베니스 아트 비엔날레 2013, 이탈리아 리뷰

제 55 회 국제 미술 전시회가 2013 년 6 월 1 일부터 11 월 24 일까지 Giardini와 Arsenale에서 공개되었습니다. “Il Palazzo Enciclopedico”(백과 사전 궁전)라는 제목의 전시회는 중앙 파빌리온 (Giardini)과 Arsenale에서 단일 여정을 구성하며 지난 세기에 걸친 여러 새로운 커미션과 함께 작업을 진행했습니다.

Giardini, Arsenale 및 베니스시의 역사적인 파빌리온에서 88 개의 국가 참여가 전시되었습니다. 앙골라, 바하마, 바레인 왕국, 코트 디부 아르 공화국, 코소보 공화국, 쿠웨이트, 몰디브, 파라과이, 투발루 등 10 개국 중 처음으로 전시회에 참가했습니다.

“백과 사전”은 과거 및 현재의 다른 예술가들과의 유대 및 관계를 강조함으로써 예술가들을 역사적 관점 또는 상호 친화 성의 맥락에서 배치하려는 갈망을 표명했습니다. 예술적 제스처와 도발에 흔들리지 만 궁극적으로 해석 학적 긴장과 욕망을 유발해야하는 작품과의 대화의 감정을 예술에서 추구하는 예술 작품과 시청자 간의 관계의 강도에 점점 더 관심이 집중되고 있습니다. 넘어갑니다. 이것이 예술에서 기대되는 것입니다.

비엔날레는 동시대 예술가 목록을 제시하는 것 이상으로 그들의 창의적인 충동을 반영하기를 원하며 예술가의 세계는 무엇입니까? 장래의 관심은 다른 세계와의 관계를 찾는 데까지 간다. 따라서 이번 전시는 현대 미술가들의 작품뿐만 아니라 예술 작품이라고 주장하지 않는 역사적 작품, 다양한 참고 문헌, 작품을 선보인다. 그럼에도 불구하고 현실을 넘어 상상하고 꿈꾸고 또 다른 현실을 꿈꾸게하는 자극을 구성하는 작품이다.

이 전시회는 세계의 모든 지식을 담은 상상의 박물관 인 미국 특허청, 백과 사전 궁전과 함께 유토피아 적 꿈의 모델에서 영감을 얻었습니다. 보편적이고 모든 것을 포용하는 지식에 대한 꿈은 예술과 인류의 역사를 통해 시작되어 무한한 다양성과 풍요 로움을 포착하는 세계 이미지를 형성합니다. 오늘날 사람들은 끊임없이 쏟아지는 정보와 씨름하면서 그러한 시도는 더욱 필요하고 절실 해 보입니다.

집착과 상상력의 변형에 대한 쇼입니다. 이 전시는 16 세기와 17 세기 호기심 캐비닛의 전형적인 레이아웃을 느슨하게 따라 자연적 형태에서 인체 연구, 디지털 시대의 인공물로의 진행을 스케치합니다. 영화, 사진, 비디오, 동물, 미로, 공연 및 설치물을 포함하여 작품과 비 유적 표현의 많은 예를 통해 The Encyclopedic Palace는 정교하지만 깨지기 쉬운 구조, 환상적이며 환상적 인 정신적 건축물로 등장합니다.

전문 예술가와 아마추어, 외부인과 내부 인 사이의 경계를 모호하게 만드는이 전시회는 특히 상상의 영역과 상상의 기능에 초점을 맞춘 이미지 연구에 대한 인류 학적 접근 방식을 취합니다. 외부 이미지가 포위 된 시대에 꿈, 환각 및 비전을위한 내부 이미지를위한 공간이 어느 정도 남아 있습니까? 그리고 세계 자체가 점점 이미지처럼되었을 때 세계의 이미지를 창조하는 이유는 무엇일까요? Encyclopedic Palace는 우리 모두가 공유하는 상태를 보여주는 쇼입니다. 우리 자신은 미디어이고, 이미지를 채널링하거나 때로는 이미지에 사로 잡혀 있다는 사실을 발견하기도합니다.

백과 사전 궁전
38 개국 이상에서 온 150 명 이상의 예술가들이 현대 미술품, 역사적 유물 및 발견 물을 전시합니다. Encyclopedic Palace는 고도로 훈련되고 독학적인 사람들, 학문적이며 분류하기 어려운 사람들의 작업을 수용하는 넓습니다. Gioni의 전시회는 최고의 컬렉션과 다양한 스크랩북과 전체 세계관으로 가득 찬 컬렉션을 제안합니다. 그것은 종종 치안적이고 도발적이지만 또한 실망 스럽습니다.

약 160 명의 예술가가 참여하는 전시를 위해 일관되고 신중하게 진행되어 초현실주의가 민족 지학 및 Uncanny에 대한 성가신 일과 같은 여러 가지 구제를 짜고 있습니다.

국립 관 하이라이트
88 개 파빌리온, 10 개국 최초 참가 : 앙골라, 바하마, 바레인 왕국, 코트 디부 아르 공화국, 코소보 공화국, 쿠웨이트, 몰디브, 파라과이, 투발루, 교황청

아르헨티나 파빌리온
Adrián Villar Rojas의 작업은 가상의 미래에서 현재를 추측하고 판타지의 정치적 차원을 펼치는 이야기에서 파생됩니다. 세상의 끝, 즉 우리의 끝에 초점을 맞춘 그는 우리가 예술 창작의 장소를 존재, 열정 및 감성의 피난처로 재고 할 것을 제안합니다. 이 기념비적 조각품의이 장소 특정 설치는 많은 다른 우주가 공존 할 수 있다고 말하는 다중 우주의 이론을 기반으로합니다. 따라서 Artiglierie의 전체 공간에 표시되는 큰 점토 형상은 인류가 진화 역사 동안 취할 수 있었던 다른 경로에 대한 관심을 불러 일으키는 이러한 대안 세계의 동시 출현으로 볼 수 있습니다.

Adrián Villar Rojas는 자신의 작품이 단순함과 기성품과 연결된 전통적인 라틴 아메리카 예술 작품의 대안으로 간주합니다. 그의 작품은 뚜렷한 개인적 어조를 가지고 있습니다. 그것은 형식적인 실험과 내러티브의 구성을 결합하여 마치 시대의 끝과 세상의 끝인 것처럼 예술, 그 모습의 형태 및 의미를 반영 할 수있게합니다. 그는 같은 수준의 잠재력과 위험에서 국제적인 동료들의 작품과 대화를 나누려는 야심 차고 복잡한 프로젝트에 착수합니다.

앙골라 파빌리온
황금 사자상
“백과 사전의 도시 루안다”라는 제목의 앙골라 파빌리온은 앙골라 예술가 에드 슨 샤 가스의 사진 작품을 선보입니다. 올해 국제 미술 전시회 “백과 사전”의 전체 주제를 반영하여 샤 가스는 앙골라의 수도 인 루안다의 복잡성에 초점을 맞추고 있으며, 버려진 물건을 다시 놓아 둔 사진 시리즈 인 “Found Not Taken”을 선보입니다. 작가가 선택한 도시 적 맥락. Luanda, Encyclopedic City는 대중과 상호 작용할 수있는 23 개의 대형 사진 포스터로 구성된 설치물로, Luanda라는 도시의 개인 백과 사전을 만들 수있는 능력을 통해 궁전 Encyclopedic의 주제를 반영하도록 초대되었습니다.Palazzo Cini의 갤러리아에 전시 된 고대 미술 컬렉션과 자극적 인 비교. 루안다는 예측할 수없는 공간의 존재와 조화 할 수없는 프로그램의 공존에서 비롯된 것입니다 : 도시와 국가, 인프라 및 주거, 쓰레기 팁 및 공공 장소.

객체의 이러한 변위 및 재배치는 체계적인 목록 화 프로세스 역할을하여 객체와 해당 컨텍스트 사이에 새로운 관계를 만듭니다. 건물의 고전 예술 및 건축과 병치 된 Palazzo Cini의 방 주변에 스택으로 제시된 사진은 공간과 이미지 사이에 형성되는 관계, 그리고 도시 환경에서 상상력과 창의성의 역할을 탐구합니다.

호 주관
Simryn Gill의 지형, 조간대, 불안정한 중간 지대, 바다가 들어오는 해변의 이동 장소, 조개와 게, 모래 파리 및 돋아 나는 맹그로브를 덮고 해상에서 인공 물품의 잔해를 가져옵니다. 무역로, 그리고 다시 후퇴. 그녀의 작업은 흐름 속의 모든 사람의 상호 연결성에 대한 이해를 드러내며, 자연과 산업 사이의 소규모와 글로벌 간의 협상 공간을 제안합니다.

바하마 파빌리온
비디오, 사운드 및 네온 조명 작업이 포함 된 독특한 다중 감각 환경. Polar Eclipse 테마를 중심으로 설계된이 전시회는 변위와 소속감에 대한 느낌을 탐구합니다. 이 프로젝트는 베니스 아르 세 날레, 나소 시내, 북극 등 지리적, 문화적으로 구별되는 3 개의 장소를한데 모았습니다. 비엔날레 국립 관의 국가적으로 정의 된 모델을 약화시킴으로써 Strachan은 시청자에게 특정 장소에서 이주하고 소속되는 자신의 아이디어에 대해 질문하도록 요청합니다.

Bahamian Pavilion의 주요 전시 공간은 개별 예술 작품 컬렉션뿐만 아니라 독특하고 포괄적 인 설치물로 나타납니다. 1909 년 Peary와 Henson의 극지 탐험을 스트라 찬이 재현 한 다큐멘터리를 재생하는 14 대의 모니터와 오디오 설치, 소속감과 변위의 주제에 초점을 맞춘 3 개의 네온 조명 조각품이 포함 된 360도 비디오 설치물이 있습니다. 일련의 진술. 여기와 지금이라는 제목의 세 가지 빛 조각은 ‘I Belong Here’, ‘You Belong Here’, ‘We Belong Here’라는 문구를 묘사합니다. 이 설치를 통해 Strachan은 문화, 물리적 환경의 보이지 않는 변화를 해결하고 공간과 시간에 대한 역사를 되풀이하는 것을 목표로합니다.세계화와 진보의 이야기의 여파로.

바레인 파빌리온
“In A World of Your Own”이라는 제목으로 바레인 왕국의 파빌리온은 Mariam Haji, Waheeda Malullah 및 Camille Zakharia의 작품을 느슨한 큐레이터 프레임 워크로 선보이며, 핵심에있는 문화와 자아에 대한 주관적인 탐구로 연결됩니다. 그들의 예술 관행의. 아이덴티티의 중요성을 강조하면서 파빌리온은 이러한 예술가들의 내부 성과 사적 의미의 표현을 조사합니다.

벨기에 파빌리온
나무 폭포 : Berlinde De Bruyckere는 프랑스에서 나무를 발견하여 벨기에로 배송하여 왁스로 다시 만들었습니다. 그것은 벨기에 파빌리온에 있으며 인체와 같은 붕대로 패치되고 고민 된 천으로 덮인 채광창에 의해 섬세하게 조명됩니다. De Bruyckere는 기존 작품을 기반으로 한 새로운 장소 별 설치를 구상했지만 베니스의 역사적 맥락과의 연결에서 그 힘을 얻었습니다. 그녀의 조각품은 삶과 죽음, 삶의 죽음, 죽음의 삶, 삶 이전의 삶, 죽음 이전의 죽음을 가장 친밀하고 가장 충격적인 방식으로 탐구합니다. 그들은 조명을 가져 오지만 조명은 심오한만큼 어둡습니다.

