Школа Феррары была группой художников, которые процветали в Герцогстве Феррара во время Ренессанса. Феррарой управляла семья Эсте, известная своим покровительством в искусстве. Патронаж был расширен с восхождением Эрколе д’Эсте I в 1470 году, и семья продолжала свою власть до тех пор, пока Альфонсо II, правнук Эрколе, не умер без наследника в 1597 году. Герцогство было тогда занято папскими и австрийскими войсками. Школа развивала стили живописи, которые, казалось, смешивали влияния Мантуи, Венеции, Ломбардии, Болоньи и Флоренции.

Первым важным художником Феррары был КОСИМО ТУРА, которого можно считать основателем школы Феррары. Его наиболее важными последователями были Франческо дель Косса и Эрколе де Роберти, хотя они оба произвели некоторые из своих самых важных работ в Болонье, так как Лоренцо Коста (i) Лодовико Маццолино специализировался на очень подробных, мелкомасштабных картинах, но влияние освещения рукописи было характерно для ранней феррарасской школы, и даже большие картины были очень детализированы под влиянием покаянного настроения Эрколи I, искусства Феррарезе в конец 15-го века пережил переломный период, представленный мрачными изображениями Микеле ди Лука деи Колтеллини, Джана Франческо де Майнери и Доменико Панетти (1460–1512)

Связи с Болонской школой были особенно сильны. Многие местные коллекции, такие как коллекции семьи Гонзага в Мантуе, были рассеяны с окончанием линии Эсте в 1598 году. Особенно в конце 15-го века Феррара была также главным центром гравировки в Италии. Самыми известными отпечатками, которые он произвел, являются два набора, традиционно, если неточно, известные как Мантенья Тарокки, каждый неизвестным мастером. Список художников Школы Феррары со страницей для титульной записи в биографии художника Камилло Ладерчи 1856 года, включает в себя:

Школа Ferrara была живописной школой, которая родилась при дворе в Ферраре в стиле эпохи Возрождения Феррары. Со временем стиль школы изменился, что повлияло на художников из соседних городов и регионов: Мантуи, Венеции, Ломбардии, Флоренции и Болоньи. из самых важных художников первой половины пятнадцатого века, таких как Пизанелло, Якопо Беллини, Леон Баттиста Альберти, Андреа Мантенья, Пьеро делла Франческа и Рогир ван дер Вейден, которые положили начало школе Феррары. Истинный основатель Феррары школа считается Cosmè Tura, а его последним представителем считается Карло Бонони

Многие работы художников школы были разогнаны с окончанием эстонского милосердия в Ферраре (1598)

история
Рождение феррарской школы с ее особым языком, полным аллегорий, произошло при маркизе Ферраре Леонелло д’Эсте и его сыне Борсо д’Эсте, который заказал дизайн своих резиденций с картинами и фресками очень необычных, аллегорических содержание и не предназначен для всех, чтобы увидеть. Первым известным таким орденом был цикл из 9 аллегорических картин с изображением девяти муз для студий студии Belfort, начатый Анджело МакКаниньо из Сиены в 1447 году и завершенный Cosimo Tour, на картинах которого присутствуют все самые важные черты школы Феррары. были полностью раскрыты. Фрески Палаццо Скифанойя, выполненные по заказу Борсо д’Эсте, предлагают еще более сложную иконографию. В 1469–1471 годах Козимо Тура, Франческо Косса и Эрколе деи Роберти представляют сложный аллегорический и астрологический ансамбль для сюжета из 12 месяцев, интерпретация которых до сих пор привлекает исследователей. Тура также расписала часовню великолепного загородного дворца герцога Борсо (Белригуардо). Козимо Тура много работал над украшением церквей Феррары, к сожалению, сильно пострадавших в XVII-XVIII веках. Наиболее известным является полиптих Роверелла (итальянский язык: Polittico Roverella), заказанный епископом Феррары Лоренцо Роверелла для старейшей церкви Феррары — Сан-Джорджо-Фуор-ле-Мур (итальянский. Базилика Сан-Джорджо-Фуори-ле-Мура), сильно поврежден в 1709 году; части этого пошли в различные музеи в середине. XIX век Из произведений Тура для Феррарского собора сохранились 2 картины — св. Геория и принцесса и Благовещение, написанные на крыльях органа (заказано в 1456 году и оплачено в 1469 году).

Николас III де Эсте (1393-1441) и трое его сыновей, Леонелло (1441-1450), Борсо (1450-1471) и Эрколе I (1471-1505), расширили политическую и художественную значимость города, дав работу растущее население ремесленников. Патронаж был увеличен с Геркулесом I Эсте, и продолжался до смерти без наследников Альфонса II Эсте в 1597 году, момент, когда Герцогство Феррара было аннексировано папскими государствами, благодаря военной поддержке испано-австрийских Габсбургов ,

С конца 14-го века до 1440 года в Ферраре развивалось изящное и утонченное искусство, но оно было поверхностным и впечатляющим, подобно тому, которое победило во всей Европе, известное как международная готика. Его последние представители в северной Италии, Пизанелло и Якопо Беллини, поступили на службу к Востоку в Ферраре в это десятилетие 1440 года.

