极简主义

在视觉艺术,音乐和其他媒介中,极简主义(Minimalism)是一种艺术运动,始于二战后的西方艺术,最强烈的是美国视觉艺术在20世纪60年代和70年代初期。 与极简主义相关的着名艺术家包括Donald Judd,John McCracken,Agnes Martin,Dan Flavin,Robert Morris,Anne Truitt和Frank Stella。 它源于现代主义的还原方面,通常被解释为对抽象表现主义的反应和对最低限度艺术实践的桥梁。

在20世纪使用的术语,特别是从20世纪60年代开始,用于描述以非个人紧缩,平面几何构造和工业加工材料为特征的风格。 它首次被David Burlyuk用于1929年纽约Dudensing画廊John Graham画作的目录介绍中Burlyuk写道:“极简主义的名字来源于最小的操作手段。极简主义绘画纯粹是现实的 – 主体是这幅画本身’。 在20世纪60年代获得货币这一术语和极简主义的解释差别很大,与之相关的工作范围也是如此。 这包括Yves Klein,Robert Rauschenberg,Ad Reinhardt,Frank Stell和Brice Marden的单色画作,甚至是波普艺术和后画家的方面。 抽象通常引用的先例是Marcel Duchamp的现成品,Kazimir Malevich的至上主义作品和Barnett Newman的抽象表现主义画作。 Agnes Martin的理性网格画也被提及与Sol Lewitt这样的极简主义艺术家联系在一起。

音乐中的极简主义通常具有重复和迭代,例如La Monte Young,Terry Riley,Steve Reich,Philip Glass,Julius Eastman和John Adams的作品。 术语极简主义通常通俗地指任何备用或剥离其必需品的东西。 因此,它被用来描述塞缪尔贝克特的戏剧和小说,罗伯特布列松的电影,雷蒙德卡弗的故事,以及科林查普曼的汽车设计。

极简艺术,视觉艺术极简主义
视觉艺术中的极简主义,通常被称为“极简艺术”,“文字艺术”和“ABC艺术”,于20世纪60年代初在纽约出现,随着新老艺术家走向几何抽象; 在Frank Stella,Kenneth Noland,Al Held,Ellsworth Kelly,Robert Ryman等人的案例中通过绘画进行探索; 和大卫史密斯,安东尼卡罗,托尼史密斯,索尔莱威特,卡尔安德烈,丹弗拉文,唐纳德贾德等人在各种艺术家的作品和雕塑。 Judd的雕塑于1964年在曼哈顿的Green Gallery展出,Flavin的第一个荧光灯作品也是如此,而其他领先的曼哈顿画廊如Leo Castelli Gallery和Pace Gallery也开始展示专注于几何抽象的艺术家。 此外还有两个开创性和有影响力的博物馆展览:初级结构:1966年4月27日至6月12日在纽约犹太博物馆展出的美国和英国雕塑,由博物馆的绘画和雕塑策展人Kynaston McShine和Systemic组织。绘画,在劳伦斯·阿莱塞(Lawrence Alloway)策划的所罗门·R·古根海姆博物馆(Lawrence Alloway),于1966年通过形状画布,色域和硬边画展示了美国艺术界的几何抽象。 在那些展览和其他一些展览之后,艺术运动被称为最小艺术。

在更广泛和一般意义上,人们在与包豪斯相关的画家的几何抽象中找到欧洲的极简主义根源,在Kazimir Malevich,Piet Mondrian和其他与De Stijl运动相关的艺术家和俄罗斯建构主义运动的作品中,在罗马尼亚雕塑家ConstantinBrâncuşi的作品中。

在1947年至1948年间的法国,伊夫·克莱因构思了他的Monotone Symphony(1949年,正式的The Monotone-Silence Symphony),其中包括一个20分钟的持续和弦,然后是20分钟的沉默 – 这是La Monte Young的无人机音乐的先例和约翰凯奇的4’33“。 克莱因早在1949年就已经绘制了单色,并于1950年举办了第一次私人展览 – 但他的第一次公开展示是艺术家的书Yves:Peintures于1954年11月出版。

最小的艺术也部分受到了Barnett Newman,Ad Reinhardt,Josef Albers以及Pablo Picasso,Marcel Duchamp,Giorgio Morandi等艺术家的作品的启发。 极简主义也是对20世纪40年代和50年代在纽约学派中占主导地位的抽象表现主义的绘画主体性的反应。