보스니아 헤르체고비나 파빌리온
The Garden of Delights는 여러 역사적 관점에서 효과를 창출하고 동유럽 사회의 사회 정치적, 윤리적, 경제적, 문화적 맥락을 강하게 내포하는 매우 사회적으로 참여하는 예술 작품입니다. 프로젝트 앙상블은 서로 연결된 세 개의 작은 앙상블, 대리석 삼부작, 비디오 클립 및 설치로 구성되며, 아티스트는 창작자로서 자신을 매우 구체적인 방식으로 모델로서의 주제를 강요하는 활동가로 간주합니다. 지역 사회, 즉 환경에서 발생하는 가능한 참여.

The Garden of Delights의 전체 프로젝트 뒤에있는 아이디어는 보스니아 전역에서 인식되는 동시대의 집단적 부조리 아래에있는 사람들의 자유로운 욕망, 개인적인 진실에 대한 아이디어입니다. 이 프로젝트는 지역 맥락을 통해 필터링 된 최신의 관련성있는 글로벌 세계에 대한 지식을 사용하여 전체 앙상블의 중요한 결정 요소 인 새롭고 명확한 예술적 통찰력을 창출합니다.

캐나다 파빌리온
인간의 심리적, 정서적 상태를 탐구하기 위해 판타지 소설을 대담하게 사용한 것으로 알려진 Shary Boyle은 공연, 조각, 영화 및 몰입 형 설치물을 포함한 다양한 미디어에서 작업하며 높은 수준의 수공예품을 사용합니다. 그녀는 독특한 상징적 언어를 만들기 위해 미술사, 대중적 지식 및 고대 신화를 채굴합니다. Boyle의 작업은 계급 및 성별 불공정에 대한 우려로 인해 촉진됩니다. 그녀의 작품은 인간과 동물, 삶과 죽음, 남성과 여성 사이의 전통적인 경계에 도전하면서 모든 형태의 하이브리드를 포용합니다. 조각에서 프로젝션에 이르기까지 그녀는 시적이고 인간적인 렌즈를 통해 섹슈얼리티, 관계 및 인간의 취약성에 대한 개인적인 비전을 번역합니다.Boyle은 또한 몰입 형 다중 감각 공연을 만들고 Peaches, Feist, Christine Fellows 및 Doug Paisley와 같은 음악가들과 협력했습니다.

칠레 파빌리온
칠레 파빌리온에서는 물에서 3 분마다 28 개의 국립 파빌리온과 함께 지 아르디 니의 완벽한 복제품이 나타납니다. arsenale 공간에 들어가는 방문객은 석호 물로 가득 찬 수영장을 만나고 벽에 반사 된 물만 볼 수 있습니다. Alfredo Jaar는 국제 미술 전시회의 의도하지 않은 계층적이고 독점적 인 모델에 직접 초점을 맞추고 있습니다. 초기 문제의 결과로 수년간 계속 실행되고 변경되지 않은 것입니다. “베네치아, 베네치아”는 지 아르디 니 공연장 전체와 현재의 건축물을 1:60 스케일 모델의 형태로 재현 한 jaar를 보여줍니다. 파빌리온과 그 주변 자연의 복제품을 만드는 과정에서 작가는 유토피아를 만듭니다. 여기서 원형이 어둡고 푸른 물의 웅덩이에 잠기는 것을 볼 수 있습니다.역사의 유령처럼 다시 등장합니다.

Alfredo Jaar는 다양한 문화적, 정치적, 공공 적 맥락에서 예술에 대한 광범위한 헌신으로 지난 30 년 동안 가장 심오하고 생각을 불러 일으키는 작품을 만들도록 이끌었던 예술가, 건축가, 영화 제작자 및 강사입니다. 이 프로젝트는 베네치아 석호의 녹조 아래 도시의 물리적 침몰을 반영하기보다는 비엔날레의 국가 파빌리온 모델에 대한 가장 중요한 비판입니다. 폰타나의 사진은 실제로 희망과 쇄신의 상징이며, 비엔날레가 시대를 따라 잡아야 할뿐만 아니라 문화 전반에 대한 재검토가 필요하다는 메시지입니다.

중국 관
중국 관은 ‘변형’이라는 주제를 탐구하며, 특히 삶과 예술 사이의 격차, 삶을 예술로, 평범한 것을 예술 작품이나 예술 공연으로, 비 예술에서 예술로 바꾸는 데 중점을 둡니다. 7 명의 중국 예술가는 하늘의 관점에서 확장되는 다양한 매체와 주제를 통해 이러한 변화 개념을 탐구합니다.

비엔날레의 주제 인 “백과 사전”에서 옹호 한 “인간의 꿈과 이미지의 합류”정신에 부합하는 “변형”에는 위치, 위치 및 다이어그램 위치와 같은 지리적, 공간적, 그래픽 적 개념도 포함되어 있습니다. 중국뿐만 아니라 세계화를 통한 세계의 변화와 같은 현대 국제 사회의 특징을 반영하여 시간의 특성을 함축하고 상징합니다. 동시에 “변형”은 혁신, 주도권 및 창의성을 제공하고 개발로 인한 변화 속에 배치하고 전 세계 다른 나라와의 전시회에서 현대 세계의 문화적, 이념적 다양성을 보여주기위한 것입니다.예술 세계의 세계화와 국제화 시대에 다양한 문화, 예술적 관행 및 이미지의 다양성과 융합 및 수렴을 보여주는 것을 목표로합니다.

덴마크 파빌리온
덴마크 파빌리온에는 덴마크 예술가 Jesper Just의 다중 채널 비디오 설치 및 건축 개입이 있습니다. 방문객들은 건물 외부를 둘러싼 벽돌 벽으로 맞이하여 모두가 한 쪽 문을 통해 한쪽으로 들어갑니다. 내부에는 크기가 다른 5 개의 영화 프로젝션이 내부의 다양한 벽과 방을 우아하게 장식하고, 오디오와 영상이 서로 스며 들어 새로운 내러티브 경험을 만듭니다. 이 투영은 한 도시에서 세 남자의 얽힌 이야기를 추적합니다. 묘사 된 도심은 실제로 에펠 탑이있는 파리의 거의 정확한 복제품으로 지어진 중국 항저우의 교외입니다. Jesper 프랑스 배우를 사용하여이 도시를 ‘진짜’파리 인 것처럼 보여주세요.존재하는 도시의 특정 문화적 고정 관념 때문에 약간의 모호함을 남겨 둡니다. 비율과 규모가 약간 떨어져 있다는 것은 누구에게나 분명했습니다.

핀란드 파빌리온
“Falling Trees”는 핀란드 예술가 Terike Haapoja와 Antti Laitinen의 개인전을 정원과 같은 전체로 결합하여 노르딕 파빌리온과 핀란드 알바 알토 파빌리온을 모두 차지합니다. 2011 년 비엔날레 아르테에서 열린 ‘Falling Trees’전시는 큰 나무가 알토 파빌리온에 쓰러져 산산조각이 나고 당시 전시 된 전시가 짧아 진 뜻밖의 사건에서 출발 한 개념적 출발점이다. 예술과 자연 사이의 우연한 만남은 꾸불 꾸불 한 큐레이팅 과정에 대한 첫 번째 음표를 제공하고 두 개의 단일 쇼의 후속 앙상블에서 반향을 일으켰습니다. 2013 년 Terike Haapoja는 포괄적 인 건축 제스처를 통해 Nordic Pavilion을 연구 실험실로 탈바꿈했습니다.

전시회는 특별한 지식의 정원을 형성합니다. 분류에 따라 식물원이나 동물원에서와 같이 나무에서 직접 지식을 뽑을 수없는 곳. 이 정원에서 지식은 자연의 활동적인 기관과 다양한 종에 대한 공유되고 개방적이며 구체적인 참여와 인정을 의미합니다. 여기에서 기술과 과학은 삶과 예술의 기본적인 질문, 즉 기억, 자연과의 관계 및 사망률을 조사하기위한 도구로서의 위치를 ​​찾습니다. 이 프로젝트는 핀란드의 자연이 만들어 낸 무대에서 타협하지 않는 개념 성과 터무니없는 유머가 만나는 비디오와 사진, 설치 및 공연으로 구성된 작품을 선보입니다. 예술가들은 새로운 관점에서 인간의 차원에 대해 생각하도록 우리에게 도전합니다.매우 다른 방식으로 다른 결과로 작동하더라도 그들의 작품은 우리 일상 생활의 기초에있는 우발성을 드러내면서 동시에 우리의 상상력의 가능성을 풍부하게합니다.

프랑스와 독일 파빌리온
두 편의 영화로 구성된 “Ravel Ravel Unravel”이라는 제목이 붙었습니다. 각 화면은 유명한 피아니스트 louis lortie와 jean-efflam bavouzet의 왼손에 집중되어 있습니다. 이 영화에서 Anri Sala는 신체의 조용한 언어뿐만 아니라 공간과 소리에 대한 탐구를 계속합니다. 그는 사운드 공간화에 대한 그의 실험을 더욱 밀어 붙이는 야심 찬 작품에서 차이와 동일성을 기반으로 한 경험을 제공합니다. 이 작품은 관객의 몸만큼이나 지성에 호소하며 강력한 신체적, 정서적 경험을 만들어 관객을 음악에 빠져들게한다.

German Pavilion의 중앙 공간을 차지하고있는 Ravel Ravel이라는 두 작품 중 첫 번째 작품은 유명한 피아니스트 Louis Lortie와 JeanEfflam Bavouzet의 왼손에 초점을 맞춘 두 편의 영화로 구성됩니다. 이 두 연주자는 Anri Sala에 의해 Didier Benetti가 지휘하는 Orchester National de France와 함께 Ravel의 협주곡을 연주하도록 초대되었습니다. 인접한 방에서는 Unravel이라는 단일 제목으로 두 개의 다른 영화가 상영됩니다. DJ Chloé는 두 가지 해석을 각각 믹싱하고 그녀의 독특한 해석을 통해 두 가지 버전의 협주곡을 하나로 합치려고 노력하면서 혼자 촬영됩니다.

대 브리튼 파빌리온
“English Magic”이라는 제목은 Jeremy Deller 작업의 뿌리를 반영하여 영국 사회, 사람, 아이콘, 신화, 민속, 문화 및 정치 역사에 중점을 둡니다. Deller는 이러한 사례를 현대적이지만 원래 주제에 충실한 방식으로 구성하여 거의 사이키델릭 한 내러티브를 구성합니다. 사실과 허구, 현실과 상상 사이를 섬세하게 오가며. 과거, 현재 및 상상 된 미래의 사건을 다루면서 Deller는 고고학자, 음악가, 조류 보호 구역, 죄수 및 화가를 포함한 다양한 협력자와 협력했습니다.

제레미 델러의 신작 인 잉글리시 매직이 그의 전시의 주요 부분을 차지했다. 이 영화는 영국 사회의 다양한 본질과 광범위한 문화, 사회 정치 및 경제 역사에 대한 Deller의 관심을 반영하는 시각적 및 주제 적 요소를 특징으로하는 파빌리온의 작품이면에있는 많은 아이디어를 결합합니다.

그리스 파빌리온
Entitle “History Zero”는 텍스트 및 이미지 아카이브와 함께 3 개의 에피소드로 구성된 영화로 구성되며 인간 관계 형성에서 돈의 역할을 탐구합니다. 함께 제공되는 보관 자료의 선택 대체 통화 아카이브 및 선언문은 이러한 모델이 공통 통화의 균질화 정치적 힘을 침식하거나 문제를 제기하는 능력과 방법에 초점을 맞춘 대안적인 비 화폐 교환 시스템의 예와 증거를 제공합니다. 어려운시기에 상품 교환과 관련하여 커뮤니티가 기능합니다.

