تألفت التعبيرية الألمانية من عدد من الحركات الإبداعية ذات الصلة في ألمانيا قبل الحرب العالمية الأولى التي بلغت ذروتها في برلين خلال عشرينيات القرن العشرين. كانت هذه التطورات في ألمانيا جزءًا من حركة تعبيرية أكبر في ثقافة شمال ووسط أوروبا في مجالات مثل الهندسة المعمارية والرقص والرسم والنحت وكذلك السينما. يتناول هذا المقال بشكل أساسي تطورات السينما الألمانية التعبيريه قبل وبعد الحرب العالمية الأولى مباشرة.

التاريخ

1910s-1930s
من بين الأفلام التعبيريّة الأولى ، طالبة براغ (1913) ، مجلس وزراء الدّكتور كاليغاري (1920) ، من المورن إلى منتصف الليل (1920) ، الغولم: كيف أصبح في العالم (1920) ، ديستني (1922) ، Nosferatu (1922) ، فانتوم (1922) ، Schatten (1923) ، و Last Laugh (1924) كانت رمزية للغاية ومنمنمة.

كانت الحركة التعبيرية الألمانية مقتصرة في البداية على ألمانيا بسبب العزلة التي عانت منها البلاد خلال الحرب العالمية الأولى. في عام 1916 ، حظرت الحكومة الأفلام الأجنبية. أدى الطلب من المسارح لإنتاج الأفلام إلى زيادة إنتاج الأفلام المحلية من 24 فيلما في عام 1914 إلى 130 فيلما في عام 1918. ومع ارتفاع التضخم أيضا ، كان الألمان يحضرون الأفلام بحرية أكبر لأنهم كانوا يعرفون أن قيمة أموالهم تتضاءل باستمرار.

إلى جانب شعبية الأفلام في ألمانيا ، بحلول عام 1922 ، بدأ الجمهور الدولي في تقدير السينما الألمانية ، ويرجع ذلك جزئياً إلى تناقص المشاعر المعادية للألمان بعد نهاية الحرب العالمية الأولى. بحلول الوقت الذي تم فيه رفع الحظر على الواردات لعام 1916 ، ألمانيا أصبح جزءًا من صناعة السينما العالمية.

احتضنت ثقافات أوروبية مختلفة من عشرينيات القرن العشرين أخلاق التغيير ورغبة في النظر إلى المستقبل من خلال تجربة أفكار جريئة وجديدة وأساليب فنية. كانت أول أفلام تعبيرية تعويضاً عن الافتقار إلى الميزانيات الفخمة باستخدام تصميمات معينة ذات زوايا غير واقعية وغير واقعية هندسياً ، إلى جانب تصاميم مرسومة على الجدران والأرضيات لتمثل الأضواء والظلال والأشياء. غالبًا ما تتعامل مؤامرات وقصص أفلام التعبيريين مع الجنون والجنون والخيانة ومواضيع “فكرية” أخرى أثارتها تجارب الحرب العالمية الأولى (على عكس أفلام المغامرات والأعمال الرومانسية). أفلام لاحقة غالبا ما تصنف كجزء من التاريخ القصير للتعبيرية الألمانية وتشمل متروبوليس (1927) و M (1931) ، كلا من إخراج فريتز لانغ. كان هذا الاتجاه بمثابة رد فعل مباشر ضد الواقعية. استخدم ممارسوها التشوهات الشديدة في التعبير لإظهار الواقع العاطفي الداخلي بدلا من ما كان على السطح.

لم تكن معجزة التعابير المتطرفة للتعبيرية عابرة ، تلاشت بعد سنوات قليلة فقط. ومع ذلك ، تم دمج مواضيع تعبيرية في أفلام لاحقة من 1920s و 1930s ، مما أدى إلى السيطرة الفنية على مكان مشهد ، والضوء ، وما إلى ذلك لتعزيز مزاج فيلم. تم جلب هذه المدرسة المظلمة المزاجية لصناعة الأفلام إلى الولايات المتحدة عندما استولى النازيون على السلطة وهاجر عدد من صانعي الأفلام الألمان إلى هوليود. وجد هؤلاء المخرجون الألمان استوديوهات أفلام أمريكية مستعدين لاحتضانهم ، وازدهر العديد من المخرجين الألمان والمصورين هناك ، منتجين ذخيرة من أفلام هوليوود كان لها تأثير عميق على الفيلم ككل. على الرغم من ذلك ، كان منظّر الفيلم النازي فريتز هيبلر مؤيدًا للتعبيرية. فيلمان آخران تم إنتاجهما في ألمانيا النازية باستخدام الأسلوب التعبيري هما “داس ستاهلتيير” (حيوان الصلب) في عام 1935 من قبل ويلي زيلك و “مايكل أنجلو”. Das Leben eines Titanen ”(مايكل أنجلو. حياة تيتان) في عام 1940 من قبل كورت اورتل.

