55-я Международная художественная выставка, открытая для публики с 1 июня по 24 ноября 2013 года в Джардини и Арсенале. Выставка под названием «Il Palazzo Enciclopedico» (Энциклопедический дворец) была размещена в Центральном павильоне (Джардини) и в Арсенале, образуя единый маршрут с работами, охватывающими прошлое столетие, и несколькими новыми заказами.

88 национальных экспонатов выставлены в исторических павильонах Джардини, Арсенале и Венеции. Среди этих 10 стран, участвовавших в выставке впервые: Ангола, Багамы, Королевство Бахрейн, Республика Кот-д’Ивуар, Республика Косово, Кувейт, Мальдивы, Парагвай и Тувалу.

«Энциклопедический дворец» выразил растущее желание поместить художников в историческую перспективу или в контекст взаимного сходства, подчеркнув связи и отношения как с прошлым, так и с другими художниками настоящего. Все больше внимания уделяется интенсивности отношений между произведением искусства и зрителем, который, хотя и потрясен художественными жестами и провокациями, в конечном итоге ищет в искусстве эмоцию диалога с произведением, которая должна вызвать герменевтическое напряжение, желание выйти за рамки. Этого и ждут от искусства.

Биеннале не только представляет собой список современных художников, но и желает поразмышлять об их творческих устремлениях и, кажется, еще больше продвигает вопрос: что такое мир художников? Предполагаемый интерес доходит до поиска отношений с разными мирами; Таким образом, на выставке представлены работы современных художников, а также исторические произведения, различные ссылки и работы, которые не претендуют на звание произведений искусства, но, тем не менее, являются стимулами, которые позволяют нам воображать и мечтать за пределами реальности, мечтать о другой реальности.

Выставка вдохновлена ​​моделью утопической мечты Патентного ведомства США, Энциклопедическим дворцом, воображаемым музеем, предназначенным для хранения всех мирских знаний. Мечта об универсальном, всеобъемлющем знании возникает на протяжении всей истории искусства и человечества, чтобы создать образ мира, отражающий его бесконечное разнообразие и богатство. Сегодня, когда люди борются с постоянным потоком информации, такие попытки кажутся еще более необходимыми и еще более отчаянными.

Это шоу о навязчивых идеях и о преобразующей силе воображения. Выставка демонстрирует переход от естественных форм к изучению человеческого тела, к искусству цифровой эпохи, в общих чертах следуя типичной компоновке шкафов с раритетами шестнадцатого и семнадцатого веков. Благодаря многочисленным примерам произведений искусства и образных выражений на экране, включая фильмы, фотографии, видео, бестиарии, лабиринты, перформансы и инсталляции, Энциклопедический дворец предстает как сложное, но хрупкое сооружение, ментальная архитектура, столь же фантастическая, сколь и безумная.

Стирая грань между профессиональными художниками и любителями, аутсайдерами и инсайдерами, выставка использует антропологический подход к изучению изображений, уделяя особое внимание сферам воображаемого и функциям воображения. Какое место остается для внутренних образов — для снов, галлюцинаций и видений — в эпоху, осажденную внешними? И какой смысл создавать образ мира, когда сам мир все больше становится похож на образ? Энциклопедический дворец — это шоу, которое иллюстрирует состояние, которое все мы разделяем: мы сами являемся СМИ, передаем образы ченнелингом или иногда даже оказываемся одержимы образами.

Энциклопедический дворец
Более ста пятидесяти художников из более чем тридцати восьми стран демонстрируют произведения современного искусства, исторические артефакты и найденные предметы. Энциклопедический дворец вместителен, в нем могут работать высококвалифицированные и самоучки, ученые и люди с трудностями. Выставка Джиони предлагает коллекцию коллекций, полную бестиариев, сборников вырезок и обобщающих мировоззрений. Это часто бывает авторитетным и провокационным, но в то же время разочаровывающим.

Для выставки около 160 художников она последовательна и тщательно продумана, переплетая ряд рефренов: досадную связь сюрреализма с этнографией и сверхъестественное.

Основные моменты национальных павильонов
88 павильонов, первое участие для 10 стран: Ангола, Багамы, Королевство Бахрейн, Республика Кот-д’Ивуар, Республика Косово, Кувейт, Мальдивы, Парагвай, Тувалу и Святой Престол.

Павильон Аргентины
Работа Адриана Вильяра Рохаса основана на рассказе, в котором настоящее размышляет о гипотетическом будущем, раскрывая политическое измерение фэнтези. Сосредоточенный на этом конце света — нашем — он предлагает нам переосмыслить место творчества как убежище для существования, страсти и чувствительности. Эта специфическая для местности установка монументальных скульптур основана на теориях мультивселенных, которые утверждают, что много разных вселенных могут сосуществовать; таким образом, большие глиняные фигуры, выставленные на всем пространстве Артильери, можно было рассматривать как одновременные появления этих альтернативных миров в нашем, привлекая внимание к другим путям, которые человечество могло пойти в течение своей эволюционной истории.

Адриан Вильяр Рохас рассматривает свои работы как альтернативу традиционному латиноамериканскому искусству, связанную с простотой и готовностью. Его работы имеют ярко выраженный личный тон. Он сочетает в себе формальные эксперименты с построением повествования, что позволяет ему размышлять об искусстве, его формах проявления и его значениях, как если бы это был конец времен и конец света. Он приступает к реализации амбициозных и сложных проектов, направленных на поддержание диалога с работами его зарубежных коллег на том же уровне возможностей и риска.

Павильон Анголы
Премия Золотой лев
Павильон Анголы под названием «Луанда, энциклопедический город» представляет фотографические работы ангольского художника Эдсона Шагаса. Отражая общую тему Международной художественной выставки этого года «Энциклопедический дворец», Шагас фокусируется на сложностях Луанды, столицы Анголы, представляя серию фотографий «Найдены не взяты», на которых запечатлены брошенные предметы, перемещенные в выбранные художником городские контексты. Луанда, Энциклопедический город, представляет собой инсталляцию, состоящую из 23 широкоформатных фотографических постеров, открытых для взаимодействия с публикой, приглашенных для размышления над темой дворцовой энциклопедии, также благодаря возможности создать свою собственную личную энциклопедию городского Луанды,в искусственном сравнении с Коллекцией античного искусства, выставленной в Галерее Палаццо Чини. Луанда, которая проистекает из наличия непредсказуемых пространств и сосуществования несовместимых программ: города и страны, инфраструктуры и жилья, мусорных свалок и общественных пространств.

Это перемещение и изменение положения объекта действует как систематический процесс каталогизации, который создает новые отношения между объектом и его контекстом. Фотографии, представленные стопками, размещенными вокруг комнат Палаццо Чини в сопоставлении с классическим искусством и архитектурой здания, исследуют отношения, которые формируются между пространством и изображениями, а также роль воображения и творчества в городской среде.

Павильон Австралии
Рельеф Симрина Гилла, приливная зона, небезопасная промежуточная зона, это изменчивое место на пляже, где заходит океан, покрывая ракушек и крабов, москитов и прорастающих мангровых зарослей, и принося с собой обломки рукотворных товаров по морю. торговые пути, чтобы затем снова отступить. Ее работа предлагает пространство для переговоров между малым и глобальным, между природой и промышленностью, поскольку оно раскрывает понимание взаимосвязанности всего в постоянно меняющемся мире.

Павильон Багамских островов
Уникальная мультисенсорная среда с видео, звуком и неоновым светом. Выставка, созданная на тему «Полярное затмение», исследует чувство перемещения и принадлежности. Проект объединяет три географически и культурно обособленных объекта: Венецианский Арсенал, центр Нассау и Северный полюс. Ослабляя национально-определенную модель национальных павильонов биеннале, Страчан просит зрителей подвергнуть сомнению их собственные идеи перемещения из определенного места и принадлежности к нему.

Основное выставочное пространство Багамского павильона представляет собой отдельную комплексную инсталляцию, а также коллекцию отдельных произведений искусства. Он включает в себя видеоинсталляцию с углом обзора в 360 градусов, с четырнадцатью мониторами, воспроизводящими документальный фильм о реконструкции Страчаном полярной экспедиции Пири и Хенсона 1909 года, а также аудиоинсталляцию и три неоновые световые скульптуры, которые сосредоточены на темах принадлежности и перемещения через ряд заявлений. На трех световых скульптурах под названием «Здесь и сейчас» изображены фразы «Я здесь», «Ты здесь» и «Мы здесь». С помощью этой инсталляции Страчан стремится обратиться к невидимым сдвигам в культурах, физической среде и рассказанных историях в пространстве и времени.на волне глобализации и нарративов прогресса.

Павильон Бахрейна
Павильон Королевства Бахрейн под названием «В вашем собственном мире» представляет работы Мариам Хаджи, Вахиды Малуллы и Камиллы Захарии в свободной кураторской структуре, связанной воедино субъективным исследованием культуры и себя, которое лежит в основе. их художественных практик. Делая акцент на важности идентичности, павильон исследует выражение внутреннего и личного смысла этих художников.

Павильон Бельгии
ПАДЕНИЕ ДЕРЕВА: Берлинде де Брюйкере нашла дерево во Франции и отправила его в Бельгию, где она переделала его воском. Он расположен в бельгийском павильоне, покрытом бинтами, как человеческое тело, и изящно освещен потолочным окном, покрытым потрепанной тканью. Де Брюкере задумала новую инсталляцию для конкретного места, которая основывается на ее существующем творчестве, но черпает свою силу из связей с историческим контекстом Венеции. Ее скульптуры исследуют жизнь и смерть, смерть в жизни, жизнь в смерти, жизнь перед жизнью, смерть перед смертью самым интимным и самым тревожным образом. Они приносят свет, но освещение настолько же темное, насколько и глубокое.

