作为全球规模最大、最重要的家具展,米兰国际家具展(Salone del Mobile Milano)是2018年米兰设计周的重头戏。Salone del Mobile Milano 是家具和设计领域最受期待的国际盛会,于4月17日至22日举行。超过30万名设计师、建筑师、评论家、知识分子和潮流猎手在这一周充满了情感、创新、设计、技术和吸引力,让这一活动成为专业人士的最佳全球体验之一。
米兰国际家具展(Salone del Mobile Milano)展示了卓越的设计、质量和创新,庆祝最新的设计趋势和创新,Salone del Mobile Milano 提供了一个平台,探索尖端的创新和复杂的意大利工艺,交流思想,沉迷于最新的家具、产品、和室内设计技术。
米兰国际家具展呼吁城市和设计行业在今年的活动中促进创新和可持续发展,旨在引导米兰的力量共同努力,保持城市和展会的领导地位。它呼吁建筑师、设计师和品牌关注循环经济,尊重米兰的建筑发展,鼓励思想交流,倡导年轻设计师的作品。
米兰国际家具展(Salone del Mobile Milano)的实力与家具供应链的独特性密切相关,这是一个广泛的工业和文化价值生态系统。这是一个将创造力、独创性和工业联系在一起的非凡情节,这使得意大利设计成为整个意大利体系的战略力量。它是米兰这座向来能够以国际化精神诠释时代的城市,能够向世界展示的最好的名片之一。
今年的沙龙再次成为焦点,一方面是米兰的中心地位,它继续获得国际赞誉和认可,另一方面是其基地工业网络的创新能力和慷慨精神致力于为世界提供卓越。 Salone del Mobile.Milano 建议所有参与者在情感和智力上参与,以超越迄今为止取得的成就,巩固展览和城市多年来征服的领导角色,并吸引更多和更多,新项目和人才。
本期家具展倾向于通过围绕城市建筑背景的活动和展览来探索自然与生活之间的关系。尊重环境和保护环境安全的可持续实践一直是第 57 届米兰设计周的主题之一:自然引领了 Fuorisalone。参与的公司探索了将可持续性、设计和数字技术相结合的可能性,以创造能够响应日益变化的需求而不放弃舒适性的空间。
展览的目的是让今天和明天的公民关注正在发生的巨大全球变化、城市场景的转变以及技术在产生越来越绿色和智能的解决方案中的作用。减少消耗、使用创新建筑材料和整合绿色空间有助于创造一个与自然和谐相处的未来城市,其中户外成为中心场所,是许多日常活动的支点。以此为考量,智慧花园应运而生,这是一个集绿色、功能和科技于一体的花园。
材料村的位置和愿望相同,它是 Material ConneXion Italia 的中心,致力于新技术、可持续性和创新材料。如果户外越来越多地扮演每天体验空间的角色,则需要在可用性和功能方面做出决定:生物气候凉棚和太阳帆是创造高效、欢迎和战略环境的绝佳答案,符合当前趋势和未来的抱负。
米兰设计周展示了其绿色态度,不仅涉及可持续性和尊重环境,还涉及家具和美学。新趋势是将房屋改造成室内外的绿洲。空间然后是丛林风格,包括赤道精华和热带设计家具或带有植物和异国情调图案的印花。屋内自然轻松的环境,也体现在户外:花园郁郁葱葱,与意大利园艺模式的典型秩序相去甚远。结果是创造了一个宁静的小角落,在那里您可以在完全自由的空气中度过您的时刻。
粘土和沙色从单调的偏见中解放出来,成为 2018 年 Salone 和 Fuorisalone 的主角。别致而优雅,它们的中性使它们非常适合房子的任何空间,因为它们与周围的环境相协调并增强了周围的一切。当与亮色结合使用时,例如铁锈色、绿色和橙色——在米兰设计周期间非常常见,它们非常适合营造迷人的对比效果并增强更强烈的色彩。
较冷的偏角,例如铝或钢,具有更强烈的个性。特别是铝,是米兰最流行的材料之一:创新、耐用且用途广泛,主要用于户外区域、花园家具、照明技术、户外覆盖物,如生物气候凉棚和不同类型的 Pergotenda Corradi。
亮点