اثنين من الأنواع التي تأثرت بشكل خاص من التعبيرية هي فيلم رعب وفيلم noir. وقد صنع كارل لايملي ويونيفرسال ستوديوز اسما لأنفسهما من خلال إنتاج أفلام رعب شهيرة في عصر الصمت مثل فيلم The Phantom of the Opera من فرقة Lon Chaney. قام صانعو الأفلام الألمان مثل كارل فروند (المصور السينمائي في دراكولا في عام 1931) بوضع أسلوب وحالة أفلام مونستر يونيفرسال في ثلاثينيات القرن العشرين مع مجموعاتها الداكنة والمصممة فنياً ، مما وفر نموذجًا للأجيال اللاحقة من أفلام الرعب. قدم مدراء مثل فريتز لانغ ، وبيلي وايلدر ، وأوتو بريمينجر ، وألفريد هيتشكوك ، وأورسون ويلز ، وكارول ريد ومايكل كورتيز أسلوب التعبيريين إلى الدراما الإجرامية في الأربعينيات ، مما وسع تأثير التعبيرية على صناعة الأفلام الحديثة.

التأثير والتراث
يمكن القول أن السينما الألمانية الصامتة كانت قبل هوليوود بكثير في نفس الفترة. استفادت السينما خارج ألمانيا من هجرة صناع الأفلام الألمان ومن التطورات التعبيرية الألمانية في الأسلوب والتقنية التي كانت واضحة على الشاشة. أعجبت الأساليب والتقنيات الجديدة صانعي الأفلام المعاصرين والفنانين والسينمائيين المعاصرين ، وبدأوا في دمج الأسلوب الجديد في عملهم.

في عام 1924 ، تم إرسال ألفريد هيتشكوك بواسطة Gainsborough Pictures للعمل كمساعد مخرج ومدير فني في UFA Babelsberg Studios في برلين على فيلم The Blackguard. يمكن رؤية التأثير المباشر لبيئة العمل في ألمانيا في تصميماته التعبيريّة لهذا الفيلم. وقال هيتشكوك في وقت لاحق: “لقد اكتسبت نفوذاً ألمانياً قوياً من خلال العمل في استوديوهات UFA في برلين”.

سوف يستمر التعبيري الألماني في التأثير على هيتشكوك طوال حياته المهنية. في فيلمه الثالث ، The Lodger ، قدم هيتشكوك تصاميم تعبيرية ، وتقنيات الإضاءة ، وخدع الكاميرا أمام الجمهور البريطاني ضد رغبات استديوه. تضمنت تجاربه البصرية استخدام صورة لرجل يسير عبر أرضية زجاجية من الأسفل ، وهو مفهوم يمثل شخصًا ما في الطابق العلوي. استمر هذا التأثير من خلال الفيلم الناجح جدا Psycho في عام 1960 ، حيث تشبه صورة نورمان بيتس غير الواضحة ، التي شوهدت من خلال ستارة الحمام ، نوسفيراتو التي تظهر من خلال ظله. بدورها أثر فيلم هيتشكوك على العديد من صناع الفيلم الآخرين ، وهكذا كانت إحدى السيارات التي دفعت إلى استمرار استخدام تقنيات التعابير الألمانية ، وإن كان ذلك في كثير من الأحيان.

فيلم فيرنر هيرتسوغ في عام 1979 نوسفيراتو: فانتوم دير ناخت كان تكريما لفيلم مورنو 1922. يستخدم الفيلم أساليب تعبيرية للأحداث الرمزية والرمزية التي تروي قصتها. استخدم فيلم Dark City عام 1998 تباينًا حادًا وحركات صلبة وعناصر رائعة.

إن العناصر الأسلوبية المأخوذة من التعبيرية الألمانية شائعة اليوم في الأفلام التي لا تحتاج إلى الإشارة إلى الواقعية المعاصرة ، مثل أفلام الخيال العلمي (على سبيل المثال ، فيلم ريدلي سكوت Blade Runner عام 1982 الذي كان متأثرا من قبل متروبوليس). يعد فيلم “الظلال والضباب” The Woody Allen عام 1991 بمثابة تكريم لصانعي الأفلام التعبيرية الألمانية فريتز لانغ وجورج ويلهلم بابست وفو مورناو.

