Обзор Венецианской биеннале искусства 2011, Италия

54-я Международная художественная выставка, открытая для публики с 4 июня по 27 ноября 2011 года в Джардини и Арсенале. Это издание биеннале охватывает Международную художественную выставку в Центральном павильоне в Джардини и Арсенале, а также 89 национальных мероприятий и 37 сопутствующих мероприятий по всему городу.

Тема выставки, озаглавленная «ИЛЛЮМИНАЦИИ», подчеркивает важность света и просвещения, буквально обращает внимание на важность таких усилий в глобализированном мире. Венецианская биеннале всегда поддерживалась интернациональным духом, и тем более сейчас, в эпоху, когда художники сами стали многогранными, проницательными и культурными туристами.

Выставка сосредоточена на темах света и просвещения, одновременно исследуя идеи, связанные с «нацией». Он включает в себя несколько необычных и экспериментальных для того времени работ венецианского старого мастера Тинторетто (1518–1594), отличающихся драматическим освещением. Кроме того, в рамках кураторской концепции этого издания четырем художникам было предложено создать «Парапавильоны», скульптурные конструкции, способные вместить работы других художников.

ИЛЛЮМИНАЦИИ
ILLUMInations подчеркивает интуитивное понимание и озарение мысли, чему способствует встреча с искусством и его способность оттачивать инструменты восприятия. Выставка, уважающая и даже защищающая ценность идеализации просвещенного разума и специфики европейской западной научной практики. ИЛЛЮМИНАЦИИ сосредотачиваются на «свете» просветляющего опыта, на прозрениях, которые приходят с межкоммуникационным интеллектуальным пониманием. Эпоха Просвещения также находит отклик в ИЛЛЮМИНАЦИЯХ, свидетельствуя о непреходящей яркости ее наследия.

Вопросы идентичности и наследия уже давно имеют решающее значение для современного искусства, и интенсивность художественного исследования этих вопросов вряд ли уменьшится в ближайшем будущем. Исторически, от Средневековья до Возрождения, можно обнаружить процесс «Просветления» в искусстве и культуре.

Название также предлагает широкий спектр ассоциаций, от безумно поэтических «Иллюминаций» Артура Рембо и «Нечестивых иллюминаций» Вальтера Бенджамина о сюрреалистическом опыте до почтенного искусства средневековых иллюминированных рукописей и философии иллюминации в Персии XII века. Искусство — это почва для экспериментов с новыми формами «сообщества» и для изучения различий и сходств, которые служат моделями для будущего.

Современное искусство характеризуется коллективными тенденциями и фрагментированными идентичностями, временными союзами и объектами, в которые вписано преходящее, даже если они отлиты из бронзы. Стремление к экспансии, которое двигало искусство с 1960-х годов, обратилось внутрь себя. Искусство больше не культивирует пафос антиискусства. Восприятие теперь сосредоточено на основах культуры и искусства, чтобы пролить свет на семантические условности изнутри. С одной стороны, артефакт уступил место процессу, в то время как, с другой стороны, возрождение «классических» жанров, таких как скульптура, живопись, фотография и кино, вызвано интересом к анализу их кодов и активации их дремлющего потенциала. . Эти опасения идут рука об руку с другим аспектом, который сегодня очень важен:искусство сильно вовлекает и обязывает своих зрителей.

Многие из представленных на 54-й Международной художественной выставке произведений созданы специально по этому случаю и имеют прямое отношение к теме «ИЛЛЮМИНАЦИИ». В произведениях венецианского художника и архитектора видна роль в установлении художественной, исторической и эмоциональной связи с местным контекстом. Работы художников-классиков редко выставляются на выставках современного искусства. В теме «ИЛЛЮМИНАЦИИ» легко обнаружить, что есть элементы, которые вдохновили современников.

Эти картины сегодня особенно привлекательны своим почти лихорадочным, экстатическим освещением и почти безрассудным подходом к композиции, который переворачивает четко определенный классический порядок Возрождения. Хотя саморефлексия является определяющим фактором современного искусства, оно редко выходит за пределы территории, охваченной историей модернизма.

Включение работ венецианских художников 16 века в Венецианскую биеннале дает неожиданные, стимулирующие сигналы и проливает свет на условности торговли искусством как в отношении старого, так и современного искусства. Интересные аналогии в этом сопоставлении не формальны по своей природе, а, скорее, усиливают значение произведений искусства как визуальных носителей энергии.