이라크 파빌리온
“이라크에 오신 것을 환영합니다”라는 제목의이 프로젝트는 이라크에서 살고 작업하는 이라크 예술가들을 국제 예술 플랫폼에서 소개합니다. 이번 전시회에 참가한 11 명의 작가들은 전시회 개막 주에 초청되어 국제 예술계와 도시의 풍부한 유산에서 새로운 아이디어를 도출했다. 널리 호평을 받고있는이 전시회 덕분에 많은 예술가들이 세계적인 갤러리, 박람회 및 축제에서 자신의 작품을 발표하도록 초대되었습니다.

이 전시회에는 사회적, 정치적 혼란과 부패를 다루기 위해 데드 팬 유머를 사용하는 만화가 Abdul Raheem Yassir의 작품이 포함됩니다. Sulaymaniyah의 Jamal Penjweny는 사담이 여기에 있다는 제목의 일련의 사진을 보여 주며 일상적인 장소에서 이라크 인들이 자신의 얼굴에 전 독재자의 초상화를 들고있는 모습을 보여줍니다. 그리고 두 명의 여성 예술가 중 한 명인 Cheeman Ismaeel은 화려한 장식을 통해 가정 용품을 개인화합니다.

아일랜드 파빌리온
“The Enclave”는 2012 년 콩고 동부 민주 공화국에서 제작 된 Richard Mosse의 작업을 보여주는 멀티 채널 영화 설치물입니다. 작가는 아일랜드 파빌리온의 공간 구조를 최대한 활용합니다. Enclave는 더 큰 어두운 챔버 내부에 설치된 여러 화면에 표시되었습니다. 스크린은 서까래에 매달려 있으며 각각은 기둥에 닿습니다. 열에 인접하여 각 화면을 배치하여 아키텍처를 활성화하고 열에 저항하지 않고 작업을 수행합니다. 스크린은 양쪽에서 볼 수 있으며 공간 내에 일종의 조각 미로를 만듭니다. 관객은 작품의 소리와 시각에 대한 강조에 따라 공간을 이동하면서 공간적으로 작품에 적극적으로 참여해야한다.

엔 클레이브는 인류 학적, 은유 적, 서정적, 초현실주의 및 터무니없는 것 사이에서 기어를 바꾸면서 전체적으로 스타일을 변경합니다. 이 작품은 Real (라카 니안의 의미에서)과 릴 (뉴스 릴에서와 같이)에 관한 것입니다. 영화와 스틸 사진은 매우 다른 동물이기 때문에 콩고의 Richard Mosse 이전 사진과는 상당히 다릅니다. 영화는 음악처럼 즉시 마음을 강타하지만 스틸 사진은 더 반사적이고 끝이 없지만 덜 근접합니다. Enclave는 매우 본능적이며 때로는 끔찍합니다.

이스라엘 파빌리온
Gilad Ratman의 “The Workshop”은 소규모 커뮤니티가 이스라엘에서 베니스까지가는 가상의 지하 여행을 기반으로합니다. 이 프로젝트는 파빌리온 자체의 구조에 비디오, 설치, 사운드 및 물리적 개입의 비선형 프레젠테이션을 통해 이스라엘에서 베니스까지의 사람들의 여정을 기록합니다. 그들의 서사시적인 항해는 이스라엘의 동굴에서 시작하여 위험한 지하 통로를 엮어 이스라엘 관의 바닥을 뚫습니다. 도착하자마자 그룹은 파빌리온을 작업장으로 바꾸고 이스라엘에서 가져온 진흙으로 자신을 조각합니다. 비엔날레를 국가 연결성의 유토피아 적 모델로 반영합니다.

이 그룹의 워크숍 이벤트는 구토 음성 녹음과 함께 점토 흉상에서 자신을 대변하며 초기 인류 사회의 언어 이전 단계로의 회귀를 제안합니다. 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 Ratman은 한편으로는 인간 행동의 보편적 패턴과 다른 한편으로는 언어, 국적 또는 정부의 분열 사이의 긴장을 탐구합니다. “워크샵”, 비디오 및 사운드는 시청자에게 바로 그 장소에서 일어난 사건의 반영을 제공합니다. 그렇게함으로써 작품은 허구 적이지만 사실적인 역사를 창조합니다. Ratman은 숨겨진 네트워크를 통해 국경을 넘어 자유롭고, 탐지되지 않고, 식별되지 않는 대중 교통이 발생할 수있는 세상을 보여줍니다. 유토피아, 사회 이전 단계, 심지어 언어 이전 단계의 소규모 커뮤니티에서 운영되며,Ratman의 작업에서 반복되는 것이 필수적이기 때문입니다.

이탈리아 파빌리온
이탈리아 파빌리온은 오늘날의 이탈리아 예술을 통해 이상적인 여정을 제시합니다.이 여정은 이탈리아의 예술적 변덕 스러움을 특징 짓는 복잡성과 층을 탐구하는 정체성, 역사 및 풍경 (실제 및 가상)을 알려주는 여정입니다. 최근 예술의 초상화. 지역 및 국제 차원에서 역사적 유산 및 시사 문제와의 대화에서 주제와 태도의 아틀라스로 읽습니다. 호평받은 마에스트로와 후대 예술가 간의 서신, 파생 및 차이점의 교차 대화. 최근 이탈리아 예술의 일부 기본 궤적을 재평가하고, 잊혀진 길을 다시 추적하고, 문화적 기억 상실증을 치유하고, 독방 작가에게 새로운 가시성을 제공하는 특이한 지형. 전시는 7 개의 공간, 6 개의 방과 정원으로 나뉘어 있으며,각각의 시적 친화력과 주제, 아이디어 및 관행에 대한 공통 관심사를 바탕으로한데 모인 두 예술가의 작품을 각 집에 보관합니다.

프로젝트를 둘러싼 7 개의 이항 : 신체 / 역사,보기 / 장소, 소리 / 침묵, 관점 / 표면, 익숙한 / 이상한 것, 시스템 / 조각 및 비극 / 코미디. 예술가와 예술가, 방과 방의 대화에서 전시회는 주로 행사를 위해 특별히 제작 된 작품 (14 개 중 12 개)을 선보이며 이탈리아 문화의 특성과 모순에 대한 반성 플랫폼으로 제안되어 그 반대의 게임이 근본적인 요소 중 하나 인 직감과 모순에서 만들어진 우리 최근 예술의 중요한 복잡성은 독창성의 지위와 가치있는 국제적 중요성을 주장합니다.

일본 관
2011 년 일본을 강타한 대규모 지진과 쓰나미의 후유증을 다나카 고키 (Koki Tanaka)가 “추상적 인 말하기 – 공유하는 불확실성과 집단적 행위”라는 제목으로 제목을 붙였습니다. 이번 전시회는 대규모 지진, 쓰나미, 그리고 이 작업은 타인의 문제와 고통을 인식하고 공유하는 어려움을 해결하고자합니다. 그의 설치 계획은 재팬 파빌리온을 별개의 과제를 통해 대화식으로 이전 또는 가상의 재난 이후 경험을 공유하는 플랫폼으로 전환했습니다. 특히 이러한 과제는 참가자를 비정상적인 상황에 배치하고 비정상적인 상황을 처리하도록 유도했습니다.

고안된 재난 스타일 연습의 예로는 고층 건물의 비상 계단을 가능한 한 조용히 내려가는 사람들이있는 것; 손전등을 손에 들고 야간 거리를 걷다. 완전한 어둠 속에서 건물을 대피시키는 것을 모방하는 ‘집단 행위’ 그리고 깨진 여러 조각의 조각을 사용하여 단일 도자기 조각을 재구성하는 것. 이것은 보존 자들이 물건을 재건하려는 시도에서 필요한 협력을 묘사하는 것을 목표로하고, 새로운 지진 후 사회를 구축하는 데있어 도전에 대한 은유 역할을합니다. 여러 사람으로 구성된 그룹은 이러한 상황을 함께 처리하도록 요청되었으며, 그들의 노력은 9 개의 비디오 및 사진 작품을 통해 기록되었습니다. 이러한 그룹 상호 작용을 통해다나카는 우리 자신의 관점을 통해 다른 사람들의 경험에 공감하는 방식을 조사했습니다. 비디오 영상, 사진 설치 및 대화 형 그룹 경험을 통해 Tanaka는 회복되고 탄력적 인 국가의 정서를 표명했습니다.

코소보 파빌리온
Petrit Halilaj는 공동 작업자, 가족 구성원의 기념품을 모아 파빌리온 내에서 그들을위한 쉼터를 만들어 그의 개인적인 불안과 고국의 험난한 역사를 불러 일으 킵니다. Petrit Halilaj의 예술적 실천은 현실이 무엇이며 현실이 예술을 통해 어떻게 표현 될 수 있는지에 대한 끊임없는 탐색에 의해 주도됩니다. 시골의 어린 시절에 대한 그의 기억, 전쟁, 파괴, 탈출 및 이주에 대한 개인적인 경험은 삶과 인간 조건에 대한 그의 반성의 근간입니다. 그의 작품은 코소보, 베를린, 이탈리아 사이의 끊임없는 이주를 구성하는 한편, 그의 특별한 향수 브랜드는 반사적이기보다는 회복 적입니다. 대중과 소통 할 수있는 채널을 열고 그의 고향 인 Runik의 세계와의 연결에서 틈새를 극복하기 위해그의 삶의 여러 단계 사이에 다리를 건설합니다.

Petrit Halilaj의 작업은 특히 개인적이며 다양한 개인 물품 컬렉션을 통해 코소보의 역사와 문화를 불러 일으 킵니다. 이를 위해 Halilaj는 향수의 아이디어를 그의 작품에 큰 영향을 미칩니다. 그는 이러한 공명 물체를 자연 세계의 초현실적 연상과 결합합니다. 코소보 파빌리온에서는 이물질이 일부 잠재 의식과 잊혀진 시대 또는 영토에서 그 이하의 주변으로 이동함에 따라 나뭇 가지와 가지로 만든 보호소에서 표현을 찾습니다. 역사적인 서구 세계의 문화 및 예술적 업적의 유명한 아이콘보다. 한 시점에서 작가의 스튜디오에 살았던 두 개의 카나리아를 포함하는 것은 Halilaj의 작업에서 전형적인 모호한 상징주의의 또 다른 제스처입니다.

리투아니아와 키프로스 파빌리온
“oO”라는 제목으로이 프로젝트는 매우 단호한 방식으로 국경에 저항합니다. 불확실한 경제 상황에서 가능하다고 생각되지 않았던 이벤트를 공동 작업, 공동 제작 및 공동 의뢰함으로써. oO는 시청자가 디스플레이를 이해하고 새롭고 가능한 조직 형태를 분류하고 제안하도록 도전합니다. 팔라 제 토의 바닥에 펼쳐진이 쇼는 보물 찾기의 선을 따라 디자인 된 것처럼 보이며 방문객이 공간을 자유롭게 돌아 다니도록 초대합니다. 특이한 스타일로 아티스트와 큐레이터는 쇼의 시작과 끝을 동시에 맛보기를 원합니다. 이 전시회는 불가능한 위치와 예술 작품으로 펼쳐지는 참으로 예상치 못한 일입니다. 진공 청소기 로봇이 돌아 다니고 Suzuki Landie와 Honda Chaly 오토바이가 벽에 쌓여 있습니다.체조 선수의 흑백 이미지가 이러한 설치물 사이에 나란히 배치되어 공간에 완벽하게 통합됩니다.

