페라라 학파는 르네상스 시대 페라라 공국에서 번성했던 화가 그룹이었다. Ferrara는 예술의 후원으로 잘 알려진 Este 가족에 의해 통치되었다. 후원은 1470 년 Ercole d’ Este I의 상승으로 확장되었고, 가족은 Ercole의 증손자 Alfonso II가 1597 년 상속인없이 사망 할 때까지 계속해서 권력을 유지했다. 그 때 공국은 교황청과 오스트리아 군에 의해 연속적으로 점유되었다. 이 학교는 만투아, 베니스, 롬바르디, 볼로냐 및 플로렌스의 영향을 조화시킨 페인팅 스타일을 발전 시켰습니다.

페라라의 첫 번째 중요한 화가는 코스라 투라 (COSIMO TURA)였습니다. 페라라 (Ferrara)의 창립자로 여겨 질 수 있습니다. 가장 중요한 추종자는 Francesco del Cossa와 Ercole de ‘Roberti 였지만, 볼로냐에서 가장 중요한 작품을 제작했습니다. 로렌조 코스타 (Lorenzo Costa, Lodovico Mazzolino)는 매우 상세하고 작은 규모의 회화를 전문으로했으나 원고 조명의 영향은 초기 Ferrarese 학교의 특성이었고 심지어 큰 그림조차도 매우 상세했습니다. Ercole I의 감정적 인 분위기, Ferrarese art 15 세기의 끝은 휴경기를 겪었는데, 미켈레 디 루카 데이 콜 틀리 니 (Michele di Luca dei Coltellini), 지안 프란체스코 데 메너리 (Gian Francesco de ‘Maineri), 도메니코 파 네티 (Domenico Panetti, 1460-1512)

볼로냐 학교와의 관계는 특히 튼튼했습니다 만투아의 곤자가 (Gonzaga) 가족과 같은 지역 컬렉션의 상당 부분이 1598 년 에스테 라인의 끝으로 퍼져 나갔습니다 특히 15 세기 후반 페라라는 이탈리아의 주요 조각 센터였습니다 그것이 가장 유명한 지문은 전통적으로 부정확하게 Mantegna Tarocchi라고 불리는 두 세트 다. 각각은 정체를 알 수없는 주인공이다. Camillo Laderchi의 1856 년 작가전에서 제목 입력 페이지가있는 Ferrara 학교의 화가 목록, 다음을 포함합니다 :

페라라 학교는 시간이 지남에 따라 페라라 학교 스타일의 르네상스 시대의 페라라 (Ferrara) 법원에서 태어난 회화 학교였으며 이웃 도시와 지역의 예술가들에게 영향을주었습니다 : 만 투아, 베니스, 롬바르디, 피렌체, 볼로냐 Estense 법원은 Jacobo Bellini, Leon Battista Alberti, Andrea Mantegna, Piero della Francesca, Rogier van der Weyden과 같은 15 세기 전반의 가장 중요한 아티스트들과 함께 페라라 학교의 기초를 마련했습니다. 페라라의 진정한 창시자 그의 마지막 대표자는 카를로 보 노니 (Carlo Bononi)로 간주되는 반면, 학교는 코스 메 투라 (Cosmè Tura)로 간주됩니다.

