叙利亚厅是香格里拉最具凝聚力的空间之一：为后人创造的一个古老的房间，与许多其他博物馆中的建筑相呼应

在20世纪70年代末和80年代初期，多丽丝·杜克（1912-93）在纽约大学的Hagop Kevorkian近东研究中心收购了奥斯曼时期晚期的叙利亚建筑元素后，监督了香格里拉的一次重大改造。以前曾经是一个台球室，浴室和办公室被拆除，以创建两个相邻的房间，以容纳新收购的’ajami木镶板（墙壁和天花板），墙壁壁龛（masabb）的刻面罩，雕刻石雕，大理石镶板（喷泉）和地板），以及几种类型的门。结果是香格里拉最具凝聚力的空间之一：为后人创造的一个古老的房间，与许多其他博物馆中发现的相呼应。叙利亚厅的特点是相对孤立。在其封闭的墙内，

将纽约大学和其他地方获得的历史元素与当地工匠在夏威夷制作的新作品相结合，Doris Duke及其工作人员创造了一个内部空间，唤起了叙利亚qa’a的空间布局和多媒体，多感官体验（阿拉伯语） ：大厅），一个在奥斯曼帝国时期晚期（叙利亚：1516-1918）的富裕庭院住宅中找到的接待室。游客从香格里拉中央庭院进入房间，踏上大理石地板，那里有喷泉泡泡。上面是一个’ajami天花板（64.13），房间最华丽的单一元素，从下面的墙壁衬托出一个白色的空间，由彩色玻璃窗（Qajar波斯语，奥斯曼，定制的摩洛哥）点缀。主房间的后部设有带各种枕头的凸起休息区（在杜克大学的一生中还覆盖着地毯），周围的墙壁包括封闭的橱柜，搁置的玻璃窗和一对镀金门。沿着上层墙壁的书法装饰有来自al-Busiri的Mawlid的阿拉伯经文（d.1294），最后的漩涡花饰是Hijra（共同时代的1854-55）（64.6.9a-e）的1271年。在相邻的较小的矩形房间，游客可以欣赏额外的天花板，装饰有景观和建筑场景（64.19），雕刻石雕（41.3），一对水果和花卉设计的垂直面板（曾经是大都会艺术博物馆的一部分） “大马士革室”; 64.17.1-2），杜克重建了一个masabb，一个带刻面罩的墙壁壁龛（64.18）。两个房间的玻璃杯都充满了Duke自己梦寐以求的系列，包括十九世纪的波斯和波西米亚玻璃，十七至十九世纪的奥斯曼丝绸天鹅绒和十六至十七世纪的伊兹尼克陶瓷。在20世纪50年代末和60年代初期，许多这些伊兹尼克菜肴都在香格里拉的第二个叙利亚内部 – 大马士革厅展出。

室内和家具
在香格里拉获得并安装大马士革厅20年后，多丽丝·杜克（1912-93）将目光投向了第二个奥斯曼帝国叙利亚内部。在这个例子中，她的来源是纽约大学，自1975年以来，在Hagop Kevorkian近东研究中心的大厅和图书馆中展出了许多叙利亚建筑元素。在Hagop Kevorkian（1872-1962）从文物公司Asfar＆Sarkis手中收购后，这些元素于1934年运往纽约。据说他们来自Quwatlis所拥有的房子，Quwatlis是大马士革的一个着名商人家族（这个协会仍有待证实）。与此同时，Kevorkian还购买了所谓的“Nur al-Din”内饰，这是现在大都会艺术博物馆的一个特殊的qa’a（接待室）。

1976年，Duke收购了Kevorkian中心的各种组件，以及纽约大学存储中保存的其他组件。这包括两对镀金镜面门，一个利基（masabb）的刻面罩，面板框架露天玻璃，封闭的橱柜，门，完整的梁天花板，四个角落斜角，两个更多天花板的边界元素，石雕和墙壁，大理石地板和喷泉元素的装饰（ablaq）装饰（见下面这些元素的缩略图）。从保存在大都会艺术博物馆，香格里拉历史档案馆和纽约大学的照片中，可以在拆除之前在所谓的Quwatli房屋中找出许多这些元素的位置。许多人位于qa’a，有一个较低的入口区域（’ataba）和两个侧面的上部座位区（tazar）（Baumeister等人即将出版）。例如，这两只塔扎尔的后墙曾经是叙利亚大房间（64.9.1和64.9.2）的两对镀金门的所在地; qa’a的原始入口现在是同一个房间的实用壁橱的门（64.10a-b）; 原来入口上方的石雕拱廊现在装饰在叙利亚小房间的东墙（41.3）。