تُصوَّر التعديلات الطموحة للأسلوب طوال الفيلم السينمائي المعاصر للمخرج تيم بيرتون. غالبًا ما يُشار إلى فيلمه “عودة باتمان” لعام 1992 على أنه محاولة حديثة لاستيعاب جوهر التعبير الألماني. تصميمات المباني الزاهية وميادين مدينة جوثام ذات المظهر الشديدة تستحضر النول والتهديد الموجود في Lang’s Metropolis. التأثيرات التعبيرية لبورتون أكثر وضوحا في مشهد إدوارد سكيسورهاندس في الضواحي. يعكس مظهر الدّكتور إدوارد سكيسورهاندس (ليس صدفة) خادم كاليغاري السني. يلقي بيرتون بقلق في ضاحيته ذات الألوان الهادئة ، ويتم الكشف عن التوتر من خلال إدوارد وقلعته القوطية ، وهو آخر احتكاك من الماضي في نهاية شارع الضواحي. يدمر بورتون كابوس كاليجاري بسرد مستوحى ، ويلقي إدوارد ، والدخيل ، والبطل ، والقرويين كأشرار. وبالمثل ، كان د. كاليغاري مصدر إلهام لمظهر البطريق البهيج ، مثل طيور البطريق في فيلم “عودة باتمان” لعام 1992 في بورتون. كما يمكن رؤية المظهر المألوف لشخصية كاليغاري الرئيسية في فيلم The Crow. مع الزي الأسود الضيق ، المكياج الأبيض والعيون الداكنة ، شخصية براندون لي قريبة من كل من سيزار ، وفيلم بورتون إدوارد سكيسورهاندس. كما ورد أن بيرتون تأثر أيضا بأفلام صامتة و تعبير ألمانية تعبيري عن فيلمه الموسيقي الخاص بالموسيقة سويني تود: الشيطان باربر من شارع فليت ، واصفا المسرحية الموسيقية بأنها “فيلم صامت مع الموسيقى”.

السينما والعمارة
يرى العديد من النقاد رابطًا مباشرًا بين السينما والهندسة المعمارية في ذلك الوقت ، مشيرًا إلى أن مجموعات العمل الفني وأعمال المشهد الفني لأفلام Expressionist غالبًا ما تكشف عن المباني ذات الزوايا الحادة والارتفاعات الكبيرة والبيئات المزدحمة ، مثل برج بابل الذي يظهر بشكل متكرر في مدينة فريتز لانغ .

تظهر عناصر قوية من الحداثة والحداثة في جميع أنحاء الشريعة التعبيرية الألمانية. مثال ممتاز على ذلك هو متروبوليس ، كما يتضح من محطة الطاقة الضخمة ولمحات من المدينة “العليا” الضخمة البكر.

رفض الرسامون التعبيريون الألمان التصوير الطبيعي للواقع الموضوعي ، وغالبًا ما يصورون الشخصيات المشوهة والمباني والمناظر الطبيعية بطريقة متضاربة تتجاهل اتفاقيات المنظور والتناسب. تم استخدام هذا النهج ، جنبا إلى جنب مع أشكال خشنة ، وألوان منمقة وغير قاسية وغير طبيعية ، لنقل المشاعر الشخصية.

جلب عدد من الفنانين والحرفيين العاملين في مسرح برلين الأسلوب البصري التعبيري لتصميم مجموعات المسرح. هذا ، بدوره ، كان له تأثير نهائي على الأفلام التي تتعامل مع الخيال والرعب.

المثال الرئيسي هو فيلم روبرت وييني الحالم الشبيه بالحُلم “مجلس وزراء” دكتور كاليجاري (1920) والذي يُعترف به عالمياً كسينما كلاسيكية في وقت مبكر لسينما التعبيريون. عمل هيرمان وورم ، المخرج الفني للفيلم ، مع الرسامين والمصممين المسرحين Walter Reimann و Walter Röhrig لإنشاء مجموعات رائعة من الكوابيس مع هياكل ملتوية ومناظر طبيعية ذات أشكال مدببة وخطوط منحنية منحنية. بعض هذه التصاميم كانت منشآت ، وتم رسم البعض الآخر على اللوحات مباشرة.

إن الأفلام التعبيريّة الألمانيّة التي أنتجت في جمهورية فايمار مباشرة بعد الحرب العالميّة الأولى لم تكتف فقط بتضمين السياقات الاجتماعيّة السياسيّة التي خلقت فيها ، بل أيضًا إعادة صياغة المشاكل العصريّة الذاتيّة ذات الانعكاسية الذاتيّة ، والنظّارات والهويّة.

في أعقاب الانتقادات الموقرة لسيغفريد كاركاور ولوت آيزنر ، ينظر إلى هذه الأفلام الآن على أنها نوع من الوعي الجماعي ، لذا فهي مرتبطة بطبيعتها الاجتماعية. ذكر جي بي تلوت باختصار في تحليله للفيلم الألماني ، “التعبيرية الألمانية: مشكلة سينمائية / ثقافية” ، حيث تركز التعبيرية على “قوة النظارات” وتقدم للجمهور “صورة من صور الأرصاد الجوية الخاصة بوضعهم”.

