Categories: فناتجاهات

أوترخت كارافاججيسم

يشير أوترخت كارافاجيسم إلى هؤلاء الفنانين الباروك ، الذين تأثروا جميعًا بشكل واضح بفن كارافاجيو ، الذين كانوا نشطين معظمهم في مدينة أوترخت الهولندية خلال الجزء الأول من القرن السابع عشر.

لم يكن لدى كارافاجيو أي تلاميذ أو متعاونين معروفين ، ولكن خلال العقدين أو الثلاثة عقود بعد وفاته ازدهرت هناك في إيطاليا وشمال أوروبا نوعًا من اللوحات التي استجابت لواقعيته بينما يمثل مثاله البديل الرئيسي لـ “الكلاسيكية” ، إلى أي مدى رعى المستثمرون الإيطاليون بوعي الجانبين في نقاش جدلي قضية مثيرة للجدل

Overivew
كان الرسامون مثل ديرك فان بابورين ، وجيريت فان هونثورست ، وهيندريك تير بروغن ، وجان فان بيليرت ، وماتياس ستوم ، جميعهم في روما في الستينيات من القرن الماضي ، في وقت كانت فيه فكرة tenebroso لأسلوب كارافاجيو اللاحق مؤثرة للغاية. آدم الشيمر ، الذي كان أيضًا في روما في نفس الوقت ، ربما كان أيضًا له تأثير عليها. بالعودة إلى أوتريخت ، قاموا برسم مواضيع التاريخ الأسطوري والديني ومشاهد الأنواع ، مثل لاعبي البطاقات والغجر الذين تركهم كارافاجيو نفسه في حياته المهنية اللاحقة. كانت أوترخت أكثر المدن الكاثوليكية في المقاطعات المتحدة ، ولا تزال حوالي 40٪ كاثوليكية في منتصف القرن السابع عشر ، وأكثر من ذلك بين المجموعات النخبوية ، التي تضمنت العديد من النبلاء الريفيين وطبقة النبلاء بمنازل المدينة هناك. كانت في السابق المركز الرئيسي ، بعد هارلم ، للوحة الشمالية في هولندا. أبراهام بلوميرت ، الذي كان شخصية بارزة في هذه الحركة ، وقام بتدريس Honthursts والعديد من الفنانين الآخرين ، كان أيضًا متقبلاً لتأثير تلاميذه ، وغير أسلوبه عدة مرات قبل وفاته عام 1651.

انتهى الازدهار القصير لأوتريخت كارافاجيزم في حوالي عام 1630. في ذلك الوقت ، توفي كبار الفنانين ، كما في حالة بابورين وتير بروغن ، أو غيروا أسلوبهم ، مثل تحول هونتورست إلى مشاهد البورتريه والتاريخ التي أبلغت عنها النزعات الفلمنكية بيتر بول روبنز وأتباعه. لكنهم تركوا إرثًا من خلال تأثيرهم على استخدام رامبرانت لـ chiaroscuro و “لوحات متخصصة” لـ Gerrit Dou (نوع شائع لدى Honthorst).

جنبا إلى جنب مع غيرها من Caravaggisti تنشط في إيطاليا و Woerden ، أنها مهدت الطريق للفنانين في وقت لاحق الذين عملوا بطريقة مستوحاة من Caravaggesque مثل جورج دي لا تور في لورين وجان جانسينس في غنت.

وأهمها هي هندريك تير بروغن وديرك فان بابورين وجيرارد فان هونثورست. من الرسامين الآخرين الذين عملوا بأسلوب كارافاجي يان فان بيليرت ويان جيريتس. من برونكورست. Aelbert van der Schoor هو ممثل متأخر لهذا الأسلوب. يعتبر تير بروغن في الوقت الحاضر الممثل الأكثر أهمية ، ولكن لم يتم الاعتراف به إلا كرسام متميز منذ منتصف القرن العشرين. يبدو أنه لم يكن لديه سمعة كبيرة في الحياة.