Искусство — это очень саморефлексивная среда, которая способствует ясному восприятию внешнего мира. Коммуникативный аспект имеет решающее значение для идей, лежащих в основе ILLUMInazioni, что демонстрируется в искусстве, которое часто декларирует и стремится приблизиться к яркости жизни. Сейчас это более важно, чем когда-либо прежде, в эпоху, когда нашему чувству реальности серьезно угрожают виртуальные и смоделированные миры.

Основные моменты национальных павильонов

Павильон Австралии: Золотая нить
«Золотая нить» Хани Арманиуса, обращение к древним формам и культурам, его стремление к почти алхимическому преобразованию одного материала в другой и его интерес к включению процессов создания и отображения произведений искусства в самих скульптурах, подчеркивают его желание найти таинственное в обыденном. Утверждая, что предметы в нашей повседневной жизни, воздуходувки, вазы, чайники, корзины, утюги, жалюзи на окнах или даже картонная корона Burger King могут нести столько же визуального удовольствия, столько же потенциала красоты, сколько те вещи, которые созданы или Считается, что он относится к области эстетики, его работы являются признанием того, что в этом мире есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд.

Это панорамный проект, воплощающий идеи и образы независимо от места. Работы Арманиуса проницательны, пронзительны и часто юмористичны. Созданные в процессе литья скульптуры Арманиуса представляют собой двойной взгляд на предметы, от древней истории до повседневности. Его скрупулезные слепки найденных предметов — обычно повторяющихся или выброшенных предметов, которые отражают износ их прошлых жизней, — сознательно созданы из недрагоценных материалов, чаще всего из полиуретановой смолы. Выставка переопределяет традиционное намерение литья, создавая несколько идентичных репродукций объекта, и вместо этого использует этот процесс для создания уникальных объектов. Как исходный объект, так и форма часто разрушаются, а тщательно отлитые неодушевленные предметы становятся своего рода артефактами,временное отвлечение внимания от самого объекта на процесс его создания и эволюции.

Павильон Канады: Стивен Ширер: эксгума, чтобы поглотить
Персональная выставка «Exhume to Consume» включает в себя подборку картин, рисунков и скульптур Стивена Ширера, включая новые и ранее не публиковавшиеся работы, в основе которых лежат различные влияния, такие как история искусства, популярная культура и народная архитектура. Принимая и развивая стили и темы, характерные для истории фигурной живописи, в том числе связанные с символизмом, экспрессионизмом и фовизмом, Ширер проводит формальные и тематические параллели между историей искусства и забытыми или отброшенными аспектами общества.

Стивен Ширер извлекает предметы, образы и идеи из истории, а также из своего собственного прошлого, наполняя их смыслом, вставляя их в современный контекст. Его работа проистекает из его постоянной компиляции тысяч изображений, взятых из таких источников, как журналы для фанатов, онлайн-форумы и святилища изображений на личных веб-сайтах. Эти фрагментарные источники функционируют генеративно, поскольку они объединяются и повторно используются в его работах. Его искусство раскрывает психический и эмоциональный потенциал в этих изображениях и трансформирует их, чтобы отразить его субъективный опыт.

Павильон Китая: вторжение
На выставке «Pervasion» представлены работы, созданные Цай чжисуном, Лян Юаньвэем, Пань Гункаем, Ян Маоюанем и Юань Гун. Пэн Фэн представляет пять инсталляций одного художника, пропитанные ароматами, связанными с культурными традициями страны (в отличие от традиционного западного акцента на эстетике): чай, лотос, ликер, благовония и лечебные травы. Работа Цая вызывает ассоциации с чаем; юаней, запах ладана; янь, лекарственные травы; pan’s, запах лотоса; и лян — резкий запах традиционного китайского уайт-спирита — байцзю. «Облачный чай» Цай чжисуна. Выкрашенные в белый цвет «приспособления» сделаны из стали и содержат домашние куранты и чай. когда они двигаются ветром, облака источают аромат чая и звук самого ветра. аромат исходит от чая лунцзин,который буддийские монахи пьют чай, чтобы сохранять чистое и свежее настроение. установка предназначена для пробуждения чувства бодрствования и просветления.

Окружающий туман, хотя и имеет соответствующую связь, случайно является частью другого произведения — «Пустой ладан» юань гун. Используя двадцать комплектов ультразвуковых распылителей, система водяного тумана под высоким давлением наполняет павильон распыленным туманом ладана каждые два часа из квадрата белой гальки, уложенного на траве. Ян Маоюань «все видно» на земле цистерны арсенал, посетители находят тысячи горшков с лекарствами. Традиционные китайские медицинские рецепты вырезаны внутри этих горшков, но снаружи нет никаких знаков. Согласно теории традиционной китайской медицины, все вещи видимы, будь то точки акупунктуры, меридианы или коллатерали, однако для современной науки они вообще не существуют.

