Plateresque, что означает «в качестве серебряника» (плата, являющаяся серебром на испанском языке), была художественным движением, особенно архитектурным, развитым в Испании и его территориях, которое появилось между поздним готическим и ранним ренессансом в конце 15 века и распространение в течение следующих двух столетий. Это модификация готических пространственных концепций и эклектичная смесь декораций Mudéjar, Flamboyant Gothic и Lombard, а также элементов эпохи Возрождения тосканского происхождения.

Примерами этого синкретизма являются включение щитов и вершин на фасадах, колонны, построенные неоклассическим образом эпохи Возрождения, и фасады, разделенные на три части (в архитектуре эпохи Возрождения они разделены на две части). Он достиг своего пика во время правления Карла V, императора Священной Римской империи, особенно в Саламанке, но также процветал в других таких городах Пиренейского полуострова, как Леон и Бургос, а также на территории Новой Испании, которая сейчас является Мексикой.

Многие считают, что Plateresque до сих пор считается эпохой Возрождения. Для других это его собственный стиль, и иногда он получает обозначение Protorenaissance. Некоторые даже называют это Первым Ренессансом в отказе рассматривать его как стиль сам по себе, но отличить его от неансаидских произведений эпохи Возрождения.

Стиль характеризуется декоративными декоративными фасадами, покрытыми цветочными узорами, люстрами, фестонами, фантастическими созданиями и разнообразными конфигурациями. Однако пространственное расположение более четко готично. Эта фиксация на определенных частях и их расстояние, без структурных изменений готического рисунка, заставляет его часто классифицироваться как просто вариация стиля ренессанса. В Новой Испании Plateresque приобрела собственную конфигурацию, крепко привязавшуюся к своему наследию Мудехар и смешавшись с влиянием коренных американцев.

В XIX веке с возникновением историзма, архитектурный стиль Plateresque возродился под именем Monterrey Style.

Этимология
Имя Plateresque происходило от торговцев серебряными изделиями. Диего Ортиз де Зунига использовал его впервые, применив его к Королевской часовне Севильского собора в 17 веке.

Проблемы географического района и рассмотрение стиля
Традиционно Plateresque считается стилем исключительно «испанский», термин также применяется к архитектуре на испанских территориях, принадлежащих испанской короне между 15 и 17 веками. Но к середине 20-го века эта географическая коннотация была подвергнута сомнению под аргументами нескольких авторов, в частности Камона Аснара (1945) и Розенталя (1958), который в целом определял Платереск как унитарную смесь элементов — готического, мусульманского и ренессансного. Азнар не считает его образцом, обозначенным как Ренессанс, а Розенталь подчеркивает его связь с некоторыми зданиями в других европейских странах, в основном в Франции и Португалии, но также в Германии и других.

Эта проблема подчеркивает неточность имени Plateresque и трудности, присущие его использованию, для описания производств с периодом путаницы и перехода между стилями, тем более, что они характеризуются декоративной обивкой, предполагающей попытку скрыть отказ испанских архитекторов от разработки новых структурные и пространственные идеи. Было даже высказано предположение, что эта проблема может быть решена путем определения того, что называется Plateresque как замена готического украшения гротесками, вдохновленными работами итальянца Себастьяно Серлио.

Однако любой убедительный аргумент должен признать, что Plateresque или Protorenaissance были художественным движением, которое отвечало требованиям господствующих классов императорской Испании, которая только что завершила Реконкиста и начала колонизацию Северной и Южной Америки. Испанцы развивали сознание своей растущей власти и богатства, и в их изобилии начался период строительства великих памятников, чтобы символизировать их тем, что теперь считается национальным достоянием.

Особенности
Испанский Plateresque
Типичные фасады Plateresque, как и у алтарей, были сделаны так же тщательно, как если бы они были произведениями ювелиров и украшались как обильно. Украшение, несмотря на различные вдохновения, было главным образом растительных мотивов, но также имело обилие медальонов, геральдических приспособлений и фигур животных, среди прочих. Plateresque использовал множество материалов: золотые тарелки на гребнях и крышах, вазы и т. Д. Есть свидетельства более многоцветных работ в конце первой трети XVI века, когда появились геральдические гребни исторического происхождения и длинных балюстрад, упомянуть один вид менее занятого украшения.