ماتياس ستوم يشغل منصبًا خاصًا. تم تدريب ستوم في أوتريخت ، لكنه بقي في روما في إيطاليا بعد تدريبه. عمله في العديد من المتاحف الأجنبية ، لكنه غير معروف نسبياً في هولندا.

علاوة على ذلك ، من المعقول أنهم لم يتأثروا بشكل مباشر فقط بكارافاجيو (والتي ، ربما باستثناء شخصيات معروفة ، ليست معروفة لدى تير بروغن) ، ولكن أيضًا الرسامين الذين كانوا يعملون لبعض الوقت مثل بارتولوميو مانفريدي وأورازيو Gentileschi.

نموذجي لأعمال القوافل في أوتريخت هو الأسلوب الواقعي للرسم والمعاملة الخاصة للضوء (clair-obscur). كل الخصائص مستمدة من كارافاجيو. بالنسبة لجميع الرسامين ، ينطبق ذلك على أنهم يرسمون قطعًا تاريخية (الموضوعات التوراتية والأسطورية) من ناحية ، وأنواع من نوع خاص من ناحية أخرى: معظمهم من الموسيقيين أو المشغلين أو الذين يشربونهم صوروها نصف طولها بالقرب من المشاهد. وكان موضوع ملفتة للنظر هو الخاطب.

إنها ظاهرة غريبة أن هذه المجموعة كانت نشطة في عزلة في أوتريخت. تبدو أعمالهم غير هولندية إلى حد ما ، وبالتالي تم تجاهله أكثر أو أقل لفترة طويلة. في الوقت الحاضر هناك المزيد من الاهتمام في هؤلاء الرسامين. لقد أدركوا أنهم شكلوا رابطًا مهمًا بين فن الباروك الإيطالي كارافاجيو والرسامين الهولنديين مثل Rembrandt (clair-obscur) و Frans Hals (قطع النوع) و Vermeer (استخدام اللون). جنبا إلى جنب مع قوافل أخرى تنشط في إيطاليا و Woerden ، حددت المجموعة أيضا لهجة الفنانين في وقت لاحق الذين عملوا بطريقة مستوحاة من caravaggism ، مثل جورج دي لا تور في Lorraineand جان Janssens في غينت.

خصوصية وتأثير
لقد كان موقفًا جديدًا ، عادةً هولنديًا ، في معالجة أعمال كارافاجيو ، والتي تم تصميمها في الغالب. بالإضافة إلى المؤسسين ، كان من بينهم الرسامون جان فان بيليرت وماتياس ستومر وسيد موسيقيي كاسل. سبق أن ذكر كاريل فان ماندر في كتابه Schilder-boeck السفر الإيطالي للفنانين الهولنديين في بداية القرن السابع عشر وأقاربهم لإيطاليا.

كان لأوتريخت كارافاجست آثار بعيدة المدى على لوحات فرانس هالس ورامبراندت فان رين ويوهانس فيرمير.

الطبيعة الباروكية
هذه المدرسة جزء من الباروك ، وهي فترة فنية تم تطويرها في أوروبا في القرن السابع عشر. لقد كان أسلوبًا أنيقًا ومزخرفًا ، مع بقاء عقلانية كلاسيكية قادمة من عصر النهضة ، ولكن بأشكال أكثر ديناميكية وفعالية ، مع ذوق للدهشة والقصص ، للأوهام البصرية وضربات التأثير. 1 كان للوحة الباروكية تمييز جغرافي واضح ، حيث تم تطويرها من بلدان في مدارس وطنية مختلفة ولكل منها طابع مميز. ومع ذلك ، هناك تأثير مشترك قادم من إيطاليا مرة أخرى ، حيث ظهر اتجاهان متعارضان: الطبيعية (وتسمى أيضًا Caravaggism) ، القائمة على تقليد الواقع الطبيعي ، مع ذوق معين لـ chiaroscuro – ما يسمى tenebrism – ؛ والكلاسيكية ، التي هي واقعية بنفس القدر ولكن مع مفهوم أكثر فكرية ومثالية للواقع.