Павильон Боснии и Герцеговины
«Сад наслаждений» — это произведение искусства с высокой социальной вовлеченностью, целью которого является создание эффектов с разных исторических точек зрения и с сильной коннотацией, опирающейся на социально-политический, этический, экономический и культурный контекст восточноевропейского общества. Ансамбль проекта состоит из трех связанных между собой небольших ансамблей, мраморного триптиха, видеоклипа и инсталляции, и художник, как его создатель, позиционирует себя как активист, чья практика и постановка очень специфическим образом навязывают тему как модель, делая возможное участие, исходящее от местного сообщества, т. е. окружающей среды.

Идея, лежащая в основе полного проекта «Сада наслаждений», основана на необузданных желаниях людей, личных истинах, скрытых под коллективной абсурдностью современности, воспринимаемой во всей Боснии. В проекте используются актуальные и актуальные знания глобального мира, отфильтрованные через местный контекст, и создается новое, ясное художественное понимание, которое является важным определяющим фактором для всего ансамбля.

Павильон Канады
Шари Бойл, известная своим смелым использованием фантастических произведений для исследования психологических и эмоциональных состояний человека, Бойл работает в различных средствах массовой информации, включая перформанс, скульптуру, кино и иммерсивные инсталляции, и использует высокий уровень ручной работы в своей практике. Она копает историю искусства, народные предания и древнюю мифологию, чтобы создать уникальный символический язык. Работа Бойля подпитывается опасениями по поводу классовой и гендерной несправедливости. Ее работы охватывают гибридность во всех ее формах, бросая вызов традиционным границам между человеком и животным, жизнью и смертью, мужчиной и женщиной. От скульптуры до проекции она переводит свое личное видение сексуальности, отношений и человеческой уязвимости через призму поэзии и гуманизма.Бойл также создает иммерсивные мультисенсорные перформансы и сотрудничал с такими музыкантами, как Персик, Файст, Кристин Феллоуз и Дуг Пейсли.

Павильон Чили
В павильоне Чили каждые 3 минуты из воды появляется точная копия джардини с 28 национальными павильонами. посетители, входящие в пространство арсеналов, сталкиваются с бассейном, наполненным водой из лагуны, и видят только отражения воды на стенах. Альфредо Джаар сосредотачивается непосредственно на непреднамеренной иерархической и эксклюзивной модели международной художественной выставки; тот, который продолжал практиковаться и оставался неизменным в течение многих лет в результате первых выпусков. «venezia, venezia» показывает jaar, полностью воспроизводящий площадку Джардини и архитектуру этого места в том виде, в каком она есть сегодня, в виде модели в масштабе 1:60. конструируя реплики павильонов и окружающей их природы, художник создает утопию, в которой мы видим, как архетип погружается в лужу мутной зеленой воды,а затем снова появляется, как призрак из истории.

Альфредо Джаар — художник, архитектор, режиссер и преподаватель, чья обширная приверженность искусству в различных культурных, политических и общественных контекстах привела его к созданию некоторых из самых глубоких и заставляющих задуматься работ за последние три десятилетия. Проект — это прежде всего критика модели национального павильона биеннале, а не отражение физического погружения города под зеленые приливы венецианской лагуны. Фотография Фонтаны на самом деле является символом надежды и обновления, сообщением не только о том, что биеннале нужно идти в ногу со временем, но и о том, что культура в целом требует переосмысления.

Павильон Китая
Павильон Китая исследует тему «преображения» с особым упором на преодоление разрыва между жизнью и искусством, преобразование жизни в искусство, банальности в произведения искусства или художественные перформансы, неискусства в искусство. семь китайских художников исследуют это понятие изменения с помощью различных средств и предметов, простираясь с небесной точки зрения.

Помимо совпадения с духом «слияния снов и образов людей», пропагандируемого темой биеннале «Энциклопедический дворец», «преображение» также содержит географические, пространственные и графические концепции, такие как положение, местоположение и положение на диаграмме, неся и символизируя характеристики времени в своем коннотации, отражая особенности современного международного сообщества: не только в Китае, но и в мировых изменениях, происходящих в результате глобализации. В то же время «Преображение» призвано предлагать новаторство, инициативу и творчество, помещая его в рамки изменений, вызванных развитием, демонстрируя культурное и идеологическое разнообразие современного мира на выставке с другими странами по всему миру.Он направлен на демонстрацию разнообразия, а также расхождения и конвергенции различных культур, художественных практик и образов во времена глобализации и интернационализации мира искусства.

Павильон Дании
В датском павильоне есть многоканальная видеоинсталляция и архитектурное вмешательство датского художника Джеспера Джаста. Посетителей встречает кирпичная стена, окружающая фасад здания, заставляя всех войти через единственную дверь с одной стороны. внутри пять кинопроекций разного размера украшают различные стены и комнаты интерьера, их аудио и видео сливаются друг с другом, создавая новый повествовательный опыт. проекции прослеживают переплетенные истории трех мужчин в одном городе. Изображенный городской центр на самом деле представляет собой пригород Ханчжоу, Китай, который был построен как почти точная копия Парижа с Эйфелевой башней. Джеспер Просто представьте этот город, как если бы это был «настоящий» Париж, используя французских актеров,оставляя при этом некоторую двусмысленность из-за существующих культурных стереотипов города. всем было ясно, что пропорции и масштаб немного отклоняются.

Павильон Финляндии
«Падающие деревья» объединяет персональные выставки финских художников Терике Хаапоя и Антти Лайтинена в единое целое, напоминающее сад, которое занимает как Северный павильон, так и финский павильон Алвара Аалто. Концептуальная отправная точка выставки «Падающие деревья» — это неожиданное событие на Biennale Arte 2011 года, когда большое дерево упало на павильон Аалто, разрушив его и оборвав выставку, выставленную в то время. Эта случайная встреча искусства и природы дала первую ноту извилистому процессу кураторства и отразилась в последующем ансамбле двух уникальных представлений. В 2013 году Терике Хаапоя превратил Северный павильон с помощью комплексных архитектурных жестов в исследовательскую лабораторию.

Выставки образуют особый сад знаний; тот, где знания не могут быть получены непосредственно с дерева, как в ботанических садах или зоопарках, основанных на классификации. В этом саду знание означает совместное, открытое и конкретное участие и признание активного действия природы и ее различных видов. Здесь технологии и наука находят свое место в качестве инструментов для исследования основных вопросов жизни и искусства — памяти, наших отношений с природой и смертности. В рамках проекта представлены работы, состоящие из видео и фотографий, инсталляций и перформанса, где бескомпромиссная концептуальность и абсурдный юмор встречаются на сцене, созданной финской природой. Художники призывают нас взглянуть на наши человеческие измерения с новой точки зрения.хотя они работают по-разному и с разными результатами. Их работы раскрывают случайность в основах нашей повседневной жизни, в то же время обогащая возможности наших способностей к воображению.

Павильон Франции и Германии
Под названием «Равель: разгадка Равеля», состоит из двух фильмов. Каждый экран ориентирован на левую руку известных пианистов: Луи Лорти и Жан-Эфлама Бавузе. В этих фильмах Анри Сала продолжает исследование пространства и звука, а также безмолвного языка тела. Он предлагает опыт, основанный на различии и сходстве, в амбициозной работе, которая еще больше подталкивает его эксперименты в области пространственного звучания. Работа апеллирует как к интеллекту зрителя, так и к его телу, создавая мощный физический и эмоциональный опыт, погружая зрителя в свою музыку.

Занимая центральное пространство Немецкого павильона, первая из двух работ, названная «Равель Равель», состоит из двух фильмов, каждый из которых посвящен левой руке известного пианиста: Луи Лорти и Жана Эффлама Бавузе. Оба исполнителя были приглашены Анри Сала для исполнения Концерта Равеля в сопровождении Национального оркестра Франции под управлением Дидье Бенетти. В соседних залах представлены еще два фильма под единым названием Unravel. Диджей Хлоя снимается в одиночестве, смешивая каждую из двух интерпретаций и пытаясь объединить две версии Концерта посредством своей уникальной интерпретации.

Павильон Великобритании
Название «Английская магия» отразило корни большей части работ Джереми Деллера, сосредоточив внимание на британском обществе, его людях, иконах, мифах, фольклоре и его культурной и политической истории. Деллер описывает эти случаи современным, но в то же время верным оригинальному предмету, создавая почти психоделическое повествование; деликатно колеблюсь между фактом и вымыслом, реальным и воображаемым. Обращаясь к событиям из прошлого, настоящего и воображаемого будущего, Деллер работал с разнообразным кругом сотрудников, включая археологов, музыкантов, птичьих заповедников, заключенных и художников.

«Английская магия», новая работа Джереми Деллера, составила основную часть его выставки. Фильм объединяет многие идеи, лежащие в основе работ в Павильоне, с визуальными и тематическими элементами, которые отражают интерес Деллера к разнообразной природе британского общества и его широкой культурной, социально-политической и экономической истории.

Павильон Греции
Название «History Zero» включает фильм из трех эпизодов вместе с архивом текста и изображений, исследует роль денег в формировании человеческих отношений. В сопроводительной подборке архивных материалов «Альтернативные валюты, архив и манифест» приводятся примеры и свидетельства альтернативных систем неденежного обмена, с упором на способность таких моделей подрывать или ставить под сомнение гомогенизирующую политическую силу общей валюты, а также способы в которых сообщества функционируют в отношении обмена товарами в трудные времена.

Павильон Ирака
Проект под названием «Добро пожаловать в Ирак» представляет иракских художников, живущих и работающих в Ираке, на международной художественной платформе. 11 художников, участвовавших в выставке, были также приглашены на первую неделю выставки, где они черпали новые идеи из международной художественной сцены, а также из богатого наследия города. Благодаря этой широко известной выставке многие художники были приглашены представить свои работы в ведущих мировых галереях, на ярмарках и фестивалях.