艺术家和评论家托马斯劳森在其1981年的Artforum论文最后一个出口:绘画中指出,极简主义并没有拒绝克莱门特格林伯格关于现代主义绘画减少表面和材料的主张,而不是从字面上理解他的主张。 根据劳森的说法,极简主义是结果,尽管“极简主义”一词并未被与之相关的艺术家所接受,许多被评论家指定为极简主义的艺术从业者并没有将其视为一种运动。 克莱门特格林伯格本人也对这一说法不以为然; 在他1978年的文章“现代派绘画”中,他否认了对他所说的内容的解释,写道:

我所写的内容还有一些进一步的结构可以说是荒谬的:我认为平面度和平面度不仅仅是图画艺术的限制条件,而是图像艺术中审美品质的标准; 工作进一步推进艺术的自我定义,工作必然越好。 哲学家或艺术历史学家能够设想我 – 或者任何人 – 以这种方式达到审美判断的程度,对于他或她自己来说比在我的文章中更令人震惊。

与前十年更为主观的抽象表现主义者相反,除了Barnett Newman和Ad Reinhardt; 极简主义者也受到作曲家John Cage和LaMonte Young,诗人William Carlos Williams以及景观设计师Frederick Law Olmsted的影响。 他们非常清楚地表明他们的艺术不是关于自我表达的,与前十年不同的是,关于艺术创作的主观哲学是“客观的”。 一般来说,极简主义的特征包括几何,通常是立方形式,包括许多隐喻,零件相等,重复,中性表面和工业材料。

罗伯特莫里斯,一位理论家和艺术家,写了一篇三篇文章,“雕塑1-3的注释”,最初发表于1966年的三期Artforum。在这些文章中,莫里斯试图为自己定义一个概念框架和形式元素。一个会接受他同时代人的做法的人。 这些文章非常注重格式塔的概念 – “部分……以这样的方式结合在一起,使它们对感知分离产生最大的抵抗力”。 莫里斯后来描述了一种艺术,以“雕塑4:超越物体的笔记”中的“明显的横向扩展而没有规则化单位或对称间隔……”为代表,最初发表于1969年的Artforum,继续说“安排的不确定性”部分是事物物理存在的字面方面。“ 这篇论文表达的理论的一般转变表明过渡到后来被称为后极简主义的过渡。

最初与极简主义有关的艺术家之一是画家弗兰克斯特拉,其中四位早期的“黑色画作”被纳入1959年的展览,16位美国人,由多萝西米勒在纽约现代艺术博物馆举办。 弗兰克·斯特拉斯(Frank Stellas)的黑色画作中条纹的宽度通常取决于他用于担架的支撑画布的木材的尺寸,从画面看可以看到画布的深度,从侧面看。 因此,斯特拉关于帆布前表面结构的决定并不完全是主观的,而是受到支撑物理构造的“给定”特征的预先调节。 在节目目录中,卡尔·安德烈指出,“艺术排除了不必要的东西。弗兰克斯特拉发现有必要画条纹。他的画中没有别的东西。” 这些还原作品与Willem de Kooning或Franz Kline的充满能量和显然高度主观和情感的绘画形成了鲜明的对比,而且就前一代抽象表现主义者的先例而言,更倾向于更少的手势,经常是阴沉的,Barnett Newman和Mark Rothko的彩色场画。 斯特拉立刻受到了现代艺术博物馆的关注,但其他艺术家 – 包括肯尼斯诺兰,吉恩·戴维斯,罗伯特·马瑟韦尔和罗伯特·莱曼 – 也开始探索从50年代后期到20世纪60年代的条纹,单色和硬边格式。

由于极简艺术倾向于将图画,幻觉和虚构排除在文字之外,因此有一种远离绘画和雕塑问题的运动。 唐纳德·贾德(Donald Judd)最初是一名画家,最终成为了物体的创造者。 他的开创性论文“特定对象”(发表于1965年的“艺术年鉴”8期)是极简主义美学形成理论的试金石。 在这篇文章中,贾德找到了美国艺术新领域的起点,同时拒绝了剩余的继承欧洲艺术价值观。 他在当时纽约活跃的一系列艺术家的作品中指出了这种发展的证据,包括Jasper Johns,Dan Flavin和Lee Bontecou。 对于贾德来说,“初步”的重要性是乔治·厄尔·奥特曼(George Earl Ortman)的作品,他将绘画形式具体化并将其提炼成钝的,坚韧的,具有哲学意义的几何形状。 这些特定物体居住的空间不像绘画或雕塑那样可以舒适地分类。 这些对象的分类身份本身就存在问题,并且他们避免与陈旧和过于熟悉的惯例轻松联系,这是他们对Judd的价值的一部分。