المذهب الطبيعي – مصطلح قدمه جيوفاني بيترو بيلوري في عام 1672 – بهدف التمثيل العملي للواقع كما هو ملاحظ ، دون تمييز جمالي بين الجمال والقبح ، أو الاعتبارات المفاهيمية أو الفكرية ، أو أي مكون شخصي آخر يشوه الملاحظة البسيطة للكائن . هذا لا يستثني بعض المثالية في التكوين التصويري ، لأنه سيحدث مع الواقعية ، وهو مصطلح يطبق أحيانًا كمرادف ولكنه يعني مفهومًا آخر للعمل الفني.

كان من بين السمات المميزة للطبيعة الطبيعية الاستخدام الغزير للعظام chiaroscuro ، وهو التباين الحاد بين الضوء والظل ، والذي كان يسمى الحشيشة الحمراء. استخدم فناني tenebrist نوعًا من الإضاءة العنيفة ، والتي عادة ما تكون مصطنعة ، والتي أعطت أهمية أكبر للمناطق المضيئة ، والتي وضعوا عليها تركيزًا قويًا من الضوء الموجه. هذه الآثار لها دراماتيكية قوية ، والتي تؤكد على المشاهد المصورة ، وعادة ما تكون ذات طبيعة دينية ، على الرغم من أنها تكثر أيضا في المشاهد الأسطورية ، لا يزال يفسر أو الفانيتا. كان مقدّموها وأحد ممثليها الرئيسيين كارافاجيو ، لذلك يُعرف هذا النمط أيضًا باسم كارافاجيسموو وأتباعه كارافاجيستاس. من بين هؤلاء: أورازيو وأرتميسيا جنتيليسي ، بارتولوميو مانفريدي ، كارلو ساراسيني ، جيوفاني باتيستا كاراتشولو ، بيتر فان لير (إيل بامبوشيو) ، آدم إلشيمير ، جورج دي لا تور ، فالنتين دي بولوني ، فالنتان دي بولون Spagnoletto). أثرت كارافاجيزمو على أعمال فنانين باروك آخرين ، مثل رامبرانت وبيتر بول روبنز وديغو فيلاسكيز.

كارافاجيسمو الهولندية
كان لأحداث كارافاجيستا صدى خاص في هولندا ، حيث ظهرت سلسلة من الرسامين الذين افترضوا وصف كارافاجيو للواقع وتأثيرات chiaroscuro كمبادئ تصويرية ، طوروا عليها أسلوبًا جديدًا يعتمد على اللونية اللونية والبحث عن مخططات جديدة للتكوين ، كما يعطي ثمرة لوحة تبرز لقيمها البصرية. ومن بين أعضائها هندريك تيربروغين وديرك فان بابورين وجيرارد فان هونثورست ، الثلاثة المدربين في روما. والفنانون الآخرون المرتبطون بهذه المدرسة هم جان فان بيليرت وماتياس ستوم وويليم فان هونثورست وألبرت فان دير شور وجان جيريتس. فان برونكهورست وديفيد دي هاين وويبراند دي جيست.

كان لأوتريخت تقاليد فنية قوية من القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، خاصة بفضل رعاية الأسقفية و Charterhouse of Nieuwlicht ، حيث تم صنع المخطوطات المضيئة ذات الجودة العالية. في القرن السادس عشر ، تم تلقي تأثير مدرسة النهضة البندقية ، كما يتضح من عمل يان فان سكوريل وتلميذه أنطونيو مورو. في وقت لاحق من القرن ، كان الأسلوب المهيمن هو الطريقة التي يمثلها يواكيم وتويل وأبراهام بلوميرت.