На выставке представлены работы карикатуриста Абдула Рахима Яссира, который использует невозмутимый юмор для борьбы с социальным и политическим хаосом и коррупцией; Джамал Пенджвени из Сулеймании, который показывает серию фотографий под названием «Саддам здесь», на которых изображены иракцы в обычных местах, держащих портрет бывшего диктатора над своим лицом; и Чиман Исмаил, одна из двух выбранных женщин-художников, которая персонализирует предметы домашнего обихода с помощью декоративных украшений.

Павильон Ирландии
«Анклав» — это многоканальная инсталляция, демонстрирующая работы Ричарда Моссе, снятые в восточной части Демократической Республики Конго в 2012 году. Художник в полной мере использует пространственную структуру ирландского павильона. Анклав был представлен на нескольких экранах, установленных внутри большей затемненной камеры. Экраны свисают со стропил, каждый касается колонны. Помещая каждый экран рядом с столбцом, чтобы активировать архитектуру, работая с ним, а не сопротивляясь столбцам, которые трудно обойти. Экраны просматриваются с двух сторон, создавая в пространстве своего рода скульптурный лабиринт. Зритель должен активно участвовать в произведении в пространстве, перемещаясь по камере в соответствии с акцентом произведения на звуке и зрении.

«Анклав» меняет стили повсюду, переключая передачи между антропологическим, метафорическим, лирическим, сюрреалистическим и абсурдным. Сюжет о Реальном (в лакановском смысле) и киноленте (как в кинохронике). Это сильно отличается от более ранних фотографий Ричарда Моссе из Конго просто потому, что кино и фотография — такие совершенно разные животные. Кинофильм сразу же поражает сердце, как музыка, в то время как фотография более рефлексивная, более бесконечная, но менее приближенная. Анклав глубоко инстинктивен, иногда ужасен.

Павильон Израиля
«Мастерская» Гилада Ратмана основана на вымышленном подземном путешествии из Израиля в Венецию, совершенном небольшой группой людей. Проект документирует путешествие сообщества людей из Израиля в Венецию посредством нелинейного представления видео, инсталляции, звука и физического вмешательства в структуру самого павильона. Их эпическое путешествие начинается в пещерах Израиля, проходит через коварные подземные ходы, прежде чем прорваться сквозь пол израильского павильона. По прибытии группа превращает павильон в мастерскую, лепя себя из глины, которую они привезли из Израиля. размышляет о биеннале как об утопической модели взаимодействия наций.

Представляя себя в глиняных бюстах, которые сопровождаются записями гортанного голоса, семинар группы предполагает возвращение к доязыковой стадии раннего человеческого общества. Постоянная тема в его работах, здесь Рэтман исследует противоречие между универсальными моделями человеческого поведения, с одной стороны, и разделением на язык, национальность или правительство — с другой. «Мастерская», видео и звук предлагают зрителю отразить событие, которое произошло в этом самом месте. Тем самым произведение создает вымышленную, но правдивую историю. Рэтман показывает мир, в котором транзит может происходить через национальные границы в скрытых сетях: бесплатно, незамеченным и неопознанным. Действуя в небольших сообществах на утопической, досоциальной и даже долингвистической стадии,поскольку те, которые повторяются в работе Рэтмана, очень важны.

Павильон Италии
Итальянский павильон представляет собой идеальное путешествие по итальянскому искусству сегодняшнего дня, маршрут, рассказывающий об идентичностях, истории и пейзажах — реальных и вымышленных — исследуя сложность и слои, которые характеризуют художественные превратности страны. Портрет современного искусства, читаемый как атлас тем и взглядов в диалоге с историческим наследием и текущими событиями, как с местным, так и с международным измерением. Перекрестный диалог соответствий, производных и различий между признанными маэстро и художниками более поздних поколений. Необычная топография, которая позволяет переоценить некоторые основные траектории в современном итальянском искусстве, проследить забытые пути, исцелить культурную амнезию и дает новую видимость авторам-одиночкам. Выставка разделена на семь пространств, шесть комнат и сад.что в каждом доме представлены работы двух художников, объединенных на основе сходства их поэтики и общих интересов в темах, идеях и практиках.

Семь биномов вокруг проекта: тело / история, вид / место, звук / тишина, перспектива / поверхность, знакомое / странное, система / фрагмент и трагедия / комедия. В диалоге художника и художника, комнаты и комнаты, выставка представляет работы, которые в основном были созданы специально для этого случая — двенадцать из четырнадцати — и предлагается в качестве платформы для размышлений о характеристиках и противоречиях итальянской культуры, возвращая это жизненно важная сложность для нашего современного искусства, которое создается из интуиции и противоречий, в которых игра наоборот является одним из его основных элементов, тем самым утверждая статус оригинальности и международное значение, которого оно заслуживает.

Павильон Японии
Под названием «Абстрактное высказывание — разделяя неопределенность и коллективные действия» Коки Танака исследовал материальные и эмоциональные последствия мощного землетрясения и цунами, обрушившегося на Японию в 2011 году. Выставка представляет Японию, которая все еще восстанавливается после мощного землетрясения, цунами и т. Д. последующие ядерные аварии 2011 года. Работа направлена ​​на решение проблемы восприятия и разделения проблем и боли других. Его план инсталляции превратил Японский павильон в платформу для интерактивного обмена предыдущими или вымышленными событиями после бедствий с помощью различных заданий. В частности, эти задания помещали участников в необычные ситуации и побуждали их справляться с нетипичными обстоятельствами.

Примеры разработанных упражнений в стиле стихийных бедствий включали в себя группу людей, спускающихся по аварийной лестнице высотного здания вместе как можно тише; прогулки по ночным улицам с фонариками в руках; «коллективный акт», имитирующий эвакуацию из здания в полной темноте; и реконструировать цельный кусок керамики, используя осколки нескольких сломанных. Это было направлено на то, чтобы изобразить сотрудничество, необходимое между консерваторами в их попытках восстановить объект, и действует как метафора для проблем в построении нового общества после землетрясения. Группам, состоящим из нескольких человек, было предложено вместе разобраться с этими обстоятельствами, и их усилия были задокументированы с помощью девяти видео и фоторабот. Через эти групповые взаимодействияТанака исследовал, как мы сопереживаем опыту других через нашу собственную точку зрения. Посредством видеозаписей, фотоинсталляций и интерактивных групповых мероприятий Танака выразил чувства выздоравливающей и стойкой нации.

Павильон Косово
Петрит Халилай собирает памятные вещи от сотрудников, членов семьи и создает для них убежище в павильоне, вызывая как его личные тревоги, так и тяжелую историю его родины. Художественной практикой Петрита Халилая движет постоянный поиск того, что такое реальность и как ее можно представить через искусство. Его воспоминания о сельском детстве, его личный опыт войны, разрушения, исхода и перемещения являются самой основой его размышлений о жизни и условиях жизни человека. Его работа описывает его постоянные миграции между Косово, Берлином и Италией, в то время как его особая разновидность ностальгии носит скорее восстанавливающий, чем рефлексивный характер. Открыть каналы связи с общественностью и преодолеть пробелы в его связи с миром Руника, его родного города,наводит мосты между разными фазами своей жизни.

Работа Петрита Халилая носит особенно личный характер и отражает историю и культуру Косово через разнообразную коллекцию личных вещей. Для этого Халилай очень эффектно использует идею ностальгии в своих произведениях. Он сочетает эти резонирующие объекты с сюрреалистическими воспоминаниями о мире природы, который в павильоне Косово находит выражение в убежище из веток и веток, как инородное тело, мигрировавшее из некой подсознательной и забытой эпохи или территории в окрестности, которые ни что иное, как чем знаменитая икона исторических достижений западной культуры и искусства. Включение двух канарейек, которые когда-то жили в мастерской художника, — еще один жест неоднозначной символики, характерный для творчества Халилая.

Павильон Литвы и Кипра
Под названием «oO» проект очень настойчиво сопротивляется национальным границам; путем совместной работы, совместного производства и совместной работы над мероприятием, которое, возможно, не могло считаться возможным в неопределенных экономических условиях. oO заставляет зрителя разобраться в отображении, классифицировать и предложить новые и возможные формы организации. Шоу, расположенное по этажам палаццетто, похоже, построено в духе поиска сокровищ, приглашая посетителей свободно прогуливаться по пространству. В своеобразном стиле художники и куратор хотят, чтобы вы одновременно попробовали начало и конец шоу. Выставка поистине неожиданна, так как разворачивается невероятными локациями и произведениями искусства: вокруг бродит робот-пылесос, а у стен сложены мотоциклы Suzuki Landie и Honda Chaly.Черно-белые изображения гимнасток соседствуют между этими инсталляциями и прекрасно интегрируются в пространство.

Павильон Новой Зеландии
Под названием «Парадная дверь, сзади» работы Билла Калберта были размещены по всему большому зданию, на полах, стенах, потолках и открытых площадках. Художник извлекает эти объекты из их обычного контекста, формируя скульптурное объединение этих частей с множеством люминесцентных ламп, проводя посетителей по дворам, комнатам и коридорам la pietà, обтекая его скульптуры и часто физически пересекая их. Прогуливаясь по территории la pietà, они видят, как каждая из работ кульверта раскрывается, играя с качествами участка la pietà. Проект призван привнести энергию и простоту в обстановку, зажечь комнаты и коридоры, которые обычно остаются необитаемыми, превратив их в яркие жилые пространства.

