فريدا كاهلو: صورت نفسي ، متحف دولوريس أولميدو

يعد هذا المعرض دعوة للتعرف على فريدا ، الرسام ، إلى جانب الشخصية البارزة ، وفهم المسار الذي دفعها إلى أن تصبح ممثلة للفن المكسيكي في العالم.

أنا صور نفسي
إن عبارة “أرسم نفسي” عبارة تكشف تمامًا ، ليس فقط لأنها تشير بنا إلى أعمال الفنان ، ولكن إلى الشخصية نفسها ، أي من كانت فريدا كاهلو وما كانت عليه. يسلط المعرض الضوء على الأنواع التصويرية الثلاثة التي طورتها فريدا: صور شخصية وصور شخصية وما زالت حية.

إذا عدنا إلى وقت شبابها ، نجد سيدة شابة ، يبدو أنها تعافت من الحادث الخطير الذي تعرضت له في عام 1925. إنها لا تمثل فقط والدها ، المصور غييرمو كاهلو ، ولكن أيضًا للمشاهد. منذ تلك اللحظة ، نرى نية ستستمر حتى آخر أيامها: معرفة والاستمتاع بالاحترام.

حوالي عام 1945 ، في سن الثامنة والثلاثين ، عرفت فريدا نفسها بالكمال: امرأة بالغة اكتسبت تجارب حياة لا حصر لها ، وربما أكثر من أي امرأة أخرى في سنها. تضمن إنتاجها الفني عددًا من الصور الذاتية الشهيرة ، ولكن في صورة ذاتية مع قرد صغير نراها محاطة بكل عناصر عالمها الشخصي.

لا نحتاج إلى تاج للتعرف على الملكة التي رأتها بنفسها. تحتاج فقط إلى رؤية موقفها من الصفاء ، وتتحدى المشاهد ، كما تظهر غالبًا في صورها الشخصية أو صورها.

شجرة الأمل ، قف قوي
لا يمكن توضيح أصل مجموعة فريدا كاهلو في متحف دولوريس أولميدو دون حضور المهندس إدواردو موريللو صفا ، وهو أحد كبار جامعي أعمال الفنانة خلال حياتها.

كان على Alicia de Morillo Safa بيع المجموعة بعد وفاة المهندس. وقد عرضت الأعمال في البداية على دييغو ريفيرا ، الذي يفتقر إلى الموارد ، نصح Dolores Olmedo بشرائها.

قام موريلوا صفا بتكليف الفنان بعدة صور لأفراد من عائلته ، مثل صورة والدته ، روزيتا موريلو ، التي كانت شخصية أم لفريدا.

صديقك الذي يحبك …
كانت الصداقة دائما ذات أهمية كبيرة لفريدا. منذ صغرها ، أحاطت نفسها بأشخاص تحبهم وتوقفوا عن المحبة. العديد من الرسائل المكتوبة في شبابها تكشف عن أن الطفل المضطرب الذي يتوق لمودة أصدقائها ؛ فتاة جريئة سعت للشركة وقبول من هم في سنها وحاولت الهروب من سيطرة الأسرة.

تذكرنا بورتريه ذاتي مع Red Beret (1932) بـ “pal Frida” (صديقة صديقة أليخاندرو غوميز أرياس). بحلول ذلك الوقت ، نجد فتاة مراهقة مغمورة في أدب عالمي ، متحمسة للسفر ، شغوفة بحب صغير لم يسبق له مثيل ، كما كانت امرأة تكتشف قوتها الداخلية.

كانت لوحات فريدا الأقدم صورًا لأصدقائها وجيرانها في كويواكان أو في إسكويلا ناسيونال إيموريتوريا. من بينها لوحة “أليسيا جالانت” ، التي على ظهرها كتبت ما يلي: أول عمل فني لدي ، فريدا كاهلو ، 1927.

كما تم تصوير الأشخاص الذين قابلتهم بعد زواجها من دييغو ريفيرا في سلسلة صور شخصية ، مثل السيدة كريستينا هاستينغز وإيفا فريدريك ، الذين قابلتهم في الولايات المتحدة.

