Plateresque, signifiant « à la manière d’un orfèvre » (plata étant argent en espagnol), était un mouvement artistique, surtout architectural, développé en Espagne et ses territoires, apparus entre le gothique tardif et le début de la Renaissance à la fin du XVe siècle, et répartis sur les deux prochains siècles. C’est une modification des concepts spatiaux gothiques et un mélange éclectique de composants décoratifs mudéjars, gothiques flamboyants et lombards, ainsi que d’éléments de la Renaissance d’origine toscane.

Des exemples de ce syncrétisme sont l’inclusion de boucliers et de pinacles sur les façades, de colonnes construites à la manière néoclassique de la Renaissance et de façades divisées en trois parties (dans l’architecture de la Renaissance, elles sont divisées en deux). Il a atteint son apogée pendant le règne de Charles Quint, empereur romain germanique, surtout à Salamanque, mais a également prospéré dans d’autres villes de la péninsule ibérique comme León et Burgos et dans le territoire de la Nouvelle-Espagne, qui est maintenant le Mexique.

Plateresque a été considéré jusqu’à l’époque actuelle un style Renaissance par de nombreux chercheurs. Pour d’autres, c’est son propre style, et reçoit parfois la désignation de Protorenaissance. Certains l’appellent même Premier Renaissance dans un refus de le considérer comme un style en soi, mais de le distinguer des œuvres de la Renaissance non espagnoles.

Le style est caractérisé par des façades décoratives ornées couvertes de motifs floraux, de lustres, de festons, de créatures fantastiques et de toutes sortes de configurations. L’arrangement spatial, cependant, est plus clairement d’inspiration gothique. Cette fixation sur des parties spécifiques et leur espacement, sans modifications structurelles du motif gothique, fait qu’il est souvent considéré comme une variation du style Renaissance. En Nouvelle-Espagne, le Plateresque acquit sa propre configuration, étroitement liée à son héritage mudéjar et se mêlant aux influences amérindiennes.

Au 19ème siècle avec la montée de l’historicisme, le style architectural plateresque a été relancé sous le nom de Monterrey Style.

Étymologie
Le nom de Plateresque vient du commerce de l’orfèvrerie. Diego Ortiz de Zúñiga l’utilisa pour la première fois, l’appliquant à la chapelle royale de la cathédrale de Séville au 17ème siècle.

Problèmes de zone géographique et considération en tant que style
Traditionnellement Plateresque a été considéré comme un style exclusivement « espagnol », un terme également appliqué à l’architecture dans les territoires espagnols détenus par la Couronne espagnole entre le 15ème et 17ème siècles. Mais au milieu du XXe siècle, cette connotation géographique fut remise en cause par les arguments de plusieurs auteurs, notamment Camón Aznar (1945) et Rosenthal (1958), qui définissaient génériquement Plateresque comme un amalgame unitaire d’éléments – gothique, musulman et Renaissance. Aznar ne le considère pas comme un style correctement dénommé Renaissance, et Rosenthal souligne son association avec certains bâtiments dans d’autres pays européens, principalement la France et le Portugal, mais aussi l’Allemagne et d’autres.

Ce problème met en évidence l’imprécision du nom Plateresque et les difficultés inhérentes à son utilisation pour décrire les productions d’une période de confusion et de transition entre les styles, d’autant plus qu’elles sont caractérisées par une profusion décorative suggérant une tentative de déguiser les architectes espagnols. idées structurelles et spatiales. Il a même été suggéré que ce problème pourrait être résolu en identifiant ce qu’on appelle plateresque comme le remplacement de la décoration gothique par des grotesques inspirés par les œuvres de l’italien Sebastiano Serlio.

Tout argument persuasif, cependant, doit admettre que la Plateresque ou Protorenaissance était un mouvement artistique qui répondait aux demandes des classes dirigeantes de l’Espagne impériale, qui venait de terminer la Reconquista et commençait la colonisation des Amériques. Les Espagnols prenaient conscience de leur puissance et de leur richesse croissantes et, dans leur exubérance, lancèrent une période de construction de grands monuments pour les symboliser avec des trésors nationaux.

