Неоклассическое оформление и такое же расположение комнат на первом этаже не те, которые предусмотрены Пьермарини. Первоначально, после прохождения узкого коридора, параллельного фасаду, аналогичного нынешнему, был доступ к двум продолговатым комнатам. На внешней стороне слева находились «билетная комната», «комната для бизнесменов» с прилегающей «комнатой для соглашений», комната хранителя. На внешней стороне справа находится комната для караульного помещения с «гардеробной для офицера» и «кофейней» для киосков. В центре — транзитная комната, где публика ждала прибытия вагонов. Пройдя два коридора до конца, один вошел в атриум или «вестибюль для слуг», продолговатый и не очень широкий, и, наконец,
Между 1881 и 1884 годами украшения этих комнат были обновлены в соответствии с декоративными образцами, предусмотренными в проекте 1862 года архитекторов Савойя и Пирола. Сегодня, переступив порог одной из пяти центральных дверей (две боковые двери дают доступ к как можно большему количеству комнат, полученных в телах, добавленных в 1835 году), вы попадаете в комнату, покрытую сводчатым сводом, до тех пор, пока оригинал выступающий корпус фасада, очень узкий и низкий. Отсюда так много дверей ведут в фойе киосков и сцен. Среда разделена параллельно фасаду рядом из шести высоких мраморных колонн. Стены украшены лепниной с пилястрами, которые поддерживают фризы, и богатой, частично позолоченной антаблементой. Несколько зеркал отражают свет хрустальных люстр, свисающих с хранилищ.
Внизу большой центральный проход через стойку, разделенную на две колонны, обеспечивает доступ к стойлам. Справа и слева две пары небольших проемов ведут через несколько ступеней в коридоры ящиков (центральные) и в гардеробные кабинки (боковые). В боковых стенах атриума открываются четыре двери: первая, соединяющаяся справа и слева, соответственно, с фуршетом зрителей и книжным магазином, а вторая с «зеркальной лестницей», которая дает прямой доступ к сокращенные сцены и галереи.
Фасад
Характерными архитектурными элементами являются тимпан, пилястры и полуколонны, видимые, когда театр стоял на длинной и узкой улице, впоследствии, после возведения площади перед ними, они становятся менее заметными, поскольку угловая перспектива уступает место центральная точка зрения. С выступающим крыльцом и террасой, театр представляет собой функциональную конструкцию с внутренним полукругом для распространения звуков. Стилистические особенности Piermarini могут быть обобщены в строгости структуры и декоративных элементов, используемых в модульных отношениях.
Главный фасад — это часть театра, которая претерпела наименьшее количество изменений по сравнению с первоначальным проектом. Единственным дополнением было добавление двух небольших боковых тел, перекрытых террасами (1835), которые, если они слегка изменяют боковое зрение, нарушая сканирование трех разных объемов фасада, сохраняют фронтальное восприятие. Самым инновационным аспектом проекта, безусловно, является галерея, которую архитектор размещает перед входом в театр. Однажды благодаря этой договоренности удалось прибыть в нескольких метрах от входа и под прикрытием с каретой. Полы отмечены карнизами и различным настенным покрытием. На первом этаже и в мезонине, на рустикальном основании открыты семь слепых арок, оштукатуренных так же легко, как поверхности верхних этажей. Первоначально вход в театр был только двумя, в соответствии с боковыми арками галереи. Однако в остальных пяти отверстиях открылось столько же окон. Сегодня у каждой арки есть ворота, увенчанные арочными окнами мезонина. В перекладине арок пролегает ход более выступающих блоков. Выступает также ашлар.
Над галереей и телами добавлен Pestagalli, парапет балюстрады, дизайн которого также взят за основу для полуколонн и коринфских пилястр, которые отмечают ритм различных объемов на первом этаже. На террасе, в середине четырех пар полуколонн, открываются три остроконечные двери. На стене промежуточного объема и на боковых террасах есть четыре других светильника, всегда украшенных треугольными фронтонами, два справа и два слева. В столицах есть фриз, разбитый в лепных гирляндах. Выше находится важная антаблематура, на которой покоятся основания низких пилястр и рамы проемов современных уменьшенных галерей.
