Архитектура Палладио — это европейский стиль архитектуры, основанный и вдохновленный дизайнами венецианского архитектора Андреа Палладио (1508-1580). То, что сегодня считается архитектурой Палладио, — это эволюция оригинальных концепций Палладио. Работа Палладио была сильно основана на симметрии, перспективах и ценностях формальной классической храмовой архитектуры древних греков и римлян. С XVII века интерпретация Палладио этой классической архитектуры была адаптирована как стиль, известный как палладианство. Он продолжал развиваться до конца 18-го века.

Палладианство в последнее время стало популярным в Британии в середине 17-го века, но его цветение было прервано началом гражданской войны в Англии и последующим применением жесткой экономии. В начале 18 века он вернулся к моде не только в Англии, но и непосредственно под влиянием Англии, в Пруссии. Граф Франческо Альгаротти, возможно, написал Берлингтону из Берлина, что он рекомендует Фридриху Великому принять в Пруссии архитектурный стиль, который Берлингтон представил в Англии, но был построен оперный дом Кнобельсдорфа на Унтер-ден-Линден, основанный на доме Уэстстеда Кэмпбелла с 1741. Позже в столетии, когда стиль падал от пользы в Европе, у него был всплеск популярности во всех британских колониях в Северной Америке, о чем свидетельствуют такие примеры, как Дрейтон-холл в Южной Каролине, Библиотека Редвуда в Ньюпорте, Род Остров, особняк Морриса-Джумеля в Нью-Йорке, дом Хаммонд-Харвуд в Аннаполисе, штат Мэриленд и Монтичелло Томаса Джефферсона и Топольский лес в Вирджинии.

Этот стиль по-прежнему пользовался популярностью в Европе в течение 19-го и начала 20-го веков, где он часто использовался в дизайне общественных и муниципальных зданий. Со второй половины XIX века он был встречен готическим возрождением в англоязычном мире, чьи чемпионы, такие как Август Пугин, помня о происхождении палладианизма в древних храмах, считали его слишком языческим для англиканского и англо-католического богослужения , Однако, как архитектурный стиль, он продолжает оставаться популярным и развиваться; его фронтоны, симметрия и пропорции отчетливо проявляются в дизайне многих современных зданий сегодня.

Архитектура Палладио
Здания, полностью спроектированные Палладио, находятся в Венеции и Венето, особенно богатой группировкой палаццо в Виченце. К ним относятся виллы и церкви, такие как Redentore в Венеции. В архитектурных трактатах Палладио он следовал принципам, определенным римским архитектором Витрувиусом и его учеником 15-го века Левом Баттиста Альберти, который придерживался принципов классической римской архитектуры, основанной на математических пропорциях, а не богатого декоративного стиля, характерного и для Ренессанса.

Палладио всегда проектировал свои виллы со ссылкой на их обстановку. Если на холме, таком как Вилла Капра, фасады часто проектировались так, чтобы они имели равную ценность, чтобы жители могли иметь прекрасные виды во всех направлениях. Кроме того, в таких случаях портики были построены со всех сторон, так что жильцы могли полностью оценить сельскую местность, будучи защищенным от солнца, подобно многим современным крыльцам американского стиля. Палладио иногда использовал лоджию в качестве альтернативы портику. Это можно просто описать как утопленный портик или внутреннюю одноэтажную комнату с проколотыми стенами, открытыми для элементов. Иногда лоджию можно было разместить на уровне второго этажа над верхней частью лоджии ниже, создав так называемую двойную лоджию. Лоджии иногда придавали значение на фасаде, будучи увенчанным фронтоном. Вилла Годи имеет в качестве фокуса лоджию, а не портик, а также лоджии, заканчивающиеся на каждом конце главного здания.

Палладио часто моделировал свои возвышения на фасадах римского храма. Влияние храма, часто в крестообразном дизайне, позже стало товарным знаком его работы. Палладиовые виллы, как правило, построены с тремя этажами: подвальное помещение на цокольном этаже или первый этаж, в котором есть обслуживание и небольшие комнаты. Помимо этого, рояль-нмобиль проходил через портик, достигнутый бегством внешних ступеней, содержащий главный прием и спальни, а над ним — мезонинный пол с вторичными спальнями и жилыми помещениями. Соотношение каждой комнаты на вилле было рассчитано на простые математические соотношения, такие как 3: 4 и 4: 5, а разные комнаты внутри дома были взаимосвязаны по этим коэффициентам. Раньше архитекторы использовали эти формулы для балансировки одного симметричного фасада; однако проекты Палладио связаны со всей, как правило, квадратной, виллой.

Палладио глубоко считал двойную цель своих вилл как фермерскими домами, так и роскошными выходными в выходные для богатых торговцев. Эти симметричные храмовидные дома часто имеют одинаково симметричные, но низкие крылья, сметающиеся от них, для размещения лошадей, сельскохозяйственных животных и сельскохозяйственных магазинов. Крылья, иногда отделенные и соединенные с виллой колоннадами, были спроектированы не только для функциональности, но и для дополнения и акцентирования виллы. Они, однако, никоим образом не предназначались для того, чтобы быть частью главного дома, и именно в дизайне и использовании этих крыльев последователи Палладио в 18 веке адаптировались, чтобы стать неотъемлемой частью здания.

