اللوحة العمل، التي تسمى أحيانا “التجريد الإيماءات”، هو أسلوب الرسم الذي يتم مقطر الطلاء بشكل عفوي، رشت أو طخت على قماش، وبدلا من أن تطبق بعناية. كثيرا ما يؤكد العمل الناتج الفعل المادي من اللوحة نفسها باعتبارها جانبا أساسيا من العمل النهائي أو قلق الفنان لها.
ومن الضروري أن نفهم هذه الحركة، فهم أيضا في أي سياق تاريخي لم يتحقق ذلك. وقال المنتج الفني للتمرد بعد الحرب، وضعت في عصر حيث ميكانيكا الكم والتحليل النفسي قد بدأت في الازدهار وتغيير فهم كامل من العالم، والوعي الذاتي للحضارة الغربية.
وكانت التقنية السابقة من كاندينسكي وموندريان حاولت الابتعاد عن الأشياء تصوير وبدلا من ذلك حاول لقرصة وندف مشاعر المشاهد. خصص الفن عمل هذه المحاولة وتطويره، وذلك باستخدام أفكار فرويد في اللاوعي كأساس الرئيسي. لم اللوحات عمل الفنانين لا تريد تصوير أي كائن على الإطلاق أو لم تنشأ لتحفيز العاطفة. وبدلا من ذلك تم إنشاؤها للمس المراقبون في أعماق اللاوعي. تم إنشاء هذا الفنان من خلال لوحة “وعي”
خلفية
كان نمط واسع من 1940s حتى 1960s في وقت مبكر، ويرتبط بشكل وثيق مع التعبيرية التجريدية (وقد استخدمت بعض النقاد مصطلح “عمل اللوحة” و “التعبيرية التجريدية” بالتبادل). وغالبا ما تعادل مقارنة بين اللوحة العمل الأمريكية وبقعية الفرنسية.
وقد صاغ هذا المصطلح من قبل الناقد الأميركي هارولد روزنبرغ في عام 1952، في مقالته “الأمريكي عمل الرسامين”، وأشار تحولا كبيرا في المنظور الجمالي لل نيويورك مدرسةالرسامين والنقاد. بالنسبة الىروزنبرغ قماش كان “الساحة التي للعمل”. في حين التعبيرية التجريدية مثل جاكسون بولوك، فرانز كلاين ويليم دي كوننغ منذ وقت طويل صراحة من وجهة نظرهم من لوحة كساحة يمكن من خلاله التوصل إلى اتفاق مع فعل الخلق والنقاد في وقت سابق متعاطفة مع قضيتهم، مثل كليمنت غرينبرغ، تركز على أعمالهم “objectness”. لغرينبرغ، كان البدنية أسطح اللوحات “متخدر ويعلوه النفط والتي كانت المفتاح لفهم لهم. “بعض التسميات التي أصبحت تعلق على التجريدية التعبيرية، مثل” غير المنظم “و” العمل الرسم، “ينطوي بالتأكيد هذا، أعطيت واحدة أن نفهم أن ما كان ضالعا كان نوع جديد تماما من الفن الذي لم يكن الفن أطول في أي مقبولة معنى. وهذا، بالطبع، سخيف “. – كليمنت غرينبرغ ”
روزنبرغتحول الصورة نقد التركيز من الكائن إلى النضال نفسه، مع اللوحة النهائية يجري سوى مظهر مادي، وهو نوع من بقايا من العمل الفعلي للفن، الذي كان في العمل أو عملية الخلق هذه اللوحة ل. البحث أحدث يميل إلى وضع المنفى السريالية فولفغانغ باالن في موقف الفنان والمنظر الذي يستخدم مصطلح “العمل” في البداية في هذا المعنى وعزز نظرية صراع شخصي معه. في نظريته حول الفضاء إمكانية تعتمد على المشاهد، الذي الفنان “يتصرف” كما هو الحال في طقوس بنشوة، Paalen تعتبر أفكار ميكانيكا الكم، وكذلك تفسيرات الفقهي الرؤية وثني والهيكل المكاني من اللوحة الأم الهندية من كولومبيا البريطانية. وكان له مقال طويل الطوطم الفن (1943) تأثير كبير على الفنانين مثل مارثا غراهام، ايسامو نوغوشي، جاكسون بولوك، مارك روثكو وبارنيت نيومان. يصف Paalen رؤية فنية عالية من الفن إلى طوطم وثني كجزء من “العمل” طقوس مع وصلات نفسية إلى الذاكرة الوراثية وmatrilinear سلف-العبادة.
على مدى العقدين المقبلين، إعادة تعريف روزنبرغ للفن كعمل بدلا من كائن، كعملية وليس المنتج، والنفوذ، ووضع الأساس لعدد من الحركات الفنية الكبرى، من حداث وFluxus إلى المفاهيمي، والفن الأداء ، فن التركيب والفن الأرض.
