Le caravagisme d’Utrecht se réfère aux artistes baroques, tous profondément influencés par l’art du Caravage, qui étaient principalement actifs dans la ville néerlandaise d’Utrecht au cours de la première partie du XVIIe siècle.
Le Caravage n’avait pas d’élèves ou de collaborateurs connus, mais au cours des deux ou trois décennies qui ont suivi sa mort, un type de peinture qui correspondait à son réalisme a fleuri en Italie et en Europe du Nord. Son exemple représentait la principale alternative au «classicisme». Les clients italiens ont délibérément pris parti dans un débat polémique: une question controversée
Survol
Des peintres tels que Dirck van Baburen, Gerrit van Honthorst, Hendrick ter Brugghen, Jan van Bijlert et Matthias Stom étaient tous à Rome dans les années 1610, à une époque où le ténébroso du style postérieur du Caravage était très influent. Adam Elsheimer, également à Rome au même moment, était probablement aussi une influence sur eux. De retour à Utrecht, ils ont peint des sujets d’histoire mythologique et religieuse et des scènes de genre, tels que les joueurs de cartes et les gitans que Caravaggio lui-même avait abandonnés au cours de sa carrière. Utrecht était la ville la plus catholique des Provinces-Unies, avec encore environ 40% de catholiques au milieu du XVIIe siècle, et encore plus parmi les groupes d’élite, qui comprenaient de nombreuses nobles rurales et des nobles avec des maisons de ville. Il était auparavant le principal centre, après Haarlem, de la peinture maniériste du Nord aux Pays-Bas. Abraham Bloemaert, qui a joué un rôle de premier plan dans ce mouvement et a enseigné les Honthurst et de nombreux autres artistes, a également été réceptif à l’influence de ses élèves et a changé de style de nombreuses fois avant sa mort en 1651.
Le bref épanouissement du caravagisme d’Utrecht s’achève vers 1630. À cette époque, de grands artistes sont morts, comme dans le cas de Baburen et de Ter Brugghen, ou ont changé de style, comme le passage de Honthorst au portrait et à l’histoire inspirés par les tendances flamandes popularisées par Peter Paul Rubens et ses partisans. Ils ont toutefois laissé un héritage en raison de leur influence sur l’utilisation par Rembrandt du clair-obscur et des « peintures de niche » de Gerrit Dou (un genre popularisé par Honthorst).
Avec d’autres Caravaggisti actifs en Italie et à Woerden, ils ont ouvert la voie à de futurs artistes qui ont travaillé de manière inspirée du style Caravagique, tels que Georges de La Tour en Lorraine et Jan Janssens à Gand.
Les plus importants d’entre eux sont Hendrick ter Brugghen, Dirck van Baburen et Gerard van Honthorst. Jan van Bijlert et Jan Gerritsz font partie des peintres ayant travaillé dans un style caravagiste. de Bronchorst. Aelbert van der Schoor est un représentant tardif de ce style. Ter Brugghen est aujourd’hui considéré comme le représentant le plus important, mais il n’est généralement reconnu comme un peintre exceptionnel que depuis le milieu du XXe siècle. Il ne semble pas avoir eu une grande réputation dans la vie.
Matthias Stom occupe une position particulière. Stom a été formé à Utrecht, mais est resté à Rome en Italie après son apprentissage. Son travail est dans de nombreux musées étrangers, mais est relativement inconnu aux Pays-Bas.
De plus, il est plausible qu’ils aient été influencés non seulement directement par Caravaggio (qu’ils ne connaissaient peut-être pas, à l’exception possible de Ter Brugghen), mais aussi par des peintres qui travaillaient depuis un certain temps comme Bartolommeo Manfredi et Orazio. Gentileschi.
Le style réaliste de la peinture et le traitement spécial de la lumière (clair-obscur) sont typiques des caravagistes d’Utrecht. Les deux caractéristiques ont été dérivées du Caravage. Il s’agit pour tous les peintres de peindre des pièces d’histoire (sujets bibliques et mythologiques) d’une part, et des pièces de genre d’un genre particulier de l’autre: principalement des musiciens, des musiciens ou des buveurs qu’ils représentent à demi près du spectateur. Un thème frappant était celui du marieur.
C’est un phénomène étrange que ce groupe ait été actif isolément à Utrecht. Leurs œuvres ont un aspect un peu hollandais et ont donc été plus ou moins négligées pendant longtemps. De nos jours, ces peintres suscitent plus d’intérêt. Ils se sont rendus compte qu’ils constituaient un lien important entre l’art baroque italien du Caravage et des peintres hollandais tels que Rembrandt (clair-obscur), Frans Hals (pièces de genre) et Vermeer (utilisation de la couleur). Avec d’autres caravagistes actifs en Italie et à Woerden, le groupe a également donné le ton aux artistes qui ont ensuite travaillé de manière inspirée par le caravagisme, tels que Georges de La Tour à Lorrain et Jan Janssens à Gand.
