action painting

pintura de ação, às vezes chamado de “abstração gestual”, é um estilo de pintura em que a pintura é espontaneamente driblou, salpicado ou manchado para a tela, em vez de ser aplicada com cuidado. O trabalho resultante muitas vezes enfatiza o ato físico de pintar-se como um aspecto essencial do trabalho acabado ou preocupação de seu artista.

É essencial para compreender este movimento, para entender também em que contexto histórico foi alcançado. Um produto de insurgência artística do pós-guerra, desenvolveu-se em uma era onde a mecânica quântica ea psicanálise estavam começando a florescer e mudar toda a compreensão do mundo e da auto-consciência da civilização ocidental.

A arte anterior de Kandinsky e Mondrian tentou afastar objetos que retratam e em vez disso tentou apertar e provocar as emoções do espectador. Art ação apropriada essa tentativa e desenvolveu-lo, usando idéias de Freud sobre o subconsciente como a base principal. pinturas acção artistas não queria retratar qualquer objeto e não foram criadas para estimular a emoção. Em vez disso eles foram criados para tocar observadores profundamente dentro de seu subconsciente. Isto foi criado pelo artista pintando “inconscientemente”

fundo
O estilo foi difundido a partir de 1940 até o início dos anos 1960, e está intimamente associada com o expressionismo abstrato (alguns críticos têm usado os termos “action painting” e “expressionismo abstrato” alternadamente). Uma comparação é muitas vezes feita entre a pintura de ação americano eo tachisme francês.

O termo foi cunhado pelo crítico americano Harold Rosenberg em 1952, em seu ensaio “Os pintores de ação americanos”, e sinalizou uma grande mudança na perspectiva estética da Nova york Escolapintores e críticos. De acordo comRosenberg a tela era “uma arena na qual a agir”. Enquanto expressionistas abstratos, como Jackson Pollock, Franz Kline e Willem de Kooning tinha sido muito franco na sua visão de uma pintura como uma arena em que chegar a um acordo com o ato de criação, os críticos anteriores simpático à sua causa, como Clement Greenberg, focada em suas obras ‘objectness.’ Para Greenberg, foi a fisicalidade das superfícies coagulado e sujos de óleo das pinturas que era a chave para compreendê-los. “Alguns dos rótulos que se tornaram vinculadas ao expressionismo abstrato, como ‘informel’ e ‘action painting’, definitivamente implícita isso; um foi dado a entender que o que estava envolvido era um tipo totalmente novo de arte que já não era arte em qualquer aceites sentido. Este foi, naturalmente, um absurdo.” – Clement Greenberg, ”

Rosenberg’S crítica deslocou a ênfase do objeto para a própria luta, com a pintura acabada de ser apenas a manifestação física, uma espécie de resíduo, do trabalho real da arte, que estava no ato ou processo de criação da pintura. A mais recente pesquisa tende a colocar o exílio-surrealista Wolfgang Paalen na posição do artista e teórico que usou o termo “ação” em primeiro lugar, nesse sentido, e promoveu a teoria da luta subjetiva com ele. Em sua teoria do espaço de possibilidade dependente do espectador, em que o artista “age” como em um ritual de êxtase, Paalen considera idéias da mecânica quântica, assim como interpretações idiossincráticas da visão totêmica e a estrutura espacial da pintura nativo indiano de Columbia Britânica. Seu longo ensaio Totem Art (1943) teve uma influência considerável sobre artistas como Martha Graham, Isamu Noguchi, Jackson Pollock, Mark Rothko e Barnett Newman; Paalen descreve uma visão altamente artístico da arte totêmica como parte de uma “ação” ritual com ligações psíquicas para a memória genética e ancestral culto matrilinear.

Durante as próximas duas décadas, redefinição de Rosenberg da arte como um ato em vez de um objeto, como um processo e não um produto, foi influente, e lançou as bases para uma série de grandes movimentos artísticos, desde Happenings e Fluxus para conceitual, arte Desempenho , arte de instalação e Art Terra.