뉴질랜드 파빌리온
ntitle “Front Door Out Back”, Bill Culbert의 작품은 대형 건물 전체, 바닥, 벽, 천장 및 야외 공간에 배치되었습니다. 작가는 풍부한 형광등 튜브로이 조각들의 조각 적 융합을 형성하고, 방문객을 라 피에타의 안뜰, 방 및 복도를 통해 흐르고 종종 그의 조각품을 물리적으로 교차시켜 안내함으로써 이러한 물체를 일반적인 맥락에서 들어 올립니다. 라 피에타 부지를 걸 으면서 그들은 각 암거의 작품이 어떻게 펼쳐져 라 피에타 부지의 특성을 발휘하는지 봅니다. 이 프로젝트는 설정에 에너지와 단순함을 도입하여 일반적으로 사람이 살지 않는 방과 통로에 불을 붙여 활기찬 생활 공간으로 바꾸는 것입니다.

이번 전시는 가구 (의자, 옷장, 보조 탁자), 컬러 풀 한 세제 병을 그의 시그니처 매체 인 조명과 함께 사용하여 전체를 창조하는 암거를 보는 국내 세계와 주제로 관련된 8 부작 설치물입니다. 시청자를위한 몰입 형 경험. 평범한 물건은 가정과 관련된 아이디어와 개념을 더욱 강조하는 단순한 배열로 구성됩니다. 건물의 메인 룸 바닥을 덮는 플라스틱 용기의 배치, 짙은 색과 빛의 카펫 또는 의자와 테이블의 네트워크를 제공합니다. 샹들리에를 연상시키는 장소의 복도에 매달린 형광등 조명과 함께 아래로 모두 계단식으로 내려갑니다.

노르웨이 파빌리온
“거룩한 창녀를 조심하세요 : Edvard Munch, Lene Berg 및 Emancipation의 딜레마”이 프로젝트에는 Lene Berg가 새로 의뢰 한 영화 외에도 Edvard Munch가 거의 전시하지 않은 일련의 작품이 포함되어 있으며 항상 문제로 해방을 중심으로 전개됩니다. 질적으로 다른 ‘대안 적’삶을 추구하는 데 종종 수반되는 자유의 영역과 고립의 결과 사이의 모순에 시달린다. 복잡한 상황에서 피해자 또는 가해자 역할에 대해 심문을받는 세 명의 다른 캐릭터에 집중하는 영화. 영화는 선입견과 확립 된 규범을 바탕으로 인간 행동의 해석을 탐구합니다. 전시회 전체처럼영화는 해방의 정치, 젠더 투쟁, 내적 갈등의 수정 인 해방의 딜레마를위한 촉매 역할을하는 원작 장면의 해체를 보여준다.

경계에서 작동하려는 충동, 외부에서 침입을 시도하거나 내부에서 맥락을 재정의하는 것은 예술사에서 핵심 원동력 중 하나입니다. ‘새로운 감성’을 향한 노력은 확립 된 시스템의 합리성과 그 시스템을 바꾸려는 논리로부터의 환각적이고 마약적인 방출을 포함합니다. 현존하는 질서와 진정한 해방의 틈새에 존재하는 이러한 새로운 감성은 급진적 인 변화를 가져올 수 있습니다. 아직 주어지지 않은 문제는 여전히 실현되어야합니다. 전시회는 예술, 사회적 맥락 및 변화하는 성별 관계 간의 관계를 탐구하고,Munch가 살았던 해방 시대와 오늘날 모두.

포르투갈 파빌리온
Trafaria Praia는 2011 년에 폐쇄 된 리스본 페리 보트 또는 cacilheiro입니다. 한때 Tagus 강을 건너 승객을 왕복하는 데 사용 된 Trafaria Praia는 베니스의 Giardini 근처에 정박하고 항해하는 Vasconcelos의 부유 식 파빌리온으로 변형되었습니다. 비엔날레 내내 정기적으로 라군. 리스본과 베니스의 공통점, 즉 수세기 동안 유럽의 세계관을 확장하는 데 도움이 된 풍부한 항해 역사를 다룬 전시회입니다.

대규모 지원 레디 메이드는 여러 층의 삽화와 상징으로 구성됩니다. 먼저 보트 자체가 있는데, 리스본에서 일을 위해 강을 건너는 페리를 사용하는 생산직 노동자의 상징입니다. 이 보트는 또한 “무역, 외교 및 예술을 통해 진화 한 리스본과 베니스의 관계를 나타냅니다. 물, 항해 및 선박이라는 세 가지 기본 측면을 공유합니다.” 떠 다니는 파빌리온을 만들어서 Vasconcelos는 영토를 없애고 있습니다. 은유 적으로 국제 관계를 표시하는 권력 투쟁을 은유 적으로 우회합니다. “배 외부는 리스본의 현대적인 스카이 라인을 묘사하는 손으로 그린 ​​타일 인 azulejos로 덮여 있습니다. 선박 내부 작품 Valkyrie Azulejo가 포함되어 있습니다.공간은 다양한 파란색 음영의 직물로 천장에서 바닥까지 덮여 있습니다. LED 조명으로 싸인 크고 뜨개질 된 불규칙한 형태가 공간에 침투하여 신체와 공간의 관계를 강조합니다. 전반적인 몰입 형 경험이 만들어지고 공간은 바다의 바닥 또는 고래의 배와 비교되었습니다.

대한민국 관
“숨쉬기 : Bottari”라는 제목의 김승덕은 한국관을 초월적인 경험의 장소로 탈바꿈시킨다. 신체, 자아 및 타인과 관련된 문제, ‘음’과 ‘얀’의 삶과 죽음의 관계를 다룹니다. 김승덕은 건축 환경과 자연을 구분하는 반투명 필름으로 국가관 내부 전체를 감싸고있다. 피부는 일광을 회절시켜 내부 구조에 빛의 스펙트럼, 벽과 바닥에 반사되는 무지개의 강도를 비 춥니 다. 이 변태는 태양의 자연적인 변동을 호흡하면서 건물을 가로 질러 떠오르고지는 태양의 움직임과 직접적으로 일치합니다.

“To breathe : bottari”는 소리와 무음의 이중 존재와 어둠의 일부로서 빛과 빛의 연장으로서 어둠의 현실을 기념합니다. ‘보이지 않는’에 대한 시각적 지식의 계층에 의문을 제기하고, 호흡하는 보 타리에서 반대 극은 동일한 전체의 일부로 취급됩니다. 작가는 인간의 지식과 무지의 조건과 공간과 시간의 심리에 대한 인식을 경험하는 특별한 순간과 몸의 감각을 관객들에게 초대하고자한다. 이것이이 시대 문명의 여건에 의문을 제기하는 한 방법으로 지금까지 그녀가 실천해온 ‘전체의 개념’이다.

러시아 관
Vadim Zakharov의 설치는 러시아 파빌리온의 상하 층을 통합했습니다. 설치의 주제는 Danaë의 고대 그리스 신화를 돌립니다. 파빌리온 중앙 홀에는 전시장 하부의 천정에 큰 사각형 구멍이 뚫려 있고, 윗층의 구멍 주변에는 무릎을 꿇을 수있는 쿠션이있는 제단 레일이 설치되어있다. 아래를 내려다 보면 방문자들은 우리가 신화의 독특한 구체화 과정에 있다는 것을 파악하고 느낄 수 있습니다. 바닥의 ​​거대한 구멍을 통해 방문자는 피라미드 천장에서 황금 동전이 날아가는 또 다른 의미적이고 시적인 공간으로 떨어집니다. 아래에서 우리는 우산을 쓴 여성들이 동전에 맞지 않도록 보호합니다. 하단 홀은 여성 만 방문 할 수 있습니다.이것은 성 차별에 관한 것이 아니라 신화의 해부학 적 구성의 논리를 따를뿐입니다. 남성적인 것은 황금비의 형태로 위에서 만 안으로 떨어질 수 있습니다. 파빌리온의 낮은 층은 평온함, 지식 및 기억을 그대로 유지하는 “동굴 자궁”입니다.

다나에의 함침에 대한 그리스 신화는 수많은 독서의 대상이됩니다. 금이 떨어지는 소나기는 인간의 욕망과 탐욕에 대한 비유로 다나에의 유혹을 언급 할뿐만 아니라 돈의 부패한 영향에 대해서도 언급합니다. 그의 예술적 무대를 통해 Zakharov는이 고대 신화가 현대의 시간적 차원을 찾을 수 있도록합니다. 파빌리온 룸 전체에서 철학적, 성적, 심리적, 문화적 조각이 극장과 같은 전체 구성으로 집중됩니다. 이 프로젝트는 조각 적, 그림 적 요소를 가지고 있으며 방문객의 적극적인 참여를 유도하여 지속적인 프로세스로 물질의 흐름을 보장합니다. 이 5 막 공연에서 Zakharov는 더 이상 신뢰를 제공하지 않는 사회에 신화의 구체화의 중요성을 제시합니다.우리의 무례 함, 정욕, 나르시시즘, 선동, 허위, 잔인 함, 탐욕, 냉소주의, 강도, 추측, 낭비, 탐식, 유혹, 질투, 어리 석음을 고백 할 때가 왔습니다.

세르비아 파빌리온
Entitle “Nothing Between Us”, Vladimir Peric 및 Miloš Tomic은 다양한 중고 물건의 강박 적 축적을 통해 수년 동안 축적해온 컬렉션의 일부를 제시하는 특별한 방법을 찾습니다. 파빌리온에있는 Peric의 설치는 파빌리온 공간을 위해 매우 정확하게 구상되고 주문 된 앙상블을 형성합니다. 그것은 그의 컬렉션의 여러 부분을 포함하지만 주로 아동 박물관으로 구성됩니다. 대신 Tomic의 작품은 전문 음악 제작의 허용 된 대포를 벗어나 어떤 종류의 음악을 만들려는 자연스럽고, 파격적이며, 아마추어적이고, 정교하지 않고, 순진하게 소박하고, 순진하게 오만한 시도의 광범위한 스펙트럼에 대한 그의 연구의 비디오 일기입니다.방관자의 시선을 앞지르는 반 예술의 전통을 불러 일으키는 완전히 무정부주의 적 콘텐츠의 모든 다큐멘터리 녹음은 프로젝트에 특별한 활력을 불어 넣는 출발점이자 진정한 원재료입니다.

Vladimir Peric은 콘텐츠를 우화 적 집합체로 재구성하여 그들이 수집 된 장소와 설정에 대한 이야기를 들려주고 이전 소유자의 삶에서 요소가 실제 기능을 가졌던 지금 잃어버린 시간을 이야기합니다. 아이디어는 전시에서 예술가들이 자신의 작품에 대해 가정하는 입장뿐만 아니라 현재 문제에 의문을 제기하는 것입니다. 이러한 수집 된 개체는 반복적 인 도식에 따라 요소가 정렬 된 미니멀리즘 설치로 구성되어 이러한 요소의 개별 기능이 착시 현상에서 사라집니다. Miloš Tomic의 작업은 기본 형식적 측면을 제시합니다. 안정된 주문에서 벗어나는 것처럼 보이는 통제 불가능한 성격. Tomic은 전문 기술과 지식의 응용 분야를 지속적으로 전환합니다.계획에 없던, 예상치 못한, 심지어 원치 않는 것까지 다양하게 나타나기 위해서는 새로운 작업 전략과 방법의 발명이 필요합니다.

스페인 파빌리온
Lara Almarcegui는 스페인 파빌리온을 도시 변화 과정을 조사하기 위해 황무지에서 발견 된 잔해 및 기타 발견 물로 변형했습니다. 이 프로젝트는 경제적, 정치적, 사회적 변화의 결과로 인한 도시 변화 과정을 조사합니다. 황무지, 도시 내의 현대 폐허에 초점을 맞춘 Almercegui는 종종 우리의 인식을 벗어나는 이러한 도시 공간에 관심을 기울이려고 시도합니다. 특히 그녀는 장소를 구성하는 자주 간과되는 요소 인 근대적 폐허와이를 구성하는 도시의 황무지에 초점을 맞추고, 자신이 발굴하고 조사한 장소와 과거와의 관계를 밝혀 내고 가능한 미래를 평가합니다.

