El plateresco, que significa «a la manera de un orfebre», fue un movimiento artístico, especialmente arquitectónico, desarrollado en España y sus territorios, que apareció entre el gótico tardío y el Renacimiento temprano a fines del siglo XV, y extendido durante los próximos dos siglos. Es una modificación de los conceptos espaciales góticos y una mezcla ecléctica de componentes decorativos mudéjares, flamígeros góticos y lombardos, así como elementos renacentistas de origen toscano.
Ejemplos de este sincretismo son la inclusión de escudos y pináculos en las fachadas, columnas construidas en el estilo neoclásico renacentista y fachadas divididas en tres partes (en la arquitectura renacentista se dividen en dos). Alcanzó su apogeo durante el reinado de Carlos V, emperador del Sacro Imperio, especialmente en Salamanca, pero también floreció en otras ciudades de la Península Ibérica como León y Burgos y en el territorio de Nueva España, que ahora es México.
Plateresco ha sido considerado hasta nuestros días como un estilo renacentista por muchos estudiosos. Para otros, es su propio estilo, y a veces recibe la designación de Protorenaissance. Algunos incluso lo llaman Primer Renacimiento en un rechazo a considerarlo como un estilo en sí mismo, pero para distinguirlo de las obras del Renacimiento no español.
El estilo se caracteriza por fachadas adornadas decorativas cubiertas con diseños florales, candelabros, festones, criaturas fantásticas y todo tipo de configuraciones. La disposición espacial, sin embargo, es más claramente de inspiración gótica. Esta fijación en partes específicas y su separación, sin cambios estructurales del patrón gótico, hace que a menudo se clasifique como una simple variación del estilo renacentista. En Nueva España, el plateresco adquirió su propia configuración, aferrándose estrechamente a su herencia Mudéjar y mezclándose con las influencias de los nativos americanos.
En el siglo XIX, con el auge del historicismo, se revivió el estilo arquitectónico plateresco bajo el nombre de Monterrey Style.
Etimología
El nombre plateresco proviene del comercio de plateros. Diego Ortiz de Zúñiga lo utilizó por primera vez, aplicándolo a la Capilla Real de la Catedral de Sevilla en el siglo XVII.
Problemas de área geográfica y consideración como Estilo
Tradicionalmente, el plateresco ha sido considerado un estilo exclusivamente «español», un término que también se aplica a la arquitectura en los territorios españoles que posee la Corona española entre los siglos XV y XVII. Pero a mediados del siglo XX esta connotación geográfica fue cuestionada bajo los argumentos de varios autores, especialmente Camón Aznar (1945) y Rosenthal (1958), quienes definieron el plateresco genéricamente como una amalgama unitaria de elementos: gótico, musulmán y renacentista. Aznar no lo considera como un estilo debidamente denominado Renacimiento, y Rosenthal enfatiza su asociación con ciertos edificios en otros países europeos, principalmente en Francia y Portugal, pero también en Alemania y otros.
Este problema pone de relieve la imprecisión del nombre plateresco y las dificultades inherentes a su uso para describir producciones de un período de confusión y transición entre estilos, especialmente porque se caracterizan por una profusión decorativa que sugiere un intento de disfrazar el fracaso de los arquitectos españoles para desarrollar nuevos ideas estructurales y espaciales. Incluso se ha sugerido que este problema podría resolverse identificando lo que se llama plateresco como el reemplazo de la decoración gótica por grotescos inspirados en las obras del italiano Sebastiano Serlio.
Sin embargo, cualquier argumento persuasivo debe admitir que el plateresco o protorenaissance fue un movimiento artístico que respondió a las demandas de las clases dominantes de la España imperial, que acababa de completar la Reconquista e inició la colonización de las Américas. Los españoles estaban desarrollando una conciencia de su creciente poder y riqueza, y en su exuberancia lanzaron un período de construcción de grandes monumentos para simbolizar estos con lo que ahora se consideran tesoros nacionales.