Павильон Кипра: временная систематика
«Временная таксономия» предлагает синергию между «эмоциональными» объектными рисунками Деринга и «научными» топографиями Христофидеса. Она направлена ​​на создание особого динамизма через музеографию времени и пространства, выставка нацелена на изучение, с одной стороны, социальных, политических и культурных отношений, а также тенденций и напряженности на местном и глобальном уровне, а с другой стороны — попытки действовать в манере средневековых «иллюминированных рукописей», которые передают новые и ценные знания.

Кипр представляют два художника, Марианна Христофидес и Элизабет Хоак-Деринг. Взяв за отправную точку кипрский опыт и историческую реальность, оба художника подходят к вопросам историчности, идентичности и памяти особым образом, отслеживая и отображая данные из более широкой культурной истории. Работа обоих художников отходит от кипрского опыта и области социополитики, но она расширяется и трансформируется, чтобы сформулировать существенный дискурс как часть гораздо более широкой глобальной системы. Вопросы мультикультурализма, пересечений, перемещения, миграции и гибридизации являются общей основой в их исследованиях. Их встреча в Кипрском павильоне направлена ​​на то, чтобы выделить и обсудить существующие позиции и противоречия, окружающие очевидную однородность глобализированной среды,в то же время он обращается к глубоко человеческим потребностям в духовном и интеллектуальном нарушении, которое ведет к переопределению пространственно-временных систем существования, а также к переформулированию человеческого опыта.

Павильон Египта: 30 дней бега в космосе
Мультимедиа «30 дней бега в космосе» от Basiony, запечатлела настоящие сцены Каира во время арабской весны. Цифровая визуализация физической активности художника во время бега в специально установленной камере. Его жизненные показатели мигали на стенах в виде графиков и линий. Произведение было воспроизведено на Биеннале 2011 года вместе с документальными кадрами, снятыми Басиони с протестами на площади Тахрир, когда они происходили с 25 по 27 января.

Павильон Эстонии: женщина занимает мало места
«Женщина занимает мало места» состоит из шести концептуально связанных комнат в домашней домашней обстановке, напоминающей квартиру. В своих фото-, видеоинсталляциях и инсталляциях для конкретных мест художница исследует различные темы, от женственности и социального пространства до различных представлений о женщинах в современном обществе, а также «женских» профессий. Наряду с акцентом на пространство, есть также сильный акцент на времени, круговороте времени и определенном элементе ритуального повторения и «нигде не продвинуться».

В серии фотографий запечатлены женщины разного возраста и социального положения на рабочих местах. Сериал вдохновлен заявлением, сделанным в колонке мнений о гендерном равенстве, появившейся в эстонских СМИ несколько лет назад, о том, что женщинам нужно меньше места для повседневной работы, чем мужчинам. Один из вопросов, который проходит через выставку, касается механизмов, которые позволяют таким идеям относительно беспрепятственно реализовываться в результате недосказанного соглашения между всеми сторонами. Наряду с работой, которая фокусируется на личной сфере и теле, есть также видео Unsocial Hours, в котором исследуется модель цикла женской работы и общественной жизни через еду.

Павильон Франции: шанс
Эффектная инсталляция Кристиана Болтански «Шанс» посвящена его родной теме: удаче, невезению и случайности, силам, которые очаровывают нас и навязывают свои законы. Неистовая среда, в которой постоянно движущиеся элементы вызывают бесконечную лотерею жизни. Этот ансамбль произведений Кристиана Болтански также представлен как философская сказка, в которой зритель не довольствуется пассивной записью рассказа, а вовлечен в настоящую игру. Он сам может быть избран судьбой и, если ему улыбнется удача, выиграть одну из работ на выставке.

«Случайность» открывает более широкое рассмотрение судьбы. Развитие жизни и ритм рождений и смертей поднимают вопрос об универсальном и индивидуальном в новой форме, о том, что отличает одно существо от другого. Атмосфера здесь не мрачная, а гостеприимная. Несмотря на то, что жестокость промышленной и механической системы нарушает неоклассическую гармонию здания, здесь отфильтрованный свет освещает лица новорожденных. Периодически выбирается один из них, и, если ничто не отличает его от других внешне, он все же может быть тем, чья сила и слава оставляют свой след в истории.

