同人艺术

粉丝艺术或者同人艺术（Fan art）是由小说作品（通常是漫画，电影，电视节目或电子游戏等视觉媒体）的粉丝创作的作品，是从作品的系列人物或其他方面衍生出来的。作为粉丝的工作，粉丝艺术是指粉丝艺术衍生的作品的既不是原创作者创作（通常）也不委托或认可的作品。

粉丝艺术是基于人物，服装，工具或他人创作的故事而创作的作品。这个术语也适用于小说人物创作的作品，但通常用来指代从漫画，电影，视频游戏等视觉媒体的二次创作。它通常指的是作者的作品没有获得业余作家的奖励或其二次创作。因此，例如，电影“星球大战”的商业漫画不被视为粉丝艺术，而是由无关粉丝漫画的粉丝艺术。这种区分不能总是明确的决定，往往是在灰色地带，一个特定的作品是否被实际视为粉丝艺术。

粉丝艺术或粉丝艺术是英语中常用的一种概念，用来命名那些艺术家从以前由第三方创造的宇宙中提取的角色，时代，服装或其他艺术品的主要视觉艺术作品。这个术语通常指的是由这种媒体构建的图像，其目的是通过漫画，插图或摄影等方式产生新的叙述，以及以前存在的故事的元素，通常属于大众文化和媒体（电视，书籍，电子游戏，漫画，动漫等）

有些人用“艺术”这个术语来表示采用某种风格或视觉策略制作的任何艺术作品，例如漫画或动画作品，但鉴于提及某种风格并不一定意味着预约研究在创作一个艺术家时必不可少和重要的美学元素，这些元素也使其可识别并塑造其身份。

这个术语的另一个更古老的含义是用于科幻迷，粉丝艺术传统上是描述与科幻小说或幻想有关的原创（而不是衍生）艺术作品，由粉丝艺术家创作，出现在低收入或不收费的刊物上作为semiprozines或fanzines，在科幻小说公约的艺术表演。自1967年以来，雨果奖最佳粉丝艺术家奖每年都给予创作这类作品的艺术家。就像粉丝小说一样（尽管程度较低），这种传统意义现在有时与上面描述的更近的用法混淆。

形式：
粉丝艺术可以采取多种形式。除了传统的绘画和绘画外，粉丝艺术家还可以制作网页横幅，头像，平面设计或基于网页的动画，以及照片拼贴，海报，艺术作品的表现，在与原始系列保持一致的环境中。

粉丝或粉丝艺术指任何粉丝所做的工作，并激发或复制一个或多个人物，场景或现有作品的宇宙，无论是文学，图像还是视听。这个术语不限于许多人可能相信的图画，而是所有类型和所有媒体。重新角色的服装被称为角色扮演的事实，在动画或更简单的业余视频的情况下，从该系列拍摄场景的业余电影被称为AMV。

经典的说法可能是受到书籍原作者的描述或影片或动画的演员或人物形象的启发。哈利波特的书和电影就是一个例子，他们的演员不一定看起来像演员，但只是扮演哈利·波特的眼镜和疤痕，金发和贵族的特征，为德拉科·马尔福。一个fanart的先决条件首先是可识别的（要知道谁是谁，如果是大炮的地方，是什么地方等等）

争议：
由于粉丝艺术的本质，这个话题有很多争议的话题。围绕粉丝艺术最显着的争议之一是作为艺术的有效性。艺术界的一些人认为，粉丝艺术是以别人的原创内容为基础的，所以不配被视为“艺术”。他们对艺术的定义意味着它必须是艺术家的一种表达，而从已经存在的内容衍生出来的艺术作品是无法实现的。这种说法的反驳是，粉丝艺术家将自己的个人风格添加到他们创作的艺术品中。尽管这个概念可能来自别人的作品，但其内容同其他艺术形式一样具有个人主义和表现力。

版权：
根据大多数国家的知识产权法，创作灵感来源于其他具有版权的图画或图像（如漫画人物，动漫，电子游戏等的粉丝，以及系列或电影的演员）他们被视为衍生作品，未经作者同意，其分发或曝光是非法的。

由于美国版权法的模糊性，美国粉丝艺术的法律状态存在一个微妙的问题。

由于“美国版权法案”的变幻莫测，美国衍生粉丝制作艺术的法律地位可能会比较棘手。一般来说，复制和展示艺术作品的权利由17 U.S.C.原作者或艺术家控制。 106.使用以前创作的作品中的设置和角色的粉丝艺术可以被认为是一项衍生作品，它会将作品的版权控制权交给原作品的所有者。展示和分发粉丝艺术将被视为衍生作品，将是非法的。

但是，美国的版权法允许衍生作品的生产，展示和分发，如果这些作品属于合理使用豁免，17美国的。第107条法院将审查所有相关的事实和情况，以确定某项使用是否符合合理使用条件;这个决定涉及多方面的标准，包括评估原始拨款的数量和实质，派生工作的变革性质，衍生工作是为了教育还是非商业使用而完成的，以及衍生工作对经济产生的影响版权持有人制作和利用自己的衍生作品的能力。这些因素中没有一个是独立的。

美国法院通常也给予模仿的广泛保护，一些粉丝艺术可能属于这一类。然而，这并没有明确地被裁定为粉丝艺术。此外，虽然模仿通常根据第107条提供保护，但法庭必须针对每项作品进行事实密集的针对具体案件的调查。

这是一个合法的灰色地带，合法性往往在法院判决宣布之前无法决定。