Новый ренессансный стиль появляется между Падуей и Венецией с приходом тосканских художников, таких как Андреа дель Кастаньо (1422), Паоло Уччелло (1423–31 и 1445), Филиппо Липпи (1434) и прежде всего Донателло (1443), чье пребывание Через десять лет Падуя оказала влияние на весь регион. Андреа Мантенья, в начале своей карьеры в Падуе, был одним из первых художников северной Италии, который проявил себя в традициях современного стиля. В конце 1450-х годов Феррара укрепил свои художественные связи с Падуей, приняв Мантенья, а также фламенко Роджера ван дер Вейдена, который сделал масштаб своей поездки по Италии в городе. Художники Феррареза второй половины 15-го века: Косме Тура, Франческо дель Косса и Эрколе Феррарезе (также называемый Эрколе де Роберти) нашли свой собственный стиль, не имеющий аналогов в других центрах итальянского искусства. Их тела и истощенные лица являются характерными и экстатическими и болезненными выражениями, которые крайние модели Беллини или Мантенья.

Его стиль будет развиваться с течением времени, включая влияния соседних фокусов: Мантуя, Венеция, Ломбардия, Флоренция и особенно Болонья. Связи с Болонской школой были особенно близки. Многие из местных коллекций, такие как коллекции семьи Гонзага, правителей Мантуи, были рассеяны с концом дома Эсте в 1598 году.

Среди своих современников ученик Тура Лоренцо Коста приобрел известность; Болонские художники Франческо Франсия и Амико Аспертини испытали очевидное влияние школы Феррары. Самая известная совместная работа этих мастеров — фрески церкви Сан Джакомо Маджоре в Болонье. Занимаясь своей большой отделкой картин, художники Феррары работали в соседних центрах Эмилии (до Болоньи).

Эрколе деи Гранди (ум. 1531) ассоциировал старейшин с более поздним поколением школы, его лучше всего представлять Людовико Маццолино (итал. Ludovico Mazzolino; 1481-1529). Тимотео Вити (1467–1523), Доссо Досси (1479–1542), Бенвенуто Тизи и Гарофало (1481–1559) были учениками одного из первых, но развивались под влиянием извне. Вити много брала у Джорджоне и Тициана в области цвета и увлекалась сценами из поэзии Ариосто. Досси, побывав в Риме, многому научился у Рафаэля. Феррара художники второго этажа. XVI век. и рано. XVII век. выродились в «маньеристов» — подражателей Корреджо и других.

Особенно в конце 15-го века, Феррара была одним из главных центров гравюры по всей Италии. Самыми известными гравюрами были две серии, традиционно известные как Mantegna Tarocchi, хотя их нельзя отнести к Mantegna, но каждая из них неопознанному учителю.

Основные представители

До второй половины пятнадцатого века
Gelasio di Nicolò
Галассо Галасси
Кристофоро да Феррара
Антонио Альберто

Вторая половина 15 века
Косме Тура (1430? 1495)
Франческо дель Косса (Ferrara, v. 1436- Bologna, 1477/1478)
Эрколе де Роберти (1451 — 1496)
Лоренцо Коста (Феррара, 1460 — Мантуя, 5 марта 1535)
Боккаччо Боккаччо
Доменико Панетти
Джованни Баттиста Бенвенути (также известный как Ортолано Феррарезе) (1490-1525)
Эрколе Гранди
Людовико Маццолино
Мишель Колтеллини
Боно да Феррара (Феррара 1442 — 1461)

16-ый век
Доссо Досси (1490-1542) и Баттиста Досси (после 1490-1548)
Джироламо да Карпи
Бенвенуто Тиси да Гарофало, известный как Il Garofalo (Феррара, 1481 — Феррара, 6 сентября 1559)
Людовико Маццолино (около 1480 — около 1530 около)
Сигизмондо Скарселла
Ипполит Скарселла, известный как Скарселлино
Карло Бонони также активно работает в Болонье и Мантуе (1569 — 1632)
Себастьяно Филиппи, известный как Бастианино (1532 — 1602)
Камилло Риччи
Доменико Мона
Гаспаре Вентурини
Джованни Андреа Джирардони
Джованни Паоло Граццини
Якопо Бамбини
Джулио Кромер

Семнадцатый и восемнадцатый века
Карло Бонони (также работает в Болонье и Мантуе)
Альфонсо Риварола
Джованни Баттиста делла Торре
Камилло Берлингьери
Ипполито Казелли
Франческо Населли
Эрколе Сарти
Джован Франческо Барбьери, известный как Иль Герчин или Гуерчино (1591-1666)
Паоло Антонио Барбьери
Бенедетто Геннари Старший
Чезаре Дженнари
Джузеппе Калетти
Людовико Лана
Франческо Костанцо Каттанео
Джузеппе Бонати
Джузеппе Аванци
Орацио и Чезаре Морнаси
Франческо Феррари и Антонио Феррари
Франческо Скала
Маурелио Сканавини
Джакомо Паролини
Джузеппе Золя
Джованни Франческо Браччоли
Антонио Контри
Джузеппе Гедини
Джованни Монти
Альберто Мучиатти
Джузеппе Санти
Джованни Маси