Сирийская комната, Музей исламского искусства, культуры и дизайна Shangri La

Сирийская комната – одно из самых сплоченных пространств в Шангри-Ла: историческая комната, созданная для потомков, повторяющая те, которые можно найти в ряде других музеев

В конце 1970-х и начале 1980-х годов Дорис Дьюк (1912–1993 гг.) Наблюдала за масштабной реконструкцией в Шангри-Ла после ее приобретения элементов сирийской архитектуры позднего османского периода в Центре ближневосточных исследований им. Хагопа Кеворкяна при Нью-Йоркском университете. То, что раньше было бильярдной, ванной комнатой и офисом, было снесено, чтобы создать две смежные комнаты для размещения недавно приобретенных панелей из дерева аджами (стены и потолки), граненый капюшон настенной ниши (masabb), резная каменная кладка, мраморные панели (фонтан). и полы), и несколько типов дверей. Результатом стало одно из самых сплоченных пространств Шангри-ла: комната периода, созданная для потомков, повторяющая те, что были найдены в ряде других музеев. Сирийская комната еще больше отличается своей относительной изоляцией. В его закрытых стенах

Сочетая исторические элементы, приобретенные в Нью-Йоркском университете и других местах, с новыми предметами, сделанными на Гавайях местными мастерами, Дорис Дьюк и ее сотрудники создали интерьер, который напоминает о пространственном расположении и мультимедийном, мультисенсорном опыте сирийского каа (арабского языка). : зал), приемная, найденная в богатых домах во дворе позднего османского периода (в Сирии: 1516–1918). Посетители входят в комнату из центрального внутреннего двора Шангри-ла и спускаются на мраморный пол, где пузырится фонтан. Выше находится потолок аджами (64,13), самый великолепный элемент комнаты, который отделен от стен снизу побеленным пространством, перемежающимся окнами из цветного стекла (персидский Каджар, османский, марокканский заказ). В задней части главной комнаты есть приподнятая зона отдыха с различными подушками (дополнительно прикрытыми коврами при жизни герцога), и окружающие стены включают закрытые шкафы, полки с витринами и пару позолоченных дверей. В каллиграфических картушах вдоль верхних стен изображены арабские стихи из Мавлида аль-Бусири (ум. 1294 г.), а последний картуш датируется 1271 г. хиджры (1854–55 гг. Нашей эры) (64.6.9a-e). В соседней небольшой прямоугольной комнате посетители могут по достоинству оценить дополнительные потолочные панели, украшенные пейзажами и архитектурными сценами (64.19), резные каменные кладки (41.3), пару вертикальных панелей с фруктовыми и цветочными узорами (которые когда-то были частью музея Метрополитен-музей). «Комната Дамаска»; 64.17.1-2) и воссоздание Герцогом масабба, ниши в стене с ограненным капюшоном (64.18). Витрины в обеих комнатах наполнены желанными собственными коллекциями герцога, в том числе персидского и богемского стекла девятнадцатого века, османские шелковые бархаты XVII – XIX веков и изникская керамика XVI – XVII веков. В конце 1950-х и начале 1960-х годов многие из этих блюд «Изник» были выставлены во втором сирийском интерьере Шангри Ла, в Дамаском зале.

Интерьеры и обстановка
Спустя два десятилетия после приобретения и установки комнаты Дамаска в Шангри-Ла, Дорис Дьюк (1912–1993 гг.) Нацелилась на второй позднеосманский сирийский интерьер. В этом случае ее источником был Нью-Йоркский университет, где с 1975 года в фойе и библиотеке Центра ближневосточных исследований имени Акопа Кеворкяна был выставлен ряд сирийских архитектурных элементов. Эти элементы были отправлены в Нью-Йорк в 1934 году, после того как Акоп Кеворкян (1872–1962) приобрел их у антикварной фирмы Asfar & Sarkis. Говорят, что они пришли из дома, принадлежащего Кватлису, известной купеческой семье Дамаска (эта связь еще не подтверждена). В то же время Кеворкян также приобрел так называемый интерьер «Нур аль-Дин», исключительную комнату для приёмов, которая сейчас находится в Музее искусств Метрополитен.