كان البادئ في هذا التيار في أوترخت هو Terbrugghen ، الذي أقام بعد إقامته في روما (1604-1614) ، حيث كان يتردد على فنانين مثل جنتيلتشي ومانفريدي وساراسيني ، أسس قوافل الهولنديين ، التي تتميز بطبيعتها الطبيعية الهادئة والممتعة ، في بعض الأحيان حتى البهجة والهم ، دون تهمة الفكرية لكارافاجيو. ركز الموضوع على الرسم الديني ، البورتريه ومشاهد النوع الاجتماعي ، التقاط تقاليد الطبيعة الفلمنكية في العصور الوسطى وعصر النهضة. سيكون السمة المميزة لهذه المدرسة هي التحليل النفسي للشخصية التي يدرسونها بعناية ويصورونها بصدق وموضوعية. في عام 1620 ، عاد جيرارد فان هونثورست وديرك فان بابورين أيضًا من روما ، والتي يمكن أن يقال بالفعل عن مدرسة كارافاجي في أوتريخت ، والتي امتد تأثيرها إلى مدن هولندية أخرى مثل هارلم ولايدن ودلفت.

Related Post

تدين Caravaggismo بأسلوب التلاميذ الإيطاليين في Caravaggio أكثر من المايسترو نفسه ، فهي طبيعية أكثر استفزازية وساذجة في الموضوعات والأنواع ، مع شخصيات ذات استخلاص اجتماعي منخفض ، مثل البغايا والسكارى واللاعبين ، مع عروض مسرحية وارتداء ملابس رائعة ازياء. نغمة غالبا ما تكون ساخرة ، غير موقر ، غريب ، الهم. تبرز هذه التقنية المستخدمة في تعدد الألوان الشديد والميل للألوان الفاتحة.

كان هذا الأسلوب عصريًا على الفور وحقق نجاحًا كبيرًا بين الجمهور ، لدرجة أن فنانين من الجيل السابق مثل أبراهام بلوميرت وبولس موريليس اضطروا إلى التكيف معه من أجل البقاء. قام فنانين آخرين بتكييفها بطريقة شخصية ، مثل بولس بور ، أكثر شعرية وحميمية ؛ أو جان فان بيليرت ، أكثر كلاسيكية ومع لوحة برودة.

الممثلين الرئيسيين
افترض هندريك تيربروغن (1588-1629) الذخيرة المواضيعية لكارافاجيو ولكن مع نغمة أكثر حلاوة ، مع رسم واضح ، لوني رمادي فضي وجو من الضوء الناعم الفاتح. ركز ذخيرته على الموضوعات الدينية ، صور ، مشاهد موسيقية ، مشاهد الشوارع والحانات: صدق القديس توماس (1623 ، متحف ريجكس ، أمستردام) ، سان سباستيان بمساعدة سانت إيرين (1625 ، كلية أوبرلين ، أوهايو) ، يعقوب ولابان (1627 ، المتحف الوطني ، لندن) ، دويتو (1628 ، متحف اللوفر ، باريس). أحد عشر نغمة خفية من الأشكال الداكنة ضد خلفيات واضحة سبقت أسلوب مدرسة دلفت (يان فيرمير ، كاريل فابريتيوس).

كان جيرارد فان هونثورست (1590-1656) مديرًا ماهرًا للمشاهد الليلية ، مما أكسبه لقب جيراردو ديل نوتي (“جيراردو الليالي”). في أعمال مثل المسيح قبل رئيس الكهنة (1617) أو المهد (1622) أو الابن الضال (1623) أو النائب (1625) ، أظهر إتقان كبير في استخدام الضوء الاصطناعي ، عادة من الشموع ، مع مصدر واحد أو اثنين من المصادر من الضوء الذي أضاء المشهد بشكل غير متكافئ ، مع تسليط الضوء على أهم أجزاء الصورة وترك البقية في الظل. وعن يوحنا في العمود ، قال يواكيم فون ساندرارت: “سطوع الشموع والأنوار تضيء كل شيء بطبيعية تشبه الحياة لدرجة أنه لم يصل أي فن إلى هذه المرتفعات”. لقد صنع أعمالاً دينية وليلات وحفلات موسيقية ومآدب ومشاهد من النوع الآخر ، مع طبيعة chiaroscuro أكثر هدوءًا مما كانت عليه أثناء إقامته في روما ، بلهجة تافهة وأحيانًا أكثر روح الدعابة. بعد وفاة Terbrugghen أصبح أكثر كلاسيكية ، بأسلوب أكثر تقليدية وزخرفية ، وضعت في خدمة الأمراء أورانج ناسو.