스페인 파빌리온은 두 부분으로 구성되어 있습니다. 지 아르디 니 장소에 설치된 설치는 javier de luque가 지은 1922 년 건물과 직접적으로 연결됩니다. 그것은 전체 내부를 차지하는 개입입니다. 하나는 다양한 건축 자재, 시멘트 잔해, 지붕 타일 및 자갈로 부서진 벽돌로 이루어진 압도적이며 우뚝 솟은 산들과 만나고, 작업자가 장소를 짓기 위해 사용하는 유형과 양과 평행을 이루고있어 직접 들어가는 것이 사실상 불가능합니다. 다른 쪽 방 전체에 걸쳐 더 작고 덜 무거운 토루는 각각 재료 (톱밥, 유리 및 철 슬래그와 재의 혼합물)에 따라 구분되어 있습니다.

The Holy See의 파빌리온
바티칸 파빌리온은 문화와 교회 전통의 기본이되는 주제를 선택했습니다. 그것은 또한 예술의 역사에 흔적을 남긴 많은 사람들에게 영감의 원천입니다 : 창세기에 나오는 이야기. 특히, 처음 11 개의 장은 인간 기원의 신비, 역사에 악의 도입, 대홍수로 상징적으로 표현 된 황폐화 이후의 우리의 희망과 미래 프로젝트에 헌정 되었기 때문에 선택되었습니다. 이 무한한 소스가 제공하는 주제의 다양성에 대한 광범위한 토론으로 인해 아티스트가 참여한 세 가지 주제 영역이 선택되었습니다. 휴양).

창조의 주제는 말씀과 성령의 호흡을 통해 창조 행위가 도입되어 시간적, 공간적 차원과 인간을 포함한 모든 형태의 생명을 생성하는 성경 내러티브의 첫 부분에 집중됩니다. 반면에 Uncreation은 원죄와 첫 번째 살인 (Cain과 Abel)과 같은 윤리적, 물질적 파괴의 형태를 통해 하나님의 원래 계획에 어긋나는 선택에 초점을 맞추도록 우리를 초대하고, “비 인간성 사람의. ” 계속되는 폭력과 부조화는 인류를위한 새로운 시작을 촉발하며, 이는 홍수의 징벌 / 정화 사건으로 시작됩니다. 이 성경 이야기에서 항해의 개념, 추구와 희망의 주제,노아와 그의 가족의 모습과 아브라함과 그의 후손의 모습으로 대표되는 것은 결국 새로운 사람의 지정과 새로운 창조로 이어지며, 깊은 내부 변화는 존재에 새로운 의미와 활력을 부여합니다.

터키 파빌리온
Ali Kazma의 비디오는 노동과 생산의 주제에 초점을 맞추고 있습니다. 그는 세상이 빠른 속도로 나아 갔다고 믿고 있으며, 세상은 정보의 초고속 도로가되었고, 모바일 등이되었습니다. 스탬핑 페이퍼와 같은 작업이 존재하는 세상에 살고 있습니다. Kazma의 작업은 박제에서 스튜디오 도자기, 사탕 만들기에서 터키 공증인의 작업에 이르기까지 다양한 직업의 기계적인 특이성을 조사합니다. 의례적이고 반복적 인 일상 업무에서 노동과 경제의 의미에 대한 아이디어를 도출하는 그의 작품은 사회 조직과 인간 활동의 가치에 대한 질문을 제기합니다.

아메리카 합중국 파빌리온
“Triple point”라는 제목의 Sarah Sze의 작업은 위탁받은 위치에 직접 반응하여 규모의 급격한 변화를 통해 공간과 건축에 대한 관점을 바꾸고, 주소가 지정된 건물의 자주 간과되거나 주변 영역을 차지합니다. 규모 개입. 파빌리온의 정문 오른쪽에 위치한 ‘Gleaner’가 외부를 오르고 내리는 안뜰에서 바로 ‘트리플 포인트’를 경험합니다. 나중에 완전히 드러나는 외부 공간을 형성하기 위해 합쳐지며, 그 위치는 내부로의 접근을 입구 원형 홀의 왼쪽에있는 이전 출구 문으로 리디렉션하며, 그곳에서 sze의 임시 변통 구조가 만나면 조립이 미완성 된 것처럼 보입니다.그러나 특히 실험실, 천문관, 천문대 및 진자와 같은 모델, 기계 및 시설을 회상합니다.

일련의 상호 관련된 작품은 그녀의 전시를 외부, 접근 및 출구를 포함하도록 확장하여 다른 수준의 신고전주의 디자인에 참여하여 팔라 디아 질서에 도전합니다. 미국 파빌리온의 레이아웃은 일반적으로 중앙 입구를 통해 방문객을 원형 홀로 초대합니다. 그러나 여기에서 4 개의 갤러리가 분할되어 (2 개는 돔형 현관의 양쪽에 위치) 하나가 들어갈 방향을 선택하도록 한 다음 다른 방을보기 위해 다시 트랙으로 만듭니다. 보다 직관적 인 경험을 제공하기 위해 Sze는 메인 액세스를 차단하여 방문자가 건물 측면으로 이동하여 왼쪽에서 들어 오도록 안내하여 논리적으로 구조를 통과하도록합니다. 겉보기에는 조잡 해 보이지만 계산 된 일련의 설치를 통해sze가 베니스 전역에서 발견하고 수집 한 오브제들의 집합체로 만들어졌으며, 무질서한 우주에 매우 연약한 개인 질서를 새기려는 예술가의 노력.

부수적 인 이벤트
비영리 국내 및 국제 기관은 도시 내 여러 장소에서 전시회 및 이니셔티브를 제공합니다.

25 % : 베니스의 카탈로니아
Cantieri Navali, 조직 : Ramon Llull 연구소
가장 넓은 사회적 스펙트럼을 대표하는 8 명의 실업자 (서류가없는 세네갈 인, 젊고 자격을 갖춘 여성 건축가, 여성 과학 연구원, 50 대 생산직 ..) 모두가 Francesc Torres에 의해 촬영 될 예정입니다. 일상을 기록하는 작가와의 동거 기간. 일상 생활에 대한 시각적 문서 외에도 Torres는 각각의 공식 초상화를 만듭니다. 모든 캐릭터의 일상적인 활동과 경제적 상황이 기록 된이 첫 번째 단계 이후, 영화 제작자 메르세데스 알바레즈는 모든 캐릭터가 자신의 삶에서 예술의 역할에 대한 자신의 의견을 표현하는 장면을 촬영합니다. 그래서 8 명의 실업자가 전시회의 주체가된다.

원격 속삭임-PEDRO CABRITA REIS
Palazzo Falier, 조직 : Direção-Geral das Artes
그의 세대 최고의 포르투갈 예술가 중 한 명인 Pedro Cabrita Reis는 Palazzo Falier의 ‘피아노 노 빌레’의 700 제곱미터 전시 공간 전체를 다루는 A Remote Whisper라는 제목의 현장 개입을 보여줍니다. 벽, 출입구, 바닥을 알루미늄 튜브, 형광등, 공간의 그림처럼 케이블로 감싸는 원격 속삭임이 방을 통해 흐릅니다. 한때 그에게 버려진 그의 스튜디오의 작품 조각, 다큐멘터리 자료, 사진뿐만 아니라 도시에서 발견되는 표류 물과 제트 삼 옆의 그림과 그림을 통합하는 준 불안정하고 거칠지 만 거의 건축 구조입니다.

Turn 소개 : 베니스, 길 & 피터 윌킨스의 뉴 펀들 랜드
Galleria Ca ‘Rezzonico, 조직 : Terra Nova Art Foundation
Turn 소개 : 베니스의 뉴 펀들 랜드, Gill & Peter Wilkins는 캐나다 뉴 펀들 랜드에 거주하는 현대 예술가 인 Gill과 Peter Wilkins의 새로운 작품을 선보입니다. 이 전시회는 평범한 내러티브의 상호 보완 적 탐구에 박차를가합니다. 비디오, 사진, 그림을 아우르는 작품은 추상화와 내러티브의 경계 내에서 능숙하게 재생됩니다. 인식 할 수있는 것과 무형의 것. Gill의 작품은 가정 생활과 덧없는 꿈에서 벗어난 공식적인 통제와 가장 순진한 척합니다. Wilkins의 이미지는 시간과 형식의 미묘하고 정제 된 추상화를 사용하여 예술 역사와 현대를 연결합니다.

Ai Weiwei – 처분
Zuecca 프로젝트 공간 / Complesso delle Zitelle, 조직 : Zuecca 프로젝트 공간
2013 년 아티스트의 유일한 주요 개인전은 Zuecca Project Space의 고향 인 Zitelle 단지와 Sant’Antonin 교회의 두 곳에서 상영되었습니다. Ai Weiwei는 2008 년 쓰촨성 지진으로 붕괴 된 학교에서 복원 된 긴 철근 철근을 사용하여 개발 한 첫 번째 프로젝트 인 Straight를 발표했습니다.이 작품은 워싱턴 DC의 Hirshhorn 박물관에서 처음 발표되었으며 Zuecca에 대규모로 설치되었습니다. 프로젝트 공간. 그의 두 번째 작품 SACRED는 Sant’Antonin 교회에서 베니스 비엔날레를위한 새로운 장소 별 프레젠테이션으로, 현대 중국의 모순적인 발전을 강조하는 사건의 드라마를 즉각적으로 보여줍니다.

예술과 지식-5 가지 플라톤 고체에있는 장소의 정신
Biblioteca Nazionale Marciana, 조직 : van der Koelen Foundation for Arts and Science
유명한 Biblioteca Nazionale Marciana (San Marco Square)의 Monumental Room에서 Lore Bert는 예술과 지식-5 플라톤 고체의 장소 정신이라는 제목의 전시회에서 11 개의 대형 작품과 함께 종이 환경에 5 개의 거울 조각을 전시합니다. . 5 개의 플라톤 고체는 지구, 물, 불, 공기 및 우주의 5 가지 요소를 나타냅니다. Lore Bert는 베를린 미술 아카데미에서 공부했습니다. 그녀는 박물관에서 40 개의 개인 전시회를 포함하여 전 세계 26 개 이상의 국가에서 200 개 이상의 전시회와 125 개의 환경을 조직했습니다. 여러 출판물 중 38 개의 모노 그래프는 여러 국제 컬렉션에 전시 된 그녀의 작품을 기록합니다.

비엔날레로 돌아 가기-표현의 자유
Campo Sant’Agnese, 조직 : Associazione Eventi d’ arte e d’ architettura
전후 시대부터 현재까지 현대 미술은 자기 표현의 다양하고 다양한 방식을 이론화하고 설명해 왔습니다. 작가는 주변이 게토로 간주되고 시민이된다는 것은 도시를 자신의 현실 개념을 해석 할 수있는 훌륭한 팔레트로 보는 것을 의미하는 고도로 도시화 된 사회의 잿더미에서 발생한 경이롭고 예술적인 운동입니다. Back to Back to Biennale 프로젝트는 특정 집단적, 세대 적 관점에서 작가가 전달하는 공연이 특징 인 문화 행사로, 큐레이터 나 주제 적 관점에서 필터없이 자유가 있습니다. 부제 주장대로 표현의.

바트 도르 사. 카티아
Dorsoduro 417, 조직 : 모스크바 현대 미술관 (MMOMA)
바트 도르 사. Katya는 특별히 조직 된 어두운 공간에서 전시되는 콜로 디언과 은색 유리 사진 판과 청동 조각품을 전시합니다. 이 프로젝트는 미국 예술가가 모스크바에서 발견 한 러시아 소녀의 친밀한 이야기를 전달합니다. 그녀가 3 살부터 13 살까지 10 년을 보냈던 엄격한 정통 수도원 생활에서 모스크바 지하로가는 Katya의 여정은 그녀의 피부, 얼굴 및 몸에 기록되어 있습니다. 그녀의 형태는 유리와 청동 조각에 각인되어 Katya의 여정과 Dorsa 작업의 주요 주제 인 신화 교차로의 원형을 설명합니다.