今年,超过 2,000 家为当代生活提供创新产品和解决方案的参展商齐聚一堂,展示面向未来的优秀产品和解决方案,并结合设计、技术、灵活性和可持续性。窥探家居设计和户外空间的未来。大型展会之下还有各种小型活动,包括国际家具配件展、EuroCucina、国际卫浴展。
第 57 届领先的设计和家具展,不同的部分强调传统工艺、智能功能和奢华。 Salone Internazionale del Mobile 或 ISaloni 与国际家具配件展览会同时举行,分为以下风格类别: 经典:未来的传统,它借鉴了传统、工艺和制造家具和物品的技巧的价值经典风格;设计、产品讲述了功能性、创新性并拥有极强的风格感和 xLux,该部分致力于以现代风格重新解读永恒的奢华。
位于佛罗伦萨的建筑工作室 Pierattelli Architetture 与 Flos、Vitra、Porcelanosa Grupo、Gruppo Giardini、Bruni Costruttori 和 Flamingo Firenze 合作,为城市绿色空间设计了一个新概念。隐藏的花园从外面看起来并不显眼——只有四个面板挡住了米兰步行区的 100 平方米。然而,在内部,空间变成了一个无限的花园,镜子和反射被用来给人一种更大区域的错觉。其目的是在繁华的市中心创造一片绿洲,人们可以在这里逃离并重新发现在公园散步的乐趣。鼓励参观者装饰外墙——对于希望表达创造力的艺术家来说,外墙应该被视为一块空白画布。墙壁每24小时清洁一次,允许新艺术家每天贡献自己的作品。
在 Salone del Mobile 周,Vitra 设计博物馆展示了 200 多件影响社会的标志性和被遗忘的物品。为期 20 年的 Typecasting 展览承诺为家具设计及其在社会中的作用提供新的视角。该展览由设计师罗伯特·斯塔德勒(Robert Stadler)策划,采用了不同寻常的概念,即根据物品的特征将物品组合在一起; Stadler 说他在每一件作品中都看到了人性的特质,包括节俭、虚荣和不安。这位奥地利设计师希望这能让人们质疑家具在现代社会中的功能,并激发人们以新的方式看待设计。
今年,葡萄牙木制家具供应商 Wewood 与新加坡建筑公司 WOHA 之间的首次合作在米兰展出。 WOHA 于 2017 年底推出了他们的设计品牌 WOHAbeing,与 Wewood 合作的这个新家具系列是他们的首批项目之一。这种独特的合作产生了一系列家具解决方案,例如安乐椅、台灯和配套的边桌。
凭借超过一个世纪的大理石加工经验,Margraf 的专业知识曾被用于酒店、机场和商业中心的项目,包括伦敦的金丝雀码头和纽约的世界金融中心。在 Salone del Mobile 期间,意大利大理石石匠们展示了他们的新家居系列。该系列包括地板和墙砖、马赛克、浴缸、淋浴盆、洗脸盆、台面、架子和厨房水槽。每件大理石产品均由 Margraf 团队开采和设计,可以将任何家庭环境 – 或酒店健康区 – 变成精致奢华的地方。
两年一度的 EuroCucina /FTK(厨房技术)和国际浴室展的回归,展品决定了趋势并激发灵感:明天的厨房是一个相互联系、多功能和专业的地方。国际卫浴展展示了种类繁多的超高端商品,响应了对卓越性能日益迫切的需求。
La Natura dell´Abitare 由 Carlo Ratti Associati 设计的 500 平方米的干预措施位于米兰市中心的皇宫,融合了明天的生活以及如何将室内空间的设计与外部空间的性质联系起来。通过情感展览思考人与自然的可能和解。该项目还旨在说明空调技术在 5 米高的展馆上的可行性。
设计区
Fuorisalone的事件遍布米兰各地,但集中在一些主要地区。一系列主要区域,即 Porta Venezia、San Babila、Tortona、The 5 Vie、Sant’Ambrogio 或 San Gregorio。在 Fuorisalone 期间,这些地区成为中心舞台,举办了丰富的活动,包括 DJ 布景、展览和在全市不同地点举办的表演,包括前工业空间、工作室、手工艺作坊、“botteghe”和知名品牌的陈列室.
