抒情抽象（Lyrical abstraction）是战后现代主义绘画中两个相关但截然不同的趋势：

欧洲抽象Lyrique出生于巴黎，法国艺术评论家JeanJoséMarchand在1947年被誉为其名称，被认为是（Tachisme）的一个组成部分，当时这个运动的名字是由PierreGuéguen和Charles Estienne于1951年创作的。 L’ArtàParis1945-1966，美国抒情抽象运动由拉里奥尔德里奇（Aldrich当代艺术博物馆创始人，康涅狄格州里奇菲尔德）于1969年描述。

第三个定义是用作描述性术语。 它是描述一种与抽象表现主义相关的抽象绘画的描述性术语; 从20世纪40年代开始使用。 许多着名的抽象表现主义画家，如在上下文中看到的Arshile Gorky，被描述为做一种描述为抒情抽象的绘画。

起源
最初的常见用途是指1945年后欧洲绘画的倾向，以及描述几位艺术家（主要是在法国）与德国的Wols，GérardSchneider和Hans Hartung或Georges Mathieu等画家描述的方式。 ，其作品与当代美国抽象表现主义的特征有关。 当时（20世纪40年代后期），Paul Jenkins，Norman Bluhm，Sam Francis，Jules Olitski，Joan Mitchell，Ellsworth Kelly和其他许多美国艺术家也在巴黎和其他欧洲城市生活和工作。 除了凯利之外，所有这些艺术家都开发了他们的绘画抽象版本，有时被描述为抒情抽象，速度，色域，Nuagisme和抽象表现主义。

艺术运动Abstraction lyrique在战后诞生于巴黎。 当时，巴黎的艺术生活遭到了职业与合作的破坏，1944年中期，巴黎解放后，许多艺术家再次展出。 根据一些艺术家所描绘的新抽象形式，该运动于1947年由艺术评论家JeanJoséMarchand和画家Georges Mathieu命名。一些艺术评论家也将这一运动视为一种恢复形象的尝试。艺术巴黎，直到战争期间一直担任艺术之都。 抒情抽象也代表了巴黎学院与自1946年以来由杰克逊波洛克，当时威廉德库宁或马克罗斯科所代表的新纽约抽象表现主义绘画学派之间的竞争，这些绘画也是由美国当局从20世纪50年代初期推动的。 。

抒情抽象不仅反对在它之前的立体主义和超现实主义运动，而且反对几何抽象（或“冷抽象”）。 在某些方面，抒情抽象是第一个应用康定斯基的教训，被认为是抽象的父亲之一。 对于艺术家来说，抒情抽象代表了个人表达的开放。

最后，在20世纪60年代后期（部分作为对极简艺术的回应，以及一些人对格林伯格和贾德的形式主义的教条解释），许多画家在他们的作品和惠特尼博物馆以及其他几个博物馆和机构中重新引入了绘画选项。时间正式命名和确定运动和毫不妥协的回归绘画抽象作为’抒情抽象’。

欧洲抽象lyrique
第二次世界大战结束后，许多老人和年轻人回到巴黎工作和展出：NicolasdeStaël，Serge Poliakoff，AndréLanskoy和来自俄罗斯的Zaks; 来自德国的Hans Hartung和Wols; 来自匈牙利的ÁrpádSzenes，Endre Rozsda和SimonHantaï; 来自罗马尼亚的Alexandre Istrati; 来自加拿大的Jean-Paul Riopelle; 来自葡萄牙的Vieira da Silva; 来自瑞士的GérardErnestSchneider; 来自西班牙的Feito; 来自荷兰的Bram van Velde; 来自土耳其的Albert Bitran; 来自中国的赵无极; 来自日本的Sugai; 来自美国的Sam Francis，John Franklin Koenig，Jack Youngerman和Paul Jenkins

所有这些艺术家和其他许多人当时都是法国的“抒情抽象主义者”：Georges Mathieu，Pierre Soulages，Nallard，JeanRenéBazaine，Jacques Doucet，Camille Bryen，Jean Le Moal，Gustave Singier，Alfred Manessier，RogerBissière ，Pierre Tal-Coat，Jean Messagier等人。