Caractéristiques
Plateresque espagnol
Les façades plateresques typiques, comme celles des retables, étaient faites avec autant de soin que si elles étaient des œuvres d’orfèvres, et décorées aussi abondamment. La décoration, bien que de diverses inspirations, était principalement de motifs végétaux, mais avait également une profusion de médaillons, de dispositifs héraldiques et de figures d’animaux, entre autres. Plateresque utilisa une grande quantité de matériaux: plaques d’or sur les crêtes et les toits, vases, etc. Il y a plus de travaux polychromes à la fin du premier tiers du XVIe siècle, quand apparurent des crêtes héraldiques de provenance historique et de longues balustrades. mentionner une sorte de décoration moins occupée.

La prolifération de la décoration pour toutes les surfaces architecturales a conduit à la création de nouvelles surfaces et sous-espaces, qui à leur tour ont été décorés abondamment, tels que des niches et des édicules.

Les éléments italiens se développent aussi progressivement en décoration: rustications, chapiteaux classiques, arcs romains et surtout grotesques.

La décoration a des significations spécifiques et ne peut être lue comme simplement décorative; ainsi des lauriers, des boucliers militaires et des cornes d’abondance ont été placés dans les maisons des militaires. Dans la même veine, les mythes grecs et romains ont été représentés ailleurs pour représenter des idéaux humanistes abstraits, de sorte que le décoratif est devenu un moyen d’exprimer et de diffuser les idéaux de la Renaissance.

Plataresque a mis en place et a préféré de nouveaux aspects spatiaux, de sorte que caustrales, ou escaliers de boîtes ouvertes, ont fait leur apparition. Cependant, il y avait peu de changements dans l’espace par rapport à la tradition gothique.

Plateresque américain
En Amérique, en particulier dans le Mexique d’aujourd’hui, diverses cultures indigènes étaient à certains stades de développement qui peuvent être considérés baroques lorsque les Espagnols ont apporté avec eux le style Plateresque. Ce phénomène européen se mêlait en symbiose avec les traditions locales, de sorte que l’architecture gothique pure n’était pas construite en Amérique même, mais que le Plateresque se mêlait aux influences amérindiennes, évoluant bientôt vers ce qu’on appelait le baroque américain.

Histoire
Le style plateresque suit la ligne d’Isabelline, où des éléments décoratifs d’origine italianisante se combinent avec des éléments traditionnels ibériques pour former des complexes ornementaux qui recouvrent les structures gothiques. On peut parler de plateresque qui conserve les formes gothiques jusqu’en 1530. Après cette date, bien que continue à être utilisée et que les ornements plateresques évoluent encore, il fait partie d’une architecture qui commence à incorporer des idées de la Renaissance. En 1563, avec le début de la construction du monastère de San Lorenzo de El Escorial, l’architecture de la Renaissance a été purifiée grâce aux interventions de Juan de Herrera, qui a mis fin à la splendeur et la propagation du Plateresque dans la péninsule ibérique. Mais au Mexique, il n’a pas été oublié, conduisant à un style néo-plateresque au 18ème siècle.

En tout cas, le plateresque, considéré ou non comme un style, et exclusivement espagnol ou plus largement européen, représente la transition entre les styles gothique et Renaissance.

Style Isabellin (15ème siècle)
Au XVe siècle, une tendance à la décoration flamboyante commença à se développer dans la Couronne de Castille à partir de l’architecture flamande, islamique et castillane, qui reçut le nom d’Isabelline Gothic parce que la majeure partie de la construction était faite sous le commandement d’Isabelle I de Castille. Ces ornements, d’une complexité progressive, n’influençaient pas la structure interne des bâtiments.

Quelque chose de semblable est arrivé à la même période au Portugal, résultant en ce qui est devenu connu sous le nom de style manuélin.

Gothique plateresque (fin XVe siècle-1530)
Un mouvement a commencé à l’Espagne à la fin du XVe siècle pour déguiser les bâtiments gothiques à décor fleuri, en particulier les grotesques, mais l’application superficielle de ce principe n’a pas modifié les qualités spatiales ou la structure architecturale de ces bâtiments. Ce processus a commencé lorsque la Renaissance est arrivée en Espagne et les architectes ont commencé à copier les caractéristiques architecturales de la Renaissance sans comprendre les nouvelles idées qui les sous-tendent, c’est-à-dire sans abandonner les formes et les idées médiévales.

Beaucoup de bâtiments plateresques étaient déjà construits, auxquels s’ajoutaient seulement des couches d’ornements de la Renaissance, en particulier autour des ouvertures (fenêtres et portes), et en général, tous les éléments non architecturaux, à quelques exceptions près.