这一运动受到现代主义形式主义艺术评论家和历史学家的严厉批评。 一些评论家认为,最小的艺术代表了对评论家克莱门特格林伯格所定义的现代绘画和雕塑辩证法的误解,克莱门特格林伯格可以说是美国在20世纪60年代以前的主要绘画评论家。 对于极简主义最引人注目的批评是由形式主义批评家迈克尔·弗里德(Michael Fried)提出的,他在“戏剧性”的基础上反对这项工作。 在Art and Objecthood(1967年6月在Artforum上发表)中,他宣称最小的艺术作品,特别是最小的雕塑作品,是基于对观众身体性的参与。 他认为像罗伯特·莫里斯这样的作品将观看行为转变为一种景观,其中行为观察的技巧和观众对作品的参与被揭开。 弗里德看到观众的体验从内部的美学参与,到艺术品之外的事件,作为最小艺术的失败。 弗里德的文章立即受到后极端主义和地球艺术家罗伯特史密森在10月份的Artforum杂志致编辑的一封信中的挑战。 史密森表示如下:“油腻最让人担心的是他正在做什么 – 即自己是戏剧性的。”

除了已经提到过的Robert Morris,Frank Stella,Carl Andre,Robert Ryman和Donald Judd,其他最小的艺术家包括:Robert Mangold,Larry Bell,Dan Flavin,Sol LeWitt,Charles Hinman,Ronald Bladen,Paul Mogensen,Ronald Davis,David Novros,Brice Marden,Blinky Palermo,Agnes Martin,Jo Baer,John McCracken,Ad Reinhardt,Fred Sandback,Richard Serra,Tony Smith,Patricia Johanson和Anne Truitt。

Ad Reinhardt,实际上是抽象表现主义一代的艺术家,但是其中几乎全黑色的还原画似乎预期极简主义的艺术家,可以说这是对艺术的还原方法的价值:

其中的东西越多,艺术作品越忙,就越糟糕。 越多越少。 少即是多。 眼睛是清除视线的威胁。 裸露自己是淫秽的。 艺术始于摆脱自然。

莱因哈特的评论直接反驳并反驳了汉斯霍夫曼对自然的看法,认为自然是他自己抽象表现主义绘画的源泉。 在霍夫曼和杰克逊波洛克之间的着名交流中,李克拉斯纳在接受多萝西斯特里克勒(1964-11-02)采访史密森学会美国艺术档案馆时说道。 用克拉斯纳的话来说:

当我带着霍夫曼去见波洛克并看到他们搬到这里之前的工作时,霍夫曼的反应是 – 他问杰克逊的问题之一,“你是从大自然中工作吗?” 没有静物周围或模特周围,杰克逊的回答是“我是大自然”。 霍夫曼的回答是,“啊,但如果你用心去做,你就会重复自己。” 杰克逊根本没有回复。 波洛克与霍夫曼之间的会晤发生在1942年。

极简主义的设计和建筑
术语极简主义也用于描述设计和建筑的趋势,其中主题被简化为其必要的元素。 极简主义建筑设计师专注于两个完美平面之间的联系,优雅的灯光,以及在建筑设计中去除三维形状所留下的空隙空间。[据谁说?]

简约的设计深受日本传统设计和建筑的影响。 De Stijl艺术家的作品是一个主要参考:De Stijl通过精心组织线条和平面等基本元素来扩展表达思想。 在家居设计方面,更具吸引力的“简约”设计并非真正简约,因为它们更大,并且使用更昂贵的建筑材料和饰面。

有些观察家将极简主义的出现描述为对城市生活的莽撞和混乱的回应。 例如,在日本,极简主义建筑在20世纪80年代开始受到关注,当时它的城市经历了快速扩张和蓬勃发展的人口。 该设计被认为是解决“交通拥挤,广告,混乱的建筑规模和强加道路”的解毒剂。 混乱的环境不仅受到城市化,工业化和技术的驱动,而且还受到日本的经验,即由于第二次世界大战和地震造成的破坏,包括火灾等灾难,不断拆除建筑物。 人们应该注意到,极简主义的设计哲学没有通过另一个国家到达日本。 它已经成为植根于禅宗哲学的日本文化的一部分。 有些人特别将设计运动归因于日本的灵性和自然观。