布雷拉设计区
探索新的布雷拉体验。发现和了解该地区的地方和秘密的最佳方式。布雷拉设计区还精选了最好的商业活动,即那些最能代表米兰这个历史街区在设计、生活方式、美食、艺术和文化之间的身份的活动。布雷拉设计区一如既往地提供大量活动,使社区充满活力,并与这里举办的许多设计展厅交替出现。
从“布雷拉古老的心脏”开始,以via Fiori Chiari、via Formentini 和via Madonnina 步行区为代表。在古董店、现代古董店、独家商店和历史悠久的酒吧中迷失自我。在这里,在 via Fiori Chiari 18,Dedar 展示了新的纺织墙布。 Paola Sorio Luxury Design Atelier 品牌在 via Formentini 9(在圣卡波福罗教堂前)首次亮相,专注于在艺术与设计之间创造家具和配饰,其特点是高品质的工艺。
布雷拉设计区吸引了最多的活动,是 Fuorisalone 访问量最大和最具代表性的地区。布雷拉设计周诞生于 2010 年版,多年来一直能够增加其举办活动的数量和质量,对于许多人来说,Fuorisalone 意味着布雷拉和布雷拉设计周是参考平台,可以与公司和设计师合作得益于专用的项目格式。布雷拉设计之夜在周五举行,整个地区都有特别活动,展厅开放至午夜。
“Be Human: Designing with empathy”,一个通过讲述个人故事揭示日常物品和场所的平台,将设计与当代家庭的生活方式联系起来。深入了解用户始终是设计产品的起点。同理心,是在创造解决方案之前设身处地为他人着想并了解他/她的需求的能力,是设计师工作的关键。在越来越数字化的现在和以人工智能为主导的未来,同理心是一种稀缺资源,代表了产品和服务成功的一个因素:没有机器人能够取代它。
今年,BDD 的大使们都在 BDD 的边界内展示了一个项目,他们都是相信设计的情感方面以及物体、地点和人之间的同理心的人才。 Cristina Celestino 以其细腻、感性、令人回味的审美和设计视野,将她的建筑背景与对美的个人品味相结合。另一位女性大使是 Elena Salmistraro,她以艺术为核心,通过设计来提升感觉和养活灵魂,并传达她的诗意灵感。最后,第三位大使是Daniele Lago,他一直将设计视为体验的规划,并率先改变设计模式,2009年在布雷拉成立的LAGO公寓,象征着项目、产品和人之间的互动。
今年,在布雷拉设计公寓的背景下,独立策展人 Raffaella Guidobono 组织、设计和实现了一些特别的东西:Souvenir Milano。这座典型的米兰房子的房间开辟了一条专注于设计和精湛工艺的道路,展示了 Maddalena Selvini、Stories_of_Italy、Agustina Bottoni、Cynthia Vilchez Castiglioni、Bottega Nove 的 Sour 设计和 StudioF 的 Leftover 的新系列。与 Brera Design Apartment 中的公司合作建立,包括 Vitra、Bulthaup、Davide Groppi、Saba 和 Agape,室内装饰有超大型家具和覆盖物,由意大利手工工艺制成的手工制品Nove 和 Murano 地区采用如今仍在使用的旧技术:喷砂、倒角、熔化和钻孔以制造独特的元素。
12 位设计师受邀为 Souvenir Milano 的推出创作了一件新作品,这是第一个以城市为象征的物品系列,Souvenir Milano 提供了由 Stories_of_Italy、Maddalena Selvini、Cynthia Vilchez Castiglioni 签名的城市新图标的视图、Agustina Bottoni、Astrid Luglio、Sara Ricciardi、Giulio Ceppi、Giovanna Carboni、Bottega Nove 的 Sour、StudioF 的 Leftover、Giulio Iacchetti 和 Gio Tirotto。
文图拉中央