抒情抽象不仅反对战前风格的“巴黎高等军械学”遗留物，而且反对先前的立体派和超现实主义运动，以及几何抽象（或“冷抽象”）。 抒情抽象在某种程度上是第一个应用康定斯基的教训，被认为是抽象的父亲之一。 对于法国的艺术家来说，Lyrical Abstraction代表了个人表达的开放。 在比利时，路易斯·范林特（Louis Van Lint）是一位艺术家的杰出典范，他在经过短暂的几何抽象之后，已经转向了他擅长的抒情抽象。

许多展览在巴黎举行，例如Arnaud，Drouin，Jeanne Bucher，LouisCarré，Galerie de France等画廊，每年都在“SalondesRéalitésNouvelles”和“Salon de Mai”展出，所有这些艺术家的画作都可以可见。 在Drouin画廊，人们可以看到Jean Le Moal，Gustave Singier，Alfred Manessier，RogerBissière，Wols等人。 当Georges Mathieu决定举办两场展览时，风吹过首都：1947年在卢森堡宫举办的L’Imaginaire，他宁愿称抽象lyrique强加名称，然后HWPSMTB（Hans Hartung，Wols，Francis Picabia） ，FrançoisStahly雕塑家，Georges Mathieu，MichelTapié和Camille Bryen，于1948年创作。

1951年3月在Nina Dausset画廊举办了大型展览Véhémencesmefrontées，这是第一次与法国和美国的抽象艺术家并排展出。 它由评论家MichelTapié组织，他在保卫这一运动中的作用至关重要。 通过这些事件，他宣称“抒情抽象诞生了”。

然而，这是一个相当短暂的统治（1957年末），很快被皮埃尔·雷斯塔尼和伊夫·克莱因的新现实主义所取代。

从1970年左右开始，这一运动已经被第二次世界大战期间或之后出生的新一代艺术家所复兴。 它的一些主要推动者包括Paul Kallos，Georges Romathier，Michelle Desterac和ThibautdeReimpré。

2006年4月至8月在巴黎的卢森堡博物馆举办了题为“1945-1956巴黎的抒情飞行”（L’EnvoléeLyrique，巴黎1945-1956）的展览，汇集了60位画家的作品，其中包括该运动最杰出的画家：Georges Mathieu，Pierre Soulages，GérardSchneider，Zao Wou-Ki，Albert Bitran，Serge Poliakoff。

巴黎（1945-1956）及以后的艺术家
Genevieve Asse（1923-）
Mino Argento（1927-）
JeanRenéBazaine（1904-2001）
RogerBissière（1888-1964）
Albert Bitran（1931-）
诺曼·布鲁姆（1921-1999）
Alexander Bogen（1916-2010）
卡米尔布莱恩（1902-1977）
OlivierDebré（1920-1999）
Piero Dorazio（1927-2005）
fr：乔唐宁（1925-2007）
让·杜布菲特（1901-1985）
Endre Rozsda（1913-1999）
Bracha Ettinger（1948-）
让·福特里尔（1898-1964）
Pierre Fichet（1927-2007）
弗朗索瓦·菲德勒（1921-2001）
山姆弗朗西斯（1923-1994）
Oscar Gauthier（1921-）
Annick Gendron（1939-2008）
Marc-Antoine Goulard（1964-）
汉斯哈顿（1904-1989）
SimonHantaï（1922-2008）
Alexandre Istrati（1915-1991）
保罗詹金斯（1923-2012）
Antoni Karwowski（1948-）
John Franklin Koenig（1924-2008）
AndréLanskoy（1902-1976）
Alfred Manessier（1911-1993）
Georges Mathieu（1921-2012）
让·梅萨吉尔（1920-1999）
让·米奥特（1926-2016）
琼米罗（1893-1983），
Mubin Orhon（1924-1981）
Francis Picabia（1879-1953）
Serge Poliakoff（1906-1969）
Seund Ja Rhee（1918-2009）
让 – 保罗·里奥佩勒（1923-2002）
Greta Saur（1909-2000）
Emilio Scanavino，（1922-1986）
维埃拉达席尔瓦（1908-1992）
古斯塔夫·辛格尔（1909-1984）
Pierre Soulages（1919-）
NicolasdeStaël（1914-1955）
ÁrpádSzenes（1897-1985）
GérardErnestSchneider（1896-1986）
MichelTapié（1909-1987）
Bram van Velde（1895-1981）
FrançoisWilliWendt（1909-1970）
Wols，Alfred Otto Wolfgang Schulze的化名（1913-1951）
赵无极（1921-2013）