Caracteristicas
Plateresco español
Las fachadas platerescas típicas, como las de los retablos, se hicieron con tanto cuidado como si fueran obras de orfebres, y se decoraron profusamente. La decoración, aunque de diversas inspiraciones, era principalmente de motivos vegetales, pero también tenía una profusión de medallones, dispositivos heráldicos y figuras de animales, entre otros. El plateresco utilizó una gran cantidad de materiales: placas de oro en crestas y techos, jarrones, etc. Hay evidencia de más obras polícromas al final del primer tercio del siglo XVI, cuando aparecieron crestas heráldicas de procedencia histórica y largas balaustradas, para menciona un tipo de decoración menos ocupada.
La proliferación de la decoración para todas las superficies arquitectónicas condujo a la creación de nuevas superficies y subespacios, que a su vez fueron decorados profusamente, como nichos y aediculas.
Los elementos italianos también se desarrollaron progresivamente como decoración: rustications, capitales clásicos, arcos romanos y especialmente grutescos.
La decoración tenía significados específicos y no puede leerse como meramente decorativa; así los laureles, los escudos militares y los cuernos de la abundancia se colocaron en las casas del personal militar. En una línea similar, los mitos griegos y romanos fueron representados en otros lugares para representar ideales humanistas abstractos, de modo que lo decorativo se convirtió en un medio para expresar y difundir los ideales del Renacimiento.
Plataresque implementó y prefirió nuevos aspectos espaciales, por lo que aparecieron los caustrales o escaleras de cajas abiertas. Sin embargo, hubo pocos cambios espaciales con respecto a la tradición gótica.
Plateresco americano
En América, especialmente en el México actual, varias culturas indígenas se encontraban en ciertas etapas de desarrollo que pueden considerarse barrocas cuando los españoles trajeron consigo el estilo plateresco. Este fenómeno europeo se mezcló simbióticamente con las tradiciones locales, por lo que la arquitectura gótica pura no se construyó en América, pero el plateresco se mezcló con las influencias de los nativos americanos, que pronto evolucionaron en lo que se dio en llamar el Barroco americano.
Historia
El estilo plateresco sigue la línea de Isabelline, donde los elementos decorativos de origen italiano se combinan con elementos tradicionales ibéricos para formar complejos ornamentales que se superponen a las estructuras góticas. Podemos hablar de plateresco que conserva las formas góticas como base hasta 1530. Después de esa fecha, aunque siguió utilizándose y los ornamentos platerescos aún evolucionaban, se convirtió en parte de una arquitectura que comenzaba a incorporar ideas renacentistas. En 1563, con el inicio de la construcción del monasterio de San Lorenzo de El Escorial, la arquitectura renacentista se purificó a través de las intervenciones de Juan de Herrera, que puso fin al esplendor y la difusión del plateresco en la Península Ibérica. Pero en México no fue olvidado, lo que llevó a un estilo neoplateresco en el siglo XVIII.
En cualquier caso, el plateresco, considerado o no como un estilo, y ya sea exclusivamente español o más ampliamente europeo, representa la transición entre los estilos gótico y renacentista.
Estilo isabelino (siglo XV)
En el siglo XV comenzó a desarrollarse una tendencia a decorar con extravagancia en la Corona de Castilla de la arquitectura flamenca, islámica y castellana, que recibió el nombre de gótico isabelino porque la mayor parte de la construcción se hizo bajo el mando de Isabel I de Castilla. Estos ornamentos, que eran de complejidad progresiva, no influyeron en la estructura interna de los edificios.
Algo similar sucedió en el mismo período en Portugal, dando como resultado lo que se conoce como el estilo manuelino.
Gótico plateresco (finales del siglo XV-1530)
Un movimiento comenzó a finales del siglo 15 España para disfrazar edificios góticos con decoración florida, especialmente grotescos, pero la aplicación superficial de este principio no cambió las cualidades espaciales o la estructura arquitectónica de esos edificios. Este proceso comenzó cuando el Renacimiento llegó a España y los arquitectos comenzaron a copiar las características arquitectónicas del Renacimiento sin comprender las nuevas ideas que las respaldaban, es decir, sin dejar de lado las formas e ideas medievales.
Muchos de los edificios platerescos ya estaban construidos, a lo que se añadieron solo capas de ornamentación renacentista, especialmente alrededor de las aberturas (ventanas y puertas) y, en general, todos los elementos no arquitectónicos, con algunas excepciones.
Aunque la denominación «plateresco» se aplica generalmente al acto de superposición de nuevos elementos renacentistas en formas regidas por pautas medievales en la arquitectura, esta tendencia también se ve en la pintura y la escultura españolas de la época.