Ventura Projects 是自发策划的展览区,特别注重质量和概念。历史悠久的拱顶形仓库位于米兰中央火车站铁轨下的 Via Ferrante Aporti,共有 16 条隧道,呈现身临其境、富有诗意和讽刺意味的设计体验。每个项目都以高美学和定性内容为特点,向参观者介绍当代设计的潜力和应用。
在第一版 Ventura Centrale 取得巨大成功之后,Ventura Projects 于 2018 年再次开放了米兰中央车站下方美丽的废弃仓库。无论是新兴品牌还是成熟品牌。
在 4 月 17 日至 22 日的米兰设计周期间,第二届 Ventura Centrale 和第一届米兰 Ventura Future 聚焦当代设计中的佼佼者。我们充满活力的策划形式平衡了知名设计师与新兴人才,以及独立工作室与知名品牌、学院、画廊或机构的平衡。
Ventura Projects 今年也找到了新的目的地:Ventura Future!这个新项目在洛雷托区的三个特殊地点进行:首先,Loft 的大门,一个美丽的米兰画廊空间,FuturDome,未来主义运动的前聚会场所,展示了未来的设计时代。其次是Viale Abruzzi的前药学院,这是一座具有世纪早期居住风格的古老建筑,以前的学生在这里留下了他们的劳动痕迹。
米兰历史中心的 5VIE
5VIE 的诞生是一个与米兰历史中心 Cinque Vie 地区相关的领土营销项目:这是一个历史和文化丰富的地区,在罗马帝国的遗迹、早期基督教大教堂和文艺复兴时期的庭院中,您仍然可以寻找最高水平的工匠作坊,以及精致的精品店和艺术和设计画廊。得益于策展计划的独特性和前几届不断扩大的成功,5VIE 艺术+设计现已被国际公认为重要的前沿设计新枢纽。
2018 年版特别关注独一无二的作品、艺术设计和各种艺术之间的交叉污染,旨在在这一日益成功的基础上更上一层楼,比以往任何时候都更开放地接受实验,培养更国际存在。今年的目标:巩固我们作为文化参考点的声誉,汇集多元思想和国际异质性。
5VIE 一如既往地与策展人和设计师保持密切联系,专注于创意集群,越来越多地将自己打造为在不同领域之间建立联系、投资研究、项目选择和最终实施的聚会场所。因此,我们作为一个真正的“综合设计区”的身份变得非常清晰。
第五届 5VIE 设计周,涵盖范围广泛的国际活动。继续其作为文化推广者的五年活动,并以推广米兰老城区的领土遗产为目的,今年 5VIE 艺术+设计展示和制作致力于艺术、研究、当代标志和对手工艺品和领土的热爱的国际项目.
4 月 17 日至 22 日——本周,当米兰成为创意和品质之都时,5VIE 区继续关注历史、文化和创新,这是它的使命对象,并继续让米兰的老城区变得更加丰富和热闹。 5VIE 再次展示了如何将设计、手工艺和文化、米兰的特色及其历史,特别是这个地区的特色结合起来。
The Unsighted,一个设计师在不知道背景、地点和最终目的地的情况下创作一件艺术品的展览。该项目没有任何标准参数,旨在将设计师从经典的风格概念、特殊规格和项目要求中解放出来。策展人兼画廊主 Nicolas Bellavance-Lecompte 在 5VIE 总部 Via Cesare Correnti 14 号现在著名的公寓里工作,以符合空间需求和四位创始人的使命的格式工作。通过融合研究、艺术和技艺,与他们一起构建和启动“量身定制”的项目。重要的是创建在环境中作为活动和独立代理的对象。
在 via Cesare Correnti,5VIE 还与 Sara Ricciardi 再次合作,Sara Ricciardi 是意大利设计界最年轻的人才之一,也是“2018 年壁纸* 设计奖”的“沛纳海下一代设计师奖”决赛入围者,该奖项的主角是由 Alice Stori Liechtenstein 策划并命名为 Arcadia 的沉浸式装置。 “遗产”是该项目的主题,揭示了 Schloss Hollenegg 的故事和美丽,这是一个支持研究、思考和设计评论的奥地利国际项目。