كانوا ينتمون إلى دائرة من النساء اللواتي يرافقن الفنانين والمفكرين والنقاد والصحفيين والعلماء والقطبات والمساعدين المحيطين بـ ريفيرا في البلاد حتى الشمال.

أنا التفكك
واحدة من أكثر الجوانب روعة من عمل فريدا كاهلو هو رمزية لها. لقد طورتها في لوحاتها باستخدام ألوان محددة وعناصر معينة لها أهمية خاصة بالنسبة لها ، وأنها احتضنتها على مر السنين ، بناءً على قراءاتها وتجاربها.

عاودت فريدا النظر في ذات الحدين المثالي لموت الحياة من النظرة العالمية قبل الإسبان واستولت عليها في العديد من لوحاتها ، مثل تلك التي تصور وتكريم لوثر بوربانك.

تشير رمزية كاهلو في هذه الأعمال إلى اعتقاد أمريكا الوسطى أنه في نهاية الحياة الأرضية ، فإن أرواح الرجال مقدر لها أن تذهب إلى فضاء روحي آخر.

يتم نقل هذه الرمزية نفسها في The Dead Dead Dimas Rosas ، وهي قطعة تصور فيها أحد أطفال الزوجين الذين عملوا مع ريفيرا وكاهلو ، والذين يجب أن يكون موتهم مؤلمًا للغاية ، ليس للعائلة فحسب ، ولكن من أجل فريدا نفسها. .

أصبحت الخصوبة رمزا آخر في رسوماتها ، في بعض الأحيان مع عناصر جنسية مثيرة ، كما في زهرة الحياة ، حيث تتشابك الحياة والموت مرة أخرى.

أخذت فكرة أنها تمتلك القدرة على إعطاء الحياة أو الموت لأقصى قدر من التعبير في My Nurse و I. هنا نرى فريدا تتغذى على نفسها ، مصورة بشخصية مزدوجة: Frida-baby و Frida-nanny.

تظهر ككائن صغير لا حول له ولا قوة – كما شعرت في كثير من الأحيان – تتغذى وتهتم بنفسها. بمعنى آخر ، قدمت فريدا القوية الدعم والمعيشة لفريدا ضعيفة.

في كل هذه اللوحات ، تظهر الإشارات إلى الرمزية المكسيكية والثقافة والتاريخ في كل مكان. لقد جاؤوا من التعليم الذي تلقته في منزل أسرتها ، في المدرسة ، في رحلاتها عبر شوارع المدينة وأسواقها. ربما هذا هو ما يجعلها أكثر وداهة وجاذبية للمشاهد ، أكثر بكثير من نية الرسامين الذين كانوا جزءًا من الحركة الفنية المعروفة باسم المدرسة المكسيكية للتصوير. من الناحية الفنية ، نمت فريدا كفرد ، دون الانتماء إلى أي مدرسة. لقد ابتكرت أسلوبها الخاص ، وبالتالي أصبحت أبدية وحديثة إلى الأبد.

لو كان عندي عناقي …
فريدا كاهلو لم تأسر المشاهد من خلال لوحاتها. لم تكن تلك الحسية مرئية أبدًا في صورها الذاتية ، لكنها كانت موجودة دائمًا في حياتها ، بلا شك. في رسوماتها ، على سبيل المثال ، يظهر موضوع عارية في عشرات الأعمال ، المرتبطة بشكل عام بجسمها. ومع ذلك ، فإن هذه العراة ليست سوى الحسية.

الأمر نفسه ينطبق على العراة لأشخاص آخرين ، مثل آدي ويبر ، الذي كان ابن عمها وابن عمها والمراهق الشاب الذي لم يصل جسده إلى مرحلة النضج النسائي.

والشيء الآخر هو صورة إيفا فريدريك التي تصور امرأة بالغة ، صديقها الأمريكي ، الذي ينظر بهدوء إلى المتفرج.