Павильон Германии: Кристоф Шлингензиф
Премия «Золотой лев» за лучшее национальное участие
В главном зале Немецкого павильона была представлена ​​сцена оратории Fluxus «Церковь страха против чужого внутри», которую Шлингензиф задумал для Руртриеннале 2008 года. В «Церкви страха против пришельца внутри» Шлингензиф использует свой личный опыт, чтобы открыто бороться с универсальными и экзистенциальными темами жизни, страдания и смерти. Сцена спектакля, состоящая из множества кино- и видеопроекций и множества скульптурных, пространственных и живописных элементов, предлагает зрителям больше, чем любая другая из его декораций, всеобъемлющей тотальной инсталляцией. В одном из двух боковых крыльев павильона находится кинотеатр, где на большом экране разыгрывается программа из шести выбранных фильмов из разных моментов карьеры Шлингензиева. Все фильмы оцифрованы с оригинальной кинопленки,и были частично восстановлены. Театр доступен в любое время в часы работы Биеннале и предлагает международной аудитории возможность увидеть значительную часть фильмов Шлингензиева, в том числе некоторые фильмы с субтитрами впервые.

Левое крыло павильона посвящено оперндорфской африке Шлингензиева, его оперной деревне в Африке. Расположенный недалеко от Уагадугу, столицы Буркина-Фасо, он включает в себя школу с классами кино и музыки, кафе, больницу и центральное здание театра с фестивальным залом. Оперная деревня находится под руководством Айно Лаберенц и спроектирована архитектором Фрэнсисом Кере. Наряду с фотографиями и документацией уже реализованных частей африканского проекта — и в сочетании с избранными сценами с Via Intolleranza II, последней пьесы Шлингензиефа, в которой он сотрудничал с актерами из Буркина-Фасо, — в этой части павильона представлена ​​крупномасштабная панорамная проекция. кадры природных пейзажей, окружающих строительную площадку оперной деревни,снятый африканским режиссером Шлингензифом, который был заказан для использования в павильоне Германии.

Павильон Греции: после реформ
Специальная инсталляция Диоанди под названием «Beyond Reform» исследует пространство и время. С изменением внутреннего и внешнего вида павильона как существующего пространства, которое существует в данный момент времени. Фасад в византийском стиле был виден через небольшие трещины на поверхности новой внешней оболочки, которые покрывали первоначальную структуру, а вода, свет и звук были доминирующими элементами интерьера павильона. Доступ во внутреннюю часть был из восходящего коридора, проходящего по всей длине павильона между водной поверхностью и ведущего вверх к чистому свету. После обширных исследований архитектуры и истории Греческого павильона в новом пространстве Diohandi окружающая среда сочетается с интерьером, предлагая новые способы сосуществования строительной ткани, света, звука и воды.

Диоанди понимает тему «ИЛЛЮМИНАЦИИ» в ее самом глубоком, самом базовом смысле. Начиная с очень специфического, конкретного, строго рационального пространства, как снаружи, так и внутри: все пространство реконструируется, хотя ни одно из этих вмешательств фактически не влияет на существующую структуру. Звук и свет также необходимы для работы. Инсталляция в Греческом павильоне в некотором роде отражает, с учетом специфики работы Диоанди, текущее политическое состояние Европы и мира в целом. В то же время очевидно, что это комментарий к современному греческому опыту экономического спада и опеки МВФ: место света, отброшенное во тьму и упадок, почти волей-неволей, кажется, держится за надежды на духовную и социально-политическую реконструкцию. ; другими словами,к видению света, которое должно принести ясность ума, как будто окончательный катарсис.

Павильон Индии: все согласны: он вот-вот взорвется
Первый павильон Индии на Венецианской биеннале под названием «Все согласны: все готово взорваться», демонстрирующий коллекцию Зарины Хашми, гравера и скульптора, Джиджи Скария, художника и видеохудожника, Пранит Сой, художника смешанной техники, и Коллектив Desire Machine. Этот павильон приближает эту идею через тропы транскультурной практики, миграции и перекрестного опыления. Действительно, этот павильон призван служить лабораторией, в которой мы проверяем некоторые ключевые положения, касающиеся сцены современного индийского искусства. Благодаря этому мы могли рассматривать Индию как концептуальную единицу, которая не только территориально основана, но также занимает обширное пространство в глобальном пространстве воображения.

При выборе художников Хоскоте стремится представить набор концептуально строгих и эстетически богатых художественных практик, которые проводятся параллельно с рынком искусства. Более того, они еще не были оценены системой галерей и аукционом. Индийское проявление также сосредоточено на художественных позициях, которые подчеркивают кросс-культурный характер современного художественного производства: некоторые из наиболее значительных произведений искусства, которые создаются сегодня, основаны на разнообразии мест, разной экономике создания изображений и разнообразных культурных историях.