Выставка представляет собой инсталляцию из восьми частей, тематически связанных с домашним миром, в которой мы видим водопропускную трубу, использующую мебель (стулья, гардеробы, прикроватные тумбочки), красочные бутылки с моющим средством в сочетании с его фирменной средой, освещением, чтобы создать полностью захватывающий опыт для зрителя. обыденные предметы состоят из простых композиций, которые дополнительно подчеркивают идеи и представления, связанные с домашним хозяйством — размещение пластиковых сосудов, покрывающих пол в главной комнате здания, предлагающих плотный ковер цвета и света, или сеть стульев и столов каскадом вниз все в сочетании с освещением люминесцентными лампами, подвешенным в коридоре места проведения мероприятия, напоминающим люстру.

Павильон Норвегии
Проект под названием «Остерегайтесь Святой Блудницы: Эдвард Мунк, Лене Берг и дилемма эмансипации» включает в себя серию редко выставляемых работ Эдварда Мунка в дополнение к недавно заказанному фильму Лене Берг, который всегда вращается вокруг эмансипации. раздражены противоречием между царством свободы и последствиями изоляции, которые часто сопровождают стремление к качественно иной, «альтернативной» жизни. Фильм, в котором рассказывается о трех разных персонажах, которых допрашивают об их роли жертв или преступников в сложной ситуации. Фильм исследует интерпретацию человеческого поведения на основе предвзятых представлений и установленных норм. Как и выставка в целом,фильм представляет собой деконструкцию оригинальной сцены, которая функционирует как катализатор для пересмотра политики освобождения, гендерной борьбы и внутреннего конфликта: дилемма эмансипации.

Стремление действовать на обочине, извне, пытаясь прорваться внутрь, или изнутри, переопределяя контекст, является одной из ключевых движущих сил в истории искусства. Стремление к «новой чувствительности» включает психоделическое, наркотическое освобождение от рациональности установленной системы, а также от логики, которая пытается изменить эту систему. Такая новая чувствительность, которая находится в разрыве между существующим порядком и истинным освобождением, может привести к радикальной трансформации — и в этом сдвиге искусство функционирует как техника, с помощью которой можно реконструировать реальность, исходя из ее иллюзий, ее имитации, ее гармонии, в направлении вопрос еще не задан, еще предстоит реализовать. Выставка исследует отношения между искусством, его социальным контекстом и изменяющимися гендерными отношениями.как в эпоху эмансипации, в которой жил Мунк, так и сегодня.

Павильон Португалии
Trafaria Praia — это паром Лиссабона, или cacilheiro, который был выведен из эксплуатации в 2011 году. Когда-то использовавшийся для перевозки пассажиров туда и обратно через реку Тежу, Trafaria Praia был преобразован в плавучий павильон Васконселоса, который пришвартовался возле Джардини в Венеции и плавал вокруг лагуны через равные промежутки времени на протяжении всей Биеннале. Выставка обращает внимание на общие черты Лиссабона и Венеции, а именно на их богатую историю мореплавания, которая на протяжении веков способствовала расширению мировоззрения Европы.

Крупномасштабный ассистируемый реди-мейд состоит из множества слоев художественных работ и символики. Во-первых, это сама лодка, которая в Лиссабоне является символом рабочих, которые используют паром, пересекающий реку для работы. Лодка также представляет отношения Лиссабона и Венеции, «которые развивались через торговлю, дипломатию и искусство… исследуя три основных аспекта, которые у них есть: вода, навигация и судно». Создав плавучий павильон, Васконселос детерриториализирует территорию — образно обходит борьбу за власть, которая так часто отмечает международные отношения ». Снаружи корабль покрыт азулежу, расписанной вручную плиткой, которая изображает современный горизонт Лиссабона. содержит работу Valkyrie Azulejo.Пространство от потолка до пола покрыто тканью разных оттенков синего. Большие неправильные формы, связанные крючком, обернутые светодиодами, вторгаются в пространство, подчеркивая связь тела с пространством. Создается полное погружение в атмосферу, а пространство сравнивают с дном океана или брюхом кита.

Павильон Республики Корея
Получив право «Вдохнуть: Боттари», Сынгдук Ким превратил корейский павильон в место трансцендентного опыта. решение вопросов, касающихся тела, себя и других, а также отношения «инь» и «янь» к жизни и смерти. Сеунгдук Ким полностью обернул интерьер национального павильона полупрозрачной пленкой, отделяя застроенную среду от природы. кожа рассеивает дневной свет, осыпая внутреннюю структуру спектрами света, интенсивностью радужных цветов, отражающихся от стен и пола. эта метаморфоза находится в прямом соответствии с движением восходящего и заходящего солнца по всему зданию, отвечающего естественным колебаниям солнца.

«Дышать: боттари» прославляет двойное существование звука и беззвучия и реальность тьмы как продолжение света и света как части тьмы. ставя под сомнение иерархию визуального знания над «невидимым», в дыхательном боттаре противоположные полюса рассматриваются как части одного целого. Художник хочет пригласить зрителей созерцать особый момент и ощущение своего тела, переживая осознание условий человеческого знания и невежества и его психологию в пространстве и времени. это «понятие тотальности», которого она придерживалась в своей практике до сих пор, как способ подвергнуть сомнению условия цивилизации в эту эпоху.

Павильон России
Инсталляция Вадима Захарова объединила верхний и нижний этажи Павильона России. Тема инсталляции вращается вокруг древнегреческого мифа о Данаи. В центральном зале павильона проделано большое квадратное отверстие в потолке нижнего выставочного пространства, а на верхнем этаже вокруг отверстия сооружен алтарный перила с подушками для коленопреклонения. Глядя вниз, посетители могут уловить и почувствовать, что мы присутствуем в уникальном процессе материализации мифа. Через огромную дыру в полу висторы попадают в другое смыслово-поэтическое пространство, в которое с потолка пирамиды летят золотые монеты. Ниже мы видим женщин с зонтиками, которые защищают их от ударов монетами. Нижний зал могут посещать только женщины.Это не о сексизме, а просто следует логике анатомической конструкции мифа. То, что мужское, может упасть внутрь только сверху, в виде золотого дождя. Нижний уровень Павильона — это «пещерная утроба», сохраняющая безмятежность, знания и память.

Греческий миф об оплодотворении Данаи подвергается многочисленным прочтениям: падающий золотой дождь ссылается на соблазнение Данаи как на аллегорию человеческих желаний и жадности, но также и на разлагающее влияние денег. В своей художественной постановке Захаров позволяет этому древнему мифу обрести современное временное измерение. Философские, сексуальные, психологические и культурные фрагменты концентрируются в театральной общей композиции по всем залам Павильона. В проекте есть скульптурные и живописные элементы, и он приглашает к активному участию посетителей, чтобы гарантировать непрерывный поток материальных благ. В «Спектакле в пяти действиях» Захаров представляет значение воплощения мифов для общества, которое больше не доверяет им.Пришло время признаться в нашей Грубости, Похоти, Нарциссизме, Демагогии, Лжи, Банальности и Жадности, Цинизме, Воровстве, Домысле, Расточительстве, Чревоугодии, Соблазнении, Зависти и Глупости.

Павильон Сербии
Под названием «Ничего между нами» Владимир Перич и Милош Томич находят особый способ представить некоторые сегменты коллекций, которые они накопили на протяжении многих лет путем навязчивого накопления различных бывших в употреблении предметов. Инсталляции Перича в Павильоне образуют ансамбль, очень точно продуманный и упорядоченный специально для пространства Павильона. Он включает в себя различные части нескольких его коллекций, но в основном состоит из Музея детства. Вместо этого работы Томича — это видеодневники его исследований по широкому спектру спонтанных, нетрадиционных, дилетантских, бесхитростных, наивно неприхотливых и даже наивно высокомерных попыток создать какую-то музыку за пределами общепринятых канонов профессионального музыкального производства.Все подобные документальные записи совершенно анархического содержания, пробуждающие традиции антиискусства, предшествовавшие взору зрителя, являются лишь отправной точкой и подлинным сырьем, придающим проекту особую живость.

Владимир Перич преобразовывает содержание в аллегорические собрания, рассказывающие истории о местах и ​​обстановке, откуда они были собраны, и рассказывают о давно утерянных временах, когда их элементы играли некую практическую роль в жизни их бывших владельцев. Идея состоит в том, чтобы поставить вопрос о настоящем времени, а также о том, какое место занимают художники со своими работами на выставке. Эти собранные объекты в минималистичные инсталляции, элементы которых упорядочены в соответствии с повторяющимися схемами, в результате чего индивидуальные особенности этих элементов исчезают в игре оптических иллюзий. Работа Милоша Томича представляет основные формальные аспекты. В отступление от какого-либо стабильного установленного порядка, казалось бы, неконтролируемого характера. Томич постоянно меняет области применения профессиональных навыков и знаний,для того, чтобы позволить различным незапланированным, неожиданным и даже нежелательным явлениям возникать, требуя изобретения новых стратегий и методов работы.

Павильон Испании
Лара Альмарсеги превратила Испанский павильон в набор обломков и других найденных предметов из пустошей в качестве исследования процесса преобразования города. Проект исследует процесс преобразования городов в результате экономических, политических и социальных изменений. Сосредоточившись на пустошах, современных руинах в городах, Альмерцгуи пытается привлечь внимание к этим городским пространствам, которые часто ускользают от нашего внимания. В частности, она сосредотачивается на изучении часто упускаемых из виду элементов, составляющих место — современных руин и городских пустошей, из которых они состоят; она раскрывает взаимосвязь между участками, которые она раскапывает и исследует, с их прошлым и оценивает их возможное будущее.

Испанский павильон состоит из двух частей: инсталляция на площадке Джардини обращена прямо к зданию 1922 года, построенному Хавьером де Луком; это вмешательство, которое занимает всю его внутреннюю часть. один встречает ошеломляющие, высокие горы из различных строительных материалов, цементного щебня, черепицы и кирпичей, разбитых на гравий, что соответствует типу и количеству, используемому рабочими для строительства объекта, что делает практически невозможным вход напрямую. в других боковых комнатах встречаются меньшие и менее крупные насыпи, каждая из которых разделена по материалу (опилки, стекло и смесь железного шлака и золы).