建筑师Ludwig Mies van der Rohe(1886-1969)采用了“少即是多”的座右铭来描述他的审美观。 他的策略是安排建筑物的必要组件以创造极其简单的印象 – 他将每个元素和细节都用于多种视觉和功能目的; 例如,设计一个地板也可以作为散热器,或者一个巨大的壁炉也可以容纳浴室。 设计师Buckminster Fuller(1895-1983)采用了工程师的目标“少花钱多办事”,但他的关注点是技术和工程而不是美学。

LuisBarragán是一位典型的现代极简主义设计师。[据谁介绍?]其他当代极简主义建筑师包括Kazuyo Sejima,John Pawson,Eduardo Souto de Moura,ÁlvaroSizaVieira,Tadao Ando,Alberto Campo Baeza,Yoshio Taniguchi,Peter Zumthor,Hugh Newell Jacobsen,Vincent Van Duysen,Claudio Silvestrin,Michael Gabellini和Richard Gluckman。[需要页面] [需要验证]

极简主义的建筑和空间
极简主义建筑在20世纪80年代后期在伦敦和纽约开始流行,建筑师和时装设计师在精品店中一起工作以实现简洁,使用白色元素,冷光源,最小物体和家具的大空间。

概念和设计元素
极简主义建筑的概念是将一切都剥离到其基本质量并实现简单。 这个想法并非完全没有装饰,而是所有部件,细节和细木工都被认为是一个阶段,没有人可以进一步去除任何改进设计。

对“精华”的考虑是光,形式,材料细节,空间,地点和人类状况。 极简主义建筑师不仅要考虑建筑物的物理特性。 他们通过倾听形象并关注细节,人物,空间,自然和材料来考虑精神维度和隐形,相信这揭示了隐形的东西的抽象质量,并帮助寻找那些的本质。无形的品质 – 如自然光,天空,泥土和空气。 此外,他们与周围环境“开展对话”,以决定建筑最重要的材料,并在建筑物和场地之间建立关系。

在极简主义的建筑中,设计元素力求传达简约的信息。 基本的几何形状,没有装饰的元素,简单的材料和结构的重复代表了秩序感和基本品质。 建筑物中自然光的移动显示出简洁干净的空间。 19世纪后期,随着艺术和手工艺运动在英国流行,人们对材料的深刻和天生的特征重视“真理与材料”的态度。 极简主义建筑师谦卑地“倾听人物”,通过重新发现简单和常见材料中的宝贵品质来寻求本质和简洁。

日本传统的影响
简约的概念出现在许多文化中,尤其是日本禅宗哲学的传统文化。 日本人将禅宗文化运用到建筑的美学和设计元素中。 这种建筑理念影响了西方社会,特别是在18世纪中叶以来的美国。 此外,它激发了19世纪的极简主义建筑风格。

简约的禅宗概念传达了自由和生活本质的思想。 简单不仅仅是审美价值,它具有一种道德感知,可以看到真理的本质,揭示物质和物体的内在品质和本质。 例如,Ryoanji寺的沙园展示了简单的概念和必要性,从一些石头的考虑设置和巨大的空间。

马的日本美学原则是指空洞或开放空间。 它消除了所有不必要的内部墙壁并打开了空间。 空间布置的空虚将一切都降低到最基本的质量。

Wabi-sabi的日本美学重视简单和简单物品的质量。 它欣赏没有不必要的特征,珍惜安静的生活,旨在揭示材料的内在特征。 例如,日本花卉艺术,也被称为Ikebana,其中心原则是让花朵表达自己。 人们切断植物的树枝,叶子和花朵,只保留植物的基本部分。 这传达了基本品质和天生的本质特征。

然而,马云不仅仅是一个空间概念,它始终存在于日本日常生活的各个方面,因为它适用于时间和日常任务。

极简主义建筑师及其作品
日本极简主义建筑师安藤忠雄在他的作品中传达了日本的传统精神和他自己对自然的感知。 他的设计理念是材料,纯粹的几何和自然。 他通常使用混凝土或天然木材和基本结构形式来实现空间中的紧缩和光线。 他还建立了场地与自然之间的对话,以建立与建筑物的关系和秩序。 安藤的作品和日本美学原则的翻译对日本建筑具有极大的影响力。

另一位日本极简主义建筑师Kazuyo Sejima独自工作,并与西山龙(Ryue Nishizawa)合作,作为SANAA,生产标志性的日本极简主义建筑。 Sejimas精致,智能的设计致力于创造和影响日本极简主义的特定类型,可以使用白色,薄的结构部分和透明元素来创建通常与极简主义相关的现象建筑类型。 作品包括New Museum(2010)New York City,Small House(2000)Tokyo,House of Plum Trees(2003)Tokyo。