5VIE 还展示了 VEGAN DESIGN – Or the Art of Reduction,这是一个由 Maria Cristina Didero 策划的项目。这次展览是一个发现独特的国际设计人才作品的机会。 Eres Nevi Pana 系列中的每一件物品都是按照特定道德立场的规则制作的,它回答了一个特定问题:是否可以在不使用任何动物材料的情况下进行设计? Nevi Pana 凭借他的工作和严格但情绪化的方法,表明这是可能的。以色列素食主义者,1983 年出生,就读于埃因霍温学院。他将尊重生命、尊重人类和自然的态度转移到他的设计模式中。
Annalisa Rosso 策划了 Valentina Cameranesi 的个人展览全景。以幸福的眼睛为目标,她按照自己的喜好和形象建立了一个世界。设计师 Valentina Cameranesi 在一个虚幻的舒适区开发了她艺术的关键元素——材料、主题、视觉语言和对话伙伴。但是潜意识在起作用,细心的观察者在稀薄的气氛中辨别出令人不安的因素。运用她标志性的风格,Cameranesi 玩弄自我参照的陈词滥调和内在化的资源,并在这个节目中让它们栩栩如生。
为了继续对未使用的城市区域进行再利用,5VIE 充满热情地工作,并通过赋予它们新的光和新的生命来临时将这些隐藏或废弃的区域用于新的用途。今年,5VIE 转移重心,在前 Meazza 地区开设了一个新的创意焦点,这家五金店是米兰每个居民战后时期的象征,两年前就关门了。 Meazza 是一个参考点,一个交汇点,一个对人口开放的广场。简而言之,一个值得重新曝光的地方。
在 Meazza 举办的各种项目中,5Vie 向 Nanda Vigo 的作品致敬,他是当前艺术界无可争议的主角。展示了可追溯到 2005 年的两个“Goral”图腾。这两个方尖碑配备了代表宇宙字母基本符号的霓虹灯,是更复杂的“Goral”的简单翻译,在佛教哲学中代表创造之光,而在其侧面则展示了光雕,也就是说1984 年的“光之树”。
此外,Marco Poma/Metamorphosis 的电影《Go with the light》也进行了预演。它收集了从 2005 年到 2017 年期间在旅行和展览期间登记的一系列采访。在 Via Gorani 8 的 Archivio Nanda Vigo 展出了名为“深空”的雕塑,2013 年。它们的三角形性质和它们释放的软辐射给人一种非物质的印象,将它们投射到星际空间。
Meazza 主持信息/新闻点,由 Pentatonic 圆形设计品牌特别设立。Pentatonic 使用世界上最丰富和最危险的资源——人类垃圾——发明了新材料,而且他们在这样做的同时,丝毫不影响设计、性能或功能。
5VIE 本地网络通过与位于里斯本市中心的葡萄牙 Projecto Travessa da Ermida 结对来吸引外籍人士。在 Mário Caeiro 的策展建议中,Projecto Travessa da Ermida 展示了葡萄牙艺术家 Xana 具有挑战性的作品,他通过与黑暗、死亡和市场的利己主义形成鲜明对比的生命和光明的挽歌来探索地方的意义。该作品是为里斯本的 Vicente 倡议创建的原始装置的特定场地演变。该项目专注于文本与空间、叙事与视觉文化之间的诙谐游戏,它通过巴尼亚拉在一个具有不同寻常的批判性和知识性意义的阶段进行转变。 Xana 是葡萄牙最重要的艺术家之一,以其塑料制成的临时艺术装置而闻名。
始终紧跟最新趋势,今年 5VIE 设计周以 It’s Circular 拉开帷幕,这是一个致力于循环经济和设计的论坛。该论坛由 ANCE 在该区中心的 Via San Maurilio 主办,于 15 日星期日和 16 日星期一举行。它的通告得到官方合作伙伴 Miniwiz 的支持,并依靠该领域的主要意大利和国际专家的参与,从公司和机构到企业家、研究人员和设计师。目标是还原当今循环系统的准确图景,使用流行的方法探索与再生经济系统相关的未来情景,确定最佳实践并建立智能网络。该论坛在意大利经济发展部的赞助下举办,看看企业家 Arthur Huang、设计师 Matteo Ragni、Meterial ConneXion 首席执行官 Emilio Genovesi 等人的参与。