Bedwyr Williams : 별이 빛나는 메신저
Santa Maria Ausiliatrice (Ludoteca), 조직 : Cymru yn Fenis / Wales in Venice
시인이 현미경이나 망원경을 통해 보면 항상 똑같은 것을 본다 (Gaston Bachelard). Bedwyr Williams의 Starry Messenger는 망원경을 통한 발견에 대해 Galileo Galilei가 발표 한 연구에서 이름을 따 왔습니다. Santa Maria Ausiliatrice (Ludoteca)의 일련의 방과 통로에서이 새로운 작업은 무한한 공간과 미세한 공간의 탐험을 숙고합니다. 아마추어 천문학 자의 야간 철야 또는 숭배자가 신발 밑에있는 테라 초 바닥의 세련된 은하계를 탐험합니다.


토레 디 포르타 누 오바
Shirazeh Houshiary는 2003 년에 처음 제작 된 4 채널 비디오 Breath를 리마스터 버전으로 새롭고 고유 한 사이트 별 설치의 일부로 제공합니다. In Breath (2013)는 4 개의 비디오 화면에서 불교, 기독교, 유대교, 이슬람기도를 연상시키는 노래를 불러옵니다. 사운드는 보컬리스트의 팽창 및 수축 호흡을 포착하는 이미지로 안무됩니다. 설치는 검은 색 펠트로 입힌 직사각형 인클로저로, 희미한 흰색 내부로 이어지는 좁은 통로를 통해 들어갑니다. 눈높이에 매달린 네 개의 스크린이 있는데, 방을 가득 채우고 각 벽 너머로 스며드는 잊혀지지 않는 코러스에서 다양한 전통의 노래가 오르락 내리락하고 부풀어 오르고 사라집니다. 내부에 통일이있는 곳에 외부는 다중입니다.

문화 • 마음 • Becoming
Palazzo Mora, 조직 : 글로벌 아트 센터 재단
Culture • Mind • Becoming – 중국의 뛰어난 예술가 그룹의 전시 – 세계화라는 렌즈를 통해 중국 문화에 존재하는 문화적 영향, 전유, 반성, 재창조를 병치하는 것을 목표로합니다. 예술가들이 일반적으로 개인의 경험주의를 예술 실천의 주체로 생각하는 시대에 중국 예술가들은 서양 미술에 대한 지식을 습득하고 문화 유산으로 돌아 왔습니다. 끊임없는 실험과 진화를 통해 독특하고 창의적인 맥락의 공통 기반을 제시합니다. 중국 예술가들은 삶의 여러 시점에서 서양 문화에 어느 정도 영향을 받았습니다. 다양한 문화의 사회에 살면서 그들은 공통 구성 요소 인 동양 문화 경험을 재정의하고 재창조하도록 영감을 받았습니다.예술적 프리젠 테이션을 통해 나타납니다.

비상 파빌리온 : 유토피아 재건
Teatro Fondamenta Nuove, 조직 : MAC (Museo de Arte Contemporaneo de Santiago de Chile); Fundacion CorpArtes
40 년이 흘렀습니다. 세상은 언제 바뀌기 시작 했습니까? 1973 년이나 1989 년 이었나요? “권력의 상상력”이 언제 죽었습니까? 68 년이나 2012 년 이었습니까? 아니면 2013 년 1 월 1 일 이었나요?

미래 세대 예술상 @ 베니스 2013
Palazzo Contarini Polignac, 조직 : Victor Pinchuk 재단; PinchukArtCentre
Future Generation Art Prize @ Venice는 거의 모든 대륙과 16 개국에서 온 21 명의 예술가들과 함께 세계 최초의 예술상 두 번째 에디션을 선보입니다. 주요 상 수상자 인 Lynette Yiadom-Boakye 및 특별상 수상자 : Ryanne Tabet, Marwa Arsanios, Jonathas de Andrade, Micol Assaël 및 Ahmet Ögüt를 포함한 21 개의 독립 예술가 성명은 다양한 예술적 위치, 매핑 및 획기적인 미래 경향 발견을 제공합니다. 새로운 세대의 예술가.

Glasstress, 백색광 / 백색 열
Berengo 현대 미술 및 유리 센터, 조직 : LCF-London College of Fashion
초청 된 작가들은 빛과 열의 주제, 불의 구성 요소, 우주의 형성과 관련된 파괴적 / 창의적 요소, 혼돈의 원초적 물질에 대한 응답을 요청받습니다. 태양 광선의 에너지는 지구상의 모든 생명체와 생존에 필수적인 빛과 열을 제공합니다. 빛과 열은 유리 제조의 기본입니다. 빛은 유리에 대한 우리의 인식에 필수적인 반면 열은 유리를 형성하는 데 필요합니다.

나는 libri d’ acqua
Monastero di San Nicolò, 조직 : EIUC – 인권 및 민주화를위한 유럽 대학 간 센터
그의 작업의 중심에 Nocera는 종종 기본적인 인권과 관련된 몇 가지 중요한 측면을 배치했습니다. 그의 프로젝트 I libri d’ acqua를 통해 작가는 완전한 사회 현상으로서의 이주에 그의 관심을 집중시켰다. 그의 대화의 본질은 예술가들이 상징적 여정으로 표현하는 근본적인 이동의 자유와 해방에 대한 열망의 표현으로 보이는 인간의 이동성에 있습니다. 안토니오 노 세라의 책은 단어가없는 여행 노트, 서로 뒤 따르는 기록되지 않은 이야기, 페이지로 보호되고 우리 눈앞에서 열린다. 책은 신화 적 기억의 신성한 대상으로 물에서 솟아나는 것 같습니다

이마고 문디
Fondazione Querini Stampalia, 조직 : Fondazione Querini Stampalia onlus
이 전시회는 Luciano Benetton이 전 세계를 여행하면서 수집 한 1000 점 이상의 작은 그림 (모두 10x12cm 형식)으로 구성된 컬렉션을 선보입니다. 컬렉션은 호주, 인도, 한국, 미국 및 일본에서 취득한 작품을 전시합니다. 이 컬렉션은 실제로 아티스트가 세상을보고, 연구하고, 표현하는 방식이 얼마나 다양한 지, 그리고 그들의 경험이 우리가 세상과 다르고 먼 곳에 보관 된 재물을 이해하는 데 어떻게 도움이되는지에 기여하고 보여줄 수있는 공개 인벤토리와 유사합니다. 우리의 해석을 제안합니다.

그리 마니에서. 미시마 리츠에 유리 공예
Palazzo Grimani di Santa Maria Formosa, 조직 : Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Soprintendenza speciale per il patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo museale della città di Venezia e dei comuni della Gronda lagunare
그리 마니에서. Ritsue Mishima Glass Works는 이전에 강력한 16 세기 베네치아 가족의 거주지였던 박물관의 객실을 위해 만들어진 최초의 현대 미술 전시회입니다. 미시마 리츠에의 유리 작품은 오랜 세월 동안 궁전에서 보낸 아이디어입니다. 1989 년부터 베네치아에 살고있는 작가는 용광로의 고대 공예 문화를 사용하여 자신을 표현하고 무라노 유리 장인은 방을 헌납 한 가와 우치 린코가 찍은 사진에서 볼 수 있듯이 자신의 아이디어를 구체화합니다. 유리 작업과 용광로의 신비에 대한 시적 비전을 볼 수 있습니다.

잉크 • 브러시 • 하트, XiShuangBanNa
Conservatorio di Musica Benedetto Marcello, Organization : Museum of Contemporary Art, Shanghai
2012 년 말 사이먼 마는 중국 남부의 시솽 반나 열대 우림을 방문하도록 초대 받았습니다. Simon Ma가 열대 우림의 평온함에 빠져있는 동안 나는 자연의 우월함에 점점 더 놀랐습니다. 내 일상 환경의 색상은 매일 회색으로 바래지지만 여기의 색상은 매우 활기차고 밝게 느껴졌습니다. Simon Ma는 중국 도시에 새로 건설 된 대부분의 건물에 필적하는 높이가 최대 90m에 이르는 나무를 관찰했습니다. 키가 너무 크려면이 나무의 뿌리가 매우 깊어 야합니다. 그때 Simon Ma는 우리 사회가 더 높은 곳에 도달하기 위해서는 더 깊숙이 나아가고 자신의 전통을 붙잡아 야한다는 것을 깨달았습니다. 나무 잎은 공작의 깃털로 흥미로운 구성을 형성합니다.100 개의 눈의 꼬리를 가진 그것은 지구상에서 하늘의 불사조의 표현으로 간주됩니다. 풍수의 전통에서 그것은 권력과 아름다움을 대표하는 중국 남부의 천체 동물로 표시됩니다.

로렌스 와이너 : 제스처의 은혜
Palazzo Bembo, 조직 : Written Art Foundation
Lawrence Weiner의 작품 인 THE GRACE OF A GESTURE는 Written Art Foundation에서 주최하고 리알토 다리 근처의 Palazzo Bembo 1 층에 전시 된 전시의 중심을 형성합니다. 구성 요소 중 하나는 베니스의 주요 운송 수단 인 Vaporetti에 나타나는 THE GRACE OF A GESTURE의 설치였습니다. 그것은 Canal Grande, Arsenale, Giardini 및 그 너머를 통해 작품을 운송합니다. 이 작품은 중국어에서 일본어, 아랍어, 히브리어에 이르는 10 개 언어로 상영되었습니다. Palazzo Bembo의 전시에는 Weiner가 1991 년 뉴욕 ​​디아 예술 센터에서 전시를 위해 만든 또 다른 4 개의 작품이 포함되어 있습니다.

번역 중 손실
Università Ca ‘Foscari, 조직 : 모스크바 현대 미술관 (MMOMA)
Lost in Translation은 지난 40 년간 러시아 현대 미술 작품 100여 점을 전시하는 대규모 전시회로, 시대에 예술 작품을 “번역”하는 과정과 관련된 역사적, 정치적, 사회적, 경제적 문제에 초점을 맞추고 있습니다. 세계화. 이번 전시는 자신이 태어나서 언급하는 ‘러시아의 맥락’에 익숙하지 않은 관객들에게 특히 해독하기 어려운 작품들을 선보인다. 각 작품은 전달 된 메시지를보다 명확하게 이해하는 데 필요한 필수 참고 자료를 지적하고 설명하는 “확장 번역”과 함께 표시됩니다.

“사랑 해줘, 사랑 하지마”
Tesa 100, 조직 : YARAT Contemporary Art Organisatio
아제르바이잔과 그 이웃의 현대 미술
아제르바이잔 현대 미술에 대한 이해를 높이고 국내외 아제르바이잔 미술을위한 플랫폼을 만드는 데 전념하는 비영리 단체 인 YARAT에서 제작 및 지원합니다. Love me, Love me는 다양성에 대한 새로운 관점을 제공하지 않습니다. 아제르바이잔과 그 이웃의 문화적으로 풍부한 문화. 현재이 지역에 대해 동일한 호기심과 오해가 있습니다. 쇼의 작품은 각 국가의 역학에 대한 통찰력을 제공하여 잊혀지거나 알려지지 않은 역사의 측면을 조명하고 국경 내에서 펼쳐지는 비전과 창의성의 폭을 보여줍니다.