Particularité et effet
C’était une nouvelle position, typiquement hollandaise, dans le traitement du travail de Caravaggio, qui était conçu principalement. Parmi les fondateurs figuraient les peintres Jan van Bijlert, Matthias Stomer et le maître des musiciens de Kassel. Karel van Mander a déjà mentionné dans son Schilder-boeck le voyage italien des artistes néerlandais au début du XVIIe siècle et leur affinité pour l’Italie.
Les caravagistes d’Utrecht ont eu de profonds effets sur les peintures de Frans Hals, Rembrandt van Rijn et Johannes Vermeer.
Naturalisme baroque
Cette école fait partie du baroque, une période artistique développée en Europe au XVIIe siècle. C’était un style raffiné et orné, avec la survie d’un certain rationalisme classiciste de la Renaissance, mais avec des formes plus dynamiques et efficaces, avec un goût pour l’étonnant et l’anecdotique, pour les illusions d’optique et les coups d’effet. 1 La peinture baroque avait un accent distinctif sur le plan géographique, car son développement provenait de pays de diverses écoles nationales ayant chacun un cachet distinctif. Cependant, il existe encore une influence commune venant d’Italie, où deux tendances opposées sont apparues: le naturalisme (également appelé caravagisme), basé sur l’imitation de la réalité naturelle, avec un certain goût pour le clair-obscur – le soi-disant ténébrisme -; et le classicisme, qui est tout aussi réaliste mais avec un concept de réalité plus intellectuel et idéalisé.
Naturalisme, terme introduit par Giovanni Pietro Bellori en 1672, vise la représentation empirique de la réalité telle qu’elle est observée, sans distinction esthétique entre beauté et laideur, considérations conceptuelles ou intellectuelles, ni aucun autre élément subjectif qui fausse la simple observation de l’objet. . Cela n’exclut pas une certaine idéalisation de la composition picturale, comme cela se produirait avec le réalisme, terme parfois appliqué comme synonyme mais qui implique une autre conception du travail artistique.
L’une des principales caractéristiques du naturalisme était l’utilisation abondante du clair-obscur, le contraste net entre la lumière et l’ombre, appelée ténébrisme. Les artistes ténébristes utilisaient un type d’éclairage violent, généralement artificiel, qui donnait une place plus importante aux zones éclairées, sur lequel ils plaçaient un puissant foyer de lumière dirigée. Ces effets ont un dramatisme fort, qui met en valeur les scènes représentées, généralement de nature religieuse, bien qu’ils regorgent également de scènes mythologiques, de natures mortes ou de vanités. Son introducteur et l’un de ses principaux représentants était Caravaggio, ce style est donc également connu sous le nom de caravaggisme et de ses disciples caravaggistas. Parmi eux figurent Orazio et Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Manfredi, Carlo Saraceni, Giovanni Battista Caracciolo, Pieter van Laer (le bamboc), Adam Elsheimer, Georges de La Tour, Valentin de Boulogne, les frères Le Nain et José de Ribera Spagnoletto). Le caravagisme a influencé le travail d’autres artistes baroques, tels que Rembrandt, Peter Paul Rubens et Diego Velázquez.
Le caravaggismo hollandais
Les nouveautés caravaggista ont eu un écho particulier aux Pays-Bas, où une série de peintres ont émergé et ont assumé la description du Caravage de la réalité et de ses effets de clair-obscur en tant que principes picturaux, sur lesquels ils ont développé un nouveau style basé sur le chromatisme tonal et la recherche de nouveaux schémas de composition. , donnant comme fruit un tableau qui se distingue par ses valeurs optiques. Ses membres comprennent Hendrik Terbrugghen, Dirck van Baburen et Gerard van Honthorst, les trois formés à Rome. Les autres artistes associés à cette école seraient Jan van Bijlert, Matthias Stom, Willem van Honthorst, Aelbert van der Schoor et Jan Gerritsz. van Bronckhorst, David de Haen et Wybrand de Geest.
Utrecht avait une forte tradition artistique des XIVe et XVe siècles, notamment grâce au patronage de l’épiscopat et à la Chartreuse de Nieuwlicht, où étaient fabriqués des manuscrits enluminés de grande qualité. Au XVIe siècle, l’influence de l’école vénitienne de la Renaissance fut reçue, comme en témoignent les travaux de Jan van Scorel et de son disciple Antonio Moro. Plus tard dans le siècle, le style dominant était le maniérisme, représenté par Joachim Wtewael et Abraham Bloemaert.