أردت أن أغرق أحزاني في الخمور …
كان الألم ينعكس باستمرار في صورها الذاتية ، أحيانًا كنتيجة للحادث ، وأحيانًا أخرى لعدة أسباب ، مثل عدم قدرتها على إنجاب الأطفال ، والإجهاض ، وحتى خيانة دييغو ريفيرا التي لا نهاية لها.

واحدة من أكثر الصور الرمزية رمزية هي العمود المكسور. تم رسمه بعد وقت قصير من إجراء فريدا لعملية جراحية في العمود الفقري. تركت العملية فراشها و “حبيسة” في مشد معدني من شأنه أن يساعد في تخفيف الانزعاج الجسدي لها.

إلى جانب الضيق الجسدي كان الألم العاطفي لها ، الناجم عن الغياب في دييغو والتصيد. القناع (الجنون) عبارة عن لوحة مرتبطة بأحد هذه الخيانات.

تخفي فريدا ، التي كانت ترتدي ملابس التاهوانا ، المرصعة بالمجوهرات الأنيقة ، وراء قناع من الورق المقوى ، أحد القطع الفنية العديدة التي جمعتها. ألمها واضح ، لكننا لا نرى ذلك. . . لأنه القناع الذي يبكي.

لا أحد يعرف من أي وقت مضى كم أنا أحب دييغو
بلا شك ، كان زواجها من دييغو ريفيرا واحدًا من أكثر الأحداث أهمية في حياتها ، ليس شخصيًا فحسب ، بل أيضًا فنانيًا ، حيث ساهم في تطوير رسوماتها.

كانت ريفيرا أعظم حب لفريدا ؛ وتشهد على ذلك رسائل وقصائد وصور ، بما في ذلك الصور الذاتية المزدوجة التي أعدمتها ، ونصف فريدا ، ونصف دييغو ، وفي نفس الوقت تم دمجها في صورة واحدة: دييغو وإي.

ينعكس تأثير ريفيرا الفني في أعمال كاهلو ، في بعض الموضوعات التي كان يعمل عليها الجداري في تلك السنوات: الأطفال المكسيكيون. ومن تلك السنوات ، ظهرت “فرجينيا الصغيرة” ، وهي عبارة عن لوحة تضم مجموعات من الألوان الزاهية ونفس خصائص الصدام التي تميز الفن الشعبي المكسيكي.

توجد تفاصيل مثيرة للاهتمام في الجزء الخلفي من صورة فرجينيا ، حيث يمكن للمرء أن يرى ، رأسًا على عقب ، Sketch for Self-Portrait with Airplane. بيعت اللوحة المبنية على هذا المخطط في عام 2000 ، محطمة ثلاثة أرقام قياسية: أعلى سعر في مزاد لأحد أعمال أمريكا اللاتينية ؛ كونه لوحة من قبل الرسام الأكثر رواجا في العالم ؛ وأغلى عمل قام به أي فنان مكسيكي حتى ذلك الوقت.

حياه طويله الأجل
في الخمسينيات من القرن العشرين ، كان كاهلو يرسم باستمرار حياة يائسة. ثالث أهم نوع فني في رسوماتها ، بعد صور شخصية وصور.

لا تزال جميع العناصر التي رأيناها سابقًا في صورها الذاتية موجودة هنا: القطع التي تعود إلى ما قبل ذوي الأصول الأسبانية التي تذكرنا بـ دييغو ريفيرا ؛ الببغاوات ، التي أحاطت بها في أوقات أخرى ، تطفو الآن على الثمرة ؛ يتم استبدال الشرائط ، التي اعتادت أن تصاحب التفاني في صورها وصورها الذاتية ، بأعلام مكسيكية صغيرة عالقة في الثمار ، ولكن بنفس القصد من المودة كما كان من قبل.

جوز الهند يبكي والفاكهة “تنزف” بدلاً من جسدها. أصبحت الحياة الجنسية التي نقلتها في لوحاتها في مناسبات أخرى الآن أكثر وضوحًا ، وأقل نقاءً ، في قطع الفاكهة الناضجة المفتوحة للكشف عن لحمها النضج ، في دعوة مباشرة إلى المتعة.