Проспект, в переписке с галереей вагонов, увенчан украшенным тимпаном, опять же по проекту Пьермарини, в барельефе-штукатурке Джузеппе Франки. Предметом является аллегория колесницы Солнца, преследуемой Ночью (в другом месте говорилось о колеснице Аполлона или Фаэтона). С обеих сторон балюстрада была прервана, в соответствии с нижележащими пилястрами, слепыми парапетами, украшенными пылающими вазами.
Для ашлара был выбран баварский гранит серо-розового цвета; для парапетов — плинтус на первом этаже, пилястры, колонны, антаблемент на них, фронтоны всех окон и рама большого треугольного фронтона, камень Вигги, песчаник соломенного цвета и Куриный камень.
Архитектор задумал главный фасад для краткого обзора, поскольку театр изначально располагался в относительно узком районе. Фронтальный вид и любопытный эффект тимпана, преодолеваемого панцирями, стали возможны после открытия Пьяцца делла Скала в 1857 году.
Терраса и реставрация
В мае 2002 года был представлен проект реконструкции, который теперь больше не откладывается: даже без учета материально-технических трудностей за кулисами театр уже почти десять лет работает в нарушение правил безопасности в области предотвращения пожаров и предотвращения несчастных случаев. Фактически, проект уже предопределен в 1990-х годах, но находит конкретную реализацию только в начале следующего десятилетия. Существовали две возможные дороги: простая реализация конструкции и обслуживание конструкции в результате реставрации 1947 года или более масштабная реконструкция сцены и других помещений, используемых художниками, чтобы гарантировать улучшение сценическая машина. Второй был выбран, и решение не обошлось без критики:
Сценическая машина и архитектурный проект
Проект сценической машины был поручен Франко Малгранде, архитектору Марио Ботте, который перенял у Джулиано Пармегани, вместо этого подписал проект сценической башни, эллиптической башни и зон обслуживания, расположенных в зданиях за казино Ricordi, через Via Filodrammatici. ,
С самого начала работ возникли некоторые трудности: центральное положение театра не позволяло полагаться на пространство вокруг него и требовало тщательного планирования, особой координации и контроля безопасности. Таким образом, четыреста рабочих и различные технические специалисты работали в ограниченном рабочем помещении, из которого было удалено 120 000 м³ щебня как минимум в 10 000 поездок рабочих транспортных средств.
Выбор Ботты также был предметом горячих споров, особенно в отношении эстетического воздействия двух новых массивных томов (сценические и эллиптические башни).
Живописная башня возвышается за башнями древней системы пожаротушения, на одной линии с осью фасада. Покрытие выполнено из мраморных плит Боттичино, расположенных в три ряда более крупных слоев, перемежающихся более тонкими списками. Среди последних есть различные светодиоды, которые вызывают присутствие башни ночью. Высота новой сценической башни совпадает с предыдущей, и, как сказал архитектор, новые объемы отбрасываются «с двойным намерением выделить исторические фасады в« образных »отношениях с городской тканью и предложить, выше существующие крыши, абстрактный язык для новых зданий, чтобы отделить и выделить различные исторические периоды ».
Фактически было решено отодвинуть восточный фронт башни на несколько метров, чтобы иметь возможность вновь открыть затемненные огни, возведя старую стену против сценической башни и прикрепив к ней систему выстрелов и противовесов. , В этом пространстве за фронтом на Виа Верди была создана серия дорожек, которые позволяют открывать окна и оживлять исторический фасад. Северный фронт, напротив площади Пьяцца делла Скала, вместо этого покрыт глубокими гравюрами на окнах, которые открыты для освещения четырех репетиционных комнат, расположенных за кулисами. Этот фронт завершен двумя более глубокими и более широкими углублениями, соответствующими двум телам лестницы, и системой отверстий корпуса примерочной, которая соединяет эллиптическую башню с задней башней.