Павильон Святого Престола
Павильон Ватикана выбрал основную для культуры и церковных традиций тему. Это также источник вдохновения для многих, чьи работы оставили след в истории искусства: история, рассказанная в Книге Бытия. В частности, были выбраны первые одиннадцать глав, поскольку они посвящены тайне происхождения человека, введению зла в историю, а также нашим надеждам и будущим проектам после разрушений, символически представленных Потопом. Широкие дискуссии о множестве тем, предлагаемых этим неисчерпаемым источником, привели к выбору трех тематических областей, которыми занимались художники: Creazione (Сотворение), De-Creazione (Uncreation) и New Man или Ri-Creazione ( Отдых).

Тема Творения концентрируется на первой части библейского повествования, когда творческий акт вводится через Слово и дыхание Святого Духа, порождая временное и пространственное измерение и все формы жизни, включая людей. Несотворение, с другой стороны, предлагает нам сосредоточиться на выборе идти против первоначального плана Бога через формы этического и материального разрушения, такие как первородный грех и первое убийство (Каин и Авель), приглашая нас задуматься о «бесчеловечности» человека.» Последовавшие за этим насилие и дисгармония запускают новый старт для человечества, который начинается с карательного / очищающего события Потопа. В этой библейской истории концепция путешествия и темы поиска и надежды,представленная фигурой Ноя и его семьи, а затем Авраамом и его потомками, в конечном итоге привело к обозначению Нового Человека и обновленного творения, в котором глубокое внутреннее изменение придает новый смысл и жизненную силу существованию.

Павильон Турции
Видео Али Казмы сосредоточены на темах труда и производства, он считает, что мир движется с большой скоростью, что мир стал супермагистралью информации, что он мобильный и т. Д., Но Али Казма хотел напомнить всем, что мы все еще живем в мире, где существует такая работа, как штамповочная бумага. Работа Казмы исследует механические особенности различных профессий, от таксидермии до студийной керамики, от изготовления конфет до работы турецких нотариусов. Его работы выводят идеи о труде и значении экономии из ритуальных, повторяющихся повседневных задач, поднимают вопросы о социальной организации и ценности человеческой деятельности.

Павильон Соединенных Штатов Америки
Под названием «Тройная точка» работа Сары Сзе напрямую связана с местами, для которых они были заказаны, трансформируя взгляд на пространство и архитектуру за счет радикальных сдвигов в масштабе, занимая часто упускаемые из виду или периферийные области здания, о котором идет речь, с ее большими- масштабные вмешательства. «Тройная точка» ощущается сразу во дворе, где «подбиратель», колеблющаяся конструкция поднимается и опускается снаружи, справа от главного входа в павильон. сливаясь, образуя внешнее пространство, которое полностью раскрывается только позже, его положение перенаправляет доступ во внутреннее пространство к бывшей выходной двери слева от входной ротонды, где они встречаются с импровизированными структурами, которые кажутся незавершенными,но особенно вспоминая модели, машины и оборудование, такие как лаборатория, планетарий, обсерватория и маятник.

Серия взаимосвязанных предметов расширила ее выставку, чтобы охватить внешний вид, подход и выход, вовлекая неоклассический дизайн на другом уровне, бросая вызов его палладианскому чувству порядка. Планировка павильона США обычно приглашает посетителей в ротонду через центральный вход. Однако отсюда четыре галереи разделены (две расположены по обе стороны от куполообразного фойе), заставляя одну выбирать, в каком направлении идти, а затем заставляя их возвращаться назад, чтобы просмотреть другие комнаты. Желая создать более интуитивно понятный опыт, Сзе перекрыл основной доступ, направляя посетителей в сторону здания, чтобы войти слева, ориентируя их на логическое путешествие через структуру. один блуждает по череде на первый взгляд грубых, но рассчитанных установок,сделанное из набора предметов, которые были найдены и собраны по всей Венеции, попытка художника вписать очень хрупкий личный порядок в беспорядочную вселенную.

Сопутствующие события
Некоммерческие национальные и международные организации представляют свои выставки и инициативы в различных местах города.

25%: Каталония в Венеции
Кантьери Навали, Организация: Institut Ramon Llull
Выбираются восемь безработных, представляющих самый широкий социальный спектр (сенегальец без документов, молодая и высококвалифицированная женщина-архитектор, женщина-научный исследователь и синий воротничок лет пятидесяти …). Все они будут сфотографированы Франсеском Торресом. в период сожительства с художниками, которые документируют свою повседневную жизнь. Помимо визуальных документов об их повседневной жизни, Торрес делает официальный портрет каждого из них. После этого первого этапа, на котором были задокументированы повседневная деятельность и экономическое положение всех персонажей, режиссер Мерседес Альварес снимает фильмы, в которых каждый персонаж выражает свое мнение о роли искусства в их жизни. Итак, восемь безработных стали активными участниками выставки.

Удаленный шепот — PEDRO CABRITA REIS
Палаццо Фалье, организация: Direção-Geral das Artes
Педро Кабрита Рейс, один из ведущих португальских художников своего поколения, демонстрирует инсталляцию под названием «Дистанционный шепот», которая охватывает всю выставочную площадь 700 квадратных метров «Фортепианного нобиля» Палаццо Фалье. Дистанционный шепот протекает по комнатам, охватывая стены, дверные проемы и полы алюминиевыми трубками, люминесцентными лампами и кабелями, как рисунки в космосе. Это полу-ненадежное, грубое, но почти архитектурное сооружение, которое объединяет фрагменты работ из его мастерской, когда-то оставленных им, документальные материалы, фотографии, а также рисунки и картины рядом с обломками и самолетами, найденными в городе.

About Turn: Ньюфаундленд в Венеции, Джилл и Питер Уилкинс
Galleria Ca ‘Rezzonico, Организация: Terra Nova Art Foundation
About Turn: Newfoundland in Venice, Gill & Peter Wilkins представляет новые работы Гилла и Питера Уилкинсов, современных художников из Ньюфаундленда, Канада. Выставка вдохновлена ​​дополнительными исследованиями обыденных повествований. Работа, охватывающая видео, фотографию и живопись, ловко обыгрывается в рамках абстракции и повествования; узнаваемое и нематериальное. В работах Гилла притворная наивность сочетается с формальным контролем, оторванным от семейной жизни и мимолетных мечтаний. Образы Уилкинса соединяют историческое и современное искусство, используя тонкие, чистые абстракции продолжительности и формы.

Ай Вэйвэй — Распоряжение
Zuecca Project Space / Complesso delle Zitelle, Организация: Zuecca Project Space
Единственная крупная новая персональная выставка художника в 2013 году, она была представлена ​​в двух местах: комплекс Zitelle, дом Zuecca Project Space и церковь Сант-Антонин. Ай Вэйвэй представляет Straight, первый проект, разработанный с использованием длинных стальных арматурных стержней, восстановленных из школ, обрушившихся во время землетрясения в Сычуани в 2008 году. Эта работа, впервые представленная в музее Хиршхорн в Вашингтоне, округ Колумбия, в более крупном масштабе установлена ​​в Зуэке. Пространство проекта. Его вторая работа, озаглавленная SACRED, представляет собой новую презентацию для Венецианской биеннале в церкви Сант-Антонин, ориентированную на конкретное место, предлагающую непосредственное ощущение драмы события, которое подчеркивает противоречивое развитие современного Китая.

Искусство и знания — Дух места в 5 Платоновых Телах
Biblioteca Nazionale Marciana, Организация: Фонд искусств и науки ван дер Кёлена
В Монументальном зале престижной Biblioteca Nazionale Marciana (площадь Сан-Марко) Лоре Берт демонстрирует 5 зеркальных скульптур в бумажной среде вместе с 11 работами большого формата на выставке под названием Искусство и знания — Дух места в 5 Платоновых Телах. . 5 Платоновых Тел представляют 5 элементов: землю, воду, огонь, воздух и вселенную. Лоре Берт училась в Академии изящных искусств в Берлине. Она организовала более 200 выставок и 125 выставок в более чем 26 странах мира, в том числе 40 персональных выставок в музеях. Несколько публикаций, в том числе 38 монографий, документируют ее работы, которые выставлены в нескольких международных коллекциях.

Назад к Биеннале — Свободное самовыражение
Кампо Сант-Аньезе, Организация: Associazione Eventi d’arte e d’architettura
Современное искусство с послевоенного периода до настоящего времени теоретизировало и объясняло множество различных способов самовыражения. Писатели — феноменальное художественное движение, возникшее из пепла высокоурбанизированных обществ, где периферия считается гетто и где быть гражданином означает видеть в городе великолепную палитру, с помощью которой можно интерпретировать свое представление о реальности. Проект Back to Back to Biennale — это культурное событие, которое с определенной коллективной и поколенческой точки зрения характеризуется выступлениями художников, без каких-либо фильтров с кураторской или тематической точки зрения, есть свобода выражения, как утверждается в подзаголовке.

Барт Дорса. Катя
Дорсодуро 417, Организация: Московский музей современного искусства (ММСИ)
Барт Дорса. Катя — выставка фотопластинок из коллодия, серебряного стекла и бронзовой скульптуры, представленная в специально организованном темном пространстве. Проект представляет собой интимную историю русской девушки, обнаруженной в Москве американским художником. Путь Кати из строгой православной монашеской жизни, где она провела 10 лет в возрасте от 3 до 13 лет, до московского подполья запечатлен на ее коже, лице и теле. Ее форма запечатлена на стекле и в бронзовой скульптуре, чтобы описать путешествие Кати и архетип мифического перекрестка, который является основной темой творчества Дорсы.