Terbrugghen fut l’initiateur de ce courant à Utrecht. Après son séjour à Rome (1604-1614), il fréquenta des artistes tels que Gentileschi, Manfredi et Saraceni, jetant les bases du caravagisme hollandais caractérisé par un naturalisme serein et agréable, parfois même joyeux et insouciant, sans la charge intellectuelle de Caravaggio. Le thème portait sur la peinture religieuse, les portraits et les scènes de genre, reprenant la tradition du naturalisme flamand médiéval et de la Renaissance. L’analyse psychologique du personnage, qu’ils étudient avec attention et qu’ils dépeignent avec honnêteté et objectivité, est une caractéristique de cette école. En 1620, Gerard van Honthorst et Dirck van Baburen revinrent également de Rome, ce qui pourrait déjà être dit d’une école de caravagistes à Utrecht, dont l’influence s’étendit à d’autres villes néerlandaises telles que Haarlem, Leiden et Delft.
Caravaggismo utrequés doit plus aux disciples italiens de Caravaggio qu’au maestro lui-même, est un naturalisme plus provocant et vulgaire dans des thèmes et des types, avec des personnages de basse extraction sociale, tels que des prostituées, des ivrognes et des joueurs, avec des poses théâtrales et habillées de manière fantastique. costumes. Le ton est souvent satirique, irrévérencieux, picaresque, insouciant. La technique utilisée se distingue par la polychromie intense et la prédilection pour les couleurs claires.
Ce style a été immédiatement à la mode et a rencontré un vif succès auprès du public, au point que des artistes de la génération précédente, comme Abraham Bloemaert et Paulus Moreelse, ont dû s’y adapter pour survivre. D’autres artistes l’ont adapté de manière personnelle, comme Paulus Bor, plus poétique et plus intime; ou Jan van Bijlert, plus classique et avec une palette plus froide.
Principaux représentants
Hendrik Terbrugghen (1588-1629) assuma le répertoire thématique du Caravage, mais avec un ton plus adouci, un dessin clair, un chromatisme gris-argent et une atmosphère de clarté de lumière douce. Son répertoire est axé sur des thèmes religieux, des portraits, des scènes musicales, des scènes de rue et des tavernes: l’incrédulité de saint Thomas (1623, Rijksmuseum, Amsterdam), Saint-Sébastien aidée de Sainte Irène (1625, Oberlin College, Ohio), Jacob et Laban (1627, La Galerie Nationale, Londres), Duetto (1628, Musée du Louvre, Paris). OnzeLa subtile tonalité des figures sombres sur fond clair a précédé le style de l’école de Delft (Jan Vermeer, Carel Fabritius).
Gerard van Honthorst (1590-1656) était un habile réalisateur de scènes de nuit, ce qui lui a valu le surnom de Gherardo delle Notti (« Gerardo des nuits »). Dans des œuvres comme Christ devant le grand prêtre (1617), Nativity (1622), Le fils prodigue (1623) ou La Procureur (1625), ont fait preuve d’une grande maîtrise de l’utilisation de la lumière artificielle, généralement des bougies, avec une ou deux sources de lumière qui illumine la scène de façon inégale, soulignant les parties les plus significatives de l’image et laissant le reste dans l’ombre. Joachim von Sandrart a déclaré à propos de son Christ dans la colonne: « L’éclat des bougies et des lumières illumine tout d’un naturel qui ressemble tellement à la vie qu’aucun art n’a jamais atteint une telle hauteur ». Il réalisa des œuvres religieuses, nocturnes, concerts, banquets et autres scènes de genre, avec un naturalisme de clair-obscur plus tempéré que lors de son séjour à Rome, et avec un ton plus trivial et parfois humoristique. Après la mort de Terbrugghen, il est devenu plus classique, avec un style plus décoratif et conventionnel, mis au service des princes d’Orange-Nassau.
Dirck van Baburen (1595-1624) recherchait plus les effets de lumière que les contrastes de clair-obscur, aux volumes et aux contours intenses. Il excellait dans les scènes de genre, comme son célèbre Alcahueta (1622, musée des beaux-arts de Boston), que possédait Vermeer. Une de ses œuvres les plus célèbres est Prométhée enchaîné par Vulcan (1623, Rijksmuseum, Amsterdam). Sa palette était plus claire et plus froide et ses personnages se distinguaient par une caractérisation presque grotesque des visages et par la gestualisation des personnages. L’un de ses thèmes de prédilection était la musique: jeune musicien (1621, musée d’Utrecht), musicien du luth (1622, musée d’Utrecht), concert (1622, musée des beaux-arts de Boston).
Les trois principaux représentants de cette école sont Hendrick Ter Brugghen (1588-1629), doté de la personnalité la plus marquée. Gerrit Van Honthorst (1592-1656), qui excellait dans les scènes de nuit éclairées à la lueur d’une bougie et exécutées avec douceur; et Dirck Van Baburen (environ 1595-1624), dont le travail se distingue davantage par le côté plastique.