Павильон Ирака: Раненая вода
«Раненая вода», увлекательная профессионально подобранная подборка 6 иракских художников двух поколений, включая различные художественные медиа (живопись, перформанс, видео, фотография, скульптура / инсталляция). Это необычные времена для Ирака. Проект по созданию официального национального павильона для 54-й Венецианской биеннале является многосторонней и совместной работой, реализуемой с 2004 года. Исторически он переживает период большого обновления после более чем 30 лет войны и конфликта в этой стране. В павильоне Ирака представлены шесть всемирно известных современных иракских художников, которые являются символом своих индивидуальных экспериментальных художественных исследований, которые являются результатом жизни как внутри страны, так и за ее пределами.

Они представляют два поколения: одно, родившееся в начале 1950-х годов, испытало как политическую нестабильность, так и культурное богатство Ирака того периода. Али Ассаф, Азад Нанакели и Валид Сити достигли совершеннолетия в 1970-х годах в период создания политического социализма, на котором они основывались. Второе поколение, в которое входят Адель Абидин, Ахмед Альсудани и Халим Аль Карим, выросло во время драмы ирано-иракской войны (1980-1988), вторжения в Кувейт, подавляющих экономических санкций ООН и последующей художественной изоляции. Это поколение художников покинуло страну до вторжения 2003 года, найдя убежище в Европе и США благодаря чистой удаче и художественной добродетели своих работ.Таким образом, все шесть художников имеют идентичность, несомненно, выкованную современной художественной практикой, которая объединяет глобальную ситуацию с иракским опытом, и они представляют собой сложный и экспериментальный подход, который является полностью международным по своему охвату.

Павильон Израиля: Пол для одного человека — это чувства другого человека
«Пол для одного человека — это чувство другого человека» Сигалит Ландау, связывая воедино метафорику и материал в одном образе, поэтическом и политическом, намекающее название порождает концепцию с широким пространством для воображения. Работая с тремя основными элементами: водой, землей и солью, проект Ландау связан с самим израильским павильоном. Проект ориентирован на конкретное место, прославляя воду, которая там есть, к вопросам взаимозависимости, сообществ и обществ, которые живут в этом регионе, соседствуют друг с другом, разделяют землю и культуру.

Павильон Италии: Министерство культурного наследия и деятельности
Для традиционного места проведения Итальянского павильона, расширенного по случаю 150-летия объединения Италии, были выбраны 200 крупных деятелей, пользующихся признанием международного престижа, которых попросили указать художника, имевшего значимость в первое десятилетие в этом тысячелетии, с 2001 по 2011 годы. На выставке было представлено 200 художников, представляющих 200 различных способов понимания искусства. Калейдоскопическая репрезентация, которая не ограничивается выбором критиков и не следует тенденциям галерей, но питает необыкновенный союз между искусством, литературой и философией. В «Арсенале» также выставлен Музей мафии, привезенный из Салеми в Венеции, предлагающий лейтмотив разоблачения: «Искусство не наше».

Выставка Италия: 150 / Биеннале: 116. предназначена для демонстрации коллекции, имеющей особое значение для разнообразия, последовательности и художественного качества. На выставке были представлены работы Аугусто Сезанна, Этторе Тито, Марчелло Дудовича, Карло Скарпа, Альбе Штайнер, Милтона Глейзера, Этторе Соттсасса, Джанлуиджи Токкафондо и студии Tapiro из Венеции. Выставка была реализована за счет внутренних ресурсов Биеннале, в частности ASAC (Исторический архив современного искусства), в рамках более широкого проекта по увеличению его фондов. Выставка стала возможной благодаря недавней переработке и инвентаризации всей коллекции плакатов, состоящей из 3500 экспонатов, представленных 360 общими плакатами, а также вторичными плакатами, плакатами и объявлениями.