美国
美国抒情抽象是一种艺术运动，在20世纪60年代至70年代出现在纽约市，洛杉矶，华盛顿特区，然后是多伦多和伦敦。 其特点是直观和宽松的油漆处理，自发表达，魔术空间，丙烯酸染色，工艺，偶尔的图像，以及其他绘画和更新的技术技术。 抒情抽象导致了绘画中的极简主义和新的更自由的表现主义。 直接反对20世纪60年代占主导地位的形式主义，极简主义，波普艺术和几何抽象风格的画家转向了新的，实验的，宽松的，绘画的，表现性的，图画的和抽象的绘画风格。 他们中的许多人都是极简主义者，他们使用各种单色，几何风格，其绘画公开演变成新的抽象绘画主题。 美国抒情抽象在精神上与20世纪40年代和50年代的抽象表现主义，色场绘画和欧洲速度有关。 Tachisme指的是1945 – 1960年间法国的抽象绘画风格。 非常接近Art Informel，它呈现出欧洲等同于抽象表现主义。

谢尔顿艺术博物馆于1993年6月1日至8月29日举办了一场名为“抒情抽象：色彩与情绪”的展览。 一些参与者包括Dan Christensen，Walter Darby Bannard，Ronald Davis，Helen Frankenthaler，Sam Francis，Cleve Gray，Ronnie Landfield，Morris Louis，Jules Olitski，Robert Natkin，William Pettet，Mark Rothko，Lawrence Stafford，Peter Young和其他几位参赛者画家。 在博物馆发表声明时，部分内容如下：

作为一种运动，抒情抽象扩展了战后的现代主义美学，并在抽象传统中提供了一个新的维度，明显感谢杰克逊波洛克的“滴水画”和马克罗斯科的染色形式。 这一运动的诞生源于通过他们的纪念性和对色彩的强调来创造绘画的直接物理和感官体验的愿望 – 迫使观众将字面上的“绘画”视为“事物”。

2009年，佛罗里达州博卡拉顿艺术博物馆举办了一场题为“扩大边界：永久收藏中的抒情抽象选择”的展览

当时博物馆发表声明，部分说：

在极简主义和概念艺术的挑战之后，在20世纪60年代和70年代出现了抒情抽象。 许多艺术家开始从几何，硬边和极简风格转向更抒情，感性，浪漫的抽象，以宽松的手势风格工作。 这些“抒情的抽象主义者”试图扩大抽象绘画的界限，并重振和重振美国艺术中的绘画“传统”。 与此同时，这些艺术家试图将线条和色彩的首要地位恢复为根据美学原则创作的作品中的形式元素 – 而不是作为社会政治现实或哲学理论的视觉表现。

以直观和宽松的油漆处理，自发表达，魔术空间，丙烯酸染色，工艺，偶尔的图像和其他绘画技术为特征，本次展览中包含的抽象作品以丰富的流体色彩和安静的能量演唱。 以下与Lyrical Abstraction相关的艺术家的作品将包括：Natvar Bhavsar，Stanley Boxer，Lamar Briggs，Dan Christensen，David Diao，Friedel Dzubas，Sam Francis，Dorothy Gillespie，Cleve Gray，Paul Jenkins，Ronnie Landfield，Pat Lipsky，Joan Mitchell，Robert Natkin，Jules Olitski，Larry Poons，Garry Rich，John Seery，Jeff Way和Larry Zox。