سعى Dirck van Baburen (1595-1624) إلى الحصول على تأثيرات الضوء الكامل أكثر من تأثيرات chiaroscuro ذات التباين ، مع أحجام كبيرة ومحددات. برع في مشاهد النوع ، مثل صاحب الكاهويتا الشهير (1622 ، متحف الفنون الجميلة ، بوسطن) ، التي يملكها فيرمير. أحد أكثر أعماله شهرة هو بروميثيوس بالسلاسل من قبل فولكان (1623 ، متحف ريجكس ، أمستردام). كانت لوحته أكثر وضوحًا وبرودة ، وتبرز شخصياته لتوصيف بشع للوجوه ولإضفاء الطابع الشخصي على الشخصيات. كان أحد موضوعاته المفضلة الموسيقى: موسيقي شاب (1621 ، متحف أوتريخت) ، موسيقي العود (1622 ، متحف أوتريخت) ، حفلة موسيقية (1622 ، متحف الفنون الجميلة ، بوسطن).

الممثلون الرئيسيون الثلاثة لهذه المدرسة هم هندريك تير بروغن (1588-1629) ، مع الشخصية الأكثر بروزًا ؛ جيريت فان هونثورست (1592-1656) ، الذي تميز في المشاهد الليلية التي أضاءت على ضوء الشموع وأعدم بطريقة سلسة ؛ و Dirck Van Baburen (حوالي ١٥٩٥-١٦٢٤) ، الذي يتميز عمله بالجانب البلاستيكي.

بقي تير بروغن في روما من 1607 إلى حوالي 1614 ، وفان هونثورست من 1610 إلى 1620 ؛ أما بالنسبة لفان بابورين ، في إيطاليا منذ عام 1612 ، فقد عاش في هذه المدينة من 1617 إلى 1620.

بعد عودة Van Honthorst من إيطاليا ، تميزت أعمال أبراهام بلوميرت (1564-1651) باختصار أيضًا بهذا التيار ، والذي كان أيضًا مصدر إلهام لجان فان بيليرت (حوالي 1597-1671 – في روما من 1620 إلى 1624) جان فان برونكهورست (حوالي 1603-1661).

يمكن أن نذكر أيضًا “Master of Kassel Musicians” ، الذي لا تزال هويته غير معروفة ، والذي كان ناشطًا في أوترخت بين عامي 1620 و 1630 ، بالإضافة إلى Matthias Stom (1600-1650) ، المولود في منطقة أوترخت وتلميذ فان Honthorst في إيطاليا (بعد 1615) ، ولكن الذي قضى معظم حياته في هذا البلد (حيث مات).

هناك كل ما يدعو للاعتقاد بأن هؤلاء الرسامين في إيطاليا لم يتأثروا بشكل مباشر بكارافاجيو – وهو ما لم يعرفوه شخصيًا ، مع استثناء محتمل من تير بروغن – ولكن أيضًا من قِبل فنانين عملوا منذ فترة في أسلوبه ، مثل بارتولوميو مانفريدي وأورازيو جينتيليشي.

كما يمكن أن تكون لوحات الألماني آدم الشيمر ، الذي كان في روما في نفس الوقت ، مصدر إلهام لهم.

