海沃德画廊（Hayward Gallery）是南岸艺术中心内的艺术画廊，是英国伦敦中部泰晤士河南岸主要艺术场馆的一部分。它毗邻其他南岸中心大楼（皇家节日音乐厅和伊丽莎白女王音乐厅/赛尔室），还有皇家国家剧院和英国电影学院。在南岸银行中心于2007年初更名为南岸中心之后，海沃德画廊被称为海沃德，直到2011年初。
自从1968年Henri Matisse展览开幕以来，海沃德画廊（Hayward Gallery）展出了许多世界上最具创新性的艺术家的作品和展览。其丰富的历史包括保罗·克利，弗朗西丝·培根，安东尼·卡罗，布里奇特·莱利，贾斯珀·约翰斯和艾格尼丝·马丁等20世纪开创的艺术家的展览，而其目前的展览计划则集中于向来自世界各地的一流的当代艺术家。
南岸中心是伦敦举世闻名的多场馆艺术中心，具有充满活力的全年节日活动和包容的精神。南岸中心（Southbank Centre）是英国最大的艺术中心，于1951年以英国的节日而建立。这里是人们体验世界一流的艺术和文化的场所，激发，鼓舞，教育和惊叹。
海沃德画廊由丹尼斯·克朗普顿，沃伦·查克和罗恩·赫伦等一批年轻建筑师设计，是20世纪60年代野兽派建筑的杰出典范，也是南岸中心的一部分，占地21英亩，位于泰晤士河畔，皇家节日礼堂，伊丽莎白女王大厅和赛尔室。
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我们的节日节目包括艺术，戏剧，舞蹈，古典和现代音乐，文学和辩论。它每年达到625万人，包括5000多场世界级艺术家的活动。
2015年9月，海沃德画廊关闭了两年，作为重新整修项目的一部分，为南岸中心20世纪60年代的建筑注入新的活力。海沃德画廊翻新的重点是通过创建一套新的金字塔屋顶灯，让自然光首次进入上层画廊。这次装修将增强游客对建筑和艺术品的体验。海沃德画廊于2018年1月重新开放。
海沃德画廊由希格斯和希尔建造，于1968年7月9日开放。其暴露的混凝土建筑的大量和广泛使用是典型的野蛮建筑。最初的概念是由伊丽莎白女王大厅和Purcell室设计的，作为团队负责人Norman Engleback在南岸艺术中心的一个补充，由John Attenborough，Ron Herron和Warren Chalk（后来成立的Archigram团队的两名成员）大伦敦议会建筑与公民设计部。然后，沃伦·乔克（Warren Chalk）开发了场地规划和连接性的一楼走道，而罗恩·赫伦（Ron Herron）则为伊丽莎白女王大厅（Elizabeth Hall）设计了音响效果。艾伦·沃特豪斯（Alan Waterhouse），然后是丹尼斯·克朗普顿（Dennis Crompton），负责海沃德的设计。这座建筑物是以GLC前身伦敦郡议会前领导人艾萨克·海沃德爵士（Sir Isaac Hayward）的名字命名的。 Joanna Drew是创始总监，Ralph Rugoff现任董事（截至2006年中）。
海沃德画廊是世界闻名的当代艺术画廊和野兽派建筑的地标。
设计简介是为五个画廊空间，两层室内画廊和三个室外雕塑球场（上层的大型混凝土托盘），以收容艺术委员会收藏品。在伦敦天际的背景下，预期的户外雕塑展览似乎是不切实际的，雕塑法庭在2007年安东尼·葛姆莱（Antony Gormley）的盲人灯光展览中，一直没有被使用，通常也被公众所关闭。
画廊的两层向公众开放，由一对铸造的混凝土楼梯连接起来。这些楼梯和中间盥洗室位于室内画廊的东部和西部之间的一个混凝土盒子里。其中一个楼梯也跑到街道层面（现在只有紧急）到丽城路;另一个向下延伸到建筑物北侧的低层私人入口门厅。这个几乎隐藏的私人入口位于北门面的门厅和外部走道下方，停车场上方，并靠近悬垂的Purcell Room礼堂。 2008年拆除了由中央通道封闭停车场的英国电影学院和移动影像博物馆的屏幕，给了西端地面区更开放的感觉。
该建筑原来有一个非常小的主要门厅区域，铸铝门类似于伊丽莎白女王大厅。 2003年，大楼的门厅改建为一座更大的玻璃门厅，由海沃氏汤普金斯（Haworth Tompkins）建筑实践设计，包括一个由丹·格雷厄姆（Dan Graham）设计的新椭圆形玻璃亭，位于东端。在较低画廊的西北端，早些时候加了一家商店。