Павильон Японии: Табаймо: телеко-суп
Инсталляция Tabaimo, названная «teleco-soup», создана путем проецирования многоканальной анимации на зеркальные панели. Эта захватывающая мультимедийная среда исследует идентичность страны как островного государства. «Телеко-суп» ассоциируется с идеей «перевернутого» супа или инверсии отношений между водой и небом, жидкостью и сосудом, собой и миром. Эта фраза, придуманная художником, основывается на интеллектуальной традиции в Японии, которая борется с идентичностью страны как островного государства, или с тем, что в последние годы стало известно как «синдром Галапагосских островов», первоначально использовавшийся для описания несовместимости между японцами. технологии и международные рынки, но теперь применимы ко многим аспектам японского общества в эпоху глобализации.Структура выставки также отсылает к пословице, приписываемой китайскому философу Чжуанцзы, «лягушка в колодце не может представить себе океан», и добавление к японской версии того же самого: «Но она знает высоту неба». »

Благодаря использованию многоканальной анимационной проекции и зеркальных панелей Табаймо превращает интерьер Японского павильона в колодец, а открытое пространство под павильоном, которое возвышается на pilotis, в небо. Последовательность изображений приводит к признанию невообразимой ширины колодца — или современной Японии — и благодаря антигравитационной ориентации установки соединяется с бесконечной глубиной / высотой в вечном мире неба внизу, видимым через отверстие в этаж в Павильонном центре. Таким образом, выходя за пределы павильона, инсталляция дестабилизирует отношения между верхом и низом, внутренним и внешним, широкими и узкими перспективами и погружает посетителей в телесный опыт, который заставляет их задаться вопросом,Неужели мир лягушки, живущей в колодце, действительно так мал? И как мы можем договориться о точках соприкосновения между индивидуумом и сообществом — как нам договориться о наших собственных Галапагосских синдромах?

Павильон Литвы: за белым занавесом
«За белым занавесом» — работа Дариуса Микшиса, попытка объединить и отобразить символическую выставку, курируемую современным государством, и превратить ее в настоящую выставку и национальный архив. «За белым занавесом», одновременно созданное и самоорганизованное общественное зеркало, представляет собой коллекцию произведений искусства художников, получивших государственный грант от Министерства культуры Литовской Республики за последние два десятилетия (1992–2010 гг.) .

Литовское государство отбирает художников для символической выставки, выделяя призы и гранты на развитие литовских художников. Это можно рассматривать как целевое программирование культурных продуктов. Таким образом, государство выступает в роли куратора, чей выставочный зал не имеет стен и чья выставка выставляется десятилетиями. Можно ли увидеть такую ​​выставку? Как его посетить? За «Белым занавесом» — инсталляция и перформанс, происходящие по обе стороны занавеса. Одна сторона служит местом для хранения всей коллекции, а вторая действует как вращающаяся экспозиция; формируется в соответствии с конкретными интересами каждого посетителя.

Павильон Люксембурга: Le Cercle Fermé
«Le Cercle Fermé» Мартин Фейпель и Жана Бешамей понимает, что понятие пространства является центральным. Наблюдателю предлагается одна идея: очевидная необходимость поиска нового типа пространства. Произведения искусства можно понять на разных уровнях, которые касаются как философии, так и истории искусства или общества. В этом проекте управление пространством находится в кризисе. Следуя философии Жака Деррида, это попытка выйти за пределы места в поисках нового. Это сводится к размышлениям о значении ограничения и значении пространства, что в основном является результатом традиции.

Важно не переступать или нарушать закон, переступая предел, а «открыть» пространство в самом сердце прежнего пространства. Это открытие не создает новое пространство для занятия, а скорее своего рода карман, спрятанный внутри старого значения лимита. Речь идет об открытии пространства по принципу скольжения. Это внутреннее скольжение и воссоздание пространства всегда влечет за собой разрушение института. Ситуация все еще кажется открытой, но нам не хватает концепций действий, способных реагировать на экологический кризис и кризис цивилизации. Сегодня нет сомнений в том, что как никогда актуально рассматривать любые размышления о космосе как о творении цивилизации, как о перестройке цивилизации. Изменение повседневного полностью меняет наш мир.

Павильон Черногории: Фабрика холодильников и Чистая вода
Выставка «Фабрика холодильников и чистая вода» — совместное перформанс художников, представленных вместе с Мариной Абрамович, Ильей Соскич и Наталией Вуйошевич. Obod — это старый завод по производству холодильников площадью 140 000 квадратных метров, расположенный в Цетинье, столице старого королевства Черногории, построенный во времена коммунистического режима Тито. Компания Obod была основана для производства холодильников для всей бывшей Югославии, и сегодня она остается прекрасно сохранившимся примером идеалов коммунизма, индустриализации и модернизма, которые были так близко расположены рядом с многовековыми библиотеками, дворцами, монастырями и горами, которые создают Черногория — такое замечательное географическое положение. Пространство было преобразовано в лабораторию производства, презентации, распространения и развития различных видов искусства от перформанса, танца и т. Д.театр, опера, кино, а также развитие архитектуры, науки и новых технологий.