威尼斯门设计区
Porta Venezia In Design,将设计和艺术与自由风格的建筑和装饰遗产相结合的 fuorisalone 赛道。设计周的米兰行程,将设计与艺术、美食与美酒与自由建筑的传承时代相结合。设计中的 PORTA VENEZIA 行程分为“三个”:展示厅、商店和具有新设计和艺术特色的公司,美食和美酒行程,在一些选定的酒吧和餐厅中找到空间,自由门面的导游,合作组织与 FAI – 意大利环境基金。
这条赛道的想法是突出一些地方,有时“隐藏”在庭院中,其他面向道路的地方:设计和家具公司、提供美食和美酒的招待和休闲、建筑公司和工作室。在突出自由建筑遗产的文化方面,揭示了该场地多年来一直无法进入 – 因为 Albergo Diurno Venezia 现在由于 Delegazione Milano FAI – Fondo Ambiente Italiano 而开放。设计是各种现实之间的纽带。
圣坦布罗焦设计区
Zona Santambrogio 是 Fuorisalone 场景中最年轻的地区之一。Zona Santambrogio 设计区是 Fuorisalone.it 米兰巡回赛的一部分,在 Comune di Milano 的赞助下,它将米兰设计周期间的所有米兰活动联合起来。
Zona Santambrogio 设计区是 2018 年米兰设计周的第六届,它选择和推广该地区的活动、展览和最好的商店,位于圣安布罗焦广场和 Parco Sempione 之间。Zona Santambrogio 获得了 Comune di Milano 的赞助,并且是 Fuorisalone 米兰巡回赛的一部分,这是在设计周期间推广城市活动的官方频道。
在米兰市中心,Zona Santambrogio 设计区总区迷人的花园里,Eat Urban、设计周街头美食节、Fuorisalone 露天餐厅也一一展出。在 apecar 和老式车辆之间的轮子上选择最好的街头食品,位于树木和小径之间,提供意大利和国际美食。每天都有早餐、早午餐、午餐、开胃酒和晚餐。 Eat Urban 是 Milano Fuorisalone 周期间用餐的理想场所。
Zona Santambrogio 支持第六届米兰设计奖,米兰设计周最佳设计布局奖:它是 Milano Fuorisalone 委员会的一个共享项目。为 Fuorisalone 活动的保护和合唱交流而生,委员会由 Brera Design District、5 Vie art + design、elita – Enjoy Living Italy、Milano Space Makers、Porta Venezia in Design、Superstudio Group、Tortona Design Week、Ventura Lambrate 组成, Santambrogio 地区和 Zona Bovisa 协会。米兰设计奖项目由 elita-Enjoy Living Italy 构思和协调,与 Fuorisalone.it 和 IED Milano 合作创建,并得到米兰市政府的支持。
IN/博维萨
INBOVISA 是一个聚集和交流的文化项目,由 Associazione Zona Bovisa 诞生,面向米兰 Bovisa 区的所有活动和演员。目标是加强和实施这个创新和创造力的社区生产者。
La Bovisa 在历史上是一个拥有劳动灵魂的工业区。在过去的几年里,这个社区开始了一个基于科学研究、培训、文化发展、设计和创新的城市更新过程。在米兰设计周期间,Bovisa 变成了与设计和创业相关的活动中心:各种创意和文化初创企业将这一地区视为参考点和创新活跃的地区。
今年,该项目的一些举措也在 2018 年米兰设计周期间制定:从 4 月 17 日至 22 日,INBOVISA 旨在成为希望参与文化项目的所有不同活动和人物的中心和收集者。 Fuorisalone。
伊索拉设计区
