路易威登基金会导览游,法国巴黎

路易威登企业基金会是一个全新空间,它与广大观众展开对话,并为艺术家和知识分子提供辩论和反思的平台。基金会的建筑对象是打造一座博物馆,由美国建筑师弗兰克·盖里设计,位于巴黎布洛涅森林的驯化花园(Jardin d’acclimatation)。它特别致力于现代艺术和当代艺术。

在一项具有普遍兴趣的使命的推动下,基金会致力于让所有人都能接触到艺术和文化。为了在国家和国际层面促进艺术创作,它依靠现代和当代艺术的临时展览、收藏作品的展示、艺术家的委托以及多学科活动(音乐会、表演、会议、放映、舞蹈等等。)。

基金会从历史的角度来锚定其对当前创作的承诺。2001年,Bernard Arnault委托Frank Gehry为路易威登基金会在 Jardin d’acclimatation 以南设计和建造一座建筑。在建筑师的手下,这座玻璃建筑呈现出一艘帆船的外观,在西风的作用下扬起了帆,从而产生了运动的错觉。

弗兰克·盖里设计的大胆创意使这座建筑本身成为路易威登基金会的首要艺术品。它矗立在百年古树中,矗立在水面上,与周围的自然环境和谐地融为一体,引发了一场引人入胜的对话。该建筑旨在反映一个不断变化的世界,这个世界根据一天中的时间和光线而变化,以创造一种无形和不断变化的印象。帆的光影和透明度赋予了与基金会活动相呼应的活力。

十二个“帆”包围着容纳展览空间的“冰山”,一系列有机白色形式覆盖在导管混凝土中(分解成 19,000 个面板,所有面板都不同且交错创建,这些体积被开口、断层和叠加分开由玻璃墙封闭,被分解成 46 个结构各异的作品,以至于很难区分立面和屋顶。每一个形状和曲率不同的帆都由钢和钢的复杂相互作用梁支撑。

一系列技术创新使这座建筑能够表达其艺术抱负。从概念设计到施工方法,路易威登基金会项目重新审视了基本的建筑原则,将它们带入了令人兴奋的新方向。装配的复杂性和建筑物中每个组件的独特功能,导致工程师将工业流程调整为定制的制造模型。玻璃与木材和金属框架之间的对话代表了技术和美学的壮举。

地点
路易威登基金会位于布洛涅森林,靠近巴黎西部著名的公园 Jardin d’Acclimatation。布洛涅森林占地 846 公顷,拥有 28 公里的马道和 15 公里的自行车道。许多湖泊、溪流和池塘以及大瀑布穿过它,自 19 世纪中叶以来一直是许多巴黎人的乐园。

Jardin d’Acclimatation 正在成为深受步行者、教师和学者欢迎的时尚场所。它提供种类繁多的外来植物和珍稀动物,自成立以来一直是一个动物学会,在 Geoffroy Saint-Hilaire 的支持下,它将发展三重教育、科学和娱乐的雄心。即使在今天,除了其独特的景观遗产外,Jardin d’Acclimatation 还拥有见证其历史的建筑元素:大鸟舍、鸽舍、马厩、演奏台和鹿石赋予了它巴黎的魅力。

为了将建筑最好地融入 Jardin d’acclimatation 的环境中,该基金会制定了一项发展计划,重新连接了 19 世纪景观花园的创建原则。它将建筑物与北部的 Jardin d’acclimatation 和南部的 Bois de Boulogne 连接起来。基础大楼的建立是在 2007 年 1 月 1 日签订的占用协议框架内进行的,为期 55 年,在此期间大楼将返回巴黎市。

建筑
路易威登基金会委托弗兰克·盖里 (Frank Gehry) 建造一座 21 世纪的标志性建筑,是大胆和情感艺术和文化的卓越场所。弗兰克·盖里(Frank Gehry)设想了一座独特、具有象征意义和大胆的建筑。弗兰克·盖里尊重植根于 19 世纪法国文化的历史,敢于挑战 21 世纪的技术实力,为开创创新铺平道路。

弗兰克·盖里(Frank Gehry)从笔记本空白页上的最初草图中想象出“一艘象征法国文化使命的宏伟船只”。建筑路线追溯了这座已成为首都标志性建筑的建筑的创建。弗兰克·盖里参观了花园,并想象了一座受玻璃大皇宫启发的建筑,也受到玻璃结构的启发,如棕榈馆。

弗兰克·盖里的灵感来自 19 世纪末玻璃和花园建筑的轻盈。建筑师用木头、塑料和铝制作了许多模型,玩弄线条和形状,给他正在建造的建筑带来一定的动感。材料的选择是:一个玻璃外壳将覆盖建筑物的主体,一个称为“冰山”的块组合,赋予它它的体积和动力。这座建筑被放置在一个盆地上,设计得像一艘帆船或一艘融入自然环境的船只,在树林和花园之间,玩弄着光线和镜子的效果。

这座两层楼的结构有 11 个不同大小的画廊,一个位于底层的 350 个座位的宽敞礼堂,以及用于活动和艺术装置的多层屋顶露台。盖里必须在以前位于该地点的保龄球馆的平方英尺和两层楼的空间内建造;任何更高的东西都必须是玻璃。由此产生的玻璃建筑采用了被风吹胀的帆船帆的形式。这些玻璃帆包裹着“冰山”,这是一系列带有白色、华丽梯田的形状。