تزامنت حركة الفيلم مع الرسم التعبيري والمسرح في رفض الواقعية. سعى المبدعون في فترة فايمار إلى نقل تجربة داخلية ذاتية من خلال وسائل خارجية وموضوعية. تتميز أفلامهم بمجموعات منمقة للغاية وتمثيلها. استخدموا نمطًا مرئيًا جديدًا يجسد التباين العالي والتعديل البسيط. تم تصوير الأفلام في استوديوهات حيث يمكنهم استخدام إضاءة وزوايا كاميرا مبالغة ومبالغ فيها للتأكيد على بعض التأثيرات الخاصة – الخوف والرعب والألم. في وقت لاحق تم تكييف جوانب من أساليب تعبيرية من قبل المخرجين مثل ألفريد هيتشكوك وأورسون ويلز وتم دمجها في العديد من أفلام الرعب الأمريكية والأفلام الرعب. بعض المخرجين السينمائيين الرئيسيين في هذا الوقت هم FW Murnau و Erich Pommer و Fritz Lang. انتهت الحركة بعد استقرار العملة ، مما يجعلها أرخص لشراء الأفلام في الخارج. انهار الاتحاد الماليزي من الناحية المالية وبدأت الاستوديوهات الألمانية في التعامل مع الاستوديوهات الإيطالية التي أدت إلى تأثيرها في أسلوب الرعب والأفلام. التأثير الأمريكي على صناعة الأفلام سيقود بعض صناع الأفلام لمواصلة حياتهم المهنية في الولايات المتحدة. كان آخر فيلم لـ UFA هو دير Blaue Engel (1930) ، الذي يعتبر تحفة من تعبيرية ألمانية.

ترجمة
عملان عن العصر هما Lunt Eisner’s The Haunted Screen و Sigfried Kracauer’s From Caligari to Hitler. يفحص كركور السينما الألمانية من العصر الصامت / الذهبي ويخلص في النهاية إلى أن الأفلام الألمانية التي تمت قبل استيلاء هتلر وصعود الرايخ الثالث كلها تشير إلى حتمية ألمانيا النازية. بالنسبة لآيزنر ، تعد سينما ألمانية التعبيريين مظهراً مرئياً للمثل الرومانسية. وهي تدرس عن كثب مراحل المسرح ، والتصوير السينمائي ، والتمثيل ، والسيناريوهات ، والعناصر السينمائية الأخرى في أفلام Pabst ، و Lubitsch ، و Lang (مفضلتها المفضلة) ، و Riefenstahl ، و Harbou ، و Murnau. يدرس الباحثون الألمان التعبيريون الأكثر حداثة العناصر التاريخية للتعبيرية الألمانية ، مثل التضخم / الاقتصاد ، UFA ، Erich Pommer ، Nordisk ، وهوليوود.

فيلم التعبيرية
كتب الفيلم التعبيري بشكل رئيسي في ألمانيا ، خاصة في “عاصمة السينما” برلين ، في العصر الصامت في النصف الأول من العشرينيات. لهذا السبب يتحدث الناس غالبًا عن التعبيرية الألمانية. ولكن حتى في السنوات التي سبقت ظهور العناصر التعبيرية الأولى في الإنتاجات النمساوية – ما يسمى بأفلام “ما قبل التعبيرية” ، التي تطورت من أفلام شعبية محبوبه.

السينما التعبيريّة الألمانية هي الاسم الذي يطلق على مجموعة من الأفلام السينمائية التي لها جوانب معيّنة مشتركة. هذا النمط من السينما له مراسلاته مع تعبيري الحالي ، على النقيض من الانطباعية الحالية من القرن التاسع عشر في اللوحة ، وهذا هو ، مع هذا النوع من الرسم الذي “التعبير الذاتي” قسط على تمثيل الموضوعية. هذه اللوحة لجأت إلى ألوان مؤذية وإيقاعات خطية قوية جدًا. لقد ترسخت جذورها في ألمانيا ، حيث ولدت حركة دي بروك (الجسر) ، التي تأسست في عام 1905 من قبل طلاب الهندسة المعمارية.

هو على ميزانية النقد والمعارضة إلى الوضعية التي يتوقعها العديد من خطوط قوة التعبيريين. بالنسبة لهذه ، كان الواقع أمرًا يجب تجربته من أعمق التصميمات الداخلية ، وبالتالي فقد استجاب للجسد والتجارب العاطفية للعالم بدلاً من التقاطه من قبل العين. حاول الفنان التعبيري أن يمثل تجربة عاطفية في شكلها الأكثر اكتمالاً ، دون القلق بشأن الواقع الخارجي ولكن حول طبيعته الداخلية.

تصل السينما ، متأخرة وتحدث جزئياً ، كنتيجة للتدابير التنظيمية التي اعتمدتها السلطات الألمانية. يمكن تحديد أصل هذه الإجراءات إلى ملاحظتين: أولاً ، أصبح الشعب الألماني واعياً بالتأثير الذي تمارسه الأفلام المناهضة للألمان في البلدان الأجنبية. ثانياً ، يعترفون بعدم كفاية الإنتاج المحلي ولإرضاء ذلك الطلب ، الإنتاج من النوعية الأدنى ، فيما يتعلق بالدول الأجنبية ، إغراق السوق.