Распространение декораций для всех архитектурных поверхностей привело к созданию новых поверхностей и подпространств, которые в свою очередь были украшены обильно, например, ниши и эдикулы.

Итальянские элементы также постепенно развивались как украшение: рустикации, классические столицы, римские арки и особенно гротески.

Украшение имеет определенные значения и не может считаться просто декоративным; таким образом, лавры, военные щиты и рога изобилия были помещены в дома военнослужащих. В подобном ключе греческие и римские мифы были изображены в другом месте для представления абстрактных гуманистических идеалов, так что декоративный элемент стал средством выражения и распространения идеалов эпохи Возрождения.

Plataresque реализовал и предпочел новые пространственные аспекты, поэтому появились каустралы или лестницы открытых ящиков. Однако в отношении готической традиции было немного пространственных изменений.

Американский Plateresque
В Америке, особенно в современной Мексике, различные культуры коренных народов находились на определенных этапах развития, которые можно считать барочными, когда испанцы принесли с собой платерецкий стиль. Это европейское явление смешалось симбиотически с местными традициями, так что чистая готическая архитектура не была построена в самой Америке, но Plateresque, смешанный с влиянием коренных американцев, вскоре превратился в то, что стало называться американским барокко.

история
Стиль Plateresque следует за линией Изабеллины, где декоративные элементы итальянского происхождения сочетаются с иберийскими традиционными элементами, чтобы сформировать декоративные комплексы, которые перекрывают готические структуры. Мы можем говорить о Plateresque, который сохраняет готические формы в качестве основы до 1530 года. После этой даты, хотя она продолжала использоваться, и Plateresque украшения все еще развивались, она стала частью архитектуры, которая начинала включать идеи Возрождения. В 1563 году, с началом строительства монастыря Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал, архитектура эпохи Возрождения была очищена благодаря интервенциям Хуана де Эррера, которые закончили великолепие и распространение Платерески на Пиренейском полуострове. Но в Мексике это не было забыто, что привело к неоплатеросскому стилю в 18 веке.

В любом случае Plateresque, рассматриваемый или не как стиль, и исключительно испанский или более широко европейский, представляет собой переход между стилями Gothic и Renaissance.

Изабеллинский стиль (15 век)
В XV в. В Короне Кастилии начала развиваться тенденция к украшению ярким блеском от фламандской, исламской и кастильской архитектуры, получившей название Изабеллина Готика, потому что большая часть строительства была выполнена под командованием Изабеллы I Кастилии. Эти украшения, которые были прогрессирующей сложности, не влияли на внутреннюю структуру зданий.

Что-то подобное произошло в тот же период в Португалии, в результате чего стал известен как мануэлинский стиль.

Plateresque Gothic (конец 15 века-1530)
В конце 15-го века в Испании началось движение, чтобы замаскировать готические здания с цветочным декором, особенно гротескными, но поверхностное применение этого принципа не изменило пространственных качеств или архитектурной структуры этих зданий. Этот процесс начался, когда ренессанс прибыл в Испанию, и архитекторы начали копировать архитектурные объекты эпохи Возрождения, не понимая новых идей, стоящих за ними, то есть, не отпуская средневековых форм и идей.

Многие из зданий Plateresque были уже построены, к которым были добавлены только слои ренессансного орнамента, особенно вокруг отверстий (окон и дверей) и, вообще, все не архитектурные элементы, за некоторыми исключениями.

Хотя название «Plateresque» обычно применяется к акту наложения новых элементов эпохи Возрождения на формы, управляемые средневековыми принципами в архитектуре, эта тенденция также проявляется в испанской живописи и скульптуре того времени.

