Хотя большинство натюрмортов после 1600 были относительно маленькими картинами, решающим этапом в развитии жанра была традиция, в основном сосредоточенная на Антверпене, «монументального натюрморта», которые были крупными картинами, которые включали большие спреды натюрморта с фигурами и часто животными. Это была разработка Питера Аерцена, чей «А мясной ларь» со Святым семейством, дающим милостыню (1551, теперь Уппсала), вводил тип с картиной, которая все еще пугает. Другим примером является «The Butcher Shop» племянника Aertsen Йоахима Беккелера (1568), с его реалистичным изображением сырого мяса, доминирующего на переднем плане, в то время как фоновая сцена передает опасности пьянства и разврата. Тип очень большой кухни или рыночной сцены, разработанный Питером Аерценом и его племянником Иоахимом Беккелером, типично изображает изобилие еды с посудой натюрморта и богатой фламандской кухонной служанкой. Небольшая религиозная сцена часто может быть оформлена на расстоянии, или добавляется тема, например, «Четыре сезона», чтобы поднять тему. Этот вид крупномасштабного натюрморта продолжал развиваться во фламандской живописи после отделения Севера и Юга, но редко встречается на голландской живописи, хотя другие произведения в этой традиции предвосхищают жанровую живопись «веселая компания».

Постепенно религиозный контент уменьшался по размеру и размещению в этом типе живописи, хотя моральные уроки продолжались как субконтексты.Один из сравнительно немногих итальянских произведений в стиле, обращение Аннибале Карраччи к одному и тому же предмету в 1583 году, в магазине Butcher’s Shop, начинает снимать моральные сообщения, как и другие «кухонные и рыночные» натюрморты этого периода. Винченцо Кампи, возможно, представил стиль Антверпена в Италию в 1570-х годах. Традиция продолжалась и в следующем столетии с несколькими работами Рубенса, которые в основном подписали натюрморт и элементы животных специалистам-мастерам, таким как Франс Снайдерс и его ученик Ян Фит. К второй половине XVI в. Эволюционировал автономный натюрморт.

В XVI веке произошел взрыв интереса к природному миру и создание щедрых ботанических энциклопедий, в которых зафиксированы открытия Нового Света и Азии. Это также вызвало начало научной иллюстрации и классификации образцов. Природные объекты стали цениться как отдельные предметы исследования, помимо религиозных или мифологических ассоциаций. В то же время началась ранняя наука о травяных средствах, что стало практическим расширением этого нового знания. Кроме того, богатые покровители начали подписывать коллекцию образцов животных и минералов, создавая обширные кабинеты курьезов. Эти образцы служили образцами для художников, которые искали реализма и новизны. Раковины, насекомые, экзотические фрукты и цветы начали собираться и продаваться, а новые растения, такие как тюльпан (импортированный в Европу из Турции), отмечались в натюрмортах.

Садоводческий взрыв был широко распространен в Европе, и художник использовал его для производства тысяч картин натюрмортов. В некоторых регионах и судах были особые интересы. Например, изображение цитрусовых было особенной страстью суда Медичи во Флоренции, Италия. Эта большая диффузия естественных образцов и растущий интерес к естественным иллюстрациям по всей Европе привела к почти одновременному созданию современных картин натюрморта около 1600 года.

На рубеже веков испанский художник Хуан Санчес Котан стал пионером испанского натюрморта с суровыми спокойными картинами из овощей, прежде чем войти в монастырь в свои сороковые годы в 1603 году, после чего он написал религиозные предметы.

Питер Аерцен, «Мясорубка» со Святым Семейством, дающим милостыню (1551), 123,3 × 150 см (48,5 × 59 дюймов)	Аннибале Карраччи (1560-1609),Мясной магазин(1580)	Хуан Санчес Котан (1560-1627), Натюрморт с айвой, капустой, дыней и огурцами, холст, масло, 69х 84,5 см	Giovanni Ambrogio Figino, металлическая пластина с персиками и листьями винограда (1591-94), панель, 21 x 30 см, его единственный известный натюрморт

Натюрморт — это произведение искусства, изображающее преимущественно неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые являются естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни, ракушки и т. Д.) Или искусственные (очки для питья, книги, вазы, ювелирные изделия, монеты, трубы и т. д.).

С истоками средневековья и древним греко-римским искусством живопись натюрмортов возникла как особый жанр и профессиональная специализация в западной живописи к концу XVI века и с тех пор осталась значительной. Форма натюрморта дает художнику больше свободы в расположении элементов внутри композиции, чем картины других предметов, таких как пейзаж или портреты. Натюрморт, как особый жанр, начинался с нидерландской живописи XVI и XVII веков, а английский термин «натюрморт» происходит от голландского слова stilleven. Ранние картины натюрморта, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, связанную с изображенными объектами. Некоторые современные натюрморты ломают двумерный барьер и используют трехмерные смешанные среды и используют найденные объекты, фотографии, компьютерную графику, а также видео и звук.

Термин включает в себя живопись мертвых животных, особенно игру. Живые считаются животным искусством, хотя на практике их часто рисуют из мертвых моделей. Категория натюрморта также разделяет общие черты с зоологической и особенно ботанической иллюстрацией, где между художниками наблюдается значительное совпадение. Как правило, натюрморт включает в себя полностью изображенный фон и ставит эстетические, а не иллюстративные проблемы как первичные.

Натюрморт занял самую низкую ступень иерархии жанров, но был чрезвычайно популярен среди покупателей. Помимо самостоятельного предмета натюрморта, живопись натюрморта включает в себя другие виды живописи с видными элементами натюрморта, обычно символическими, и «изображениями, которые полагаются на множество элементов натюрморта, якобы для воспроизведения« кусочка жизни » «». Картина тромпе-л’иля, которая намеревается обмануть зрителя, считая реальную сцену, является специализированным типом натюрморта, обычно показывающим неодушевленные и относительно плоские объекты.