法国国家舞台服装中心(Centre National du Costume de Scene)收藏了鲁道夫·纽瑞耶夫(Rudolf Nureyev)的服装,按照他的意愿要求成为“记忆之地”。曾担任巴黎歌剧芭蕾舞团导演的Nureyev希望将他的收藏品放在巴黎的一个博物馆里,但是找不到合适的地点。因此,他的藏品被放置在奥弗涅地区博物馆的博物馆中,距离巴黎约3小时的火车车程。它是“一个永久性的系列,为游客提供了一种他的旺盛,流浪的个性和对所有稀有和美丽的所有人的热情。”该系列包括来自Nureyev职业生涯的历史文物,包括电影和照片材料,以及70件服装。
Nureyev寻求斗牛士的外观,穿着舒适的夹克剪短以延长他的腿。必须准确地放置袖窿缝,这样他的动作就不会受到阻碍。他赞成强调艺术主题的细节。从1984年天鹅湖的第一幕开始,为他的Prince Siegfried设计的银蓝色外套呼应了英雄遇见他真爱的水性场所,金属线像急流一样在肩膀上流淌。对于唐吉诃德来说,Nureyev更喜欢滚滚套,正如希腊设计师Nicholas Georgiadis在铁锈,葡萄酒和黄金中的创作所证明的那样。女式连衣裙的天鹅绒小瀑布,用硬币和流苏修剪,暗示着编舞的喧闹狂怒。
– 华盛顿邮报的莎拉考夫曼
2013年2月17日,在加利福尼亚州旧金山的De Young博物馆展出了名为Rudolf Nureyev:舞蹈生活的节目。
永久空间
如今,Nureyev系列收藏于CNCS,展出了Rudolf Nureyev传统的重要部分:舞台服装,展示了舞者的整个职业生涯,家具,高品质的绘画和版画。它唤起了他的职业生涯和个人品味。
CNCS的Nureyev系列
无尽的舞者鲁道夫·努列耶夫(Rudolf Nureyev,1938-93)走遍世界各地,在所有最伟大的舞台上跳舞。这种能量和热情,也是他职业生涯的特点,也可以在他的私生活中找到。作为一个贪得无厌的收藏家,他购买了许多艺术品,绘画作品,雕塑作品,铜版画,版画,家具,异国情调的纺织品和乐器,以装饰他在旅行期间根据自己的愿望获得的一些财产。作为所有国家的拍卖行,古董商店,商店或露天市场的常客,他一点一点积累了一个令人难以置信的收藏品。
在Rudolf Nureyev的庄园拍卖中保存的300件物品已经在CNCS找到了他们最后的休息场所。 Nureyev基金会认为该中心将知道如何最好地确保Nureyev所希望的这一系列的纪念和价值。
Nureyev和服装
Rudolf Nureyev一直非常重视舞台的美学,特别是服装。作为一名舞蹈演员,他试图突出自己的身体,穿着双合一,他一点一点地进化,并用作所有服装的基础,不论其制作风格如何。
为了延长他的身体,他放弃使用“修剪”的短裤,只穿紧身裤,强调腿部的肌肉。
然后,他取下裙子,留下短双。渐渐地,他的双重身份的特征发生了变化:低胸领口显示出他的脖子,武器提升得非常高,以释放双臂;腰部非常薄,前部使用斜镖突出,双翘经常在一个点上结束。
根据精确定位,装饰品,刺绣,辫子,石头……总是应用于服装。这种华丽美学的味道促使他与装饰师和服装设计师合作,如Nicholas Georgiadis,Martin Kamer,Ezio Frigerio,Franca Squarciapino,Hanae Mori,Petrika Ionesco ……
Rudolf Nureyev基金会选择了穆兰
Rudolf Nureyev于1975年以“芭蕾促进基金会”的名义创立了自己的基金会。一开始的目的是帮助他的家人留在美国。它还支持舞者,军队,芭蕾舞学校甚至演出组织。在他去世后,它于1994年成为Rudolf Nureyev基金会,保持着同样伟大的使命。还计划在医疗,人道主义和科学领域采取行动。最后,舞者为基金会分配了创建一个专门用于记忆的地方的任务。
在CNCS开幕后不久,2008年,鲁道夫·纽雷耶夫基金会捐赠了所有属于Rudolf Nureyev的物品。由于其支持,大量的作品在专用于此系列的展览室中向公众展示。
Nureyev系列
Nureyev基金会根据Nureyev的意愿,选择了cncs来收藏Nureyev Collection。由Ezio Frigerio设计的永久性展览,致力于Nureyev系列,纪念这位伟大的20世纪舞者的杰出职业生涯,他的编舞工作,他的生活方式,他对华丽室内装饰的品味,他作为收藏家的热情(物品,家具,纺织品)和他对音乐的热爱。
Nureyev,舞者
Nureyev在20世纪的男性舞蹈演变中发挥了重要作用。他保留了古典舞者的力量和技巧,但将它们提炼到极致。从他职业生涯开始,他重新设计了主要的男性角色,赋予他们更多的重要性和精湛技艺。他诠释了自己作为演员的角色,具有超凡的魅力和戏剧性的真理。在他之后,这种解释成为所有男性舞者的统治。