تمتعت Caravaggism في أوتريخت بفترة قصيرة نسبيا من الرخاء ، حيث انتهت في حوالي عام 1630 ، عندما توفي الممثلون الرئيسيون ، كما كان الحال مع Ter Brugghen و Van Baburen ، أو تطورت إلى نمط مختلف. مثل Van Honthorst ، الذي بدأ في رسم صور ولوحات تاريخية متأثرة بالميول الفلمنكية التي شاعها روبنز وأتباعه.

أعمال
تتميز أعمالهم بالواقعية ومعاملة خاصة للضوء (chiaroscuro) ، وهما صفتان مستعارتان من كارافاجيو.

أما بالنسبة للموضوعات ، فقد قاموا ، من ناحية ، بمشاهد توراتية – مستقاة في معظم الأحيان من العهد الجديد – و hagiographic – خاصة أسطورة القديس سيباستيان – والمشاهد الأسطورية.

من ناحية أخرى ، قاموا بإنتاج مشاهد من نوع معين ، وغالبًا ما تظهر الموسيقيين أو اللاعبين أو الذين يشربون صورًا نصف طول ، مستوحاة بشكل خاص من أعمال معينة قام بها بارتولوميو مانفريدي ، أحد أتباع كارافاجيو. إيطاليا ، مثله مثل Young Lute Player (1610) ، والتي تذكرها العديد من لوحات Dutch Caravaggesque ، مثل Singer المصاحب لعود Ter Brugghen (1624).

يمكننا أن نرى في هذه الأعمال أشكالًا مختلفة ، مباشرة أو غير مباشرة ، على لوحات من الفترة الأولى من كارافاجيو ، تم إعدادها قبل 1600 ، مثل The Lute Player (v.1600) ، The Musicians (v.1595 ، بدون ، صحيح التركيز نفسه “الفنتازمو المثيرة” على الأولاد الصغار) ، ولا سيما ليه الغشاشون وثرون تيلر. من بين هذين العملين الأخيرين ، يشتمل أيضًا ، كقاعدة عامة ، على الإطار الدقيق والتمثيل على خلفية موحدة تقريبًا ، بدون عنصر زخرفة غير ضروري. يبدو أن فان بابورين ، رغم أنه رسام كارافاجيسك من أوتريخت ، كان الأكثر افتتانًا بنموذجهم ، وانحرف عنه على الأقل – وفاته المبكرة منعته دون شك أيضًا من القيام بذلك.

من بين السمات المميزة التي تبرز بشكل لافت للنظر في لوحاتها هو صانع الخلافات. هذه الشخصية ، التي لا تزال تُصوَّر على أنها امرأة مسنة عمامة ، هي موضوع لوحة لفان برونكهورست وفان بابورين وأخرى لفان بابورين. يظهر فان هونثورست ، ويظهر أيضًا في The Prodigal Son and The Concert بواسطة الرسام نفسه … وقد استغل هذا الموضوع لاحقًا من قبل Vermeer ، الذي استخدم أيضًا نسخة Van Baburen كعنصر زخرفي في اثنين من أعماله الأخرى.

استقبال
حقيقة أن نشاط هذه المجموعة من الفنانين تم تقييده إلى مدينة أوتريخت هو ظاهرة مذهلة. تم إهمال أعمالهم ، التي يُنظر إليها على أنها بعيدة كل البعد عن الثقافة الهولندية ، لفترة طويلة. واليوم ، أصبح هؤلاء الرسامون موضع اهتمام متجدد ، وبدا أن الفكرة يمكن أن تشكل رابطًا مهمًا بين فن الباروك الإيطالي في كارافاجيو ، وفنانين هولنديين آخرين لم يذهبوا إلى إيطاليا ، مثل رامبرانت (تشياروسكورو) ، Frans Hals (مشاهد النوع) ، Vermeer (استخدام اللون) ، أو Gerrit Dou ، التي استعارت نوعًا شائعًا من قِبل Van Honthorst ، وهو تمثيل الشخصيات في “محاريب”.

Share