В 1976 году Duke приобрел множество компонентов, которые были выставлены в Центре Кеворкяна, а также дополнительные компоненты, хранящиеся в хранилище NYU. Они включали две пары позолоченных зеркальных дверей, граненый капюшон ниши (masabb), панели, обрамляющие витрины под открытым небом, закрытые шкафы, двери, неповрежденный балочный потолок с четырьмя угловыми воротами, граничные элементы из еще двух потолков, каменную кладку и украшения для стен, а также мраморные полы и элементы фонтана (см. миниатюры этих элементов ниже). По фотографиям, хранящимся в Музее искусств Метрополитен, Историческом архиве Шангри Ла и в Нью-Йоркском университете, можно определить местонахождение многих из этих элементов в так называемом доме Куватли до его демонтажа. Многие из них были расположены в Каа с нижней зоной входа (‘ataba) и двумя боковыми верхними зонами отдыха (тазар) (Baumeister et al., Готовится к публикации). Например, на задних стенах этих двух тазаров когда-то находились две пары позолоченных дверей, которые теперь можно увидеть в большой сирийской комнате (64.9.1 и 64.9.2); первоначальный вход в каа теперь является дверью кладовки той же комнаты (64.10a – b); а аркада из каменной кладки над оригинальным входом украшает восточную стену маленькой сирийской комнаты (41.3).

Принимая во внимание, что деревянные панели комнаты Дамаска были смоделированы в Дамаске по размерам мастерской аль-Хайят и отправлены Дорис Дьюк с четкими инструкциями по ее переустановке, коллекционер и ее сотрудники должны были создать Сирийскую комнату с нуля. Отдельные предметы, приобретенные в Нью-Йоркском Университете, не объединялись без проблем в пространство, которое когда-то было двумя отдельными комнатами: кабинет и бильярдная. Скорее, Герцог и ее сотрудники должны были заполнить ряд пробелов и воссоздать важные элементы. Масабб в маленькой комнате – отличный пример. В этом случае Герцог приобрел только граненый капюшон и мраморный каркас (64,18) от NYU. Затем она заполнила центральную треть ниши сирийской плиткой, приобретенной отдельно (48.41a-b).

Приверженность Герцога воссозданию канонических элементов сирийского каа говорит о ее желании представить как можно более полную комнату для заседаний. Хотя сирийскую комнату в Шангри-Ла никогда нельзя спутать с подлинной сирийской каой, пространственное расположение большой комнаты, в частности, а также включение и размещение разнообразных медиа (стекло, камень, дерево) и особенности (фонтан, masabb, потолок, окна) создают атмосферу, которая намекает на то, на что похожи такие интерьеры. Герцог достиг этого общего воздействия и контекста путем сочетания старого и нового, сирийского и других (рассмотрим включение марокканских и персидских окон; 46.4).

Дополнительные элементы в сирийской комнате имеют совершенно другое происхождение. Пара вертикальных панелей аджами в комнате (64.17.1–2) и мраморный элемент стены (41.4) связаны не с так называемым домом Кватли, а с «комнатой Дамаска» митрополита. Весной 1954 года Акоп Кеворкян послал Дьюку фотографию этого интерьера на месте (тогда известную как комната «Нур аль-Дин»). Интерес Герцога к интерьеру был поднят, и либо она, либо кто-то из Фонда Кеворкяна отметили «панели аджами и мраморный элемент (который служил стояком между« атабой и тазаром »). Спустя два десятилетия, в 1979 году, эти элементы «Нур ад-Дин» были отправлены в Гонолулу и установлены в сирийской комнате вместе с элементами «Кватли».

Хотя Дамасская и Сирийская комнаты заметно различаются с точки зрения медиа и планировки, «биографии» обоих интерьеров двадцатого века глубоко переплетены. В 1934 году мастерская аль-Хайят участвовала в демонтаже так называемого дома Куватли (Баумейстер и др., Готовится к печати). Спустя два десятилетия они изготовили по индивидуальному заказу комнату Дамаска для Шангри-ла, а еще 25 лет спустя в сирийской комнате были установлены элементы дома «Куватли». В течение всей своей деятельности аль-Хайят, похоже, тесно сотрудничала с Asfar & Sarkis, с которой Герцог поддерживала длительные рабочие отношения с 1938 по 1970-е годы (в последующие десятилетия она работала с потомками Жоржа Асфара и Жана Саркиса). Учитывая их взаимосвязанные и сложные истории, две дамасские комнаты в Шангри-ла занимают важнейшее место в историографии сирийских интерьеров в двадцатом веке. В Гонолулу хорошо документированные отношения между коллекционером, дилером и ремесленником имеют последствия для понимания подобных интерьеров на месте и за рубежом.