마음 • 뛰는
Centro Ricerca Arte Contemporanea, 조직 : Nanjing Sanchuan Modern Art Museum
“마인드”는 심리적 의미에서 사고와 의식을 의미하며 정보를 수신하고 분류하는 거대한 중심 허브 인 뇌와 동일합니다. 전시의 목적은 마음을 용기로 여기고 사고 체계로 확장하여 인간의 공통 정보 수신 기관인 ‘하트’와 그 박동빈도를 통해 시각 창조와 다차원 세계의 관계를 탐구하는 것이다. “세계화”, “경계를 초월한”등의 단어가 반복적으로 사용되었지만, 더 적합한 단어를 찾기 전에 비슷한 관점에서 최신 작품과 제작자의 생각을 분석 할 것입니다.

Nell’acqua 카피 스코
Ateneo Veneto, 조직 : CIAC – Centro Internazionale per l’ Arte Contemporanea Castello Colonna Genazzano; 하트 재단
물은이 프로젝트의 주인공이며, 분위기를 표현하는 수단으로이 요소를 통해 움직이는 관계, 의사 소통, 감정 및 열망을 우리에게 알려줍니다. 물은 전시 된 모든 작품의 공통적 인 특징이며, 로밍 소리는 고통을 숨기려는 시도이며, 물 속으로 뛰어 드는 것은 외부 세계를 회복하는 방법이 될 수 있습니다. 또한 물은 공유하고 포용적인 메시지를 해석하는 것을 의미하며 물은 우리에게 공동선을 더 생산적인 요소로 재 변환 할 수있는 가능성을 제공합니다. 이 모든 것은 물과의 독창적 인 대화를 만들 수있는 예술가들의 작품을 통해 전달됩니다. 때로는 즐겁고, 종종 고통 스럽지만 항상 사려 깊습니다.

소음
Ex Magazzini di San Cassian, 조직 : De Arte Associazione
Luigi Russolo의 The Art of Noise가 있은 지 100 년이 지난이 전시회는 소음을 필요한 조건이자 모든 의사 소통 과정의 필수적인 부분으로 반영합니다. 예술의 역할은 일반적으로 성문화와 이해를 벗어나는 의사 소통의 일부를 의미로 조밀하게 렌더링하여 불확정성의 본질적 원칙으로 돌아가는 것입니다. 경청 또는 몰입을 기반으로 한 방식을 가정함으로써 전시를 위해 선택된 예술가는 표현 요구와 관련하여 특권적인 위치에 프로세스를 배치하는 한편 오류라고 할 수있는 것은 복잡성을 이해하기위한 필수 전제 조건을 찾습니다. 존재.

그렇지 않으면 점유
Liceo Artistico Statale di Venezia, 조직 : Al Hoash
그렇지 않으면 Occupied는 국제적으로 유명한 두 팔레스타인 예술가 인 Bashir Makhoul과 Aissa Deebi가 등장합니다. 두 예술가는 모두 1948 년 국경 안, 고향의 다른주의 경계, 점령 된 웨스트 뱅크 및 현대 팔레스타인 문화의 중심 밖에서 태어났습니다. 그들은 세계화 된 예술 세계에서 활동하는 다른주의 시민이되기 위해 이주했습니다. 그들은 여전히 ​​자신을 팔레스타인 인이라고 생각하며 멀리서도 국가를 상상할 수있는 새로운 방법을 찾고 있습니다. 예술은 다른 방법으로는 접근 할 수 없거나 보이지 않는 문화 공간을 차지할 수 있습니다. 그렇지 않으면 점령은 갈등을 벗어난 나라를 상상하는 다른 방법을 설명합니다. 그러므로 그것은 팔레스타인의 탈 영토화를 통한 예술적이고 비판적인 사고의 수단입니다.

오버 플레이
Associazione Culturale Italo-Tedesca, 조직 : Associazione Culturale Italo-Tedesca di Venezia
OVERPLAY는 예술과 위기의 관계에 학제 간 방식으로 초점을 맞 춥니 다. 예술사에 대한 역사적 조사 (Caporali, Correggio, Jordaens, Guardi, Rousseau, von Stuck, Schifano, Vedova, Santomaso)에서 시작하여 Emiliano Bazzanella의 설치에 존재하는 “의미의 비판 성”으로 이동합니다. 큰 그룹의 현대 미술가를 특징 짓는 소프트웨어 또는 탈출, 반란, 상상의 승화 및 재 변환 시도에 의해 생성 된 끝없는 답이없는 질문의 섬뜩함이됩니다.

역사로의 통행 : 베네치아 비엔날레 20 년과 중국 현대 미술
Nappa 89, Organization : Museum of Contemporary Art, 청두
2013 년은 베네치아 비엔날레 국제 미술 전시회에 중국 현대 예술가들이 참가한 지 20 주년이되는 해입니다. 또한 중국과 서양의 경제, 문화, 예술 교류 20 년을 기념합니다. 이 기간 동안 중국 문화와 서양 세계에서의 국제적 정체성, 특히 회화에서 중국의 현대 미술에 대한 공헌에 대한 수용된 태도에 기록 된 변화가 기록되었습니다. 전시의 주제, 역사로의 통과는 이것에서 비롯된 것입니까? 사실 중국 현대 미술사의 귀중한 시대를 가능하게 한 것은 예술에 대한 열정을 가진 서양 큐레이터들뿐만 아니라 국내외의 중국 현대 미술가와 평론가들의 힘이 합쳐진 것임을 분명히 알 수있다.

파토 · 남성, 카를로스 마레이 로스
Arsenale, Organization : Civic and Municipal Affairs Bureau of Macao (IACM); 마카오 미술관 (MAM)
이 예술 설치 프로젝트는 정보와 지식, 정렬 된 배열 여부, 조작에 대한 반성을 장려합니다. Noah ‘s Arc에서 르네상스까지, Giulio Camillo의 Theatre of Memory에서 Steve Jobs의 Theatre of Memory에 이르기까지 Marino Auriti의 Encyclopedic Palace가 원인입니다. 세계의 여러 극장에서 글로벌 극장의 질서에 이의를 제기하고 있지만 여전히 윤리의 장이 있습니다. PATO · MEN & Women은 소수이지만 상당히 많은 수입니다. 그들은 윤리를 실천하는 이상한 존재, 매우 질서 있고 재치 있고 거의 쾌락 주의자입니다. 이 예술 설치 프로젝트는 본질적으로 흑백이었습니다.

개인 구조
Palazzo Bembo, 조직 : GlobalArtAffairs Foundation
이 전시회는 시간, 공간, 존재에 대한 다양한 개별 접근 방식을 보여주는 특별한 작품 조합을 선보입니다. 주어진 공간 내에서 진지한 강렬한 발언을하는 동시에 복잡한 전시를 총체적으로 만드는 데 도움이되는 작품. 각 방은 예술가의 관점에서 제시된 각 작품, 프로젝트 또는 아이디어에 대한 내부를 관객에게 제공해야합니다.

John Pawson의 관점
Isola di San Giorgio Maggiore, 조직 : 스와 로브 스키 재단
John Pawson은 Basilica di San Giorgio Maggiore의 새로운 관점을 보여줍니다. Perspectives는 방문자에게 Andrea Palladio의 건축 걸작의 아름다움에 대한 독특한 전망을 제공합니다. 오목한 스와 로브 스키 크리스탈 메니 스커 스와 더 큰 반사 반구의 조합은 유명한 베네딕토 회당의 내부에 새로운 빛을 가져 오는 극적인 광학 경험을 만듭니다. 건축가, 아티스트 및 디자이너와의 협력을 통해 창의성과 혁신을 촉진하려는 스와 로브 스키 재단의 사명은 예술계와 그 이상에 대한 헌신을 보여줍니다.

그린의 랩소디
Istituto Santa Maria della Pietà, 조직 : 중국 국립 대만 박물관
1924 년 George Gershwin이 자신의 랩소디 in Blue, Huang Tu-Shui (1895-1930)를 만들었을 때, 최초의 모더니스트 Chinses Taiwan 예술가는 남아시아 논에서 흔히 볼 수있는 황소와 학을 묘사 한 In the Outskirts의 청동을 주조했습니다. . 중국 전통에서 의미 상 모호하고 청동 주물에는 없지만 황의 창작물에서 분명히 암시되는 녹색은 녹색의 랩소디의 출발점입니다. 이번 전시는 세 명의 현대 Chinses 대만 예술가 인 Kao, Tsan-Hsing (1945), Huang, Ming-Chang (1952), Chou, Yu-Cheng (1976)이 광학적으로 녹색에 예술적으로 반응하는 방식을 탐구합니다. 현재의 생활 환경에서 올바른 위치를 상기시켜주는 상호 주관적 또는 개념적 접근.

RHIZOMA (대기 중 생성)
Magazzino del Sale, 조직 : Edge of Arabia
Edge of Arabia는 사우디 아라비아에 특히 초점을 맞춘 현대 아랍 예술과 문화에 대한 인식을 발전시키는 독립 예술 이니셔티브입니다. Sara Raza와 Ashraf Fayadh가 큐레이팅 한 La Biennale di Venezia, RHIZOMA (RHIZOMA)의 55 회 국제 미술 전시회 전시회는 사우디의 젊은 세대에서 영감을 얻었으며 기술, 과학 및 자연과 함께 시각 예술을 포용합니다. 철학. 큐레이터 사라 라자 (Sara Raza)는 “전제의 제목과 전제는 사우디 아라비아의 번성하는 예술 현장의 현 세대에 대한 은유로서 위쪽이 아니라 옆으로 뿌리를내는 식물의 지하 줄기 인 뿌리 줄기의 개념을 큐라 토리하게 재현한다”고 설명합니다.

살롱 스위스
Palazzo Trevisan degli Ulivi, 조직 : Swiss Arts Council Pro Helvetia
Salon Suisse는 la Biennale의 국제 미술 전시회에 참가하는 스위스 공식 프로그램입니다. 패널 토론 및 독서뿐만 아니라 시청각 공연, 재연 및 공연 강의와 같은 실험 형식도 포함됩니다. 올해 에디션은 현대 미술계에서 유럽 계몽주의의 유산에 전념합니다. Salon Suisse의 큐레이터 인 Jörg Scheller는 국제 이론가와 예술가를 초청하여 다각적 인 관점에서 계몽주의에 대한 토론에 참여했습니다. 모든 이벤트는 역사적인 Palazzo Trevisan에서 열립니다.

스코틀랜드 + 베니스 2013
Palazzo Pisani di Santa Marina, 조직 : 스코틀랜드 + 베니스
오늘날 스코틀랜드에서 활동하는 세 명의 독특한 예술가의 신작 전시. Corin Sworn은 사물이 순환하는 방식을 탐구하여 이야기를 전파하고 역사를 만드는 설치물을 만듭니다. Duncan Campbell은 제공된 정보에 의문을 제기하면서 아카이브 자료와 자신의 영상을 결합한 영화를 제작합니다. Hayley Tompkins는 칼, 망치, 휴대폰 또는 가구와 같이 익숙하고 평범한 물건을 변형하는 페인트 된 물건을 만듭니다. 이 전시회는 Glasgow의 The Common Guild에서 큐레이팅하고 주최합니다. Scotland + Venice는 Creative Scotland, British Council Scotland 및 National Galleries of Scotland 간의 파트너십입니다.

스틸 라이프, 스틸 라이프
Loggia del Temanza, 조직 : Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena
한 여성은 삶 전반에 걸쳐 강렬한 에너지로 그리고 우리를 통해 반대편으로 보입니다. 저쪽에 뭐가 있지? 잔여 강철은 강력한 중복으로 반짝입니다. 그것이 만들 수있는 생명을 만들지 못한 잔류 물. 영화 촬영의 흐름은 사진 보도 에서처럼 향수에서 먼 Norayr Kasper 사진의 시간성을 가득 채 웁니다. 이 작품들에서 위태로운 것은 실종이 아니라 실존이다. Steel-Lives, Still-Life는 팔 라디안의 가벼움 속에 묶인 내러티브입니다. 그 여자는 그녀 없이도 계속 된 세상에 묶여 있다는 것도 알고있다. 이것은 정물이지만 충격을 줄 현실이있는 것입니다.