虽然大马士革室的木镶板在al-Khayyat工作室被大肆宣传，并被送到Doris Duke并明确指示如何重新安装，但收藏家和她的工作人员必须从头开始创建叙利亚厅。从纽约大学获得的单件作品并没有完美地结合起来，以适应曾经是两个独立房间的空间：办公室和台球室。相反，杜克和她的员工需要填补一些空白并重新创造重要元素。小房间里的masabb就是一个很好的例子。在这种情况下，杜克只从纽约大学获得了刻面罩和大理石框架（64.18）。然后她用一个单独购买的叙利亚瓷砖面板（48.41a-b）填补了中心三分之一的利基。

杜克重建叙利亚qa’a的规范元素的承诺说明了她希望尽可能完整地呈现一个时期的房间。虽然香格里拉的叙利亚厅永远不会与正宗的叙利亚qa’a混淆，特别是大房间的空间布局，以及各种媒体（玻璃，石头，木头）和特色（喷泉， masabb，天花板，窗户）创造了一种氛围，暗示这样的内部就像现场。杜克通过新旧叙利亚和其他方式的结合实现了这种整体影响和背景（考虑包括摩洛哥和波斯窗户; 46.4）。

叙利亚厅的其他元素有着完全不同的出处。房间的一对垂直’ajami面板（64.17.1-2）和大理石墙面元素（41.4）不与所谓的Quwatli房子相关，而是与Metropolitan的“大马士革房间”相关联。在1954年春天，Hagop Kevorkian向Duke发送了这张内部的原位照片（当时称为“Nur al-Din”房间）。杜克对内部的兴趣被激发了，无论是她还是凯沃尔基金会的某个人，都标志着’ajami面板和大理石元素（在’ataba和tazar之间）起了作用。二十多年后，在1979年，这些“Nur al-Din”元素被运往檀香山，并与“Quwatli”元素一起安装在叙利亚厅。

虽然大马士革厅和叙利亚厅在媒体和布局方面明显不同，但二十世纪两个室内设计的“传记”却深深地交织在一起。1934年，al-Khayyat研讨会参与拆除所谓的Quwatli家（Baumeister等人即将出版）。二十年后，他们为香格里拉定制了大马士革厅，另外25年后，“Quwatli”家中的元素被安装在叙利亚厅。在他们的努力过程中，al-Khayyats似乎与Asfar＆Sarkis密切合作，从1938年到1970年代，Duke与他们保持着长期的工作关系（在后来的几十年里，她与Georges Asfar和Jean Sarkis的后代合作）。鉴于它们相互关联和复杂的历史，香格里拉的两个大马士革房间在二十世纪的叙利亚内部史学中占据着重要地位。在檀香山，收藏家，经销商和工匠之间记录良好的关系对于了解现场和国外的类似内部产生了影响。

香格里拉伊斯兰艺术，文化与设计博物馆
香格里拉是一个伊斯兰艺术和文化博物馆，为学者和艺术家提供导游，住宿和计划，旨在提高对伊斯兰世界的了解。香格里拉建于1937年，是美国女继承人和慈善家多丽丝·杜克（1912-1993）的檀香山之家，其灵感来自杜克在北非，中东和南亚的广泛旅行，反映了印度，伊朗，摩洛哥等地的建筑传统。叙利亚。

伊斯兰艺术
“伊斯兰艺术”一词通常指的是穆斯林世界的产品，历史上从西班牙延伸到东南亚的各种文化。从先知穆罕默德的生平（d.632）开始，一直延续至今，伊斯兰艺术具有广泛的历史范围和广泛的地理分布，包括北非，中东，中亚以及南亚和东南亚的部分地区。以及东部和撒哈拉以南非洲。

伊斯兰艺术的视觉元素。伊斯兰艺术涵盖了广泛的艺术生产，从陶瓷盆和丝绸地毯到油画和瓷砖清真寺。鉴于伊斯兰艺术的巨大多样性 – 跨越许多世纪，文化，朝代和广阔的地理 – 共享什么艺术元素？通常，书法（美丽的书写），几何和花卉/植物设计被视为伊斯兰艺术的统一视觉组成部分。

书法。在伊斯兰文化中写作的优越性源于在七世纪早期口头传播上帝（真主）的话语给先知穆罕默德。这个神圣的启示随后被编成一本用阿拉伯语写成的圣书，古兰经（阿拉伯语朗诵）。美丽的写作成为抄写上帝的话语和创造神圣的古兰经的必要条件。书法很快出现在其他形式的艺术创作中，包括照明手稿，建筑，便携式物品和纺织品。虽然阿拉伯文字是伊斯兰书法的关键，但除了阿拉伯文之外，它还被用来编写多种语言，包括波斯语，乌尔都语，马来语和奥斯曼土耳其语。

伊斯兰艺术作品的内容因背景和功能而异; 它可以包括古兰经（总是阿拉伯语）或着名诗歌（通常是波斯语），制作日期，艺术家签名，所有者的名字或标记，提出对象的机构作为慈善捐赠（waqf），赞美统治者，并赞美对象本身。书法也用不同的文字书写，有点类似于字体或今天的计算机字体，伊斯兰传统中最知名的艺术家是那些发明并擅长各种剧本的人。