كانت آخر حياة ثابتة التي رسمتها فريدا كاهلو في عام 1954 حياة طويلة. إنه قماش مع البطيخ مرتبة في تكوين جميل بسيط. العنوان مهم قد يشير إلى الحياة التي يتوق إليها الفنان لمواصلة الحياة ، لمواصلة الرسم.

الغريب ، في نهاية حياته ، رسم دييغو ريفيرا أيضًا ، كعمله الأخير ، حياة ثابتة بعنوان البطيخ. مصير ، صدفة؟ ربما.

كل (علامة توك) هي الثانية من الحياة …
في عام 1938 تقريبًا في المكسيك ، قابلت فريدا أندريه بريتون ، الشاعر الفرنسي ، الناقد الفني ، وزعيم حركة السرياليين ، التي دعت إلى عالم غير منطقي ، وعائي ، وميتافيزيقي ، وأونيريري حول العالم المنطقي والواعي والمادي.

رسومات مثل The Dream أو Oneiric Self-Portrait and Fantasy تذكرنا لماذا بالنسبة لبريتون ، كان كاهلو رسامًا سرياليًا. فيما يتعلق بهذا الرسم ، قالت فريدا: السريالية هي المفاجأة السحرية لإيجاد أسد في خزانة الملابس حيث تريد انتزاع قميص

المأساة هي الشيء الأكثر سخافة أن “الرجل” لديه
من الفن الشعبي ، استخرجت فريدا كاهلو أحد العناصر الأكثر نموذجية في لوحاتها: الشكل الصغير واستخدام الصفائح المعدنية كسطح دهان. كانت المرة الأولى التي استخدمت فيها إحدى هذه الصفائح المعدنية في عام 1932 في اللوحة “مستشفى هنري فورد”.

خلال الفترة التي تلت إجهاضها ، أنتجت الفنانة مطبوعة حجرية فريدا والإجهاض. نجا ثلاث فقط من أصل اثني عشر نسخة من هذه المطبوعة الحجرية ، لأنها دمرت جميع النسخ الأخرى. على الهامش الأيسر كتبت باللغة الإنجليزية: هذه البراهين ليست جيدة ؛ ليس سيئا بالنظر إلى تجربتك. العمل بجد وسوف تحصل على نتائج أفضل.

لوحة أخرى ، على نطاق صغير أيضًا ، هي قليل من خطط التنفيذ الوطنية لعام 1935. نشأ هذا العمل من حالتين في حياة فريدا كاهلو: من ناحية ، علاقة دييغو ريفيرا مع شقيقتها كريستينا حوالي عام 1934 ، التي اكتشفت عنها قريبًا ، ومن ناحية أخرى ، كانت إحساسها الواضح بالفكاهة السوداء: غير قادر على إحداث آلامها ، ركزت على مصيبة امرأة أخرى.

من دون أمل عام 1945 ، على الرغم من عدم رسمها على المعدن ، إلا أنها تحتفظ بخصائص الشكل الصغير المستخدم في الأعمال الأخرى وتلمح إلى وجبات التسمين التي قُدمت إليها ، لأن قلة شهيتها أدت إلى فقدان وزن شديد.

لكن من أين تبدأ هذه القصة؟ من أين تأتي فريدا كاهلو من الرسام؟ تشرح ذلك في نص من عام 1947:

بدأت في الطلاء (…) من الملل الهائل من طريح الفراش لمدة عام ، بعد حادث أصاب بكسر في العمود الفقري وقدمي وعظام أخرى. كان عمري ستة عشر عامًا وكنت حريصة جدًا على دراسة الطب. لكن الاصطدام بين حافلة كويواكان وعربة تلالبان وضع حداً لذلك (…).