Бедвир Уильямс: Звездный вестник
Santa Maria Ausiliatrice (Ludoteca), Организация: Cymru yn Fenis / Уэльс в Венеции
Если поэт смотрит в микроскоп или телескоп, он всегда видит одно и то же (Гастон Башляр). Звездный вестник Бедвира Уильямса получил свое название от исследования, опубликованного Галилео Галилеем о его открытиях с помощью телескопа. В серии залов и коридоров Санта-Мария-Аусилиатрис (Ludoteca) эта новая работа размышляет об исследовании космоса как бесконечного, так и минутного. Ночное бдение астронома-любителя или поиск поклонника в полированных галактиках терраццо под его ботинками.

Дыхание
Торре ди Порта Нуова
Shirazeh Houshiary представляет Breath, четырехканальное видео, которое было впервые задумано в 2003 году, в обновленной версии и как часть новой уникальной инсталляции для конкретного сайта. В «Дыхании» (2013) вызывающие воспоминания песнопения буддийских, христианских, иудейских и исламских молитв исходят с четырех видеоэкранов. Звук скомпонован с изображениями, запечатлевшими расширяющееся и сжимающееся дыхание вокалистов. Инсталляция представляет собой прямоугольный корпус, обшитый черным войлоком, в который можно попасть через узкий проход, ведущий в тускло освещенный белый интерьер. На уровне глаз подвешены четыре экрана, с которых песнопения различных традиций поднимаются и опускаются, набухают и рассеиваются в навязчивом хоре, который заполняет комнату и проникает за каждую из ее стен. Где внутри — единство, а снаружи — множественность.

Культура • Разум • Становление
Палаццо Мора, Организация: Фонд Глобального центра искусства
Культура • Разум • Становление — выставка группы выдающихся китайских художников — направлена ​​на сопоставление культурного воздействия, присвоения, отражения и переосмысления, существующих в китайской культуре через призму глобализации. В то время, когда художники обычно размышляют об индивидуальном эмпиризме как об основной части своей художественной практики, китайские художники вернулись к своему культурному наследию после приобретения знаний о западном искусстве. Благодаря постоянным экспериментам и развитию они создают общую основу уникального творческого контекста. Китайские художники в той или иной степени находились под влиянием западной культуры в разные периоды своей жизни. Живя в обществе разнообразной культуры, они вдохновлены переосмыслением и переосмыслением своей общей составляющей — культурного опыта Востока,которая проявляется в художественных презентациях.

Аварийный павильон: восстановление утопии
Театр Фондамента Нуове, организация: MAC (Museo de Arte Contemporaneo de Santiago de Chile); Fundacion CorpArtes
Прошло сорок лет. Когда мир начал меняться? Это был 1973 или 1989 год? Когда умерло «воображение во власти» — в 68-м или 2012-м? Или это было 1 января 2013 года?

Премия Future Generation Art Prize @ Venice 2013
Палаццо Контарини Полиньяк, Организация: Фонд Виктора Пинчука; PinchukArtCentre
Премия Future Generation Art Prize в Венеции представляет второе издание первой глобальной художественной премии с участием 21 художника почти со всех континентов и из 16 стран. 21 независимое заявление художников, в том числе победительница главного приза Линетт Ядом-Боакье и обладатели специальных призов: Райан Табет, Марва Арсаниос, Джонатас де Андраде, Миколь Ассаэль и Ахмет Огют, предлагают широкий спектр художественных позиций, картографирование и открытие новаторских и будущих тенденций нового поколения художников.

Glasstress, Белый свет / Белая жара
Центр современного искусства и стекла Беренго, Организация: Лондонский колледж моды LCF
Приглашенных художников просят ответить на тему света и тепла, компонентов огня, разрушительного / творческого элемента, связанного с формированием вселенной и первичной материи из хаоса. Энергия солнечных лучей обеспечивает свет и тепло, необходимые для всех форм жизни и выживания на этой планете. Свет и тепло имеют фундаментальное значение для производства стекла — свет является неотъемлемой частью нашего восприятия стекла, а для его придания формы требуется тепло.

I libri d’acqua
Монастеро ди Сан Николо, Организация: EIUC — Европейский межуниверситетский центр по правам человека и демократизации
В центре своей работы Ночера часто ставил некоторые важные аспекты, связанные с основными правами человека. В своем проекте I libri d’acqua художник сосредоточил свое внимание на миграции как полноценном социальном явлении. Суть его разговора заключается в том, что человеческая мобильность рассматривается как выражение фундаментальной свободы передвижения и стремления к освобождению, которое художники представляют как символическое путешествие. Книги Антонио Ночера — это дорожные записные книжки без слов, ненаписанные рассказы, которые следуют одна за другой, защищены страницами и открываются на наших глазах. Книги, кажется, возникают из воды как божественные объекты мифологической памяти.

Имаго Мунди
Fondazione Querini Stampalia, Организация: Fondazione Querini Stampalia onlus
На выставке представлена ​​коллекция, состоящая из более чем тысячи небольших картин (все размером 10х12 см), которые Лучано Бенеттон собрал, путешествуя по миру. В коллекции представлены работы, приобретенные в Австралии, Индии, Корее, США и Японии. Эта коллекция действительно похожа на открытый инвентарь, способный внести свой вклад и показать, насколько разнообразен мир, который видят, изучают и представляют художники, и как их опыт помогает нам понять сокровища, хранящиеся в том, что отличается от мира и далеки от него. предлагает к нашим интерпретациям.

В Гримани. Стекольный завод Ritsue Mishima
Палаццо Гримани ди Санта-Мария-Формоза, Организация: Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Soprintendenza speciale per il patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Venezia e dei comuni della Gronda lagunare
В Гримани. Ritsue Mishima Glass Works — первая выставка современного искусства, созданная для помещений музея, бывшего бывшей резиденцией влиятельной венецианской семьи шестнадцатого века. Стеклянные изделия Рицуэ Мисима — детище длительного пребывания во дворце. Художница, которая живет в Венеции с 1989 года, выражает себя, используя древнюю ремесленную культуру печи, а мастера муранского стекла воплощают ее идеи, о чем свидетельствуют фотографии, сделанные Ринко Каваути, которой была посвящена комната. позволяя нам увидеть поэтическое видение тайн стекольного дела и печи.

Чернила • Кисть • Сердце, XiShuangBanNa
Консерватория музыки Бенедетто Марчелло, Организация: Музей современного искусства, Шанхай.
В конце 2012 года Саймона Ма пригласили посетить тропический лес КсиШуангбанна на юге Китая. Пока Саймон Ма наслаждался безмятежностью тропического леса, я все больше и больше удивлялся превосходству природы. В то время как цвета моей повседневной среды с каждым днем ​​все больше тускнеют в сторону серого, цвета здесь кажутся такими живыми и яркими. Саймон Ма наблюдал за деревьями, высота которых достигает 90 метров, что сопоставимо с большинством новых построек в китайских городах. Чтобы эти деревья были такими высокими, они должны иметь очень глубокие корни. Тогда Саймон Ма понял, что нашему обществу, чтобы достичь более высокого уровня, необходимо идти глубже и придерживаться своих собственных традиций. Листья деревьев образуют интригующую композицию с перьями павлина.С хвостом из 100 глаз он считается воплощением небесного Феникса на земле. В традиции фен-шуй он обозначен как небесное животное юга Китая, олицетворяющее силу и красоту.

ЛОУРЕНС ВЕЙНЕР: БЛАГОСЛОВЕНИЕ ЖЕСТА
Палаццо Бембо, Организация: Фонд письменного искусства
«Благодать жеста», произведение Лоуренса Вайнера, является центральным элементом выставки, организованной Фондом письменного искусства и представленной на первом этаже Палаццо Бембо рядом с мостом Риальто. Одним из компонентов была установка THE GRACE OF A GESTURE на пяти основных транспортных средствах Венеции — вапоретти. Он транспортирует работы через Гранд-канал, Арсенал, Джардини и далее. Работа была показана на десяти разных языках: от китайского до японского, от арабского до иврита. На выставке в Palazzo Bembo были еще четыре работы Вайнера, первоначально созданные для его выставки Displaced в Нью-Йоркском центре искусств Dia в 1991 году.

Утрачено при переводе
Università Ca ‘Foscari, Организация: Московский музей современного искусства (MMOMA)
«Трудности перевода» — это масштабная выставка более ста произведений современного русского искусства за последние четыре десятилетия, посвященная историческим, политическим, социальным и экономическим вопросам, связанным с процессом «перевода» произведения искусства в эпоху глобализация. На выставке представлены работы, которые особенно сложно расшифровать для аудитории, не знакомой с «российским контекстом», в котором они родились и к которому они относятся. Каждая работа отображается вместе с ее «расширенным переводом», который указывает и объясняет основные ссылки, необходимые для достижения более четкого понимания передаваемого сообщения.

«Люби меня, не люби меня»
Tesa 100, Организация: YARAT Contemporary Art Organisatio
Современное искусство Азербайджана и его соседей
Создано и поддерживается некоммерческой организацией YARAT, занимающейся воспитанием понимания современного искусства в Азербайджане и созданием платформы для азербайджанского искусства как на национальном, так и на международном уровне, Love me, Love me не дает новых взглядов на разнообразные и культурно богатая культура Азербайджана и его соседей. В настоящее время существует такое же любопытство и неправильное представление об этом регионе; Представленные работы дают представление о динамике развития каждой нации, выявляя забытые или неизвестные аспекты истории и демонстрируя широту видения и творческого потенциала, действующего в пределах их границ.

Разум • избиение
Centro Ricerca Arte Contemporanea, Организация: Музей современного искусства Нанкин Санчуань
«Разум» означает мышление и сознание в психологическом смысле и то же самое, что и мозг, который является огромным центральным узлом для получения и классификации информации. Цель выставки — рассматривать разум как вместилище и расширять его до системы мышления, а также исследовать взаимосвязь между визуальным творчеством и многомерным миром через «сердце», общий орган приема информации среди людей и частоту его биений. Хотя такие слова, как «глобализация», «трансграничный» и т. Д. Использовались неоднократно, мы все же проанализируем последние работы и мысли авторов с аналогичных точек зрения, прежде чем найдем более подходящие слова.