Работа Марины состоит из видеоролика с оригинальным повествованием и краткой биографии о ее черногорских корнях, а также объясняет ее амбициозный проект по созданию двух центров перформанса одновременно в Черногории (Европа) и в Гудзоне, Нью-Йорк. Работы Марины Абрамович также можно увидеть в «Персональных структурах», курируемых Карлин де Йонг и Сарой Голд, который проходит в потрясающем Палаццо Бембо недалеко от моста Риальто на Гранд-канале. Эта групповая выставка объединяет 28 художников с 5 континентов. Независимо от того, являются ли они признанными или менее известными художниками, всех объединяет общий интерес: преданность концепции времени, пространства и существования.

Павильон Новой Зеландии: первый взгляд на Гомера Чепмена
«Первое знакомство с Гомером Чепмена» Майкла Парекоуая отдает дань уважения одноименной поэме английского поэта-романтика XIX века Джона Китса и отсылает к понятиям открытия, исследования и культурного взаимодействия между Старым и Новым Светами. . Художник понимает творчество Чепмена Гомера в сочетании с перформансом, большая часть настоящего смысла произведения передается через музыку, которая заполняет пространство, как никакой объект не может. Майкл Парековай создает ощущение драмы и удивления для зрителей.

Павильон Норвегии: состояние дел
Размышляя о принципах паспорта Нансена сегодня и о возможности того, что имидж нации на самом деле может определяться ее интернационализмом, Управление современного искусства Норвегии (OCA) организует серию мероприятий «Состояние вещей». публичные лекции, которые являются частью представительства Норвегии на 54-й Венецианской биеннале. Публичные лекции, которые читают уважаемые во всем мире интеллектуалы, затрагивают такие темы, как разнообразие, Европа, окружающая среда, миротворчество, права человека, капитал, устойчивость, миграция, убежище, эстетика и война. Каждая из статей посвящена сегодняшнему «положению вещей», опираясь на области деятельности и исследований докладчиков, а также на то, что они считают интеллектуальными и политическими приоритетами сегодня.

Павильон России: Пустые зоны
«Пустые зоны» — попытка ретроспективно взглянуть на действия CA как на жизнь в искусстве. Сосредоточившись на парадоксе масштаба, выставка показывает искусство как производство самого себя, а не предметов (картин, скульптур, инсталляций). Пустые зоны — это концепция жизни как уникального произведения искусства. И эта жизнь в искусстве была продемонстрирована с помощью метафор, созданных для пространства Павильона России.

Это был первый в России пример искусства, которое выводит зрителя из его обычного пассивного состояния и предлагает ему активную роль в создании художественного события ». Эстетические пространственно-временные события, составляющие« действия »КА, были разработаны как в огромных сельских пространствах (поля, леса, реки и т. д.) и в текстах, которые знакомят с действиями, сопровождают их и комментируют события акции. Однако некоторые акции также проводились в городе и в закрытых помещениях. когда процесс развития современного эстетического языка потребовал этого. CA выполнила 125 действий и собрала 10 томов (работа над 11PthP в стадии разработки) книг Поездки за город.

Павильон Саудовской Аравии: Черная арка
«Черная арка» Моны Хазиндар и Робин Старт — это место встречи двух художников; двух видений мира; от тьмы к свету и двух городов, Мекки и Венеции. Работа представляет собой сцену, созданную для проецирования коллективной памяти художников о Черном, монументального отсутствия цвета и физического представления Черного, обращаясь к их прошлому. Повествование основано на вдохновляющих историях, рассказанных их тетями и бабушками, и основано на Мекке, где сестры выросли в 1970-х годах.

Опыт физического присутствия Блэка, первая часть инсталляции, поражает художников, вдохновленных черными силуэтами саудовских женщин. Напротив, вторая часть инсталляции — это зеркальное отображение, отражающее настоящее. Это эстетические параметры работы. Черная Арка также о путешествии, о переходе; вдохновленные Марко Поло и другим путешественником 13 века Ибн Баттута, оба примера того, как соединять культуры через путешествия. Художники обращают внимание на сходство двух космополитических городов и их вдохновляющую силу. Двойное видение двух женщин, двух сестер, двух художников разворачивается в мире ритуалов и традиций, который, однако, с легкостью противопоставляет повседневную реальность человеческого поведения.