伊索拉设计区成为米兰设计周的主要官方区域之一,在世界最重要的设计活动期间,为当地工匠、工作室和画廊提供知名度,同时也为国际新兴设计师和独立工作室创造机会。在集体展览中,米兰设计市场再次成为 45 位新兴国际设计师的聚集地,提供前所未有的丰富项目选择和专门用于实验材料的区域。
Isola 设计区涌现出新的创意和耸人听闻的装置,致力于今年的主题“重新思考材料”,探索材料的多功能实验。当地工匠和国际设计师齐聚一堂,在附近的许多工作室和开放式商店中展示他们非凡的创作。 Isola 区的中枢神经是 La Stecca 3.0,这是一个社区空间改造的展览中心,致力于设计工作坊。
日本设计师大城健作的作品,在“小岛”中安家,由建筑师皮耶罗·利索尼 (Piero Lissoni) 为 Maison&Objet 的意大利新秀奖选择;Spazio O’ 的荷兰 Invertuals;米兰设计市场是 Gianni Rizzotti 摄影棚内的一家概念店,位于 Via Pastrengo 14 的 400 平方米阁楼,由 Elif Resitoglu 设计。
超级工作室 Più | 超级设计秀
尽管 Superdesign Show 对质量、卓越、研究和“不那么公平,更多博物馆”的原始概念的使命没有减弱,但每个版本的共同主题都在更新:今年只有最好的,由 Gisella Borioli 提出的宣言。
评选聚焦并突出了知名人士、创新项目、生活方式趋势、改善环境和日常生活的技术解决方案、在高质量设计方面始终处于领先地位的国家,如日本,以及新兴的新设计中心,如令人惊讶的埃及。
亚洲设计馆
ASIA DESIGN PAVILION,米兰第一个集体展览和交流平台,专门用于展示亚洲设计场景的多方面创意,加强东西方之间的对话。它带您从中东到远东,从当代艺术和建筑,到美食和时尚。
与 fuorisalone SARPI BRIDGE_ORIENTAL DESIGN WEEK 合作举办的 MILANO SPACE MAKERS e I-DES ItalyShenzhen,ASIA DESIGN PAVILION 接管了 Megawatt Court 的巨大展览机库,转变为一个多元文化和跨学科的中心,汇集了来自亚洲当代场景的生动和原创的提案。
米兰三年展
三年展设计周举办了 20 多个展览,展示来自不同国家和公司的新趋势和项目,以及一系列活动。 La Triennale di Milano 成立于 1923 年,是一个文化机构,汇集了各种形式的当代文化和创造力:建筑、设计、视觉艺术、摄影、时尚、表演、戏剧和音乐。展览项目包括知名人士以及目前崭露头角的年轻艺术家、设计师和建筑师。该计划使参观者能够探索和了解艺术和设计各个领域中最重要的研究和研究。
在 Palazzo dell’Arte 举行,由 Giovanni Muzio 于 1933 年在 Parco Sempione 设计建造,就在米兰市中心的 Castello Sforzesco 后面。全年,三年展都会举办展览、会议、会议和表演,涉及国际知名人士。场地内设有意大利设计的第一个博物馆 Triennale Design Museum,每年都会展示不同的作品,为参观者提供原创的视角。它也是 Triennale Teatro dell’Arte 的所在地,提供最好的意大利和国际表演艺术。
主题行程
包含与本期最重要主题相关的设计周活动的行程。
Fuorisalone 的能量
一条连接爱迪生总部和 Porta Nuova / Porta volta 区的路径,像一个大型网络一样连接能量被说和体验的地方。历史悠久的爱迪生总部位于 Foro Buonaparte 31,是通往新门 / 沃尔特门区的这条路径的起点,这是爱迪生在 Fuorisalone 期间的旗舰。旅程的每个阶段都旨在将城市中我们谈论能源和可持续性的地方连接起来,就像一个大型网络一样,直到 Lighthenge,Edison 和 Stefano Boeri 的装置,通过与人的互动,能量变得栩栩如生。
现代能源区