Nureyev和舞台服装
鲁道夫·纽雷耶夫非常重视自己的服装和他的作品。在舞台上,他试图在不妨碍他的运动的情况下发挥自己的身体优势。为了延长他的线条,他放弃了因为谦虚而穿的短裤,并且只穿着紧身衣,这显示了他的腿部工作以获得更好的优势。然后,为了更加自由地运动,他将双线的线缩短到腰部以上。一点一点地,他的服装的特征变得更加清晰,到了20世纪60年代,无论生产方式如何,一个双重演变的模型将成为他未来所有服装的基础。
在“胡桃夹子”中扮演王子的角色
Pas de deux,不知名的服装设计师,1962年。丝绸,罗缎,玻璃珠。 CNCS – 2013.1.1
一双舞鞋(芭蕾舞鞋)
20世纪的最后一个季度,伦敦。皮革。 CNCS,Rudolf Nureyev基金会捐赠。
Chaussons de danse
双重担任罗密欧的角色
“罗密欧与朱丽叶”,第二幕。服饰由Ezio Frigerio,1977年,伦敦艺术节芭蕾舞团。天鹅绒,银色金属丝,真丝。 CNCS,Rudolf Nureyev基金会捐赠。 RN-77RJ002
Harlequin角色的服装
“丑角,爱情魔术师”。服装由Claudie Gastine,1984年,巴黎歌剧院组织。棉缎,油漆,皮革。 CNCS /巴黎国家歌剧院。 d-ONP-85AM001
Nureyev,舞蹈指导
在他的职业生涯中,他重新制作或创作了大约十五部芭蕾舞剧,其中大部分仍然是最负盛名的舞蹈公司。这些作品有时非常接近原始的编舞,就像LaBayadère的情况一样,以前在西方是未知的。在其他情况下,他们会得到一种新的解释,就像灰姑娘一样,Nureyev选择将其放置在20世纪30年代的美国。他还制作了新的单人芭蕾舞剧,见证了他无法满足的文化欲望。他经常受到音乐(巴赫套房)或文学(曼弗雷德,暴风雨,华盛顿广场)的启发。
Sylvie Guillem为灰姑娘的角色穿的服装
第二幕,“灰姑娘”。服装由Hanae Mori,1986年,巴黎国家歌剧院。穆斯林,丝绸,亮片,羽毛。 CNCS /巴黎国家歌剧院。 d-ONP-86CE001
Nureyev,舞蹈指导2
NoëllaPontois穿着Tutu扮演Nikiya在“LaBayadère”(The Temple Dancer)中的角色
“LaBayadère”,第三幕,被称为阴影行为。 1974年巴黎国家歌剧院的Martin Kamer演出。白色缎面,银色金银色,黑色辫子,银色,珍珠。 CNCS /巴黎国家歌剧院,D – ONP – 74BA002
Costume de Nikiya dans“LaBayadère”portépar…(1974)
作者:Martin Kamer
传
3号房
第三个房间是Nureyev作为收藏家。它重建了巴黎人的家。
Nureyev的家
在他生命的最后,Nureyev在世界各地拥有七处房产:位于巴黎Quai Voltaire街23号的公寓,纽约达科他州的另一处公寓,弗吉尼亚州的一个农场,伦敦的一所房子,Saint-的别墅。 Barthélémy和蒙特卡洛以及意大利Li Galli岛上的另一个。 Nureyev是一个真正的游牧民族,在世界各地的舞台上跳舞,并没有住在他的住所。然而,这些作为他在西方生活中强迫性收集的藏品的家园。 1979年购买的巴黎公寓是Nureyev居住的地方。室内设计师兼剧院设计师Emilio Carcano在家具周围创造了华丽的戏剧性内饰。
Porte manteau和帽子
衣帽架
匿名,CNCS,Rudolf Nureyev基金会捐赠。 RN.2008.314
帽子的集合属于鲁道夫Nureyev
20世纪下半叶
皮革和纺织品,CNCS,Rudolf Nureyev基金会的捐赠
偶尔的桌子和茶壶
基座桌
俄罗斯,19世纪
Karelian Birch,CNCS,Rudolf Nureyev基金会捐赠。 RN.2008.16
茶壶及其底座
匿名英格兰,19世纪
银,象牙,CNCS,Rudolf Nureyev基金会捐赠。 RN.2008.14
Hofberg Harmonium
德国,20世纪。木。 CNCS,Rudolf Nureyev基金会捐赠。 RN.2008.18
墓
患有艾滋病的Rudolf Nureyev于1993年6月6日在巴黎去世。根据他的遗愿,他在巴黎地区的Sainte-Geneviève-des-Bois的俄罗斯公墓里休息。民事仪式于1993年1月12日在卡尼尔宫举行。