학교의 예술가 작품 중 많은 작품이 페라라 (1598)에 에스토니아 Ladyship의 끝으로 분산되었고,

역사
알레고리들로 가득한 페라라 학교의 탄생은 Ferrara Leonello d’ Este의 후작과 Borso d’ Este의 아들 Borso d’ Este에 의해 이루어 졌는데, 그들은 매우 특이한 우화적인 회화와 벽화로 거주지 디자인을 명령했다. 모든 사람이 볼 수있는 내용이 아닙니다. 첫 번째로 알려진 순서는 1447 년 시에나에서 시작하여 코지모 투어 (Corimo Tour)가 완성한 벨 포르 (Belfort)의 스튜디오 스튜디오에서 9 개의 무드를 묘사 한 9 개의 우화 그림의 사이클이었습니다. 그림에서 페라라 학교의 모든 가장 중요한 특징 완전히 밝혀졌다. Borso d’ Este에 의해 위임 된 Palazzo Skifanoya의 벽화는 Cosimo Tura, Francesco Cossa 및 Ercole dei Roberti와 함께 1469-1471 년에 더욱 복잡한 아이콘을 제공하고 12 개의 음모에 대한 복잡한 우화와 점성술 앙상블을 대표합니다 그 해석은 아직도 연구자들을 끌어 들이고있다. Tura는 또한 공작 Borso (Belriguardo)의 장엄한 시골 궁전의 채플을 그렸습니다. Cosimo Tura는 페라라 교회의 장식에 많은 영향을 주었고, 불행하게도 XVII-XVIII 세기에 심하게 손상되었습니다. 가장 유명한 곳은 Ferrara의 가장 오래된 교회 인 San Giorgio-fuor-le-Moore (이탈리아 산 바실리카 디 산 조르지오 (San Giorgio fuori le mura))의 Ferrara Lörnzo Roverella 주교가 명령 한 Roverell (이탈리아어 : Polittico Roverella)의 polyptych입니다. 1709 년 심하게 손상되었다. 그것의 일부는 여러 박물관에 중간에 갔다. XIX 세기. 페라라 대성당 투어의 작품 중 2 장의 그림이 보존되어 있습니다 – sv. Georia와 공주 그리고 성모 영보 대축일, 기관의 날개에 쓰여진 (1456 년에 명령되고 1469 년에 지불되는).

Nicolás III de Este (1393-1441)과 그의 세 아들 인 Leonello (1441-1450), Borso (1450-1471), Ercole I (1471-1505)는 도시의 정치적 예술적 중요성을 확대하여 장인의 증가 인구. 후원은 에스테의 헤라클레스 1 세와 함께 증가했으며 1597 년 페레라 공국이 히스 파노 – 오스트리아 홉스 부르그의 군대 지원 덕분에 교황 국에 합병 된 순간에 에스테의 알폰소 2 세가 상속받지 않고 사망 할 때까지 계속되었다 .

14 세기 말부터 1440 년까지는 우아하고 세련된 예술이 페라라에서 개발되었지만 피상적이며 영향을 받았다. 국제 고딕으로 알려진 유럽 전역에서 승리했다. 그의 마지막 대표자 인 이탈리아 북부의 피사 넬로 (Pisanello)와 자코 포 벨리니 (Jacopo Bellini)는 1440 년 10 년 동안 페라라에서 동쪽으로 봉사했다.

Andrea del Castagno (1422), Paolo Uccello (1423-31 및 1445), Filippo Lippi (1434) 그리고 무엇보다도 Donatello (1443)와 같은 토스 카나 예술가들의 도착과 함께 새로운 르네상스 양식이 파도바와 베니스 사이에 나타납니다. 파도바에서 10 년 동안이 지역 전체에 영향을 미쳤습니다. Andrea Mantegna는 Padua에서의 경력 초기에 현대 이탈리아 스타일의 관습으로 자신을 표현할 북부 이탈리아 최초의 예술가 중 한 명이었습니다. 1450 년대 말 페라라는 만 테그 나뿐만 아니라 도시에서 이탈리아를 여행 한 규모를 만든 플라멩코 로저 반 데와 이덴 (Roger van der Weyden)과 함께 파도바와 예술적 관계를 강화했다. Cosmè Tura, Francesco del Cossa, Ercole Ferrarese (Ercole de ‘Roberti라고도 함)는 다른 이탈리아 예술 센터에서 상응하는 스타일을 찾지 못했습니다. 그들의 몸과 쇠약해진 얼굴은 특징적이며 황홀하고 고통스러운 표현인데 벨리니 (Bellini) 나 만 트냐 (Mantegna)의 극단적 인 모델입니다.

그의 스타일은 시간이 지남에 따라 주변의 포커스에서 영향을 받아 진화 할 것입니다 : 만 투아, 베니스, 롬바르디, 피렌체, 특히 볼로냐. 볼로냐 학교와의 관계는 특히 가까웠습니다. Gonzaga 가정과 같은 Mantua의 통치자와 같은 지역 컬렉션 중 상당수는 1598 년 Este 집 끝으로 분산되었습니다.