上面的两个画廊可以使用玻璃金字塔在他们平坦的屋顶过滤自然光。三座混凝土塔架通过建筑物的中间垂直延伸，包含乘客升降机，升降梯和服务导管。 1972年至2008年期间，一个响应风力的动态光雕塑站在乘客升降塔的顶部。这个着名的伦敦地标是由Philip Vaughan和Roger Dainton设计和建造的，以吸引游客到画廊。它被拆除以便进行翻新，其中涉及用LED替换原来的霓虹灯照明，但随后决定不重新安装它。
南端的屋顶露台和连接伊丽莎白女王大厅门厅的大桥向公众开放，这使得原来设计的一些更有趣的人流通道成为不可能，尽管这些都已经在夏日的乐趣节在2011年。
Belvedere路以上的人行道与滑铁卢大桥的通道向西扩展，沿Belvedere路的线，并接受外部露台的楼梯，但从上部画廊的墙壁不同的线路。南角混凝土雕塑场地的倾斜平面形状反映了滑铁卢桥与节日广场之间场地角度的变化。通过这种方式，尽管看似毫不妥协的形式，大楼响应其网站。
街道一侧的建筑物西南角由电气开关室占据。一个停车场占据了较低的地面大部分。东侧的停车场上方有一间植物房，由滑铁卢大桥组成的混凝土排气管很大。
连接海沃德和亨格福德桥地区的高层走道系统在1999年春天被部分移除，在节日广场留下一个好奇的截断端，节日广场的通道较差。停车场和装货湾入口的定位加剧了这种情况，这是1960年代关于行人和车辆垂直分离的设计思想的遗产。建筑的技巧之一是在这个立面的地面和走道的水平不同的线条，这与海沃德和皇家节日礼堂的不同轴线相协调。
2011年，世界古迹基金会（World Monuments Fund）将受保护名单列入海沃德画廊（Hayward Gallery），尽管被拒绝在英国上市。
展览计划的重点是展示来自世界各地的广泛的冒险和有影响力的艺术家。其丰富的历史包括保罗·克利，卢西奥·丰塔纳，弗朗西斯·培根，布里奇特·莱利和安东尼·卡罗等现代先驱的展览。
海沃德画廊是世界领先的当代艺术画廊之一。自从1968年夏天，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的展览开幕以来，海沃德画廊在展示世界上一些最重要的艺术家的作品方面发挥了至关重要的作用。
画廊目前关闭至2018年，以便进行必要的翻新。海沃德画廊翻新项目的重点是恢复66个玻璃金字塔天窗，以便首次控制自然采光进入上层画廊。
这些由雕刻家亨利·摩尔（Henry Moore）设计的概念灵感的金字塔屋顶灯，不幸的是没有按照预期的方式工作，而且泄漏迫使安装了遮挡自然光线的假天花板，将画廊的高度降低了几米，可以展示的作品。
海沃德每年举办三/四个主要的临时性的现代或当代展览，并没有收藏任何永久藏品。从1968年到1986年，这个画廊由英国艺术委员会管理，然后管理层转到了南岸中心。这个画廊也是艺术委员会全国巡回展览计划的基础，直到2002年，艺术委员会收藏。不像英国的画廊获得国家资助的支持，但与英国画廊的其他临时展览一样，海沃德收取入场费。海沃德的展览政策涵盖了各个时期的视觉艺术，过去的展览包括达芬奇，爱德华·蒙克和法国印象派的作品。最近，该计划倾向于专注于对当代艺术的调查，这些调查与建筑的空间和强有力的混凝土结构相辅相成，例如丹•弗莱文（Dan Flavin）和安东尼•葛姆雷（Antony Gormley）的作品。
它主办了两次艺术委员会收藏的调查：英国艺术1940-1980和如何改善世界：英国艺术60周年。
南岸艺术中心和艺术委员会正在考虑Hayward大厦的未来，以及位于Hayward和泰晤士河之间的Queen Elizabeth Hall和Purcell Room。从理查德·罗杰斯（Richard Rogers）在20世纪90年代初设计的一个建筑竞赛中选出的一个建议方案，将涉及到一个波浪形的玻璃屋顶的三座建筑，这将把皇家节日厅与滑铁卢桥连接起来。由于它依赖高水平的彩票资金，可能成本很高，而二十世纪社会的反对者则认为这样做对树冠下的单个建筑物造成了破坏。