Павильон Словении: обогреватели горячего чувства
Скульптурная инсталляция Мирко Братуши «Нагреватели горячих чувств» состоит из восьми тактильных, антропо- и биоморфных частей, каждая из которых имеет высоту около 2 м. Скрытая электрическая арматура нагревает, увлажняет и охлаждает обожженные глиняные скульптуры. Тепло, образовавшееся при охлаждении первых скульптур, использовалось для обогрева других. Сеть связей устроена как система искусственных тел, которые указывают на их взаимозависимость. Метафорика построенной таким образом художественной системы универсально применима к современному обществу, в котором все происходит во взаимосвязи: накопление богатства на одной стороне планеты ведет к бедности на другой, эксплуатация природы вызывает стихийные бедствия, социальные волнения меняют политическую ситуацию. системы.

Скульптуры Мирко Братуши запечатлены в различных эмоциональных состояниях. Они фантастически выразительны, созданы со скульптурной экстравагантностью и тонким юмором. Намекая на эксцентричные явления западной католической традиции, они открывают нам экзотику в банальности. Таким образом, чтобы достичь более высокого уровня эмпатии, они сделаны из явно выразительного и уже не продаваемого в массовом порядке материала — обожженной глины. Они тактильные, теплые и холодные. Они показывают нам психотический аспект нашей повседневной жизни, отражают наши страхи и говорят о нашем чувстве потерянности в современной культуре, где кажется, что мы больше не можем влиять на политику и отношения социальной власти и что больше невозможно остановить процессы разрушения природы. Следовательно, предлагает Братуша, мы должны вернуться к элементарным представлениям,в царство утраченной чувствительности.

Павильон Турции: План Б
«План Б» Айше Эркмен основан на неотвратимых и сложных отношениях Венеции с водой. Проект Эркмена превращает комнату в Арсенале в комплексную установку для очистки воды, где машины действуют как скульптуры, окутывая аудиторию внутри процесса фильтрации, который в конечном итоге обеспечивает чистую питьевую воду обратно в канал. Каждый компонент фильтрационной установки был отделен, оборудование было разбросано по комнате, а затем снова соединены элементы с помощью удлиненных труб. Эркмен хореографирует элегантные индустриальные формы, чтобы привлечь внимание к процессу трансформации, в конце которого очищенная вода возвращается в канал: тщетный, но смелый жест против огромных размеров канала и океана.

Формально практика Эркмена часто комментирует минималистичное соотношение индустриальных форм и тела. Здесь инсталляция создает интуитивный опыт для зрителей, воплощенных в механизме трансформации. «План Б» абстрактно передает системы и процессы, частью которых мы являемся ежедневно: кровь, циркулирующую по телу, капитал, текущий через границы, механизмы власти, поставку природных ресурсов, одновременно предлагая поэтическую ссылку на потенциальные изменения. В то же время работа представляет собой тонкий юмористический критический анализ эйфории из-за неустойчивых краткосрочных решений и изменений в сложных системах и структурах, которые нас окружают.

Павильон Соединенного Королевства: I, самозванец
«Я, самозванец» Майка Нельсона, иммерсивная инсталляция для британского павильона. Новая адаптация сочетает в себе слои времени и пространства, переосмысливая историю придорожной гостиницы 17-го века. Созданное для поддержки торговых торговых путей через Азию, Северную Африку и Юго-Восточную Европу, это пространство было роскошным в период своего расцвета. Таким образом, последняя пространственная интерпретация сворачивает время, объединяя архитектуру 17-го века с артефактами недавнего настоящего, такими как пластиковая мебель и устаревший телевизор. Перемещение объекта из Стамбула в Венецию также искажает восприятие географии, но объединяет общие истории двух городов как бывших торговых центров.

Павильон Соединенных Штатов Америки: Глория
Название «Глория», перестроенный американский павильон, снаружи много пыли, и весь картон и мусор валяются вокруг него, как в зоне боевых действий. Перевернутый 60-тонный британский танк под названием Track and Field, они установили беговую дорожку наверху правой гусеницы танка. Выступления американских гимнасток проходили внутри павильона. Точная копия символической статуи Свободы стояла рядом с Алгоритмом, трубой, соединенной с работающим банкоматом, где орган воспроизводит музыку только во время транзакции.

Аллора и Гильермо Кальзадилья представляют США пятью инсталляциями. Самые артистичные понимают события, которые часто называют Олимпийскими играми мира искусства. Как и спортсмены, они тщательно готовятся и в конечном итоге борются за золото. Gloria, как олимпийская слава, или слава искусства, или слава войны. Но перевернутый танк можно легко интерпретировать как символ увядшей славы Америки. Посетитель может увидеть взаимосвязь милитаризма, подумать о войне. Скульптуры также связаны с гравитацией, весом, сборкой, исполнением, звуком. Таким образом, у него есть все эти виды множественных регистров, которые делают его более чем одним полезным, практичным, функциональным концом.