Renacimiento plateresco (1530-1560)
Este es el período en el que el Renacimiento se había apoderado de la Península Ibérica, aunque aún no había alcanzado su punto máximo allí. Ese evento ocurrió con las enmiendas de Juan de Herrera y Felipe II de España al diseño del monasterio de El Escorial, cuya construcción comenzó en 1563.
En ese momento la decoración, aunque todavía profusa, está completamente dentro de los parámetros italianos y se aplica a los edificios diseñados de acuerdo con la lógica de las ideas del Renacimiento.
Estilo Monterrey (siglo XIX y primer tercio del siglo XX)
El estilo de Monterrey surgió en el siglo XIX. Fue nombrado después del Palacio de Monterrey en Salamanca, que fue construido en un estilo neo-plateresco, un historicismo del plateresco.
El estilo sobrevivió hasta principios del siglo XX, y se presentó en «resurgimientos» nacionales y regionales. Se extendió ampliamente, y aunque no fue aceptado en los círculos críticos de la academia, algunos ejemplos se pueden encontrar en la Gran Vía de Madrid.
En México también hubo una nueva iteración del plateresco que se extendió al suroeste de los Estados Unidos, comenzando en la primera mitad del siglo XVIII. Este Neo-plateresco no debe confundirse con el de España a fines del siglo XIX y principios del XX, el llamado estilo Monterrey.
Ejemplos
Arquitectos y artistas platerescos
De primer plateresco.
Diego de Alcázar
Alonso de Covarrubias
Martín de Gainza
Rodrigo Gil de Hontañón
Gil de Siloé
Andrés de Vandelvira
Diego de Riaño
Diego Siloe
Vasco de la Zarza
De neo-plateresco.
Eduardo Adaro Magro
José López Sallaberry
Edificios platerescos, elementos arquitectónicos y otras obras
La fachada del Convento de San Marcos (León).
La Torre de Guadramiro (Salamanca).
El castillo de la Calle Maqueda.
La fachada de la Universidad de Salamanca.
El Hospital de los Reyes Católicos de Santiago de Compostela.
La fachada de la Catedral Nueva de Salamanca.
La fachada del Convento de San Esteban de Salamanca.
El claustro del Convento de las Dueñas de Salamanca.
La fachada de la iglesia de Sancti Spiritus de Salamanca.
El Palacio de Monterrey en Salamanca.
La fachada del Colegio Mayor de San Ildefonso, de la Universidad de Alcalá de Henares.
La Casa de las Conchas de Salamanca.
El Convento de San Marcos de León.
El Ayuntamiento de Sevilla.
La fachada del Perdón y el balcón de las reliquias de la Catedral de Coria.
La Puerta de la Pellejería de la Catedral de Burgos.
El Hospital del Rey de Burgos.
El antecrypt y retrochoir de la catedral de Palencia.
La Universidad de Oñati.
La Porta Maior de Viveiro.
La ferrería de la Casa de Pilatos Sevilla.
La fachada de la iglesia de Santo Tomás en Haro.
El púlpito de la iglesia de San Andrés Apóstol de Villanueva de los Infantes.
La entrada principal de la Catedral de Santa María la Menor de Santo Domingo, República Dominicana.
La Casa del Sol del Castillo Hearst de San Simeon, California, EE. UU., Basada en la arquitectura plateresca española.
El Edificio de Administración en la Universidad Tecnológica de Texas, que fue directamente inspirado por la Universidad de Alcalá.
El Palacio de Velarde en Santillana del Mar.
Catedral del rosario en Toledo, Ohio.
El claustro del Real Monasterio de San Zoilo, Carrión de los Condes, Palencia
Renacimiento plateresco
En el estilo arquitectónico del Renacimiento colonial español siglos más tarde, se diferenció del anterior y más sencillo estilo Revival de la Misión con el refinamiento adicional del detalle plateresco y churrigueresco. Bertram Goodhue y Carleton Winslow Sr. estudiaron las estructuras coloniales españolas en México antes de diseñar la Exposición Panamá-California de 1915 en San Diego, California, que introdujo este estilo en los Estados Unidos y la posterior popularidad generalizada. En México hay otros ejemplos, como el Palacio de Correos de México.