تعبيرية هي حركة حداثية في الدراما والمسرح الذي تطور في أوروبا (بشكل أساسي ألمانيا) في العقود الأولى من القرن العشرين وبعد ذلك في الولايات المتحدة. ويشكل جزءًا من الحركة الأوسع للتعبيرية في الفنون.

كان التعبير التعبيرية تأثيراً مهيمناً على المسرح الألماني في أوائل القرن العشرين ، حيث كان جورج كيسر وإرنست تولر أشهر كتّاب مسرحيين. ومن بين المسرحيين المسرحيين البارزين الآخرين راينهارد سورج ، وولتر هايسنسلفر ، وهانز هيني يان ، وأرنولت برونين. ومن السلائف المهمة الكاتب المسرحي السويدي أوغست ستريندبرغ والممثل والكاتب المسرحي الألماني فرانك ويديكند. خلال فترة العشرينيات من القرن العشرين ، استمتعت شركة Expressionism بفترة قصيرة من الشعبية في المسرح الأمريكي ، بما في ذلك مسرحيات يوجين أونيل (The Hairy Ape ، The Emperor Jones و The Great God Brown) ، و Sophie Treadwell (Machinal) و Elmer Rice (The Adding Machine) .

المسرحيات التعبدية في كثير من الأحيان الدراما الصحوة الروحية والمعاناة من أبطالهم. يستخدم البعض بنية درامية عرضية ويعرفون باسم Stationendramen (مسرحيات المحطة) ، على غرار عرض معاناة وموت يسوع في محطات الصليب. كان أوغست ستريندبيرج رائداً في هذا الشكل مع ثلاثية سيرته الذاتية إلى دمشق. هذه المسرحيات غالباً ما تكون درامية النضال ضد القيم البرجوازية والسلطة الراسخة ، التي غالباً ما تجسدها الآب. في “البيجر” في سورج ، (دير بيتلر) ، على سبيل المثال ، يهتم الأب البطل الشابة بأمراض عقلية حول احتمال تعدين ثروات المريخ ، وفي النهاية تم تسميمه من قبل ابنه. في الابن Brronen (Vatermord) ، الابن يطعن والده الاستبدادي حتى الموت ، إلا أن تضطر إلى درء التقارب الجنسي المحموم من والدته.

في الدراما التعبيريّة ، يكون الخطاب إما موسعًا ومفتوحًا ، أو مقسّمًا أو بليغًا. أصبح المخرج ليوبولد جيسنر مشهوراً بمنتجاته التعبيرية ، وغالباً ما كان يتم وضعه على سلالم صخرية شديدة الانحدار (بعد استعارة الفكرة من المخرج والمصمم الرمزي ، إدوارد جوردون كريج). كان التدريج ذا أهمية خاصة في الدراما التعبيريّة ، حيث يخرج المخرجون عن وهم الواقع ليمنع الممثلين من الاقتراب من حركة ثنائية الأبعاد. كما استخدم المديرون أيضًا تأثيرات الإضاءة بشكل كبير لخلق تباين صارخ وكطريقة أخرى للتأكيد بشكل كبير على المشاعر ونقل المسرحية أو رسالة المشهد.

مميزات
ركزت الدراما التعبيرية على وصف التجارب الشخصية والخبرات للشخصية الرئيسية ، وغالبًا ما كانت نفسية المؤلف نفسه. كانت الأرقام المتبقية هي الخلفية لحالته الذهنية وهواجسه ، وكانت منتجات أحلامه وخياله. كانت أبطال الفن التعبيري عادةً شخصيات نموذجية ، ترمز إلى مجموعات اجتماعية كاملة أو ببساطة تجسيدات هذه المجموعات. وبهذه الطريقة ، ركزت الفنون على سيكولوجية الجماهير وليس على الأفراد. تميز الحوار بأسلوب فاسد مليء بالشعارات والإعجاب. غالبًا ما ظهر حشد (أو جوقة في وظيفته) على المسرح). سعى العمل لتشكيل “الأخلاق” الحديثة. أعرب التعبيرية عن فن أعلى من خلال فنهم ، غالباً سياسي (في الغالب يساري) أو ديني ، مشكوك فيه جذريا في بعض الأحيان (حاسن في الدراما در سون دافع عن أطروحة أن حرية التعبير عن شخصيته يمكن أن تقتل والديه ، وأصبح الكاتب المسرحي هانز جوست في 1930. مؤيد النازية).

تم استبدال الأعمال الواسعة ، المعروفة للمشاهد من المسرح التقليدي ، في الفن التعبيري بسلسلة من المشاهد القصيرة. كانت المشاهد واقعية تتشابك مع مشاهد رائعة. من ناحية أخرى ، تم تكسيرها بشكل كامل مع تصميم مجموعة واقعية ، ظهرت زخارف مكعبة منمنمة (المواد الصلبة الهندسية ، الستائر ، السلالم ، المنصات). كان أحد العناصر المهمة هو تأثيرات الإضاءة التي خلقت الحالة المزاجية على المسرح (مثل الضوء الأحمر أو الأبيض اللامع كعامل يحفز مشاعر المشاهدين). جرب الفنانون استخدام التقنيات الحديثة على خشبة المسرح ، في محاولة ، على سبيل المثال ، لتشمل تسلسل الأفلام في العرض.