几何与花艺设计。在伊斯兰艺术的许多例子中，书法叠加在几何图案，花卉图案和/或植物设计的背景上，其中弯曲的叶子形式被称为“蔓藤花纹”。这种表面装饰的外观根据物体的位置和时间而不同。制作; 例如，十七世纪的莫卧儿印度，奥斯曼土耳其和萨法维伊朗的鲜花形式完全不同。此外，某些设计在某些地方比其他地方更受青睐; 在北非和埃及，大胆的几何形状通常优于精致的花卉图案。

图。也许伊斯兰艺术中最不了解的视觉元素是形象形象。虽然古兰经禁止崇拜图像（偶像崇拜） – 一种源于伊斯兰教在麦加多神教部落社会中崛起的禁令 – 但它并未明确排除对生物的描绘。然而，人物形象通常局限于世俗的建筑环境 – 例如宫殿或私人住宅（而不是清真寺） – 古兰经从未被说明过。

伊斯兰历史上最早的一些宫殿包括真人大小的动物和人类壁画，到了十世纪，人物是陶瓷器皿上的标准图像，包括在伊拉克制造的最早的光泽例子（见例子）以及后来制作的那些。伊朗卡尚。在中世纪时期，微缩尺度的人物形象成为宗教，历史，医学和诗歌文本插图的组成部分。

关于日期的说明。伊斯兰历法始于公元622年，即先知穆罕默德及其追随者从麦加到麦地那的移民（hijra）年。日期呈现如下：Hijra（AH）的663，共同时代（CE）的1265，或简称663/1265。

多样性。伊斯兰艺术的首次观众往往被其技术的复杂性和美感所吸引。吹制玻璃，照明手稿，镶嵌金属制品和高耸的瓷砖圆顶通过其颜色，形状和细节令人惊叹。然而，并非所有伊斯兰艺术的例子都同样奢侈，并且许多情况促成了“伊斯兰艺术”这一广义术语所涵盖的多样性和多样性。

顾客的财富是一个关键因素，日常使用的功能对象 – 洗涤盆，储存箱，照明烛台，覆盖地毯 – 可能会有很大差异，具体取决于它们是为国王，商人制造的，还是一个农民。艺术品的质量与其制作者同等重要，虽然大部分伊斯兰艺术都是匿名的，但许多大师级艺术家签署了他们的作品，希望因其成就而受到赞誉，并且确实仍然是众所周知的。最后，原材料的供应也决定了伊斯兰艺术品的外观。由于伊斯兰世界（沙漠，山脉，热带）的广阔地形，可以确定强大的区域特征。覆盖着瓷砖的砖瓦建筑对伊朗和中亚来说很常见，

区域性和艺术作品的语言起源也决定了它的外观。学者和博物馆经常将广泛的术语“伊斯兰艺术”解构为分支领域，如阿拉伯土地，波斯世界，印度次大陆和其他地区或王朝。伊斯兰艺术在博物馆中的呈现通常被进一步细分为王朝生产（例子），这导致强调宫廷生产和最高质量的赞助（例子）。

该领域的现状。伊斯兰艺术史领域正在经历一段自我反思和修正的时期。在公开场合，这在过去十年中发生的一些重要的博物馆重新安装（大都会艺术博物馆，卢浮宫，布鲁克林博物馆，大卫收藏）中最为明显，其中一些仍在进行中。中心关注的是“伊斯兰艺术”这一短语用于描述有关视觉文化的有效性。一些策展人和学者拒绝这种宗教名称，支持区域特异性（考虑大都会艺术博物馆的新名称），并批评其单片，欧洲中心和宗教的起源。事实上，虽然伊斯兰艺术和建筑的一些例子是出于宗教目的（古兰经在清真寺进行朗诵），其他人服务于世俗需求（装饰房屋的窗户）。此外，还有许多非穆斯林创作艺术品的例子，这些艺术品被归类为为非穆斯林顾客创作的“伊斯兰”甚至“伊斯兰”艺术品。这些现实得到承认，一些学者和机构选择强调“伊斯兰艺术”的伊斯兰教组成部分（考虑卢浮宫翻新的画廊的名称，“伊斯兰艺术”，于2012年秋季重新开放）。

多丽丝杜克伊斯兰艺术基金会（DDFIA）的收藏及其在香格里拉的演讲，为这些正在进行的全球对话做出了很多贡献。在“伊斯兰艺术”这一名称受到激烈争论的那一刻，DDFIA系列挑战了现有的分类法（民族志工艺与美术;世俗与宗教，中心与外围），同时激发了思考，定义和欣赏视觉的新方式。