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加泰罗尼亚现代主义

加泰罗尼亚的现代主义(Modernisme català),是一个与寻求加泰罗尼亚文化的新权利相关的艺术和文学运动的史学命名,这个文化是西班牙最重要的文化之一。现在考虑一个基于加泰罗尼亚身份文化再现的运动。它的主要表现形式是建筑,但涉及许多其他艺术(绘画,雕塑等),特别是设计和装饰艺术(橱柜制作,木工,锻铁,瓷砖,陶瓷,玻璃制造,银器和金匠的工作等等),这一点尤其重要,特别是作为对建筑的支持。现代主义也是文学运动(诗歌,小说,戏剧)。

加泰罗尼亚现代主义是一个渴望改造加泰罗尼亚社会的政治文化运动。从十九世纪末到二十世纪初,现代主义者为实现现代和民族文化而奋斗。它是在加泰罗尼亚,特别是在巴塞罗那,在1885年至1920年之间发展了三十年。

这是一个非常不拘一格的运动,主要以建筑为主,其特点是正式的更新,民族意识和创新材料的运用。现代主义建筑师将以极大的创造力和丰富的细节构建现代加泰罗尼亚的建筑。

然而,加泰罗尼亚的现代主义不仅仅是一种以曲线形式为特征的建筑和装饰风格,从植物和一般的自然界中提取。事实上,现代主义只是这个名字的一部分,在加泰罗尼亚以外被称为新艺术风格,现代风格或格拉斯哥风格,新艺术风格,Sezession,自由等。在加泰罗尼亚开始被称为现代主义的是最新和最现代的艺术,包括文学和音乐,出现在19世纪末,并在二十世纪的头几年持续。这种艺术更像欧洲最现代的潮流。因此,现代主义者是一个把象征主义视为另一个跟随印象主义或自然主义者引诱的作家的画家。如果他们听起来很现代的话,那么现代主义者也是如此。

虽然它是整个欧洲(现代主义)出现的一般性潮流的一部分,但在加泰罗尼亚,它获得了自己的个性和差异化,并可能成为最发达的现代主义。他试图恢复加泰罗尼亚文化,并坚定实现国家现代化的愿望。加泰罗尼亚的建筑,雕塑,绘画和装饰艺术与新艺术风格的兼容性,与加泰罗尼亚文化和艺术所需要的完美结合(完成Renaixença发起的创造)以及加泰罗尼亚社会(通过改变自身重新确认其现代性)。在加泰罗尼亚的建筑师手中,这种风格在Comillas,Novelda,Astorga,Melilla或León等城市也有出色的表现,1888年巴塞罗那世界博览会和1929年巴塞罗那国际博览会)。

加泰罗尼亚民族主义是对现代艺术家的重要影响,现代主义者大体上否定了资产阶级的价值观,他们认为这是与艺术相反的。因此,他们采取了两种立场:要么以波西米亚或文化主义的态度来摆脱社会,要么试图用艺术来改变社会。

加泰罗尼亚现代主义的一些作品已被联合国教科文组织列为世界文化遗产:德高迪,古埃尔公园,古埃尔宫,米拉之家,圣家堂,卡萨文森和巴特洛公寓的地下室,以及Sta的ColoniaGüell地穴。 Coloma deCervelló;和加泰罗尼亚音乐厅(Domènechi Montaner)的加泰罗尼亚音乐宫(Palau de laMúsicaCatalana)和巴塞罗那圣保罗医院。关于现代主义绘画,我们可以看到许多这样的作品在不同的加泰罗尼亚博物馆展出,如加泰罗尼亚国家艺术博物馆或加泰罗尼亚现代主义博物馆。

现代建筑
Modernisme建筑与折衷主义潮流相联系,但也强调两个方面:激发中世纪建筑等民族历史风格的欲望,以及对建筑师服务的创造力和诀窍的信任。

Modernisme建筑包含了第一个Modernisme的主要特点:参考扩展到加泰罗尼亚哥特式建筑,强大的装饰和装饰元素的使用,以及使用传统的加泰罗尼亚建设元素(搪瓷砖,砖穹顶或加泰罗尼亚穹顶,锻铁)和其他工业(金属结构,铸铁,陶瓷砖见过)。