그들의 동시대 인 중, Tour Lorenzo Costa의 학생은 명성을 얻었습니다. 볼로냐 예술가 Francesco Francia와 Amiko Aspertini는 Ferrara 학교의 분명한 영향을 경험했습니다. 이 마스터들의 가장 유명한 공동 작업은 볼로냐에있는 San Giacomo Maggiore 교회의 프레스코 화입니다. Ferrara의 화가들은 에밀리아 (Bologna 이전)의 이웃 한 중심지에서 일했습니다.

Ercole dei Grandi (1531 년경)는 장로를 후기 학교와 연관 지었고, Ludovico Mazzolino (이탈리아어 : Ludovico Mazzolino, 1481-1529)가 가장 잘 대표한다. Timoteo Viti (1467-1523), Dosso Dossi (1479-1542), Benvenuto Tisi와 Garofalo (1481-1559)는 첫 번째 학생 이었지만 외부에서 오는 영향으로 발전했습니다. Viti는 Giorgione과 Titian에서 색채 분야에서 많은 것을 얻었으며 Ariosto의시에서의 장면을 좋아했습니다. Dossi는 로마에 있었기 때문에 Raphael에서 많은 것을 배웠습니다. 2 층 페라라 아티스트. 16 세가 세기. 일찍. XVII 세기. 코레 기오 (Correggio)와 다른 사람들을 모방 한 “매너리즘”으로 타락했다.

특히 15 세기 말 페라라 (Ferrara)는 이탈리아 전역의 주요 조각 중 하나였습니다. 가장 유명한 조각은 전통적으로 Mantegna Tarocchi로 알려진 두 시리즈 였지만, Mantegna에 기인 할 수는 없지만 각각은 정체 불명의 선생님에게 기인합니다.

주요 담당자

15 세기 후반 이전
겔라시오 디 니콜로
갈라 소 갈라시
크리스토 포로 다 페라라
안토니오 알베르토

15 세기 후반
Cosmè Tura (1430? – 1495)
프란체스코 델 코사 (페라라, 1436- 볼로냐, 1477/1478)
Ercole de ‘Roberti (1451 년경 – 1496 년경)
로렌조 코스타 (페라라, 1460 – 만투아, 1535 년 3 월 5 일)
보카치오 보카 치노
도메니코 파 네티
Giovanni Battista Benvenuti (일컬어 ‘Ortolano Ferrarese) (1490-1525)
에콜 그랜디
루드비코 마조 리노
미셸 콜틀리 니
보노 다 페라라 (페라라 1442 – 1461)

16 세기
Dosso Dossi (1490-1542)와 Battista Dossi (1490-1548 이후)
Girolamo da Carpi
Il Garofalo로 알려진 Benvenuto Tisi da Garofalo (페라라, 1481 – 페라라, 1559 년 9 월 6 일)
Ludovico Mazzolino (1480 년경 ~ 1530 년경)
Sigismondo Scarsella
Ippolito Scarsella, Scarsellino로 알려진
Carlo Bononi는 볼로냐와 만 투아 (1569 – 1632)
Bastianino로 알려진 Sebastiano Filippi (1532 circa – 1602)
카밀로 리치
도메니코 모나
가스 파레 벤 투리 니
조반니 안드레아 기 라르 도니
조반니 파올로 그라 치니
야코포 밤비니
줄리오 크로머

17 세기와 18 세기
Carlo Bononi (볼로냐와 만토와에서 활약 중)
알폰소 리바 롤라
조반니 바티스타 델라 토레
카밀로 베링 히어리
이 폴리 토 카 셀리
프란 세스코 나셀리
에르 콜 사르티
Giovan Francesco Barbieri (il Guerchin 또는 Guercino (1591-1666)으로 알려짐)
파올로 안토니오 바비 에리
Benedetto Gennari the Elder
Cesare Gennari
주세페 칼레 티
루드비코라나
프란 세스코 코스 탄조 카타 네오
주세페 보나 티
주세페 아반 지
Orazio e Cesare Mornasi
프란체스코 페라리와 안토니오 페라리
프란체스코 스칼라
Maurelio Scanavini
자코모 파 롤리니
주세페 졸라
지오바니 프란체스코 브라 치올리
안토니오 콘리
주세페 그 디니
조반니 몬티
알베르토 무치아티
주세페 산티
조반니 마시