完全被马赛克所覆盖,他的墓碑代表了艺术家如此珍贵的千米东方地毯。它由设计师Ezio Frigerio创作,他曾多次与Nureyev合作过。
国家舞台服装中心
Centre National du Costume de Scene(CNCS)是一个致力于舞台服装和舞台的法国博物馆。
它于2006年7月1日在Moulins,Allier由文化部长Renaud Donnedieu de Vabres,Moulins市长Pierre-AndréPérissol和Christian Lacroix,裁缝和董事会主席宣誓就职。现任导演是Delphine Pinasa,他的肖像画在博物馆展出。
国家舞台服装中心是法国或国外的第一个完全致力于剧院物质遗产的保护建筑。
它的使命是保护,研究和评估10,000件戏剧,歌剧和芭蕾舞服装的遗产收藏品,以及中心的三个创始机构,法国国家图书馆,Comédie-Française和巴黎国家歌剧院。该中心还收到了艺术家和剧院的大量捐款。
收藏
这些收藏品由19世纪中叶至今的大约1万件服饰和风景元素组成,收藏品来自剧院,歌剧,巴黎国家歌剧院,法国国家图书馆和法国国家图书馆等。
该博物馆收藏了Rudolf Nureyev的服装,按照他的意愿要求成为“记忆之地”。曾担任巴黎歌剧芭蕾舞团导演的Nureyev希望将他的收藏品放在巴黎的一个博物馆里,但是找不到合适的地点。因此,他的藏品被放置在奥弗涅地区博物馆的博物馆中,距离巴黎约3小时的火车车程。它是“一个永久性的系列,为游客提供了一种他的旺盛,流浪的个性和对所有稀有和美丽的所有人的热情。”该系列包括来自Nureyev职业生涯的历史文物,包括电影和照片材料,以及70件服装。
舞台服装
几个舞台公司和剧院,包括法国广场和巴黎歌剧院,在最后一场演出后将他们的服装送到博物馆。在博物馆,他们可以展出和保存。它们也可供研究人员和学生学习。
收藏:传奇机构和艺术家的记忆
即使舞台服装在剧院的支出和财产方面是最重要的遗产,但在创建该中心之前,从未有过保护它们的真正政策。他们见证了吸引他们的服装设计师的创造力以及制作他们的工作室的专业知识。他们带有艺术家的痕迹,在舞台上增强了他们。
最古老的服装可以追溯到18世纪。它们是法国大革命后由Comédie-Française赠送或购买的正宗服装(男式工装外套和背心),用于18世纪的灵感(Marivaux,Beaumarchais ……)。除了这些非凡的作品外,该系列还包括自19世纪下半叶以来制作的大部分服装。该项目起源于1995年,当时文化和传播部征集了主要的国家机构,法国国家图书馆(表演艺术部),法国国家歌剧院和巴黎国家歌剧院,构成了第一个由8500件服装组成的集合。 CNCS的开幕。
法国国家图书馆提供的收藏品反映了表演艺术部门收藏的丰富性和多样性。它包括Renaud-Barrault部队的服装,在Charles Dullin指导下的Théâtredel’Atelier,由Jean-Claude Penchenat执导的ThéâtreduCampagnol,以及Philippe Guillotel为PhilippeDecouflé戏剧化的Albertville奥运会服装,在1992年。
Comédie-Française系列涵盖了这个伟大剧院三个世纪的历史。服装是在着名的缝纫工作室制作的,特别是历史服装。某些是由Suzanne Lalique,Lila de Nobili或Thierry Mugler创作的,由Sarah Bernhardt,Mounet-Sully或Jean Marais佩戴……
巴黎国家歌剧院收藏了5000件歌剧和芭蕾舞服装,涵盖了从1872年开始的一百五十年,服装由Bakst,Benois,Derain,Cocteau设计……其中大部分都是在缝纫工作室制作的。所有最伟大的明星,Serge Lifar,YvetteChauviré,Maria Callas,Rudolf Nureyev,RégineCrespin,Luciano Pavarotti ……
CNCS收藏了大约2000幅由Christian Lacroix为舞台(歌剧,舞蹈和戏剧)创作的绘画和服装模特。时装设计师弗兰克·索比尔(Frank Sorbier)也为两部歌剧“茶花女”(Traviata)和“霍夫曼故事集”(The Tales of Hoffmann)捐赠了他的服装模特。
舞台风景元素的收藏
国家舞台服装和舞台艺术中心收藏了20世纪中叶的彩绘画布,装饰元素和舞台机械(底盘,起重设备,桅杆,praticables,工具)。在这种连续性中,一些当代舞蹈部队遗赠了他们的一些舞台布景以及他们的服装捐赠。