وإدراكا لهذا الوضع الخطير ، تدخلت السلطات الألمانية مباشرة في إنتاج الفيلم. في عام 1916 ، قامت الحكومة ، بدعم من الجمعيات التي روجت للأهداف الثقافية والسياسية والاقتصادية ، بتأسيس شركة Deulig (Deutsche Liehtspiel Gesellsehaft) ، وهي شركة أفلام ، من خلال الأفلام الوثائقية المناسبة ، سوف تكرس نفسها للدعاية للبلاد. في الخارج كما هو الحال في ألمانيا نفسها.

في بداية عام 1917 ، استمرت مؤسسة Bufa (Bild- und Filmamt) ؛ تأسست كهيئة حكومية بسيطة ، وزودت القوات ، على جبهات القتال ، مع غرف العرض ، وكانت أيضا مسؤولة عن مهمة تقديم الأفلام الوثائقية التي سجلت الأنشطة العسكرية.

ارتفع عدد الشركات من 28 شركة في عام 1913 إلى 245 شركة في عام 1919 ، أي بضع سنوات تم فيها تعزيز صناعة قوية.

كان هذا شيئًا ، لكن ليس كافيًا. بعد دخول الولايات المتحدة إلى الحرب ، توسعت أفلام هذا البلد في جميع أنحاء العالم ، مع غرس قوة الكراهية لألمانيا على نحو غير متناسق ، كما في الأعداء ، كما في الأعداء. توصل الزعماء الألمان إلى استنتاج مفاده أن منظمة ضخمة فقط يمكن أن تتصدى لتلك الحملة. أخذ Gerenal Ludendorff زمام المبادرة ، وأوصى باتحاد شركات الأفلام الرئيسية بحيث يمكن توجيه طاقاتهم ، التي كانت منتشرة في السابق ، إلى المصلحة الوطنية. كانت اقتراحاته أوامر. من خلال قرار من القيادة العليا الألمانية في نوفمبر 1917 ، في اتصال وثيق مع الممولين البارزين والصناعيين وأصحاب السفن ، اندمجت TheMesster Film ، واتحاد Davidson والشركات التي يسيطر عليها Nordisk – بدعم من مجموعة من البنوك – في شركة جديدة: اوفا (Universum السينمائي AG).

كانت المهمة الرسمية لـ Ufa هي القيام بدعاية لصالح ألمانيا ، وفقًا لتوجيهات الحكومة. كانت هذه المنظمة بمثابة نقطة انطلاق للنجاح على الأراضي الألمانية لصانعي الأفلام الألمان مثل إرنست لوبيتش ، وفريتز لانغ ، وروبرت ويين ، وفريدريك مورناو ، وغيرهم ، وبعضهم كانوا جزءًا من الحركة التعبيرية التي كانت لها علاقة كبيرة في علم الجمال والموضوع. مع عمل الرسم والتصوير المصمم من قبل مؤسسيها قبل الحرب وبعدها ، حدث ترك ألمانيا مفلسًا ، وأثر ذلك على التعبيريين ، الذين استغلوا عواطفهم وعلم نفسهم ، بالإضافة إلى تشويه الواقع وإظهار الرمزية لإضافة المزيد من العمق إلى الافلام.

الاتجاهات المعاصرة
في عشرينيات القرن العشرين ، أثارت حركة دادا ثورة في عالم الفن ، ودعت الثقافات الأوروبية المختلفة إلى تغيير ورغبة في النظر إلى المستقبل من خلال تجربة أفكار وأساليب جديدة وثورية. التعبيرية هي أيضا معاصرة للسريالية في فرنسا.

تأثير التعبيرية السينمائية
اثنين من الأنواع تأثرت بشكل خاص بالتعبيرية: فيلم نوار وفيلم الرعب. قام كارل لايملي ويونيفرسال ستوديوز بإنتاج أسمائهم لأنفسهم بإنتاج أفلام رعب شهيرة خلال العصر الغبي ، مثل فانتوم الأوبرا (لون شاني ، 1925). لقد ألهم المهاجرون الألمان أسلوب وأسلوب أفلام وحش يونيفرسال ستوديوز في ثلاثينيات القرن العشرين ، مع خلفيات فنية داكنة للغاية ، وبالتالي أصبح مرجعاً للأجيال اللاحقة من أفلام الرعب.

بعد فريتز لانغ (فيوري) في الثلاثينيات ، قدم مخرجون آخرون من أصل جرماني مثل أوتو بريمينجر (لورا) ، روبرت سيودماك (القتلة) أو بيلي وايلدر (التأمين على الموت) الأسلوب التعبيري في أفلام الشرطة في أربعينيات القرن العشرين ، وتأثروا فيما بعد أجيال من صناع السينما ، مما يجعل التعبيريون على قيد الحياة.

يقول سيغريد كراساور ، المتخصص ، “يبدو أن السينما ما بعد الحرب تصر على إبراز طابعها المهووس والمرعب والشرير والمريع. ويعكس ذلك عملية التراجع” في عمق الروح “التي يقوم بها السكان خلال هذه الفترة من عدم اليقين”. في الفترة الألمانية.