تتميز لعبة التمثيل من قبل antipsychology قوي. كانوا يكافحون لتحقيق التفوق العاطفي. كانت حركات الممثل عنيفة ، وكان تصميم الرقصات منمنمة بقوة ، وهي لعبة ديناميكية تتميز بتوتر العضلات وتصلب الجسم. تم تعديل الصوت بشكل غير طبيعي إلى أن وصل إلى تجمد أجش أو تحول إلى صرخة.

التاريخ
كانت هناك حركة تعبيرية مركزة في أوائل القرن العشرين مسرحًا ألمانيًا كان جورج كيسر وإرنست تولر أشهر كتّاب المسرحية فيه. ومن بين المسرحيين المسرحيين البارزين الآخرين راينهارد سورج ، وولتر هايسنسلفر ، وهانز هيني يان ، وأرنولت برونين. نظروا مرة أخرى إلى الكاتب المسرحي السويدي أوغست ستريندبرغ والممثل الألماني والكاتب المسرحي فرانك ويديكند كمؤلفين لتجاربهم الدراماتيكية.

كان فيلم “قاتل أوسكار كوكوشكا” ، “أمل المرأة” أول عمل تعبيري تمامًا للمسرح الذي افتتح في الرابع من يوليو عام 1909 في فيينا. في ذلك ، يكافح رجل وامرأة غير مسمى للهيمنة. الرجل العلامات التجارية للمرأة. انها طعن ويسجن له. يحرر نفسه وهي ميتة في اتصاله. عندما تنتهي المسرحية ، يذبح من حوله (بكلمات النص) “مثل البعوض”. التبسيط الشديد في الشخصيات إلى أنواع أسطورية ، وتأثيرات كوراليّة ، وحوار ديالي ، وكثافة متصاعدة ، ستصبح سمة من سمات المسرحيات التعبيريّة اللاحقة. أول مسرحية تعبيرية كاملة الطول كانت “الابن” من قبل والتر هاسينكليفر ، والتي نشرت في عام 1914 وأول مرة في عام 1916.

في العشرينيات من القرن الماضي ، تمتعت تعبيرية التعبير بفترة قصيرة من الشعبية في مسرح الولايات المتحدة ، بما في ذلك مسرحيات يوجين أونيل (The Hairy Ape ، The Emperor Jones و The Great God Brown) ، وصوفي تريدويل (Machinal) ، ولاجوس إجري (Lajos Egri) السريع العابر) وألمر رايس (إضافة آلة).

المواضيع
في المسرح التعبيري ، سادت المواضيع الجنسية والتحليلية النفسية ، ربما بتأثير فرويد ، الذي ظهر تفسير الأحلام في عام 1900. ومع ذلك ، اعتاد أنصاره أن يكونوا عاجزين ، ووحيدين ، ومعتمدين ، ومعزولين عن العالم ، ومجهولين من جميع الأنواع من التقاليد والمظهر الاجتماعي. الجنس يمثل العنف والإحباط والحياة والمعاناة والقلق.

قلم المدقة
غالبا ما تلعب المسرحيات التعبيريّة الدراماتيكيّة الصحوة الروحيّة ومعاناة أبطالها ويشار إليها بـ “ستيشنندرين” (المحطات الدراميّة) ، على غرار العرض التقديمي اليومي لمعاناة وموت يسوع في محطات الصليب. كان أوغست ستريندبرغ رائداً في هذا الشكل مع ثلاثية سيرته الذاتية إلى دمشق (1898-1904). وشهدت التعبيرية المبكرة على وجه الخصوص بفشل القيم الاجتماعية مع ميل النشوة واليأس ومن ثم الميل نحو تضخم وغريب ؛ عنصر ديني ، حتى ديني مع نغمات مرعبة متكررة ؛ احساس عاجل من هنا والآن.

غالبًا ما تكون المسرحيات درامية للنضال ضد القيم البورجوازية والسلطة الراسخة ، والتي غالباً ما تجسد في شخصية الآب. في فيلم “التسولارد” من “راينهارد سورج” ، يستهوي أبوه الصغير المريض عقلياً بفرص تعدين ثروات المريخ ، ثم يسمم ابنه في نهاية المطاف. في قتال أرنولت برونين (Vatermord) ، يطعن ابنه الأب المستبدي حتى الموت ، فقط ليضطر إلى صد المبادرات الجنسية المحمومة لأمه. في الدراما التعبيريّة ، يتصاعد الخطاب ، سواء أكان متوسعاً أم راسبياً ، أو مقطوعاً أو تلغرافياً. أصبح المدير ليوبولد جيسنر مشهوراً بمنتجاته التعبيرية ، التي غالباً ما تتكشف على صعود الدرج الصارم والمتعرج (وهي الفكرة التي طورها إدوارد غوردون كريج) والتي سرعان ما أصبحت علامته التجارية.