弗兰克·盖里(Frank Gehry)保留了玻璃的透明轻盈感,步行的味道中不乏惊喜。它的建筑融合了传统的生活艺术、富有远见的大胆和当前技术提供的创新。就像世界在不断变化一样,我们想设计一座随着时间和光线而演变的建筑,以创造一种短暂和持续变化的感觉。

从为基金会十二面纱的 3,600 块面板发明的弯曲到最接近毫米的玻璃,到 19,000 块不同的导管(纤维混凝土)面板,为冰山提供了完美的白度,没有省略一个前所未有的设计过程,每一个施工阶段都突破了编码建筑的限制,创造了一座值得梦想的独特建筑。

博物馆
该博物馆由 LVMH 资助,致力于当代艺术。它在三个楼层有 11 个画廊,旨在展示不同的收藏品、展览、艺术家的干预,以及一个具有模块化配置的礼堂。

该博物馆收藏了属于基金会的现代和当代艺术的永久收藏品,以及伯纳德·阿尔诺的个人收藏品。博物馆还定期举办临时展览,其中包括多学科装置、艺术家委托作品以及其他私人机构的贷款。

收藏
该博物馆的藏品被认为是 LVMH 和 Bernard Arnault 拥有的作品的组合,其中包括 Jean-Michel Basquiat、Gilbert & George 和 Jeff Koons 的作品。对于特定地点的装置,基金会委托 Ellsworth Kelly、Olafur Eliasson、Janet Cardiff 和 George Bures Miller(由 Scott Tixier 和 Tony Tixier 主演)、Sarah Morris、Taryn Simon、Cerith Wyn Evans 和 Adrián Villar Rojas 的作品。

凯利为大楼的礼堂制作了一个由 12 条彩色条组成的窗帘 Spectrum VIII (2014)。Eliasson 创作了 Inside the Horizo​​n (2014),它由 43 个棱柱形的黄色柱子组成,这些柱子从内部被照亮并沿着人行道放置。Villar Rojas 创造了一个水箱,里面装着发现的物品、废弃的运动鞋和植物,安装在 12 个玻璃“帆”中的一个下方,这些玻璃“帆”提供了基金会标志性的转弯形状。

展览
自 2014 年开业以来,它秉承着普遍感兴趣的使命并关注游客的多样性,为每个人举办展览。每年有两个临时展览,一个是现代艺术,另一个是当代艺术,标志着基金会的亮点。通过其展览,基金会致力于促进现代和当代艺术创作,并为其在国内和国际上的影响力做出贡献。

除了主要的现代艺术展览(“激情的钥匙”、“现代艺术的标志。Chtchoukine 收藏”、“Courtauld 收藏:印象派派对”),它还在法国和世界各地提供了一个现场(“路易威登基金会的中国艺术家”、“艺术/非洲,新工作室”、“与世界同步”……)。

基金会举办专题展览,如“奥拉维尔·埃利亚松:接触”(2014-2015)、“弗兰克·盖里。路易威登基金会”(2014-2015)、“让-米歇尔·巴斯奎特”(2018-2019)和“埃贡·席勒” (2018-2019)。其他展览,“激情的钥匙”(2015)和“成为现代:巴黎现代艺术博物馆”(2017-2018)汇集了现代性和艺术史的重要杰作。一些活动聚焦当代国际场景,如“奔图·动荡中的中国艺术家突变”,甚至“艺术/非洲·新工场”。最后,基金会向具有象征意义的收藏家致敬,例如“现代艺术偶像。Chtchoukine 收藏”中的 Sergueï Chtchoukine

文化空间
与当前的展览相呼应,艺术和知识分子聚集在一起讨论。基金会内部组织了研讨会、辩论和会议,让人们重新审视展出的作品。此外,开放空间计划于 2018 年启动,邀请国内外年轻艺术家与弗兰克·盖里的建筑对话,为基金会设想一个特定项目。

自 2018 年以来,它还提供了一个致力于以其最新表达方式进行创作的程序:开放空间。艺术家们被邀请想象弗兰克盖里建筑中的一个特定项目,如让-玛丽·阿普里乌、马特·科普森、安娜·胡拉科娃、霍埃尔·杜雷特、劳伦·哈尔西、梅里姆·本纳尼和让·克拉拉克。

表演艺术
在礼堂,来自各个学科的音乐家和艺术家提供古典和现代的曲目。礼堂可容纳三百个座位到一千个站立位。由于看台的各种配置。声学由 Nagata Acoustics 提供,该公司此前曾与 Frank Gehry 合作为洛杉矶的华特迪士尼音乐厅工作。礼堂和相邻空间的场景是由机构 dUCKS scéno 设计的。

项目
作为“hors-les-murs”计划的一部分,展览还在东京、北京、慕尼黑、北京、首尔和威尼斯举行,向国际观众展示基金会收藏的作品。该计划展示了该系列中从未在路易威登空间展出过的作品,从而肯定了基金会建立国际项目并使最广泛的公众能够接触到它们的愿望。