美国这个词的历史
1971年5月25日至7月6日惠特尼美国艺术博物馆举办的Lyrical Abstraction展览由惠特尼美国艺术博物馆馆长John IH Baur描述：

“只要一蹴而就就可以看到整个展览调查美国艺术的当前趋势，这是一种奇特的奇怪的经历……奥尔德里奇先生定义了抒情抽象的趋势，并解释了他是如何获得作品的……”

Lyrical Abstraction是一个流传展览的标题，于1970年4月5日至6月7日在康涅狄格州里奇菲尔德的Aldrich当代艺术博物馆展出，并于1971年5月25日至7月6日在纽约惠特尼美国艺术博物馆结束。 Lyrical Abstraction是一个术语，由Larry Aldrich（Aldrich当代艺术博物馆的创始人，康涅狄格州里奇菲尔德）于1969年用来描述Aldrich在当时许多艺术家的工作室中所看到的。 Aldrich先生是一位成功的设计师和艺术收藏家，他定义了抒情抽象的趋势，并解释了他是如何获得作品的。 在他写的“展览声明”中，

“上个赛季早期，很明显，在绘画中，有一种从几何，硬边和最小的运动，到更抒情，感性，浪漫的抽象色彩更柔和，更有活力的艺术……艺术家的触摸总是可见的在这种类型的绘画中，即使用喷枪，海绵或其他物品完成绘画……当我研究这种抒情的趋势时，我发现许多年轻的艺术家，他们的绘画吸引了我太多，以至于我被迫获得许多Lyrical Abstraction展览中的大多数画作创作于1969年，现在都是我收藏的一部分。“

拉里·奥尔德里奇（Larry Aldrich）将这些展览的画作捐赠给惠特尼美国艺术博物馆。

多年来，Lyrical Abstraction一词是一种贬义词，不幸的是，这些艺术家的作品与这个名字有关。 在1989年联合学院艺术史教授，已故的丹尼尔罗宾斯观察到，抒情抽象是六十年代后期用来描述全国各地画家回归绘画表现力的术语，“因此”，罗宾斯说，“这个术语应该是今天使用，因为它具有历史可信度“

参展者
以下艺术家参加了Lyrical Abstraction展览。

Helene Aylon（1931 – ）
Victoria Barr（1937-）
詹姆斯贝雷斯（1942年 – 2014年）
Jake Berthot（1939-2014）
丹·克里斯滕森（1942-2007）
David William Cummings（1937-）
Carl Gliko（1941-）
John Adams Griefen（1942 – ）
Carol Haerer（1933-2002）
加里哈德森（1936-2009）
唐考夫曼（1935 – ）
Jane A. Kaufman（1938 – ）
Victor Kord（1935 – ）
罗尼兰德菲尔德（1947年 – ）
Pat Lipsky（1941 – ）
Ralph Sessions Moseley（1941 – ）
大卫保罗（1945 – ）仅在1970年
Herbert Perr，（1941 – ）
William Pettet（1942 – ）
默里帝国（1932年 – 2012年）
Garry Lorence Rich（1943年 – 2016年）
Ken L. Showell（1939-1997）
John Seery（1941-）
Alan Siegel（1938 – ）
劳伦斯·斯塔福德（1938 – ）
William Staples（1934 – ）
詹姆斯沙利文（艺术家）（1939 – ）
Herbert Schiffrin（1944 – ）
Shirlann Smith（1931 – ）
约翰托雷亚诺（1941 – ）
杰夫路（1942 – ）
桑顿威利斯（1936 – ）
Philip Wofford（1935 – ）
Robert Zakanitch（1935 – ）