Contexto histórico
É essencial para a compreensão da pintura de ação para colocá-lo no contexto histórico. [Carece de fontes?] Um produto do ressurgimento artístico pós-Segunda Guerra Mundial do expressionismo na América e, mais especificamente, New York City, pintura de ação desenvolvido em uma era onde quantum mecânica e psicanálise estavam começando a florescer e estavam mudando a percepção do mundo físico e psicológico das pessoas; e compreensão da civilização do mundo através da auto-consciência e conscientização.

A arte anterior de Kandinsky e Mondrian havia se libertado da representação de objetos e, em vez tentou evocar, endereço e delimitar, através do sentido estético, emoções e sentimentos dentro do espectador. action painting levou isso um passo adiante, usando tanto as idéias do subconsciente como seus fundamentos subjacentes de Freud Jung e. As pinturas dos pintores de ação não foram feitos para retratar objetos por si só ou mesmo emoções específicas. Em vez disso eles foram feitos para tocar o observador profunda na mente subconsciente, evocando um sentido da primitiva e tocar no sentimento coletivo de uma linguagem visual arquetípica. Isso foi feito pela pintura do artista “inconscientemente”, e de forma espontânea, criando uma poderosa arena da emoção crua e ação, no momento. action painting foi claramente influenciado pela ênfase surrealista no automatismo que (também) influenciados pela psicanálise reivindicou um acesso mais direto à mente subconsciente. expoentes importantes deste conceito de fazer arte foram os pintores Joan Miró e AndrE Masson. No entanto, os pintores de ação levou tudo os surrealistas tinha feito um passo adiante.

expoentes proeminentes
o pintor JacksonPollock pintado vertendo tintas e cores sobre grandes suportes (gota a gota), a criação de texturas de diferentes cores. Ele aboliu a imagem com o cavalete, porque ele disse que espalhar a lona no chão que era mais fácil para ele se virar e me senti mais parte integrante da pintura. Outros pintores americanos preferiram chamar sua arte expressionismo abstrato. Entre esses artistas são Willem de Kooning, principalmente a figurativa, Franz Kline e Mark Rothko. Outra grande pintor da action painting é William Congdon, que foi capaz de entender o poder do Action Painting mas logo amadureceu um estilo próprio.

O acto inconsciente
Esta atividade espontânea foi a ação do pintor, chamado gotejamento. O pintor iria deixar o gotejamento da pintura em telas, muitas vezes simplesmente dançar ao redor, ou mesmo em pé sobre telas, e simplesmente deixar a queda de cores onde o subconsciente mental, quer, em seguida, deixando a parte inconsciente da psique se expressar.

Por exemplo, pontas de cigarro podem ser encontrados nas pinturas de Jackson Pollock. Quando ele criou suas pinturas, ele se permitiu cair em um estado de transe em que nenhum ato consciente foi a manifestar-se; por isso, se ele teve o impulso instintivo para jogar o cigarro no chão, ele fez isso, se havia uma calçada ou uma tela diante de seus pés. O que eles estavam tentando retratar o Action Painter era esta: uma ação espontânea completamente executada sem pensar nisso. Assim, pensa-se do acto de que se pode reconhecer manifestações como um ato inconsciente.

O Reynolds News, em um título de 1959, referindo-se a uma obra de Pollock, escreveu: “Isto não é arte, é uma piada de mau gosto.”

action painting não mostrar ou expressar uma realidade objetiva ou subjetiva, mas ele libera uma tensão que se acumulou no artista em grande quantidade. É uma ação não concebeu e não planejada nos modos de execução e os efeitos finais. Expressa o desconforto do artista em uma sociedade de bem-estar, onde tudo foi concebido; é uma reação violenta por parte do artista-intelectual contra o artista-técnico.