الملاهي التعبيرية
المسرح هو وسيلة مثالية للتعبير العاطفي للتعبيرية لطابعه المتعدد الأوجه ، والذي يجمع بين الكلمة والصورة والعمل والحركة. لا يقتصر الأمر على الجمع بين أنواع مختلفة من التعبير في مسرحية مسرحية ، ولكن عرض التنوع ، الذي يتضمن الأرقام الموسيقية ، والشعر ، والرقص ، والمسرح ، والسيرك ، وما إلى ذلك ، يصبح مهمًا جدًا. وهكذا ، بالإضافة إلى المسرح ، انتشرت الملاهي من الأصناف في ذلك الوقت ، مثل Die Fledermaus (The Bat) في فيينا ؛ the Die Brillo (Dark Circles) in Berlin؛ و Die elf Scharfrichter (The Eleven Executioners) في ميونيخ.

مسرح تعبيري في العالم
بعد موجة شعبية المسرح التعبيري في ألمانيا ، من عام 1923 ، انتشر النمط إلى دول أوروبية أخرى وذهب إلى الخارج.

بولندا
في بولندا ، يمكن العثور على عناصر من نمط تعبيرية في عروض ليون شيلر ، في زخارف أندريه بريوناسزكو ، وينسينت درابيك وسيزيم سيركوس. تشمل التجارب المسرحية المعرض في عام 1927 في فيلنيوس في مسرح “Reduta” في فيلم Dream of Felicja Kruszewska التعبيري بالكامل ، وهو العرض الأول للمخرج Edmund Wierciński. تحلم الطفلة بكابوس: يجب أن تصل إلى الأمير من خلال ليلة وارسو مع تحذير حول الجيش الأسود المقترب ، يتبعها كل خطوة من قبل المهرج الأخضر الشرير الذي يعلق على المصباح.

المملكة المتحدة
في بريطانيا ، أعد سيان أوكاسي فن تاسى الفضي (كأس فضي ، 1928) بروح التعبيرية ، والتي ، مع ذلك ، لم تكن موضع تقدير ورفض من قبل صناع القرار في مسرح الدير. كما شجعت Ashley Dukes على التعبير عن التعبير ، وفي استوديو Gate Theatre الشهير في لندن ، وهو مرجع ألماني ، وفي أواخر ثلاثينيات القرن العشرين ، نظم أمثال Wystan Hugh Auden و Christopher Isherwood في أسلوب مشهد الشاعر. في نهاية العقد الثالث ، يمكن رؤية جونسون بريستلي جونسون فوق الأردن. في مجال الزخرفة للتعبير ، أشار تيرينس جراي إلى تصاميمه كزخارف متساوية. استخدم جراي توليفات مختلفة من الأعمدة المتحركة والسلالم والهبوط أحادية اللون لكل من القطع القديمة والحديثة.

فرنسا
أيضا في فرنسا انتشار التعبيرية مع المقاومة. يمكن للمخرجين الذين استخدموا إنجازات هذا الأسلوب أن يضموا Gaston Baty و Georges Pitoëff. كان هذا الأسلوب واضحا تماما فقط في عروض جان لوي بارو.

روسيا
في روسيا ، على غرار التعابير التعبيرية ، كان الاتجاه في المسرح هو البناء ، الذي روج له Vsevolod Meyerhold ، كان اتجاها دعائيا.

الولايات المتحدة الامريكانية
الكتاب المسرحيون الأمريكيون الذين يكتبون الفن التعبيري يشملون فنانين مثل إلمر رايس ، يوجين أونيل (The Hairy Ape، The Emperor Jones، The Great God Brown)، Sophie Treadwell (Machinal)، Lajos Egri (Rapid Transit). بول أخضر التكيف من مغامرات جندي جيد Švejk إلى الموسيقي التعبيري بعنوان جوني جونسون ، اعتنى كورت ويل من الإعداد الموسيقية ، وحدث العرض الأول في عام 1936.

كتاب المسرحيات التعبيرية الألمانية:

جورج كايزر (1878)
ارنست تولر (1893-1939)
هانز هيني يان (1894-1959)
رينهارد سورج (1892-1916)
بيرتولت بريشت (1898-1956)

تأثر كتاب المسرحيات بالتعبيرية:

سيان أوكسي (1880-1964)
يوجين أونيل (1885-1953)
إلمر رايس (1892-1967)
تينيسي ويليامز (1911-83)
آرثر ميلر (1915-2005)
صاموئيل بيكيت (1906-1989)