Музей исламского искусства, культуры и дизайна Shangri La
Шангри Ла – это музей исламского искусства и культуры, предлагающий экскурсии, места жительства для ученых и художников, а также программы с целью улучшения понимания исламского мира. Отель Shangri La был построен в 1937 году как дом престарелых и благотворителей Дорис Дьюк (1912–1993) в Гонолулу, вдохновленный обширными путешествиями герцога по Северной Африке, на Ближнем Востоке и в Южной Азии. Он отражает архитектурные традиции Индии, Ирана, Марокко и других стран. Сирия.

Исламское искусство
Фраза «исламское искусство» обычно относится к искусству, являющемуся продуктом мусульманского мира, различных культур, которые исторически распространялись от Испании до Юго-Восточной Азии. Начиная с жизни Пророка Мухаммеда (ум. 632) и продолжая до наших дней, исламское искусство имеет как широкий исторический диапазон, так и широкий географический охват, включая Северную Африку, Ближний Восток, Центральную Азию и часть Южной и Юго-Восточной Азии. а также восточная и южнее Сахары.

Визуальные элементы исламского искусства. Исламское искусство охватывает широкий спектр художественных произведений, от керамических горшков и шелковых ковров до масляных картин и плиточных мечетей. Учитывая огромное разнообразие исламского искусства – на протяжении многих веков, культур, династий и обширной географии – какие художественные элементы являются общими? Часто каллиграфия (красивое письмо), геометрия и растительный / растительный дизайн рассматриваются как объединяющие визуальные компоненты исламского искусства.

Каллиграфия. Превосходство письменности в исламской культуре происходит от устной передачи слова Божия (Аллаха) Пророку Мухаммеду в начале седьмого века. Это божественное откровение было впоследствии кодифицировано в священную книгу, написанную на арабском языке, Коран (чтение на арабском языке). Красивое письмо стало обязательным условием для расшифровки слова Божьего и создания священных Коранов. Вскоре каллиграфия появилась в других формах художественного производства, включая иллюминированные рукописи, архитектуру, переносные предметы и текстиль. Хотя арабская письменность является сутью исламской каллиграфии, она использовалась (и используется) для написания ряда языков помимо арабского, включая персидский, урду, малайский и османский турецкий.

Содержание написанного на исламском искусстве варьируется в зависимости от контекста и функции; он может включать в себя стихи из Корана (всегда арабского) или из известных стихов (часто персидского), дату производства, подпись художника, имена или знаки владельцев, учреждение, которому был представлен объект как благотворительный дар (вакф), хвалит правителя и хвалит сам объект. Каллиграфия также написана различными шрифтами, в некоторой степени похожими на шрифты шрифтов или современные компьютерные шрифты, и наиболее известными художниками в исламской традиции были те, кто изобрел и преуспел в различных шрифтах.

Геометрия и цветочный дизайн. Во многих примерах исламского искусства каллиграфия накладывается на фоны, покрытые геометрическими узорами, цветочными мотивами и / или растительными узорами с изогнутыми формами листьев, известными как «арабески». Внешний вид этого украшения поверхности зависит от того, где и когда объект был сделал; например, формы цветов в могольской Индии семнадцатого века, османской турции и сефевидском иране весьма различны. Кроме того, некоторые проекты были одобрены в некоторых местах больше, чем другие; в Северной Африке и Египте смелая геометрия часто предпочтительнее нежных цветочных узоров.

Фигура Возможно, наименее понятной визуальной составляющей исламского искусства является образный образ. Хотя Коран запрещает поклонение изображениям (идолопоклонство) – запрет, вызванный возникновением ислама в многобожном племенном обществе в Мекке, – он явно не препятствует изображению живых существ. Однако образные образы, как правило, ограничиваются светскими архитектурными контекстами, такими как дворец или частный дом (а не мечеть), и Коран никогда не иллюстрируется.