19世纪末,欧洲工业化的产物出现了一个符合古典学派思想(在新古典主义中有最新代表)的思想辩论,而那些影响了创新性的实验现代性的思想大胆地并行到工业生态

加泰罗尼亚的工业和农村资产阶级,在十九世纪的最后二十年和本世纪的一个季度。 XX,找到了现代主义建筑的代表路线。这场运动的意思是与其他当代艺术并行的艺术革新,寻求新的形式表达,以及将自己定位于欧洲现代性的渴望。他在同一时期在欧洲发展的所谓新艺术风格(新艺术风格)的各种变体具有概念上和风格上的相似性。艺术中心是传统上位于伟大的文化运动(格拉斯哥,布鲁塞尔,南希,维也纳和巴黎)的边缘的城市。

现代风格的建筑师有100多名建筑师,其中三位以其出色的建筑而闻名:安东尼·高迪,路易斯·多梅内克·我蒙塔内尔和何塞普·普格伊·卡达法尔赫。

超越主流Modernisme的AntoniGaudí,通过观察传统加泰罗尼亚建筑传统的本质和开发,创造出个人风格。他使用规定的几何形状作为双曲抛物面,双曲面,螺旋面和圆锥面。

LluísDomènechi Montaner创造了一个真正的替代建筑。随着何塞普Vilaseca我卡萨诺瓦斯他努力走向现代和国际风格。 Domènech继续从Viollet-le-Duc那里学习,他的作品的特点是融合了建筑理性主义和灵感来自加泰罗尼亚 – 阿拉伯建筑的装饰,例如加泰罗尼亚音乐宫,桑特保罗医院或佩雷马塔研究所Reus的。他在巴塞罗那Passeig de Colom的国际酒店(1888年世博会后拆除)是工业建筑技术的早期例子。

Josep Puig i Cadafalch是一位加泰罗尼亚建筑师,政治家和历史学家,他参与了许多项目,以恢复旧建筑。他最着名的建筑之一是他在格拉西亚大道(Passeig deGràcia)重建的Casa Amatller。它在加泰罗尼亚传统和其他起源于荷兰或德国哥特式的元素。新哥特式在他的Codorniu酒厂(Caves Codorniu,1904年)也很明显。他建造了Casa Amatller和Casa Trinxet。

Modernisme艺术
Modernisme艺术是加泰罗尼亚绘制中世纪和阿拉伯风格的特别风格。与其他国家的新艺术,新艺术,现代风格或现代风格一样,Modernisme与英国工艺美术运动和哥特式复兴密切相关。除了结合丰富多样的历史衍生元素,它的特点是直线上的曲线优势,丰富的装饰和细节,频繁使用植物和其他有机图案,不对称的味道,精致唯美主义和动感造型。

现代主义绘画影响和关闭了纯粹绘画重视的轶事和辉煌的框架,听起来如此新鲜,令许多粉丝dis and不安,画像现代主义开放。

里克尔的现代主义象征主义,受英国前拉斐尔派主义的极大影响,是通过恐怖场面,仙女,仙女或天使在植物环境中移动,森林或花园,程式化和净化来表达的。

这两种倾向共存于现代主义与象征主义之中,依然忠于现代主义的现实主义,而且越来越真实。

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出现了一个粗疏的笔触和平淡的主题的粗糙的现实主义,应该被认为是现代主义和其他的,但是这些与被奉献的团体分开,并且花了好几年的时间才被重视。

现代主义在文艺,音乐,舞台设计和经常电影被整合的现代主义眼镜中,推出了另一个总体艺术样本。 Modernisme产生了一个平台,溶剂和精湛的呈现,以支持和传播当下的加泰罗尼亚和国际文化活动。