Нелл’аква каписко
Атенео Венето, Организация: CIAC — Международный центр современного искусства Castello Colonna Genazzano; Фонд Харта
Вода — главный герой этого проекта, она рассказывает нам об отношениях, общении, чувствах и стремлениях, которые проходят через этот элемент как средство выражения настроения. Вода — это общая черта всех выставленных работ, ее блуждающий звук пытается скрыть чувство бедствия, погружение в воду может быть способом восстановить внешний мир. Кроме того, вода означает совместное использование, интерпретацию инклюзивных сообщений, вода дает нам возможность преобразовать общее благо в более продуктивные элементы. Обо всем этом рассказывают работы художников, сумевших создать оригинальный диалог с водой, иногда радостный, часто болезненный, но всегда задумчивый.

Шум
Ex Magazzini di San Cassian, Организация: De Arte Associazione
Спустя сто лет после «Искусства шума» Луиджи Руссоло выставка отражает шум как необходимое условие и неотъемлемую часть любого коммуникационного процесса. Роль искусства состоит в том, чтобы наполнить смыслом ту часть коммуникации, которая обычно ускользает от кодификации и понимания, чтобы вернуться к основному принципу неопределенности. Принимая modus operandi, основанный на слушании или погружении, художники, выбранные для выставки, ставят процессальность в привилегированное положение по отношению к требованиям репрезентации, в то время как обнаружение в том, что можно было бы назвать ошибкой, является важным предварительным условием для понимания сложности существование.

В противном случае занято
Liceo Artistico Statale di Venezia, Организация: Аль Хоаш
В фильме «Ино оккупация» представлены два всемирно известных палестинских художника, Башир Махул и Айсса Диби. Оба художника родились в границах 1948 года, на окраине другого государства у себя на родине и за пределами оккупированного Западного берега и центров современной палестинской культуры. Они эмигрировали, чтобы стать гражданами других государств, действующих в глобализированном мире искусства. Они по-прежнему считают себя палестинцами и ищут новые способы представить себе страну на расстоянии. Искусство способно занимать культурные пространства, которые иначе недоступны или невидимы. В противном случае Occupied описывает другие способы представления нации вне и вне конфликта; Следовательно, это средство художественного и критического мышления через детерриториализацию Палестины.

ИГРАТЬ
Associazione Culturale Italo-Tedesca, Организация: Associazione Culturale Italo-Tedesca di Venezia
OVERPLAY в междисциплинарной манере фокусируется на отношениях между искусством и кризисом. Начиная с исторического обзора истории искусства (Капорали, Корреджо, Йорданс, Гварди, Руссо, фон Штук, Скифано, Ведова, Сантомазо), он подводит нас к «критичности смысла», которая присутствует в инсталляции Эмилиано Баццанелла, где iPad становится жутким бесконечных вопросов без ответа, созданных программным обеспечением, или попыток бегства, восстания, воображаемой сублимации и реконверсии, которые характерны для большой группы крупных современных художников.

Путь к истории: двадцать лет Венецианской биеннале и современного искусства Китая
Наппа 89, Организация: Музей современного искусства, Чэнду
В 2013 году исполняется двадцатая годовщина участия современных китайских художников в Международной художественной выставке Венецианской биеннале; он также знаменует собой двадцать лет экономического, культурного и художественного обмена между Китаем и Западом. В течение этого периода времени отмечаются изменения в общепринятом отношении к китайской культуре и ее международной идентичности в западном мире, а также в отношении вклада Китая в современное искусство, особенно в живопись. От этого происходит тема выставки, переход к истории? На самом деле, мы можем ясно видеть, что совместные усилия китайских современных художников и критиков в стране и за рубежом, а также тех западных кураторов, страстно увлеченных искусством, сделали возможным этот драгоценный период истории современного китайского искусства.

ПАТО · МУЖЧИНЫ, КАРЛОС МАРРЕЙРОС
Арсенале, Организация: Бюро по гражданским и муниципальным делам Макао (IACM); Художественный музей Макао (МАМ)
Этот проект художественной инсталляции побуждает задуматься об информации и знаниях, их упорядоченном расположении или нет, а также манипулировании ими. От Ноевой арки до эпохи Возрождения, от Театра памяти Джулио Камилло до Театра памяти Стива Джобса, энциклопедического дворца Марино Аурити. Несколько Театров Мира оспаривают порядок в Глобальном Театре, и все же этике есть место. PATO · МУЖЧИНЫ и женщины составляют меньшинство, но, тем не менее, их значительно больше. Это странные существа, очень аккуратные и остроумные, почти гедонисты, практикующие этику. Этот проект арт-инсталляции был в основном черно-белым.

ЛИЧНЫЕ СТРУКТУРЫ
Палаццо Бембо, Организация: GlobalArtAffairs Foundation
Выставка представляет собой необычное сочетание произведений искусства, демонстрирующих широкий спектр индивидуальных подходов к темам «Время, пространство, существование». Произведения искусства, которые делают искреннее сильное заявление в каждом конкретном пространстве и в то же время помогают создать сложную выставку в целом. Каждая комната должна предоставлять зрителю изнутри о каждом представленном произведении искусства, проекте или идее с точки зрения художника.

Перспективы Джона Поусона
Изола ди Сан Джорджо Маджоре, Организация: Фонд Сваровски
Джон Поусон открывает новую перспективу базилики Сан-Джорджо Маджоре. Perspectives предлагает посетителю уникальный вид на красоту архитектурного шедевра Андреа Палладио. Сочетание вогнутого мениска из кристаллов Сваровски и большего отражающего полушария создает впечатляющие оптические ощущения, которые вносят новый свет в интерьер знаменитой бенедиктинской базилики. Миссия Swarovski Foundation по продвижению творчества и инноваций посредством сотрудничества с архитекторами, художниками и дизайнерами демонстрирует его приверженность творческому сообществу и не только.

Рапсодия в зеленом
Институт Санта-Мария-делла-Пьета, Организация: Китайский национальный тайваньский музей.
В 1924 году, когда Джордж Гершвин создал свою «Голубую рапсодию», Хуанг Ту-Шуй (1895-1930), первый китайский художник-модернист из Тайваня, отлил свою бронзу «На окраинах», изображая быка и журавлей — обычное явление на рисовых полях Южной Азии. . Зеленый цвет, семантически неоднозначный в китайской традиции и отсутствующий в бронзовом отливке, но явно подразумеваемый в творчестве Хуана, является отправной точкой Rhapsody in Green. На этой выставке исследуется, как три современных тайваньских художника из Китая — Као, Цан-Син (1945), Хуанг, Мин-Чанг (1952) и Чжоу, Ю-Ченг (1976), художественно реагируют на зеленый цвет, используя оптический интерсубъективный или концептуальный подход, напоминающий нам о его ПРАВИЛЬНОМ месте в нашей нынешней среде обитания.

РИЗОМА (Поколение в ожидании)
Magazzino del Sale, Организация: Край Аравии
Edge of Arabia — это независимая художественная инициатива, развивающая понимание современного арабского искусства и культуры с особым акцентом на Саудовскую Аравию. Их выставка для 55-й Международной художественной выставки Венецианской биеннале RHIZOMA (Поколение в ожидании), куратором которой является Сара Раза и Ашраф Файад, черпает вдохновение у молодого поколения саудовских художников и охватывает визуальное искусство наряду с технологиями, наукой и природой. философия. Куратор Сара Раза объясняет: «В кураторском плане название и предпосылка выставки переосмысливают концепцию корневища, подземного стебля растения, которое уходит корнями сбоку, а не вверх, как метафору нынешнего поколения процветающей арт-сцены Саудовской Аравии».

Салон Suisse
Палаццо Тревизан дельи Уливи, Организация: Швейцарский художественный совет Pro Helvetia
Salon Suisse — это официальная программа, сопровождающая участие Швейцарии в Международной художественной выставке биеннале. Он включает в себя панельные дискуссии и чтения, а также экспериментальные форматы, такие как аудиовизуальные представления, реконструкции и лекции-перформансы. В этом году выставка посвящена наследию европейского Просвещения в мире современного искусства. Куратор Suisse, Йорг Шеллер, пригласил международных теоретиков и художников принять участие в дискуссии о Просвещении с разных точек зрения. Все события проходят в историческом Палаццо Тревизан.

Шотландия + Венеция 2013
Палаццо Пизани ди Санта Марина, Организация: Шотландия + Венеция
Выставка новых работ трех выдающихся художников, работающих сегодня в Шотландии. Корин Сворн создает инсталляции, которые исследуют способ перемещения объектов для распространения историй и создания историй. Дункан Кэмпбелл производит фильмы, в которых архивные материалы сочетаются с его собственными кадрами, подвергая сомнению представленную информацию. Хейли Томпкинс создает раскрашенные предметы, которые преображают знакомые, обыденные вещи, такие как ножи, молотки, мобильные телефоны или мебель. Куратор и организация выставки — The Common Guild, Глазго. Scotland + Venice — это партнерство между Creative Scotland, Британским советом Шотландии и национальными галереями Шотландии.

Steel-Lives, Натюрморт
Лоджия дель Теманза, Организация: Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena
Женщина с огромной энергией смотрит на жизнь и сквозь нас в другую сторону. Что на той стороне? Остаточная сталь блестит с мощной избыточностью; остаток, который не смог сохранить жизни, которые он мог бы создать. Кинематографический поток пронизывает временность фотографии Норайра Каспера, столь же далекую от ностальгии, как и от фоторепортажа. В этих произведениях на карту поставлено не исчезновение, а существование. Steel-Lives, Still-Life — это повествование, заключенное в рамки палладианской легкости. Женщина тоже знает, что она попала в скобки мира, который существовал без нее. Это натюрморт, но реальность его шокирует.