Bien que l’appellation «Plateresque» soit généralement appliquée à l’acte de superposer de nouveaux éléments de la Renaissance sur des formes régies par des directives médiévales en architecture, cette tendance se retrouve également dans la peinture et la sculpture espagnole de l’époque.

Renaissance plateresque (1530-1560)
C’est la période où la Renaissance s’est installée dans la péninsule Ibérique, même si elle n’a pas encore atteint son apogée. Cet événement est survenu avec les amendements de Juan de Herrera et de Philippe II d’Espagne à la conception du monastère d’El Escorial, dont la construction a commencé en 1563.

A cette époque, la décoration, bien que toujours abondante, est complètement dans les paramètres italianisant et appliquée aux bâtiments conçus selon la logique des idées de la Renaissance.

Monterrey Style (19ème siècle et premier tiers du 20ème siècle)
Le style de Monterrey a surgi au 19ème siècle. Il a été nommé d’après le palais de Monterrey à Salamanque, qui a été construit dans un style néo-plateresque, un historicisme du Plateresque.

Le style a survécu jusqu’au début du 20ème siècle, présenté dans les «réveils» nationaux et régionaux. Elle s’est largement répandue, et bien que non acceptée dans les cercles critiques du monde universitaire, quelques exemples peuvent être trouvés sur la Gran Vía de Madrid.

Au Mexique, il y avait aussi une nouvelle itération de Plateresque qui s’est étendue au sud-ouest des États-Unis, à partir de la première moitié du XVIIIe siècle. Ce néo-plateresque ne doit pas être confondu avec celui de l’Espagne à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, le style dit de Monterrey.

Exemples
Architectes plateresques et artistes
De Premier Plateresque.
Diego de Alcázar
Alonso de Covarrubias
Martín de Gainza
Rodrigo Gil de Hontañón
Gil de Siloé
Andrés de Vandelvira
Diego de Riaño
Diego Siloe
Vasco de la Zarza
De Néo-Plateresque.
Eduardo Adaro Magro
José López Sallaberry

Bâtiments plateresques, éléments architecturaux et autres œuvres
La façade du couvent de San Marcos (León).
La tour de Guadramiro (Salamanque).
El château de la Calle Maqueda.
La façade de l’Université de Salamanque.
L’Hôpital des Rois Catholiques de Saint Jacques de Compostelle.
La façade de la nouvelle cathédrale de Salamanque.
La façade du couvent de San Esteban de Salamanque.
Le cloître du couvent de las Dueñas de Salamanque.
La façade de l’église de Sancti Spiritus de Salamanque.
Le Palais de Monterrey à Salamanque.
La façade du Colegio Mayor de San Ildefonso, de l’Université d’Alcalá de Henares.
La Casa de las Conchas de Salamanque.
Le couvent de San Marcos de León.
Le conseil municipal de Séville.
La façade du pardon et le balcon des reliques de la cathédrale de Coria.
La Porte de la Pellejería de la Cathédrale de Burgos.
L’hôpital del Rey de Burgos.
L’antecrypt et le retrochoir de la cathédrale de Palencia.
L’Université d’Oñati
La Porta Maior de Viveiro.
Les forges de la Casa de Pilatos Séville.
La façade de l’église de Santo Tomás à Haro.
La chaire de l’église de San Andrés Apóstol de Villanueva de los Infantes.
L’entrée principale de la cathédrale de Santa María la Menor de Saint-Domingue, en République dominicaine.
La Maison du Soleil du Hearst Castle de San Simeon, Californie, USA, basée dans l’architecture plateresque espagnole.
Le bâtiment de l’administration à l’Université Texas Tech qui a été directement inspiré par l’Université d’Alcalá.
Le Palais Velarde à Santillana del Mar.
Cathédrale du Rosaire à Toledo, Ohio.
Le cloître du Real Monastère de San Zoilo, Carrión de los Condes, Palencia

Le renouveau plateresque
Dans le style de l’architecture néo-coloniale espagnole des siècles plus tard, il se différenciait du style Mission Revival plus ancien et plus clair par le raffinement supplémentaire des détails plateresques et churrigueresques. Bertram Goodhue et Carleton Winslow Sr. ont étudié les structures coloniales espagnoles au Mexique avant de concevoir l’Exposition Panama-Californie de 1915 à San Diego, en Californie, qui a introduit ce style aux États-Unis et la popularité généralisée qui s’en est suivie. Au Mexique, il existe d’autres exemples, tels que le Palacio de Correos de Mexico.