Некоторые из самых ранних дворцов в истории ислама включают фрески в натуральную величину животных и людей, и к десятому веку фигуры были стандартной иконографией на керамических сосудах, включая самые ранние образцы блеска, сделанные в Ираке (см. Пример), а затем сделанные в Кашан, Иран. В период средневековья человеческие фигуры в миниатюрном масштабе стали неотъемлемой частью иллюстрации религиозных, исторических, медицинских и поэтических текстов.

Обратите внимание на даты. Исламский календарь начинается в 622 году н.э., году эмиграции (хиджры) Пророка Мухаммеда и его последователей из Мекки в Медину. Даты представлены следующим образом: 663 года хиджры (AH), 1265 года общей эры (CE) или просто 663/1265.

Разнообразие и разнообразие. Новые зрители исламского искусства часто пленяются его технической изысканностью и красотой. Выдувное стекло, освещенные рукописи, инкрустация из металла и парящие изразцовые купола поражают своим цветом, формами и деталями. Однако не все образцы исламского искусства одинаково роскошны, и целый ряд обстоятельств способствует разнообразию и разнообразию, охватываемому широким термином «исламское искусство».

Богатство покровителя является критическим фактором, и функциональные объекты для повседневного использования – умывальники, сундуки для хранения, подсвечники для освещения, ковры для укрытия – могут существенно различаться в зависимости от того, были ли они созданы для царя, торговца или крестьянин. Качество произведения искусства в равной степени зависит от его создателя, и, хотя большинство исламского искусства является анонимным, ряд мастеров-художников подписали свои произведения, желая получить признание за их достижения, и, действительно, остаются широко известными. Наконец, наличие сырья также определяет внешний вид исламского произведения искусства. Из-за обширной топографии исламского мира (пустыни, горы, тропики) можно выделить сильные региональные характеристики. Кирпичные здания, облицованные керамической плиткой, распространены в Иране и Центральной Азии,

Региональное и, соответственно, лингвистическое происхождение произведения искусства также определяет его внешний вид. Ученые и музеи часто деконструируют широкий термин «исламское искусство» в такие подполя, как арабские земли, персидский мир, индийский субконтинент и другие регионы или династии. Представление исламского искусства в музеях часто дополнительно сегментируется на династическое производство (пример), что приводит к акценту на придворное производство и покровительство самого высокого качества (пример).

Состояние поля. Область истории исламского искусства в настоящее время переживает период саморефлексии и пересмотра. Публично, это наиболее очевидно в ряде крупных переустройств музеев (Метрополитен-музей, Лувр, Бруклинский музей, Коллекция Дэвида), которые произошли за последнее десятилетие и некоторые из которых все еще находятся в процессе разработки. Основное беспокойство вызывает обоснованность фразы «исламское искусство» для описания рассматриваемой визуальной культуры. Некоторые кураторы и ученые отвергли это религиозное обозначение в пользу региональной специфики (рассмотрим новое название галерей в Метрополитен-музее искусств) и подвергли критике его монолитное, евроцентрическое и религиозное происхождение. Действительно, хотя некоторые примеры исламского искусства и архитектуры были сделаны в религиозных целях (Коран для чтения в мечети), другие служили светским нуждам (окно для украшения дома). Кроме того, есть много примеров, когда немусульмане создавали произведения искусства, относящиеся к категории «исламские» или даже «исламские» произведения искусства, созданные для немусульманских покровителей. Эти реалии признаются, некоторые ученые и учреждения решили подчеркнуть исламскую составляющую «исламского искусства» (вспомните название отреставрированной галереи Лувра «Искусство ислама», которая открылась осенью 2012 года).

Собрание Фонда исламского искусства Дорис Дьюк (DDFIA) и его презентация в Shangri La могут внести большой вклад в эти продолжающиеся глобальные диалоги. В момент, когда тема «исламское искусство» активно обсуждается, коллекция DDFIA бросает вызов существующим таксономиям (этнографический артефакт против изобразительного искусства; светское против религиозного; центральное против периферии), стимулируя при этом новые способы мышления, определения и оценки визуального культура в вопросе.