与其他趋势的关系
抒情抽象以及激灵运动和后极简主义（这一术语最早由Robert Pincus-Witten在1969年的Artforum中创造）试图通过关注过程，新材料和新的表达方式来扩展抽象绘画和极简主义的界限。 后现代主义经常包含工业材料，原材料，制作，发现的物体，装置，连续重复，并经常参考达达和超现实主义，这在伊娃黑塞的雕塑中得到了最好的体现。 抒情抽象，概念艺术，后极简主义，地球艺术，视频，表演艺术，装置艺术，以及激浪的延续，抽象表现主义，色场绘画，硬边绘画，极简艺术，欧普艺术，波普艺术，真实感和新现实主义在20世纪60年代中期到20世纪70年代扩展了当代艺术的界限。 Lyrical Abstraction是一种随心所欲的抽象画，出现在20世纪60年代中期，当抽象画家回归各种形式的绘画，图画，表现主义时，主要关注过程，格式塔和重复的构图策略。 以整体格式塔，一致的表面张力，有时甚至隐藏笔触，以及明显避免关系组成为特征。 它的发展与后极简主义一样，是对严格的形式主义和极简主义学说的替代。

Lyrical Abstraction与Color Field Painting和Abstract Expressionism有着相似之处，特别是在油漆的纹理和表面的自由使用中，Ronnie Landfield的作品题为For William Blake就是一个例子。 直接绘画，书法使用线条，拉丝，喷溅，染色，刮涂，倾倒和泼溅涂料的效果表面上类似于抽象表现主义和彩色场绘画中的效果。 然而风格明显不同。 将它与20世纪40年代和50年代的抽象表现主义和行动绘画区分开来是构图和戏剧的方法。 正如动作绘画中所见，强调笔触，高成分戏剧，动态构图张力。 在抒情抽象中，有一种构图随机性的感觉，无论是构图，低调和轻松的构图戏剧，还是强调过程，重复和全面的感性。 与色场绘画的差异今天更加微妙，因为许多色域画家如海伦弗兰肯哈勒，朱尔斯奥利茨基，山姆弗朗西斯和杰克布什除了莫里斯路易斯，埃尔斯沃思凯利，保罗菲利，托马斯唐宁和基因戴维斯进化进入抒情抽象主义者。 Lyrical Abstraction同时具有抽象表现主义和色彩场绘画的自发和直接感性表达感，因此特定艺术家和他们的风格之间的区别变得模糊，并且随着它们的演变似乎可以互换。

到20世纪50年代中期，理查德·迪本科恩放弃了抽象的表现主义，与大卫·帕克一起，埃尔默·比肖夫和其他几个人组成了湾区比喻学校，重新回到了比喻画。 在1964年秋季到1965年春天，Diebenkorn在欧洲各地旅行期间，他获得了文化签证，可以参观和观看重要的苏联博物馆中的亨利马蒂斯画作。 他前往当时的苏联，在俄罗斯博物馆学习亨利马蒂斯画作，这些博物馆在俄罗斯境外很少见。 1965年中期，当他回到湾区绘画时，他所得到的作品总结了他十多年来作为一位具有代表性的具象画家所学到的一切。 当他在1967年回归抽象时，他的作品与色域运动和抒情抽象等运动平行。

在20世纪60年代，英国画家约翰霍伊兰的彩色场画以简单的矩形，高调的色彩和平坦的画面为特征。 在20世纪70年代，他的画作变得更有质感。 在20世纪60年代和70年代，他用Robert Elkon画廊和AndréEmmerich画廊在纽约市展出他的画作。 他的画作与后绘画抽象，彩色场画和抒情抽象紧密结合。

抽象表现主义先于彩色场绘画，抒情抽象，激流，波普艺术，极简主义，后极简主义以及20世纪60年代和70年代的其他运动，它影响了后来的运动。 不同但相关的风格之间的相互关系导致了艺术家年轻人和老年人之间双向影响，反之亦然。 在20世纪60年代中期，纽约，洛杉矶和其他地方的艺术家经常跨越定义和艺术风格之间的界线。 在那个时期 – 从20世纪60年代中期到20世纪70年代，先进的美国艺术和当代艺术总体上处于十字路口，在几个方向上破碎。 在20世纪70年代，政治运动和通信的革命性变化使这些美国风格国际化; 随着艺术世界本身变得越来越国际化。 美国抒情抽象的欧洲对应新表现主义在20世纪80年代占主导地位，也是对美国流行艺术和极简主义的回应，并大量借鉴美国抽象表现主义。