Modernisme雕塑
加泰罗尼亚的现代主义雕塑花了更长的时间来爆发它与建筑息息相关,因为有很多标志性的建筑物被Eusebi Arnau,Miquel Blay或其他人的现代主义雕塑所覆盖。然而,雕塑作为一种独立的新艺术直到出现以及公共工程之后才真正感受到,也造就了宏伟的大理石人物,特别是女性,其中具有很多个性的工人科幻康斯坦丁穆尼耶。换句话说,在加泰罗尼亚的现代主义雕塑中,两种截然不同的风格共存:一种类似于象征主义,另一种类似于自然主义。尽管现代主义更倾向于把公共雕像或群体应用于建筑,但也产生了相当重要的现代主义收藏品。

文学
加泰罗尼亚的现代主义意味着用作家琼·弗斯特的话来说,是一种民族和现代文化中的地区和传统文化的转变。那么,这是一个美学的选择。这是一个广义的意识形态背景选择。现代主义者想要打破植根于上一代的旧观念。其目标是实现具有新形式和新思想的现代文化,克服自然主义实证主义,同时实现文艺复兴,使已确立的社会和艺术价值失效。为了做到这一点,我们必须考察欧洲最先进的文化,尤其是法国文化,重新创造一种艺术,文学和思想潮流,按照现代性的标准来批准,可以让全球社会模式发生变化。

在文学方面,Modernisme在叙述中最为突出。腐败的作家,如Prudenci Bertrana(他的高度争议的Josafat涉及一个最终杀死一名妓女的痴迷的牧师),Caterina Albert(也被称为VíctorCatala),作者是血腥的,表达主义的农村暴力的故事,加泰罗尼亚浪漫主义者或拉蒙·卡塞利亚(Raimon Casellas)所倡导的大自然的理想化对后来的加泰罗尼亚语叙事影响很大,基本上恢复了自中世纪末以来由于政治原因而流失的一种流派。

在诗歌中,现代主义紧跟着象征主义诗歌和帕尔马诗歌,诗人经常穿越两者之间的界限或交替。现代主义诗歌的另一个重要应变是琼•马拉格尔(Joan Maragall)的“Paraula viva”(Living word)学派,它主张尼采生命主义和对冷思考的诗歌的自发和不完美的写作。尽管诗歌在现代派中颇受欢迎,运动中有许多诗人参与,但玛格拉尔是今天仍然被广泛阅读的唯一的现代派诗人。

现代主义戏剧也很重要,因为它摧毁了19世纪加泰罗尼亚流行的非实质性地区戏剧。现代主义戏剧有两大派别:社会戏剧,旨在改变社会和谴责不公正的事件 – 伊格尔斯·伊格莱西亚斯的工人故事,例如埃尔斯·韦尔斯(“老派”); (Joan Puig i Ferreter)的易卜生作品,最着名的是AigüesEncantades(“魔化水域”); Rusi?ol的反军国主​​义戏剧“Hèroe”和象征主义戏剧,强调艺术家和资产阶级之间的距离 – 例如Rusi?ol的Cigales i Formigues(“Cicadas and Ants”)或ElJardíAbandonat(“被遗弃的花园”)。

装饰艺术
加泰罗尼亚的装饰艺术和设计经过了十九世纪工业化进程的深刻变革和复兴。在本世纪,手工工艺品逐渐被更多工厂生产的物品取代,速度更快,成本更低。新的生产力需要一种新的方式来构思这个客体,因为与生产工艺相比,一系列的生产使一个更加复杂的过程的不同阶段完全同步。

在这个工业设计的原始阶段,有必要模仿工匠世界的美学。客体的纯粹功能性与其作为一种美丽方式的价值之间的分歧,是十九世纪欧洲激烈争论的核心。对于社会来说,他很难接受远离传统工艺的东西,而工业通过装饰主义选择满足这种味道,在许多情况下是空洞的内容。艺术工业的Artes Industriales(1857-1859)的百科全书画册子(1857-1859)由Lluis Rigalt举例说明艺术和工业之间的关系的困难的原始阶段。