在Vitra Conference Pavilion,Weil am Rhein,1993年,概念是将建筑,人类运动,场地和自然之间的关系融合在一起。 作为建筑与场地之间建立对话的极简主义意识形态的一个主要观点。 建筑采用简单的圆形和矩形形式来对比内部和自然的填充和空隙空间。 在门厅,有一个俯瞰外部的大型景观窗口。 这实现了建筑的简单和沉默,并增强了空间中的光,风,时间和自然。

John Pawson是英国极简主义建筑师; 他的设计理念是灵魂,光明和秩序。 他认为,虽然减少了内部的混乱和简化,超出了基本质量的概念,但是有一种清晰度和丰富的简洁感,而不是空虚。 他设计的材料揭示了对空间,表面和体积的感知。 此外,他喜欢使用天然材料,因为他们的活力,深度感和个人品质。 他也被日本禅宗哲学的重要影响所吸引。

纽约Calvin Klein Madison Avenue,1995-96,是一家传达Calvin Klein时尚理念的精品店。 John Pawson的这个项目的室内设计理念是创造简单,和平和有序的空间布局。 他使用石材地板和白色墙壁来实现空间的简洁和和谐。 他还强调减少并消除视觉扭曲,例如空调和灯具,以实现室内的纯净感。

Alberto Campo Baeza是一位西班牙建筑师,他将自己的作品描述为必不可少的建筑。 他重视光,观念和空间的概念。 光是必不可少的,并实现居民与建筑之间的关系。 想法是为了满足空间,形式和结构的功能和背景。 空间由最小的几何形状塑造,以避免不必要的装饰。

1992年,Zahora的Gasper House是一个客户希望独立的住宅。 高墙创造了封闭的空间,房屋和庭院中使用的石材地板显示出内部和外部的连续性。 墙壁的白色显示出建筑的简洁和统一。 该结构的特征使线条形成连续水平的房屋,因此自然光线水平地穿过建筑物。

文学极简主义
文学极简主义的特点是经济有文字,注重表面描述。 极简主义作家避开副词,更喜欢允许语境来决定意义。 读者应该在创作故事方面发挥积极作用,根据倾斜提示和暗示“选择方面”,而不是对作者的指示做出反应。

詹姆斯·M·凯恩(James M. Cain)和吉姆·汤普森(Jim Thompson)等作家的一些20世纪40年代的犯罪小说采用了一种简洁,实事求是的散文风格,效果相当可观; 有些人将这种散文风格归为极简主义。[黄鼠狼话]

文学极简主义的另一部分是针对20世纪60年代和70年代初的元小说趋势(John Barth,Robert Coover和William H. Gass)而产生的。 这些作家也充满了散文,与他们的主题保持着心理距离。

极简主义作家,或者在其写作生涯的某些时期被认为具有极简主义的人,包括以下内容:Raymond Carver,Ann Beattie,Bret Easton Ellis,Charles Bukowski,Ernest Hemingway,KJ Stevens,Amy Hempel,Bobbie Ann Mason,Tobias Wolff ,Grace Paley,Sandra Cisneros,Mary Robison,Frederick Barthelme,Richard Ford,Patrick Holland,Cormac McCarthy和Alicia Erian。

美国诗人斯蒂芬克兰,威廉卡洛斯威廉姆斯,早期的埃兹拉庞德,罗伯特克里利,罗伯特格雷尼和阿拉姆萨罗扬有时被认为是极简主义风格。 “极简主义”一词有时也与最简洁的诗歌类型有关,ha句源于日本,但是由Nick Virgilio,Raymond Roseliep和George Swede等诗人在英国文学中驯化。

爱尔兰作家塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)以其极简主义戏剧和散文而闻名,挪威作家乔恩·福斯(Jon Fosse)也是如此。

在他的小说The Easy Chain中,Evan Dara包含一个60页的部分,以音乐极简主义的风格写成,特别是受到作曲家Steve Reich的启发。 旨在表现小说主要人物的心理状态(激动),该部分的连续文本行建立在重复和发展的短语之上。

最小的音乐
“极简音乐”一词源自迈克尔·尼曼(Michael Nyman)1970年左右的极简主义概念,该概念早先应用于视觉艺术。 更确切地说,在The Spectator的1968年评论中,Nyman首次使用这个词来描述丹麦作曲家亨宁·克里斯蒂安森的十分钟钢琴曲,以及Charlotte Moorman和Nam June Paik演奏的其他一些未命名的曲目。伦敦当代艺术学院。