유라시아의 꿈. 987 추천 글 : 이탈리아의 태도
Palazzo Barbarigo Minotto, 조직 : Fondazione Antonio Mazzotta
이 설치는 두 가지 측면을 요약합니다. 위대한 이탈리아 르네상스 전통을 바탕으로 한 Omar Galliani의 예술적 언어와 유럽과 아시아 문화 간의 대화를 구축하는 능력입니다. 이 새로운 구성을 이해하기위한 기본 은유는 프랙탈입니다. 유라시아 얼굴의 타원형은 기둥이 뿌리를 내리고있는 수백만의 얼굴을 나타냅니다. 차이의 결합에서 비롯되는 새로운 가치를 공유함으로써 형태 학적, 문화적 다양성을 인정합니다. 이 프로젝트를 구현하기 위해 아티스트와 큐레이터는 이탈리아 회사와 시너지 효과를 내며 987 개의 평가를 참여 시켰으며 그 존재는 사진과 비디오 영상 형식으로 문서화되었습니다.

대운하
Museo Diocesano, 조직 : 양저우에있는 세계 유산 목록 사무소를위한 중국 대운하 신청; 서호 국제 예술가 협회.
살아있는 문화 유산이자 이번 담보 전의 주제 인 중국 대운하를 발굴하여 인적 자원과 물적 자원의 교류를 열어 오늘날의 세계화에 걸 맞는 예술, 사상, 문화의 백과 사전 보급을 이끌어 냈다. 이번 전시는 중국 현대 미술, 역사, 전통, 물질 세계의 융합을 보여준다. 대운하의 문화적, 실제적 중요성을 탐구하기 위해 중국 예술가들은 인공 / 자연, 전통 / 현대, 남성 / 여성 및 물질 / 영적을 포함한 보완적인 이분법을 다룹니다.

Ángel Marcos의 친밀한 전복
Scuola di San Pasquale, 조직 : MUSAC-Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León; Junta de Castilla y León
“방향을 바꾸지 않으면 가고있는 곳으로 갈 수 있습니다.” 중국 속담. 우리는 무엇을 할 수 있습니까? 이 질문은 종합을 추가하지만 프로젝트의 기본을 형성합니다. 지속 가능한 문명을 구축하기 위해 수행 할 수있는 행동은 우리의 친밀한 감정과 생각, 에너지로 가득 찬 창의적이고 정서적 인 사고 영역과 연결되어야합니다. 매우 어려운 파괴입니다. 우리는 소지품에 가까운 영토가 자신에게 무엇을 줄 수 있는지, 그리고 소비를 위해 정신 상태를 가장하는 것을 알고 있습니다. 그러므로 우리는 다른 선택의 여지가 없기 때문에 애정을 가지고 시도합시다.

Joycean 사회
Spazio Punch, 조직 : Fondation Prince Pierre de Monaco
Dora Garcia는 큐레이터 Agustin Perez Rubio가 지명 한 그녀의 작품 The Deviant Majority (2010)로 모나코 국제 현대 미술상 (PIAC)의 Fondation Prince Pierre를 수상했습니다. 2013 년에 Garcia는 시리즈의 세 번째로 간주하는 새로운 작품 The Joycean Society (2012-2013)를 제작할 것을 제안합니다. 이 작품 (비디오 설치)은 독서 그룹과 문학 클럽, 특히 제임스 조이스의 작품을 소리내어 읽기 위해 정기적으로 만나는 사람들에서 영감을 받았습니다. 이 작품에서 작가는 글이 번역하는 내러티브와 이야기와 관련하여 커뮤니티 구성원이 문학적 언어를 이해하려고하는 순간을 관찰하고 기록한다.

모든 것의 박물관
Serra dei Giardini Viale Giuseppe Garibaldi, 조직 : 모든 것의 박물관
모든 것의 박물관은 우리 시대의 미숙하고 의도하지 않은 미 발견 예술가들을위한 세계 최초의 방랑 박물관입니다. 2009 년부터 영국, 프랑스, ​​이탈리아, 터키 및 러시아에있는 유명한 시설에 50 만 명이 넘는 방문객을 맞이했습니다. 모든 박물관은 주요 작가, 사상가, 큐레이터 및 예술가와 협력하며 19 세기, 20 세기 및 21 세기 예술의 대안 역사에 대한 세계 최고의 옹호자입니다.

이것은 파빌리온이 아닙니다
Palazzo delle Prigioni, 조직 : 대만 타이페이 미술관
이방인의 정체성을 제시함으로써 이번 전시는 오늘날 세계에서 공존의 시급성에 대한 공통된 관심을 표명한다. Bernd Behr, Chia-Wei Hsu, Katerina Šedá + BATEŽO MIKILU의 세 가지 프로젝트는 상상과 현실 사이의 정치적 관계를 포착하고 주체화 또는 소외에서 생성 된 비판의 가능성이 다양한 잠재적 형태의 문화적 정체성을 인식하는 데 어떻게 사용될 수 있는지 조사합니다.

Thomas Zipp-원의 폭 배치에 대한 비교 조사
Palazzo Rossini-Revedin, 조직 : Arthena 재단
독일 예술가 Thomas Zipp의 프로젝트는 David Bowie의 The Width of a Circle과 관련이 있습니다. David Bowie의 가사는 Nietsche ‘s Thus가 말하는 Zarathrustra의 비유를 사용하여 ‘악마 약’과의 관계를 표현하고 반응을 은유 적으로 나타내는 l’ arc de circle과 관련이 있습니다. Jean-Maria Charcot (1825-1983)에 의해 히스테리 연구 목적으로 최면 환자에서 촉발되었습니다. Zipp은 히스테리와 이중성 (정신 분열증)을 한 사람에게 다루는 정신과 단위의 버전을 설치합니다. 예술가는 환자이자 의사입니다. Zipp은 무의식을 연구하고 마약, 헤비메탈 음악, 철학, 종교, 정신과 및 정신 분석의 숨겨진 측면을 탐구합니다.

전환
Dorsoduro 453, 조직 : Nuova Icona
서로 다른 배경, 예술적 매체 및 지리적 분리에도 불구하고 Victor Matthews와 Paolo Nicola Rossini의 작품은 Transition의 주제에 대한 탐구를 공유하고이를 통해 그들의 이야기를 전달합니다. 두 예술가 모두 삶, 기억, 꿈, 잠재 의식, 현실, 시간과 공간과 같은 보편적 인 주제에 의문을 제기하고 한 순간이나 아이디어에서 다음 아이디어로의 전환입니다. 그러나 같은 출발점에서 출발하면 둘 다 매우 다른 목적지에 도착합니다. 이 두 작가는 내부적으로 자신이인지 한 현실에 대한 견해를 제시하고 우리 주변의 풍경에 대한 자신의 인식과 우리가 보는 것에 의문을 제기합니다. 그들은 전환을 통해이 이미지에 도전합니다. 그림과 사진을 통해 외부화합니다.

유엔 문화 국가
Palazzo Bacchini delle Palme, 조직 : Tongli Academic Exchange Center Foundation
유엔 문화 국가는 Mi Qiu에 의해 만들어졌습니다. 이 용어는 재미와 진지함을 위해 그의 일상적인 만트라에서 나온 것입니다. 이 순간 시간과 장소, 아름다운 사람과 부드러운 와인에도 중요한 것은 없었습니다. 우리는 물질과 구체적인 감정에서 자유 롭습니다.

도나 유니버 소
Museo Storico Navale, 조직 : Marina Militare
작가는 이탈리아 해군을 위해 많은 작품, 심지어 종교 작품까지 완성했으며 Pericle Fazzini와 Emilio Greco의 “학교”에서 형성된 예술 커리큘럼을 개발하여 그 남자에게 “물리 성과 볼륨”을 통해 삶의 신비를 제시했습니다. . 작가가 이루고자하는 전시의 주제는 사실 “물리 성과 볼륨을 통한 여성의 영혼에 대한 이해와 묘사”이다.

보이지 않는 목소리 : 중국 독립 미술 1979 / 오늘
Tesa alle Nappe 91, 조직 : 광동 미술관
1979 년 베이징 시단의 “민주주의의 벽”전시회의 역사적 사건과 함께 중국에서 점점 더 영향력있는 독립 현대 미술의 흐름을 낳은 예술가들은 누구이며, 어디에 있으며, 지금 무엇을하고 있는가? 이 이벤트는 80 년대와 90 년대 포스트 아방가르드에서 창작 한 예술가들의 작품을 통해 지난 30 년 동안 중국 미술의 역사를 강조하면서 이러한 질문에 포괄적으로 답하려는 가장 야심 찬 시도입니다. , 비공식적이거나 독립적 인 중국 예술의 움직임.

앨리스는 누구입니까?
Spazio Lightbox, 조직 : 국립 현대 미술관, 한국
앨리스는 누구입니까? 국립 현대 미술관 상설 소장품을 전시하는 특별 주제전. 전시는 ‘현실과 비현실’, ‘꿈과 현실’의 경계를 넘나 드는 다양한 개념과 형태를 아우르는 물리적 공간과 시간의 한계를 초월한 한국 작가 16 명의 작품 30 점을 선보인다. 관객들은 갑자기 토끼 굴로 도약 한 이상한 나라의 앨리스처럼 시공간을 가로 지르는 ‘시간 여행’에 초대된다. 관객의 꿈은 현실과 상상의 신비한 공간을 걷고, 자신의 이야기 ‘그림 자극’에서 주인공이된다.

‘당신 (당신).’ -Lee Kit, 홍콩
Arsenale, Organization : M +, 시각 문화 박물관; 홍콩 예술 개발위원회
‘당신 (당신).’ 일상의 quotidian 영역에 대한 그의 탐험을 계속합니다. 전적으로 새로운 커미션으로 구성된이 전시회는 개인적이고 집단적인 순간을 회상함으로써 구상됩니다. ‘당신 (당신)’은 기억, 시간, 장소의 구성을 성찰하기 위해 부재의 개념을 응시하며 출발점이라는 제목으로 암시 된 보편적이지만 존재하지 않는 실체를 취합니다. 이승엽은 움직이는 이미지, 기성품, 사운드 등 다양한 요소를 접목하여 비 물질적 인 대화의 흔적을 제시함으로써 일상의 질감을 불러 일으킬 수있는 가능성을 제공한다.

프로젝트
La Biennale은 또한 Gioni가 55 회 전시회에 참가하도록 초대 한 예술가 중 한 명인 Marco Paolini의 프로젝트로 올해 강화 된 일련의 강의, 공연 및 토론 인 Meetings on Art를 조직했습니다. 가을에는 4 개의 다른 예술 회의가 열립니다. 하나는 독학으로 배우는 예술가 인 Existence is Elsewhere, 하나는 이미지의 인류학과 예술의 역사 인 Image-Worlds, 그리고 하나는 백과 사전과 다른 상상력의 비행에서, 모든 것을 아는 것보다 더 달콤한 것은 없습니다. 마지막 회의 인 Let ‘s Talk About Us는 제 55 회 국제 미술전의 폐막 일인 2013 년 11 월 24 일로 예정되어 있습니다.

교육 활동은 모든 학년의 개인 및 학생 그룹, 대학 및 미술 아카데미, 전문가, 기업, 전문가, 팬 및 가족을 대상으로 조직되었습니다. La Biennale di Venezia에서 교육을받은 엄선 된 전시 가이드 팀이 수행 한 이러한 이니셔티브는 교육 일정과 실험실 및 창의적인 워크숍에 참여하는 것을 목표로합니다.