如约翰·拉斯金(John Ruskin)和威廉·莫里斯(William Morris)等欧洲理论家在不分青红皂白的抄袭和折衷主义的基础上激烈地批评了这个工业对象。他们认为,新模式的胜利意味着社会不平衡(工厂以工匠结束),物质和精神贫乏(工厂只提供贬值的复制品)。对于莫里斯和工艺美术运动来说,另一个选择是回归工匠模型,使工匠和物体双方端庄。虽然没有分享莫里斯所捍卫的立场,但业界明白,物件不能模仿过去,而必须从新的社会和文化现实的概念中统一材料,形成和使用。莫里斯用工艺制作的辩护也解除了传统美术对传统装饰艺术的歧视。

加泰罗尼亚是建立新的文化和艺术现实的范例。加泰罗尼亚纺织产品是基于持续改善和创业项目的愿望的制造能力的最好例子。反映在这个动态上的是19世纪在巴塞罗那举办的不同展览,如公国产品展(1844)或工艺美术展(1860)。公共样本的高潮来自巴塞罗那的世界博览会(1888年),被认为是通过工业和当地设计将加泰罗尼亚融入国际现代性框架的一个巨大努力。

与此同时,像弗朗西斯·维达尔·杰维利或亚历山大·德·里克尔这样的人物在加泰罗尼亚改编了工艺美术的话语,为现代主义阶段的装饰艺术奠定了基础。建筑和应用艺术被理解为一个整体,它定义了建筑的美学和身份,通过密切合作抹去了建筑师和工匠之间的等级关系。这种共生体现了欧洲现代主义和类似的整修潮流之间的曲调。共同分享“全艺术”的工作理念,将全艺术融入到全球工程的框架中。

形象艺术
现代主义受当代法国艺术影响的平面艺术:新艺术,象征主义和印象主义。

十九世纪的加泰罗尼亚海报可以分为两类。一些在小范围内,在狂欢节期间由不同社会组织的服装舞蹈;其他人员,注定要宣布展会和表演。第一,快乐无忧,他们唱歌,女人往往是构图的中心。文本是次要的,它仅限于表明舞蹈的地点和日期。请记住关于蒙马特夜生活的着名Chéret海报。另一方面,官员更为严肃,他们突出占据作曲大部分的始终长而细致的文本,插图不是作为文本的伴侣,而且经常被限制在把“城市的盾牌”画成艺术,美德等寓言

现代主义海报的目的是宣布文艺表演和出版物的正式展览,除了极少数例外,它们只是通过委托来进行的。因此,海报发现其现代功能,工商业的辅助手段,进入广告时代。

语言学
现代主义思想推动了L’Avenç合作者Pompeu Fabra为加泰罗尼亚语制定了新的拼字法。然而,只有随后Noucentisme的兴起,他的项目才能实现,并结束当时统治时期的字形混沌。

衰退
到1910年,现代主义被资产阶级所接受,几乎变成了一种时尚。正是在这个时候,Noucentista艺术家开始嘲笑Modernisme的反叛思想,推动了一个更加资产阶级的艺术和一个更加中间的加泰罗尼亚民族主义的版本,最终通过1912年Lliga Regionalista的胜利而上台。在米格尔·普里莫·德·里维拉的独裁统治压制加泰罗尼亚的所有大量公共使用之前,Noucentisme在加泰罗尼亚非常受欢迎。然而,在西班牙第二共和国,Modernisme确实有过类似的复兴,前卫的作家,如未来派的Joan-Salvat Papasseit与Joan Maragall比较,超现实主义者,如Josep Vicent Foix或SalvadorDalí的精神与现代主义者的叛乱,达利宣称加泰罗尼亚浪漫主义“圭亚那”是一种伪装色狼。然而,20世纪30年代的加泰罗尼亚艺术与Modernisme之间的联系并不那么清楚,因为说艺术家没有意识到要继续任何传统。

Modernista架构存活时间更长。北非的西班牙城市梅利利亚在二十世纪之交经历了经济繁荣,其新兴资产阶级通过大量订购现代建筑物显示了其丰富的财富。由加泰罗尼亚建筑师恩里克·涅托(Enrique Nieto)在那里建立的工作室继续以这种风格制作装饰品,即使在巴塞罗那不合时宜的地方,梅利利亚也是巴塞罗那之后第二大集中的现代主义作品。

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