Ter Brugghen resta à Rome de 1607 à 1614 environ, Van Honthorst de 1610 à 1620; Quant à Van Baburen, en Italie depuis 1612, il a vécu dans cette ville de 1617 à 1620.
Après le retour de Van Honthorst d’Italie, l’œuvre d’Abraham Bloemaert (1564-1651) est également brièvement marquée par ce courant, qui devait également inspirer Jan Van Bijlert (ca.1597-1671 – à Rome de 1620 à 1624) et Jan van Bronckhorst (env.1603-1661).
On peut également citer le « Maître des musiciens de Kassel », dont l’identité exacte reste inconnue, actif à Utrecht entre 1620 et 1630, ainsi que Matthias Stom (1600-1650), né dans la région d’Utrecht et élève de Van Honthorst en Italie (après 1615), mais qui a passé la majeure partie de sa vie dans ce pays (c’est là qu’il est décédé).
Il y a tout lieu de croire qu’en Italie, ces peintres ont non seulement été directement influencés par le Caravage – qu’ils ne connaissaient pas personnellement, à l’exception peut-être de Ter Brugghen -, mais également par des artistes qui travaillaient déjà dans son style depuis quelque temps, comme Bartolomeo. Manfredi et Orazio Gentileschi.
Les peintures de l’Allemand Adam Elsheimer, qui se trouvait à Rome au même moment, pourraient également les inspirer.
Le caravagisme à Utrecht connaît une période de prospérité relativement courte puisqu’il prend fin vers 1630, soit à la mort des principaux représentants, comme ce fut le cas avec Ter Brugghen et Van Baburen, ou à un style différent. comme Van Honthorst, qui a commencé à peindre des portraits et des peintures historiques influencés par les tendances flamandes popularisées par Rubens et ses disciples.
Travaux
Leurs œuvres sont caractérisées par le réalisme et un traitement particulier de la lumière (le clair-obscur), deux traits empruntés au Caravage.
Les sujets ont quant à eux interprété des scènes bibliques – le plus souvent tirées du Nouveau Testament -, hagiographiques – notamment la légende de Saint Sébastien – et des scènes mythologiques.
En revanche, ils ont produit des scènes de genre d’un type spécifique, montrant le plus souvent des musiciens, des joueurs ou des buveurs illustrés à demi-longueur, inspirés notamment de certaines œuvres de Bartolomeo Manfredi, disciple de Caravaggio. L’Italie, à l’instar de son Jeune luthiste (1610), rappelée par de nombreuses peintures caravagges hollandaises, à l’instar de Singer accompagnant le luth de Ter Brugghen (1624).
On peut voir dans ces œuvres des variations, directes ou indirectes, de peintures de la première période du Caravage, réalisées avant 1600, telles que Le Joueur de luth (v.1600), Les Musiciens (v.1595), sans, il est vrai, même objectif « fantasmo-érotique » sur les jeunes garçons), et en particulier Les Cheaters et The Fortune Teller. Parmi ces deux dernières œuvres, elles incluent également, en règle générale, le cadrage serré et la représentation sur un fond presque unifié, sans élément de décoration superflu. Van Baburen, bien qu’un peintre caravaggesque d’Utrecht, semble avoir été le plus fasciné par son modèle et s’écarter le moins du monde: sa mort prématurée l’a également empêché de le faire.
Un thème particulier qui, de manière frappante, revient assez régulièrement dans leurs peintures est celui du marieur. Le personnage, toujours représenté comme une vieille femme turbanisée, fait l’objet d’un tableau de Van Bronckhorst, Van Baburen et d’un autre de Van Baburen. Van Honthorst, et apparaît également dans The Prodigal Son et The Concert du même peintre … Le sujet a ensuite été exploité par Vermeer, qui a également utilisé la version de Van Baburen comme élément décoratif dans deux autres de ses œuvres.
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Le fait que l’activité de ce groupe d’artistes ait été plutôt circonscrite à la ville d’Utrecht est un phénomène étonnant. Leurs œuvres, perçues comme très éloignées de la culture néerlandaise, ont longtemps été négligées. Aujourd’hui, ces peintres font l’objet d’un intérêt renouvelé et l’idée est apparue qu’ils pourraient constituer un lien important entre l’art baroque italien du Caravage et celui d’autres peintres hollandais qui ne sont jamais allés en Italie, tels que Rembrandt (clair-obscur), Frans Hals (scènes de genre), Vermeer (utilisation de la couleur) ou Gerrit Dou, qui ont emprunté un genre popularisé par Van Honthorst, celui de la représentation de personnages dans des « niches ».