Мечта о Евразии. 987 Свидетельств: итальянское отношение
Палаццо Барбариго Минотто, Организация: Фонд Антонио Маццотта
Инсталляция включает в себя два аспекта: художественный язык Омара Галлиани, опирающийся на великие традиции итальянского Возрождения, и его способность устанавливать диалог между европейской и азиатской культурами. Метафора, лежащая в основе понимания этой новой конфигурации, — фрактал: овал евразийского лица представляет лица миллионов, на которых базируется колонна. Морфологическое и культурное разнообразие признается в новой ценности, которая проистекает из союза различий. Для реализации проекта художник и кураторы в сотрудничестве с итальянскими фирмами задействуют 987 отзывов, наличие которых было задокументировано в виде фото- и видеоматериалов.

Большой канал
Museo Diocesano, Организация: Заявка на Большой канал Китая в Список всемирного наследия в Янчжоу; Международная ассоциация художников Вест-Лейк-Сити.
Большой канал Китая, живое культурное наследие и тема этой сопутствующей выставки, был выкопан, чтобы открыть обмен человеческими и материальными ресурсами и привел к энциклопедическому распространению искусства, идей и культуры в соответствии с сегодняшней глобализацией. Эта выставка демонстрирует слияние современного китайского искусства, истории, традиций и материального мира. В исследовании культурного и практического значения Гранд-канала китайские художники имеют дело с дополнительными дихотомиями, включая «искусственное / естественное», «традиционное / современное», «мужское / женское» и «материальное / духовное».

Интимная подрывная деятельность Анхеля Маркоса
Scuola di San Pasquale, Организация: MUSAC-Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León; Хунта де Кастилья и Леон
«Если вы не измените направление, вы можете оказаться там, где собираетесь». Китайская пословица. Что мы можем сделать? Этот вопрос составляет фундаментальную основу проекта, хотя и добавляет синтез: возможно, действия, которые мы можем предпринять для создания устойчивой цивилизации, должны быть связаны с нашими сокровенными чувствами и мыслями, с этими территориями творческого и эмоционального мышления, заряженными энергией. и очень тяжелого разрушения. Мы знаем, что могут дать сами по себе территории, близкие к имуществу, а также олицетворение состояний ума для потребления; Итак, давайте попробуем с привязанностями, потому что у нас нет другого выбора.

Общество Джойсана
Spazio Punch, Организация: Фонд принца Пьера де Монако
Дора Гарсиа — лауреат Международной премии принца Пьера Монако в области современного искусства (PIAC) за свою работу «Девиантное большинство» (2010), номинированную куратором Агустином Пересом Рубио. В 2013 году Гарсия предлагает выпустить новую работу The Joycean Society (2012-2013), которую она считает третьей в серии. Это произведение искусства (видеоинсталляция) вдохновлено читательскими группами и литературными клубами, особенно теми, кто регулярно встречается, чтобы прочитать вслух произведения Джеймса Джойса. В этой работе художник наблюдает и документирует моменты, когда члены сообщества пытаются понять литературный язык во взаимосвязи с повествованиями и историями, которые переводит письмо.

Музей всего
Серра дей Джардини Виале Джузеппе Гарибальди, Организация: Музей Всего
Музей Всего — это первый в мире странствующий музей неподготовленных, непреднамеренных и неизведанных художников нашего времени. С 2009 года он приветствовал более 500 000 посетителей на своих знаменитых объектах в Великобритании, Франции, Италии, Турции и России. Музей всего работает с ведущими писателями, мыслителями, кураторами и художниками и является ведущим мировым защитником альтернативной истории искусства 19, 20 и 21 веков.

Это не только павильон
Palazzo delle Prigioni, Организация: Тайбэйский музей изящных искусств Китайского Тайваня
Предлагая личность незнакомца, эта выставка демонстрирует общую озабоченность насущностью сосуществования в современном мире. Три проекта Бернда Бера, Чиа-Вей Сю и Катерины Шеда + БАТЕНЬО МИКИЛУ фиксируют политические отношения между воображением и реальностью и исследуют, как возможность критичности, порождаемой субъективацией или отчуждением, может использоваться для восприятия различных потенциальных форм культурной идентичности.

Томас Зипп — Сравнительное исследование о расположении ширины круга
Палаццо Россини-Реведин, Организация: Фонд Артена
Проект немецкого художника Томаса Зиппа относится как к «Ширина круга» Дэвида Боуи, тексты которого, используя притчи из «Так говорил Заратустра» Нитше, выражают его отношение к «дьявольскому наркотику», так и к l’arc de circle, метафорически обозначающему реакции. вызвано у загипнотизированных пациентов для целей исследования истерии Жан-Марией Шарко (1825-1983). Зипп устанавливает версию психиатрического отделения, которая занимается истерией и двойственностью (шизофренией) в одном человеке — художник одновременно и пациент, и врач. Зипп исследует бессознательное, исследуя эффекты наркотиков, хэви-метал, философию, религию и скрытые аспекты психиатрии и психоанализа.

Переходы
Дорсодуро 453, Организация: Nuova Icona
Несмотря на различное происхождение, художественные среды и географическое разделение, работы Виктора Мэтьюза и Паоло Никола Россини раскрывают тему Перехода и при этом рассказывают свои истории. Оба художника ставят под сомнение универсальные темы, такие как жизнь, память, сон и подсознание, реальность, время и пространство, и переход от одного момента или идеи к другому. Однако, отправляясь из одной и той же отправной точки, оба прибывают в совершенно разные пункты назначения. Эти два художника представляют взгляд на свою реальность так, как они воспринимают их внутренне, и задаются вопросом, каково восприятие окружающих нас ландшафтов и того, что мы видим. Они бросают вызов этому образу через его переход, воплощая его в жизнь через свою живопись и фотографию.

Организация Объединенных Наций по культуре
Palazzo Bacchini delle Palme, Организация: Фонд Центра академических обменов Тонгли
Организация Объединенных Культурных Наций создана Ми Цю. Этот термин взят из его ежедневной мантры для развлечения и для серьезных. Время и место в этот момент ничего не имело значения, даже несмотря на красивые люди и спелое вино. Мы свободны от материальных и конкретных чувств.

Universo Donna
Museo Storico Navale, Организация: Marina Militare
Художник выполнил множество работ, даже религиозных, для итальянского военно-морского флота и разработал художественную программу, сформированную в «Школе» Перикла Фаццини и Эмилио Греко, которая привела к тому, чтобы представить человека к тайне жизни через «физичность и объем». . Тема выставки, к которой стремится художник, — это, по сути, «понимание и описание женской души через телесность и объем».

Голос невидимого: независимое китайское искусство 1979 / сегодня
Tesa alle Nappe 91, Организация: Гуандунский художественный музей.
Кто, где они, и чем сейчас занимаются художники, которые с историческим событием выставки 1979 года на «Стене демократии» Сидана в Пекине породили все более влиятельный поток независимого современного искусства в Китае? Это мероприятие является самой амбициозной на сегодняшний день попыткой всесторонне ответить на эти вопросы, освещая историю китайского искусства последних тридцати лет через работы художников, которые творили из поставангарда 80-х и 90-х годов. , движение неофициального или независимого китайского искусства.

Кто такая Алиса?
Spazio Lightbox, Организация: Национальный музей современного искусства, Корея
Кто такая Алиса? — специальная тематическая выставка, представляющая постоянную коллекцию Национального музея современного искусства Кореи. На выставке представлены 30 работ 16 корейских художников, выходящих за рамки физического пространства и времени, охватывающих различные концепции и формы, выходящие за рамки «реальности и нереальности», «мечты и реальность». Зрителей приглашают в «путешествие во времени» в пространстве-времени, как «Алиса в стране чудес», которая внезапно прыгнула в кроличью нору. Зрители мечтают прогуляться в таинственном пространстве реальности и воображения и стать главным героем «игры теней» собственных историй.

«Ты (ты)». — Ли Кит, Гонконг
Арсенале, Организация: M +, Музей визуальной культуры; Совет по развитию искусств Гонконга
«Ты (ты)». продолжает свое исследование повседневной жизни. Выставка, полностью состоящая из новых заказов, задумана как воспоминание о личных и коллективных моментах. «Вы (вы).» Берет универсальную, но несуществующую сущность, на которую намекает его название, в качестве отправной точки, пристально глядя на понятие отсутствия, чтобы размышлять о создании воспоминаний, времени и мест. Ли включает в себя различные элементы, такие как движущееся изображение, готовые объекты и звук, чтобы предложить следы нематериальных диалогов, что дает возможность вызвать текстуру повседневности.

Проекты
La Biennale также организовывала «Встречи по искусству», серию лекций, представлений и дебатов, которые в этом году обогатил проект Марко Паолини, одного из художников, приглашенных Джиони для участия в 55-й выставке. Осенью проходят четыре встречи по искусству: одна посвящена мифу о художнике-самоучке «Существование где-то еще», вторая — антропологии образов и истории искусства — «Миры-образы»; и один из энциклопедии и других полетов воображения, «Нет ничего слаще, чем знать все». Последняя встреча «Поговорим о нас» запланирована на 24 ноября 2013 года, в день закрытия 55-й Международной художественной выставки.

Образовательные мероприятия были адресованы отдельным лицам и группам студентов всех классов, университетам и академиям изящных искусств, а также профессионалам, компаниям, экспертам, фанатам и семьям. Эти инициативы, проводимые отобранной группой гидов по выставкам, прошедших обучение на Венецианской биеннале, нацелены на активное вовлечение участников как в образовательные маршруты, так и в лаборатории и творческие мастерские.