من المفارقات أنها كتبت في مذكراتها ، “المأساة هي أكثر شيء مثير للسخرية لدى” الرجل “. إذا كانت هناك حياة مأساوية ، فهذه هي بالضبط فريدا كاهلو: شلل الأطفال في سن السادسة ، وحادث في الثامنة عشرة (مع إصابات بالغة في عمودها الفقري من شأنها أن تصيبها طوال حياتها) ، والعديد من حالات الإجهاض ، الغرغرينا. القدم اليمنى عن عمر يناهز 42 عامًا ، وأخيراً ، بتر نفس القدم في عمر 46 عامًا. إذا لم تكن هذه مأساة ، فما هو؟

متحف دولوريس أولميدو
يقع متحف Dolores Olmedo Patiño في Xochimilco ، في جنوب مدينة مكسيكو ، المكسيك. سمي على اسم جامع Dolores Olmedo Patiño ويركز بشكل أساسي على نشر أعمال دييغو ريفيرا وفريدا كاهلو ، ويحمي مجموعة من حوالي 3000 قطعة ، والتي يتم تدويرها دوريًا للعرض. تضم مجموعة المتحف حوالي 600 قطعة من أصل إسباني من ثقافات أمريكا الوسطى ، مثل Olmec و Mixtec و Zapotec و Totonac و Mayan و Aztec وتلك التي استقرت في منطقة غرب المكسيك. لديها جاذبية إضافية من xoloitzcuintles مخيفة أن المشي عبر فناءاتهم.

يقع متحف Dolores Olmedo في مبنى حجري متجول ، يرجع تاريخه أصلاً إلى القرن السادس عشر ، المعروف سابقًا باسم Hacienda La Noria. من خلال التبرع بمجموعتها الفنية لشعب المكسيك ، أنشأت Dolores Olmedo Pati F1o (1908-2002) مجموعة كاملة متماسكة ، حيث تم دمج كنوز الفنون الجميلة في البناء الاستعماري الذي تمت إضافته خلال القرن السابع عشر ، وتحيط به الحدائق المورقة أنواع النباتات المكسيكية ، والتي تسكنها حيوانات رائعة مثل الطاووس السحري – محمي على ما يبدو من المجوهرات الحية والكلاب غامضة Xoloiztcuintle ، وهي سلالة Precolumbian فريدة من نوعها لمح البصر والدفء لمسة.

يحتوي المتحف على 139 عملًا لـ دييغو ريفيرا و 25 عملًا لفريدا كاهلو ، مما يجعله أكبر مجموعة في المكسيك من أعمال الاثنين. كما أن لديها 43 إبداعًا من إنتاج أنجلينا بيلوف والعديد من أعمال بابلو أوهيجينز والفن الشعبي المكسيكي وأكثر من 600 قطعة من فن ما قبل الأسبان. التيارات الرئيسية في المتحف هي: التكعيبية ، ما بعد الانطباعية ، البدائية ، الرمزية ، السريالية ، الواقعية السحرية والواقعية الاجتماعية.

منذ أن فتح المتحف أبوابه للجمهور في سبتمبر من عام 1994 ، أعظم كنوزه هي اللوحة. توجد أهم مجموعات الأعمال التي قام بها دييغو ريفيرا وفريدا كاهلو في العالم بشكل دائم ، وهي محبوبة من قبل جحافل الزوار الذين يتوافدون على الإعجاب بها. هناك أيضًا مجموعة من الرسومات الخشبية والرسوم التوضيحية للكتاب للرسام الروسي الروسي أنجلينا بيلوف ، رفيقة ريفيرا خلال سنواته الأولى كرسام ناشئ في أوروبا.

بالإضافة إلى ذلك ، فإن العرض المميز لأكثر من تسعمائة قطعة أثرية يوفر الاهتمام والتباين ، بالإضافة إلى لمحة عن جمالية عدد من الثقافات القديمة المتنوعة في المكسيك. الأشكال الخشبية المذهبة من الفترة الاستعمارية تخلق تباينًا آخر. وكدليل على ضرورة المكسيك الإبداعية النابضة بالحياة على الدوام ، تقدم مجموعة من الأعمال الفنية الشهيرة روائع من الخزف والخشب والقصدير واللك والورق والورق والنحاس ، والتي أنتجها حرفي القرية لعدة أجيال ، والتي لا تزال بمثابة أواني وأدوات ، وكذلك العروض الاحتفالية ، لحياتهم اليومية.