السياق التاريخي
ومن الضروري لفهم اللوحة العمل لوضعه في السياق التاريخي. [بحاجة لمصدر] منتج من عودة الفني في مرحلة ما بعد الحرب العالمية الثانية من التعبيرية في أمريكا وتحديدا مدينة نيويورك، اللوحة العمل تطورت في عصر حيث الكم الميكانيكا والتحليل النفسي وبدأت تزدهر وتتغير نظرة الناس للعالم المادي والنفسي؛ وفهم الحضارة للعالم من خلال تزايد الوعي الذاتي والوعي.
ان الفن السابقة من كاندينسكي وموندريان حررت نفسها من تصوير الأشياء وبدلا من ذلك حاول استحضار والعنوان وتحدد من خلال حاسة جمالية، والعواطف والمشاعر داخل المشاهد. أخذت اللوحة العمل هذه خطوة أخرى إلى الأمام، وذلك باستخدام كل من يونج وأفكار فرويد في اللاوعي كما أسس الكامنة وراءه. لم تكن تهدف لوحات الرسامين العمل لتصوير الأشياء في حد ذاتها أو حتى العواطف محددة. بدلا من ذلك أنها كانت تهدف للمس المراقب في عمق العقل الباطن، ويجسد الشعور البدائية والاستفادة من شعور جماعي لغة بصرية التوراتية. وقد تم ذلك من قبل لوحة الفنان “وعي”، وبشكل عفوي، وخلق الساحة قوية من العاطفة الخام والعمل، في الوقت الراهن. وقد تأثر اللوحة العمل بوضوح من خلال التركيز على السريالية تلقائي منها (أيضا) تتأثر التحليل النفسي ادعى على وصول أكثر مباشرة إلى العقل الباطن. وكانت الأسس الهامة لهذا المفهوم من صناعة الفن الرسامين جوان ميرو وأندريهé ماسون. ومع ذلك استغرق الرسامين عمل كل شيء السرياليون قد فعلت خطوة أخرى إلى الأمام.
الدعاة البارزين
الرسام جاكسونبولوك التي رسمها صب الدهانات والألوان على الدعم الكبيرة (نازف)، وخلق القوام من ألوان مختلفة. وألغى الصورة مع الحامل، لأنه قال إن نشر قماش على الأرض كان من الأسهل عليه أن يستدير وشعرت أكثر جزء لا يتجزأ من اللوحة. يفضل الرسامين الأمريكيين الآخرين للاتصال فنهم التجريدية التعبيرية. ومن بين هؤلاء الفنانين هم ويليم دي كوننغ، أساسا رمزي، فرانز كلاين ومارك روثكو. آخر رسام كبير من لوحة العمل هو ويليام كونغدون الذي كان قادرا على فهم القوة الكاملة لعمل لوحة ولكن سرعان ما نضجت أسلوب خاص به.
الفعل اللاواعي
وكان هذا النشاط العفوي عمل الرسام، ودعا نازف. ان الرسام السماح للبالتنقيط الرسم على لوحات زيتية، في كثير من الأحيان مجرد الرقص حولها، أو حتى يقف على اللوحات، وببساطة السماح للسقوط اللون حيث يريد اللاوعي النفسي، ثم ترك الجزء اللاواعي من النفس تعبر عن نفسها.
على سبيل المثال، يمكن في كثير من الأحيان بأعقاب السجائر يمكن العثور عليها في لوحات جاكسون بولوك. عندما خلق لوحاته، وقال انه سمح لنفسه الوقوع في حالة من نشوة الذي لم يكن عملا واعيا ليعبر عن نفسه. حتى إذا كان لديه الدافع الغريزي لرمي السجائر على الأرض، وقال انه فعل ذلك، إذا كان هناك الرصيف أو قماش قبل قدميه. ما كانوا يحاولون تصوير الرسام العمل هذا كان: أ العمل من تلقاء أنفسهم تنفيذها بالكامل دون التفكير فيه. هكذا يفكر المرء في فعل أي واحد يمكن التعرف على مظاهر كعمل فاقدا للوعي.
رينولدز أخبار، في عنوان عام 1959، مشيرا إلى العمل من قبل بولوك، وكتب: “هذا ليس فنا، انها مزحة سيئة”.
اللوحة العمل لا تظهر أو التعبير عن واقع موضوعي أو شخصي، لكنها تطلق التوتر التي تراكمت في الفنان بكميات كبيرة. وهو عمل لا تصور ولم يكن مخططا له في وسائل التنفيذ والآثار النهائية. تعرب عن الانزعاج الفنان في مجتمع الرفاه حيث تم تصميم كل شيء. بل هو رد فعل عنيف من قبل الفنان المثقف ضد الفنان فني.