Объектом вмешательства был также интерьер зданий девятнадцатого века на виа дей Филодраммати, старинном Королевском казино, перестроенном из фундамента с сохранением только фасадов и униформы скатных крыш. Вместо двух предыдущих кортов сегодня открывается единое пространство между стеной здания Piermarin и улицей, на которую выходят комнаты надзирательности и художественного направления. В небольшом внутреннем дворе, который развивается параллельно портику Via Filodrammatici, преобладает свес эллиптического тела, которое поднимается на пять этажей выше. Единственное вертикальное отверстие открывается под свесом, освещая лестничные площадки и лифты, которые отключают офисы на нижних этажах раздевалок художников и персонала.
Параллельно оси проекта Piermarinian, на самом деле, есть новый том эллиптического плана с раздевалками художников. Значительная неудача и отсутствие реального фронта предназначены именно для того, чтобы подчеркнуть отрыв от исторических фасадов казино Ricordi и других зданий. Наличие эллиптической башни кажется еще более скрытным благодаря вертикальным элементам в боттичино, которые «заставляют ее вибрировать в игре света и тени, создаваемой солнцем, дематериализуя его поверхности».
Ботта хотел подчеркнуть, что во времена Пьермарини квартал был заключен между узкими улочками. Глубина, предлагаемая нашему взору, обусловлена сносом в 1858 году зданий, выходящих на улицу Мандзони, в условиях города, неизвестных архитектору из Фолиньо и оправдывающих строительство новых объемов. Эта глубина позволяет, по мнению швейцарского архитектора, понимать различные языки, которые варьируются от восемнадцатого века до настоящего времени в рамках более крупного архитектурного комплекса.
Таким образом, работы оптимизировали условия обслуживания и дали театру одну из самых сложных и универсальных сценических машин, когда-либо созданных, однако, перед лицом решительно агрессивных вмешательств против древних сценических сооружений и Малых масштабов, которые были потеряны навсегда.
Театр Алла Скала
Ла Скала — оперный театр в Милане, Италия. Театр был открыт 3 августа 1778 года и первоначально был известен как Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala (Новый Королевский Герцогский театр alla Scala). Премьера спектакля — «Европа риконосциута» Антонио Сальери.
Большинство величайших итальянских оперных артистов и многие из лучших певцов со всего мира появились в La Scala. Театр считается одним из ведущих театров оперы и балета в мире и является домом для Хора театра Ла Скала, балета театра Ла Скала и театрального оркестра Ла Скала. В театре также есть вспомогательная школа, известная как Театральная академия La Scala (итал. Accademia Teatro alla Scala), которая предлагает профессиональное обучение музыке, танцам, сценическому ремеслу и управлению сценой.
Театр Ла Скала был основан в 1778 году и вскоре стал домом великих итальянских композиторов: Россини, Беллини, Доницетти, Верди и Пуччини — лишь некоторые из музыкантов, которые представили здесь свои премьеры своих опер.
В 20-м веке престиж Ла Скала был обеспечен великими дирижерами. После Тосканини такие мастера, как Виктор де Сабата, Джанандреа Гаваццени, Клаудио Аббадо, Риккардо Мути, Даниэль Баренбойм и сегодня Риккардо Шайли сохраняют и обогащают традиции. На сцене Scala сияют звезды Марии Каллас и Ренаты Тебальди, Лучано Паваротти и Пласидо Доминго, за которыми сегодня следуют Анна Нетребко, Диана Дамрау, Хуан Диего Флорес и Франческо Мели.
В Ла Скала танцевали Карла Фраччи и Рудольф Нуреев, Алессандра Ферри и Роберто Болле. Спектакли «Ла Скала» были задуманы режиссерами, такими как Джорджио Стрелер и Лука Ронкони, Бобом Уилсоном и Робертом Карсеном, в то время как такие дизайнеры, как Ив Сен-Лоран, Джанни Версаче, Карл Лагерфельд и Джорджо Армани, создавали костюмы.
Открытие сезона «Ла Скала» — самая известная в мире оперная ночь, транслируемая на все континенты и отмечаемая фестивалем, который заполняет улицы Милана в течение нескольких недель. Туры La Scala затронули пять континентов и являются самым эффективным представителем итальянской культуры в мире. Сегодня La Scala ждет возобновления своей деятельности: в 2019 году она приняла аудиторию более 400 000 человек.