Plateresque Renaissance (1530-1560)
Это период, когда Возрождение захватило Пиренейский полуостров, хотя оно еще не достигло своего пика. Это событие произошло с поправками Хуана де Эрреры и Филиппа II Испании на дизайн монастыря Эскориал, строительство которого началось в 1563 году.

К тому времени украшение, хотя и все еще обильное, полностью соответствует итальянским параметрам и применяется к зданиям, построенным по логике идей Возрождения.

Монтеррейский стиль (19 век и первая треть 20-го века)
Монтеррейский стиль возник в XIX веке. Он был назван в честь Дворца Монтеррея в Саламанке, который был построен в неоплатерийском стиле, историцизме Платереска.

Стиль сохранился до начала 20-го века, представленного в национальных и региональных «возрождениях». Он широко распространился и хотя и не принят в критических кругах академических кругов, некоторые примеры можно найти на Гран-Виа в Мадриде.

В Мексике также была новая итерация Plateresque, которая распространилась на юго-западные территории Соединенных Штатов, начиная с первой половины 18-го века. Этот Neo-plateresque не следует путать с Испанией в конце 19-го и начале 20-го веков, так называемым Монтеррейским стилем.

Примеры
Plateresque архитекторов и художников
Первого Платереска.
Диего де Алькасар
Алонсо де Коваррубиас
Мартин де Гайнза
Родриго Гил де Хонтаньон
Gil de Siloé
Андрес де Вандельвира
Диего де Рианьо
Диего Силоэ
Васко-де-ла-Зарза
Нео-Plateresque.
Эдуардо Адаро Магро
Хосе Лопес Саллаберри

Платеробные здания, архитектурные элементы и другие работы
Фасад монастыря Сан-Маркос (Леон).
Башня Гвадрамиро (Саламанка).
Эль-замок Калле Македа.
Ла Фасад Университета Саламанки.
Больница католических монархов Сантьяго-де-Компостела.
Фасад Нового Собора Саламанки.
Фасад монастыря Сан-Эстебан Саламанки.
Монастырь монастыря Лас Дуэньяс Саламанки.
Фасад церкви Санкти-Спиритус Саламанки.
Дворец Монтеррея в Саламанке.
Фасад мэра Коллегии Сан-Ильдефонсо, Университет Алькала-де-Энарес.
Каса-де-лас-Кончас Саламанки.
Монастырь Сан-Маркос из Леона.
Городской совет Севильи.
Фасад Прощения и балкон мощей Собора Кориа.
Ворота ла Пеллехериа из собора Бургоса.
Больница дель Рей из Бургоса.
Антрескрипт и ретрохив собора Паленсии.
Университет Онати.
Порт Майор из Вивейро.
Железный завод Каса-де-Пилатос Севилья.
Фасад церкви Санто-Томас в Харо.
Кафедральный собор церкви Сан-Андрес-Апостол из Вильянуэва-де-лос-Инфантес.
Главный вход собора Санта-Мария-ла-Менор в Санто-Доминго, Доминиканская Республика.
Дом солнца замка Херст Сан-Симеон, Калифорния, США, базирующийся в испанской архитектуре.
Администрация здания в Техасском техническом университете, который был непосредственно вдохновлен Университетом Алькала.
Дворец Велард в Сантильяна-дель-Мар.
Розарийский собор в Толедо, штат Огайо.
Монастырь Реального Монастерио де Сан-Зойло, Каррион-де-лос-Кондес, Паленсия

Plateresque Revival
В стиле испанского колониального возрождения столетий спустя он был отделен от более раннего и более простого стиля миссии Возрождения с дополнительным уточнением деталей Plateresque и Churrigueresque. Бертрам Гудхью и Карлтон Уинслоу Сэр изучали испанские колониальные структуры в Мексике, прежде чем конструировать экспозицию Панама-Калифорния в 1915 году в Сан-Диего, штат Калифорния, и представили этот стиль для Соединенных Штатов и получили широкую популярность. В Мексике есть и другие примеры, например, Palacio de Correos de Mexico.