يعود أصل هذه الحركة السينمائية ، التي كانت أفضل لحظاتها في عقد العشرينات ، إلى بداية القرن العشرين ، عندما برزت التعبيرية على أنها انعكاس للواقع. استوعب بعض المدراء نظريات ومقترحات هذه الظاهرة الفنية. كان واحدا من الأفلام الرائدة دكتور كاليغاري في مجلس الوزراء ، وهو فيلم مستوحاة من سلسلة من الجرائم التي وقعت في هامبورغ ، ألمانيا. روى عن الجرائم المروعة التي ارتكبها سيزاري ، تحت أوامر من الدكتورة كاليجاري ، التي قامت بجولة في معارض المدن الألمانية التي عرضت فيها نومه. كانت فكرة الكتاب هي إدانة أداء الدولة الألمانية أثناء الحرب.

لكن روبرت ويين ، الذي سيديرها ، سيضيف مشاهدتين جديدتين للسيناريو ، أحدهما في البداية والآخر في النهاية ، مما سيغير الشعور الكامل للقصة ، لأنه يصبح القصة الخيالية لمجنون يعتقد أنه يرى مدير مستشفى الأمراض النفسية الذي تم العثور فيه على الدكتور كاليجاري الرهيب.

يكمن عامل الجذب الرئيسي للفيلم في شذوذه السينوغرافي ، مع المداخن المائلة ، والذكريات التكعيبية ، والنوافذ على شكل السهم ، وكلها ذات وظيفة دراماتيكية ونفسية ، وليس كشيء زخرفي. صحيح أن هذه الفرصة ستساهم في تعزيز تلك الدراما ، لأنه ، بسبب الإضاءة المحدودة في الاستوديو حيث تم تصويرها ، تقرر طلاء المجموعات بالأضواء والظلال.

هناك ميزة أخرى يجب تسليط الضوء عليها وهي تركيبة الممثلين وتفسيرهم. ستحصل حكومة الدكتور كاليغاري على نجاح كبير. سيكون ، بجانب شخصية شارلوت ، أول أسطورة عظيمة في تاريخ السينما. صاغ النقاد الفرنسيون كلمة “caligarismo” لتسمية الأفلام الألمانية للجمالية الجديدة. سوف يوجه Wiene العديد من الأعمال في سنوات متتالية ، لكنه لن يحقق نجاح Caligari أو الجودة الفنية. مع وصول النازيين إلى السلطة ، قرر الذهاب إلى المنفى وتوفي في باريس عام 1938.

سوف تتطور التعبيرية مع وجود تيار جديد يحل محل الأقمشة التي رسمتها المجموعات ، مما يفسح المجال لإضاءة أكثر تعقيدًا كوسط تعبيري. وهذا يعطي أصلًا لتيار جديد سيعرف باسم Kammerspielfilm أو Camera Theatre ، الذي يمتلك أصله في التجارب الواقعية لمسرح الكاميرا Max Reinhardt ، مدير المسرح الشهير في ذلك الوقت.

كان هذا الاقتراح مدفوعًا إلى حد كبير بعمل كاتب السيناريو كارل ماير ، الذي كانت أعماله الدرامية في بعض الأحيان مبسطة ومسرحية إلى حد ما. تم جذب المديرين المهمين من هذا التيار ، حيث ساهموا في السينما الألمانية بعضاً من أعظم أعمالهم السينمائية.

أسلوبي
السمة المميزة هي الخلفيات المشوهة بشكل غريب للغاية التي تأثرت بشدة بالرسم التعبيري والإضاءة المتناقضة ، والتي تم تعزيزها أكثر بالظلال المدهونة. إن a mery-en-scène السريالي والرمزي يخلق أمزجة قوية ومستويات أعمق للمعنى.

بالإضافة إلى ذلك ، فإنه قبل كل شيء هو أسلوب الإيماء المبالغ فيه للممثلين ، والذي يتميز بتعبير هذا التدفق السينمائي. يتم استعارة من السلائف الفنية ، والتعبيرية المرحلة.

تتخلى جماليات كاميرسيلفيلم عن الموضوعات الرائعة ومجموعات تعبيرية ، لتجربة مقاربة الدراما اليومية لشخصيات بسيطة ، مستخرجة من الحياة الحقيقية ، مغمورة في مساحة صغيرة ، المسكن المتواضع ، الذي ، بدون سمات أخرى ، يكتسب هنا شخصية خانقة. إنها مبنية على الاحترام ، وإن لم يكن كليًا ، لوحدات الزمان والمكان والعمل ، في خطية وبساطة جدلية كبيرة ، مما يجعل إدخال الملصقات التوضيحية غير ضروري ، وفي الرصانة التفسيرية. وتسمح البساطة المثيرة واحترام الوحدات بخلق أجواء مغلقة وقمعية يتحرك فيها أبطالها. يبدو أن مسار هذا التيار يسيطر عليه بشكل رئيسي ثلاثة صانعي أفلام:

فريدريش فيلهلم مورناو
أسس فريدريش فيلهلم مورنو شركته الخاصة للإنتاج في عام 1919 ، وبدأ في توجيه الأفلام التي سيحاول فيها التعبير عن شخصيته بأقصى قدر من الاحترام للأشكال الحقيقية للعالم. Nosferatu (1922) هو مثال على ذلك ، وهو فيلم يروي أسطورة مصاص الدماء ، وسيكون واحدا من روائعه. لإطلاق النار عليه ، فإنه سيلجأ إلى سيناريوهات طبيعية ، ويواجه التفضيل التعبيري لتصوير المشاهد في الاستوديو. مع إدخال عناصر حقيقية في قصة رائعة ، تمكنت من تعزيز صحتها. كما أنه سيستفيد من التسارع والعاطل ، واستخدام الفيلم السلبي للاحتفال بالمرور من العالم الحقيقي إلى الطليعي.

بعد Nosferatu ، سيوجه El último (Der letze Mann) ، قصة بواب فندق فخم يتم نقله من وظيفة بسبب عمره. الرجل غير راض عن فقدان زيه العسكري ويسرقه كل يوم للعودة معه إلى منزله ، حتى يتم اكتشافه. يمثل هذا العمل الانتقال الواضح من التعبيرية إلى الواقعية الاجتماعية ، على الرغم من أنه يتم رواه بلغة بلاستيكية مليئة بالنماذج التعبيري. لإضفاء الرشاقة على القصة ، سيستخدم مورناو ومديره ، كارل فروند ، كاميرا ديناميكية للغاية ، مرتبطة بصندوق هذا الأخير ، لجعل التنقلات الدائرية ذاتية ، وتقليد تحركات الرافعة ، ووضع الكاميرا في النهاية من حريق الهروب.

سوف يقوم مورناو بعمل العديد من الأعمال ، ذات جودة تقنية عالية ، في سنوات متتالية ، مثل تكيفات فاوست و موليير تارتوفو ، لإنهاء قبول عقد مغري في هوليوود ، حيث سيفوز بجائزة الأوسكار ويموت في حادث مروري في 1931.

فريتز لانغ
جنبا إلى جنب مع مورناو ، فريتز لانغ النمساوي هو معلم آخر في مدرسة التعبيريون. أقدم فيلم نجا من مسيرته الطويلة هو Die Spinnen من عام 1919 ، لكنه حقق النجاح والاعتراف مع Der müde Tod (The Tired Death أو The Three Lights) ، في عام 1921 ، الذي يروي الصراع بين الحب والموت. سيؤدي هذا العمل إلى تأثير مهم للغاية ، وسيكون هو الذي يقرر مهنة المخرج الإسباني لويس بونويل. في عملك القادم ، لوس نيبيلونغ ، سيكون لديك الفرصة لإظهار كل نضجك. هذا التعظيم الآري ، الذي تعرض فيه الهون ككائنات من العرق الأدنى ، يبدو مهجوراً بالأزمنة القادمة.

متروبوليس ، 1927 ، سيكون عمله النهائي. في ذلك ، تلعب مع المساحات والأحجام و chiaroscuro. في “متروبوليس لانج” ستحصل على صور سوف تنزل في تاريخ السينما ، ولن يتمكن المشاهد من نسيانه: عالمه الجائر تحت الأرض ، وتغير العمال ، والفيضان ، والهلع في المدينة ، وما إلى ذلك. تمثل الأوج للتعبيرية من النظام المعماري ، كما كان كاليغاري في التصويرية.

في عام 1933 ، سيجعل لانغ شهادة الدكتور مابوز ، وهو فيلم تم منعه في ألمانيا في ذلك الوقت. وبعد ذلك بقليل ، سيهرب إلى الولايات المتحدة حيث سيواصل عمله ويزول في عام 1976.

جورج فيلهلم بابست
آخر منتج رئيسي لعلم الجمال التعبيري الألماني كان جورج فيلهلم بابست. بعد ظهوره كممثل مسرحي ، أسس شركة إنتاج الأفلام الخاصة به ، والتي صنع فيها أول فيلم له في عام 1923 ، وهو عمل بسيط يدعى Der Schat. أصبح معروفًا حتى بعد عامين بفيلم Under the Mask of Pleasure ، وهو عبارة عن دراما من البؤس ، عزفته غريتا غاربو ، في لحظة تاريخية وحقيقية. من نمط واقعي بحت ، تم تصوير هذا العمل بالكامل في الاستوديو ، مما يجعله يفقد جزءًا من قوته بسبب زيف مجموعاته ، لكن فضله يكمن في تقديم لأول مرة وضع البرجوازية الألمانية بعد الحرب ، دمر وأزمة.

كان بابست أول صانع أفلام يدمج التحليل النفسي في أحد أفلامه ، بمساعدة اثنين من التلاميذ في سيغموند فرويد ، وإجراء دراسة حول العجز الجنسي في عام 1926. تناولت أعماله التالية مشكلات علم النفس النسائي في ثلاثية: Abwege، La caja of Pandora and ثلاث صفحات من يوميات ، من خلال حياة الأنصار لها جعلت انتقادات مريره لألمانيا من وقتها. تلك كانت المحركان اللذان حركا عمل بابست: المشاعر والواقع الاجتماعي لبلاده.