现代汽车认为,设计是对人们需求的真正回应,旨在为每个人提供最好、最先进的解决方案。同时,现代相信设计就是艺术,能够传达强烈而“充满活力”的情感。因此,“设计”和“能源”的结合——既被视为一种感觉,又被视为一种驱动力——是现代参与 2018 年米兰设计周的指导原则。这种存在包括艺术家 Carlo Bernardini 构思的体验之旅,以及与 Istituto Europeo di Design (IED) 的合作——最近促成了电动概念车 Hyundai Kite 的诞生。
在全新 Kona 中体现了这一意义,这是欧洲首款紧凑型 SUV,也有全电动版本,其特点是富有表现力的线条赋予其强大而动感的姿态。因此,新现代科纳和现代风筝在 Opificio31 的装置“能量区”中找到了自己的空间。为了进一步放大和传达 Kona 设计的独特能量,现代向 Fuorisalone 游客推荐了一系列体现其理念的活动。
瑞士设计地图米兰
瑞士设计学校、瑞士设计公司以及 Salone del Mobile 和 Fuorisalone 的设计师的参与有着悠久的传统。为了让这一重要的存在具有更高的影响力和知名度,并让感兴趣的参观者一目了然地了解当代瑞士设计的高品质、创意和创新,瑞士驻米兰总领事馆期待着展示第二版瑞士设计地图米兰倡议。专门设计的地图使您可以轻松发现所有涉及与瑞士链接的存在的位置。无论是在布雷拉、托尔托纳地区还是其他地方,您都可以在地图上轻松找到它。
顶级厨房和浴室
与第 22 届 Eurocucina 和第 7 届国际浴室展在 Salone del Mobile.Milano 同期举行,Architectours 与 Fuorisalone.it 合作展示了 2018 年顶级厨房和浴室:一个主题行程,引导您了解米兰期间的众多活动和地点设计周。
在 Salone del Mobile.Milano Architectours 带领您参观最重要的意大利厨房和浴室展厅和活动。与顶级厨房品牌中的 Dada、Valcucine、Boffi、Arclinea 和 Lago 以及顶级浴室品牌中的 Agape、Azzurra、Antonio Lupi 和 Rexa 一起探索。
户外 IN-OUT 健康
在 2018 年的米兰设计周上,一个新的区域诞生了:城市生活区,它以 IN-OUT、Wellbeing in 户外的方式向公众介绍。该项目包括一个户外展览,它通过装置、原型、概念和材料发展了户外健康的主题。其目的是在 2018 年 4 月 17 日至 22 日之间的 MDW18 期间创造一个放松的绿洲,并创造一个体验场所,让设计成为讨论在户外生活和感觉良好的媒介。
该展览是在Tre Torri广场地区Citylife的城市背景下开发的,参展商占据不同平方米的空间或较小的空间,甚至可以描述单个产品或想法。凭借共享概念的力量和公司之间的协同作用,该项目希望创建一个专门用于户外的创意中心。此外,还对贯穿整个项目的可持续性主题给予了很大的相关性。
其目的确实是为了促进对设计的热情,同时分享对在城市环境中在户外生活和感觉良好的考虑。通过这种方式,可以创建一个活跃的空间,其中设计产品创建的框架成为一个社交系统。IN-OUT, Wellbeing in Outdoor 是米兰设计周的一个项目,由 Promoest 和 Studio Rotella 与 Topscape Paysage 和 Fuosrisalone 的媒体合作,并在米兰市政府的赞助下。
米兰设计奖
由 elita 与 Fuorisalone 合作制作的米兰设计奖是奖励米兰设计周活动的竞赛。米兰设计奖的目标是奖励为参观者提供最独特的体验,确定代表当代设计趋势的审美表达,并通过选择项目来突出新的社会文化现象。
2018 年版由 IED 和现代赞助,并得到主要官方 Fuorisalone 电路和项目的支持:5VIE 艺术+设计、布雷拉设计区、elita – enjoy living italy、Milano Space Makers、Porta Venezia in Design、Tortona Design Week、Triennale di Milano、Ventura Projects 和 Zona SantAmbrogio。