وضع بابست السينما الألمانية على طريق الواقعية الاجتماعية ، وتبعت الثلاثية النسائية أفلامًا كانت أكثر انخراطًا اجتماعيًا وسياسيًا ، والتي تم حظرها عام 1933 بعد صعود الاشتراكية القومية إلى السلطة. هرب إلى فرنسا ، حيث واصل عمله ، للعودة إلى بلده ، حيث صور في عقد الخمسينات من القرن الماضي ادعاءً ضد النازية. توفي في فيينا في عام 1967.

أفلام مهمة
طالبة براغ (1913 ، المخرج: Stellan Rye)
ثعبان العاطفة (1918 ، من إخراج جاكوب ولويس فليك)
الأفيون (1919 ، من إخراج روبرت رينرت)
الأعصاب (1919 ، من إخراج روبرت رينرت)
مجلس الوزراء الدكتور إنغ. كاليجاري (1920 ، المخرج: روبرت وين)
من الصباح حتى منتصف الليل (1920 ، المخرج: Karlheinz Martin)
حقيقية (1920 ، المخرج: روبرت Wiene)
ألغول (1920 ، المخرج: Hans Werckmeister)
غوليم ، كيف دخل العالم (1920 ، المدير: بول فيجنر)
The Tired Death (1921، من إخراج فريتز لانغ)
The Mountain Cat (1921، Director: Ernst Lubitsch – Expressionism parody)
د. مابوز ، اللاعب (1922 ، المخرج: فريتز لانغ)
Nosferatu ، سيمفونية الرعب (1922 ، المخرج: فريدريش فيلهلم مورناو)
فانينا (1922 ، المخرج: آرثر فون جيرلاخ)
فانتوم (1922 ، المخرج: فريدريش فيلهلم مورناو)
Shadow (1923، Director: Arthur Robison)
راسكولينكوف (1923 ، المخرج: روبرت ويين)
الشارع (1923 ، من إخراج كارل Grune)
أيليتا (1924 ، المخرج: ياكوف بروتاسانوف)
أيد Orlac (1924 ، المخرج: روبرت Wiene)
المدينة بدون يهود (1924 ، المخرج: هانز كارل بريسلاور)
متحف الشمع (1924 ، المدير: بول ليني)
الرجل الأخير (1924 ، المخرج: فريدريش فيلهلم مورناو)
في تاريخ صحيفة Grieshuus (عام 1925 ، من إخراج آرثر فون غيرلاخ)
فاوست – أسطورة شعبية ألمانية (1926 ، مخرج: فريدريش فيلهلم مورناو)
The Coat (1926 ، من إخراج غريغوري كوسينزي وليونيد تراوبرج)
متروبوليس (1927 ، المخرج: فريتز لانغ)
م (1931 ، المخرج: فريتز لانغ)

الآخرة
الفترة القصيرة من الفيلم التعبيري كانت قد انتهت بالفعل في منتصف العشرينات. بعد استيلاء النازيين على السلطة في عام 1933 ، غادر العديد من الأبطال السابقين ألمانيا إلى هوليوود ، ولم يكن بالإمكان الشعور إلا بعد ذلك. وقد تأثرت بشكل خاص اثنين من الأنواع ، ويمكن اعتبار “الورثة” من تعبير الفيلم: فيلم الرعب وفيلم noir.

واليوم ، يبدو عمل ديفيد لينش مستوحى من تعبيري (فريتز لانغ: م) وكذلك الفيلم السريالي (لويس بونويل ، سلفادور دالي: كلب أندلسي). تحول فيرنر هيرتسوغ في عام 1979 كإشادة بآخر نوزافيتو مع كلاوس كينسكي في الدور القيادي. وعلى نحو مماثل ، أعاد المخرج الأمريكي دافيد لي فيشر إصدار صوت جديد مع صوت فيلم صريح تعبيري مشهور ، عام 2006 مع اللقطة البيضاء والبيضاء أيضاً ، وهو مجلس وزراء د. كاليغاري ، حيث يتصرف ممثلو اليوم على الشاشة الزجاجية أمام الكواليس. الفيلم الأصلي.

غالباً ما يبني تيم بيرتون مشاهد غريبة في أفلامه. على سبيل المثال ، تتأثر الخلفيات في عالم الروح في Beetlejuice ، أو “Halloweentown” في Nightmare Before Christmas ، والمشاهد في فيلم Corpse Bride – Wedding with a Dead Body كثيرًا بنماذج Expressionist. Lemony Snicket – أحداث مبهمة ، تصوير Lemony Snickets سلسلة من الأحداث المحزنة ، تستند بقوة على هذه الأفلام Burton ، وبالتالي فهي تعتمد بقوة أيضًا على الأسلوب التعبيري.