Четыре книги архитектуры Палладио впервые были опубликованы в 1570 году. Этот архитектурный договор содержит описания и иллюстрации его собственной архитектуры наряду с римским зданием, которое вдохновило его на создание стиля. Палладио переосмыслил древнюю архитектуру Рима и применил ее ко всем видам зданий от величественных вилл и общественных зданий к скромным домам и фермерским сараям.

Венецианское окно
Палладиовое, сербское или венецианское окно в значительной степени связано с работой Палладио и почти является торговой маркой его ранней карьеры. Он состоит из центрального света с полукруглой аркой, выполненного на импосте, состоящем из небольшой антаблемы, под которой и окружающих два других огня, по одному с каждой стороны, являются пилястры. В библиотеке Венеции Сансовино менял дизайн, заменяя колонны двумя внутренними пилястрами. Описать его происхождение как палладио или венецианское неточно; мотив был впервые использован Донато Браманте, а позже упоминается Себастиано Серлио (1475-1554) в его семитомной архитектурной книге «Тутте л’персе д’Архитеттура и проспетива», излагающей идеалы Витрувия и римской архитектуры, это арочное окно окружено два нижних прямоугольных отверстия, мотив, который впервые появился в триумфальных арках древнего Рима. Палладио широко использовал мотив, особенно в аркадах базилики Палладиана в Виченце. Это также особенность его входов в Villa Godi и Villa Forni Cerato. Возможно, это широкое использование мотива в Венето, который дал окну свое альтернативное название венецианского окна; он также известен как серлианское окно. Каким бы ни было название или происхождение, эта форма окна, вероятно, стала одной из самых прочных характеристик работы Палладио, увиденной в более поздних архитектурных стилях, сформированных из палладианизма. По словам Джеймса Лиз-Милна, его первое появление в Британии было в реконструированных крыльях Берлингтон-хауса в Лондоне, где непосредственный источник был фактически в проектах Иниго Джонса для Уайтхолл-Дворца, а не из самого Палладио.

Вариант, в котором мотив заключен в освобождающуюся слепую арку, которая объединяет мотив, не является палладиовым, хотя Берлингтон, похоже, предположил, что это так, используя использованный в нем рисунок, показывающий три таких черты на простой стене (см. иллюстрация дома Клейдона выше справа). Современная стипендия приписывает рисунок Скамоцци. Берлингтон использовал мотив в 1721 году для поднятия парка Тоттенхэм в Савернакском лесу для своего зятя лорда Брюса (с тех пор реконструирован). Кент взял его в своих проектах в здания Парламента, и он появляется в казненных проектах Кента для северного фронта Холкхэм-Холла.

Ранний палладианизм
В 1570 году Палладио опубликовал свою книгу «Quattro Libri dell’Architettura», которая вдохновила архитекторов по всей Европе.

В течение 17-го века многие архитекторы, изучающие в Италии, узнали о работе Палладио. Затем зарубежные архитекторы вернулись домой и адаптировали стиль Палладио, чтобы удовлетворить различные климаты, топографии и личные вкусы своих клиентов. Таким образом, были созданы изолированные формы палладианизма во всем мире. Тем не менее, стиль Палладио не дошел до зенита его популярности до 18-го века, прежде всего в Англии, Уэльсе, Шотландии, Ирландии, а затем и Северной Америке. В самой Венеции была ранняя реакция на излишества барочной архитектуры, которая проявилась в возвращении к принципам Палладио. Самые ранние неопалладианцы были точными современниками, оба обучались как масоны, Доменико Росси (1657-1737) и Андреа Тирали (1657-1737). Томмазо Феманза, их биограф, оказался самым способным и научным сторонником движения; в его руках визуальное наследование примера Палладио стало все более кодифицировано в правильных правилах и дрейфовало к неоклассицизму.

Однако самым влиятельным последователем Палладио в любом случае был англичанин Иниго Джонс, который путешествовал по всей Италии с «коллекционером» Эрла Арундела, аннотируя его копию трактата Палладио в 1613-14. «Палладианизм» Джонса, его современников и более поздних последователей был стилем в основном из фасадов, а математические формулы, диктующие макет, строго не применялись. Несколько больших загородных домов в Англии построены между 1640 и c. 1680, такие как Уилтон Хаус, находятся в этом палладийском стиле. Они следуют за большим успехом паллиадских проектов Джонса для Дома королевы в Гринвиче и Банкетного дома в Уайтхолле, незавершенном королевском дворце в Лондоне короля Карла I.

Тем не менее, проекты Палладио, защищенные Иниго Джонсом, были слишком тесно связаны с судом Карла I, чтобы выжить в условиях беспорядков гражданской войны. После восстановления Стюарта Палладианизм Джонса затмился барочными проектами таких архитекторов, как Уильям Талман и сэр Джон Ванбрух, Николас Хоксмур и даже ученик Джонса Джон Уэбб.

Neo-Palladian

Английская архитектура Палладио
Барочный стиль, популярный в континентальной Европе, никогда не был по-настоящему по-английски и считался чрезмерно ярким, католическим и «флоридным». Он был быстро заменен, когда в первой четверти XVIII века в Великобритании были опубликованы четыре книги, в которых подчеркивалась простота и чистота классической архитектуры. Это были:

Vitruvius Britannicus, изданный Коленом Кэмпбеллом, 1715 г. (из которых в течение столетия появились дополнительные тома)
Четыре книги архитектуры Палладио, переведенные Джакомо Леони, опубликованные с 1715 года.
Leone Battista Alberti’s De Re Aedificatoria, переведенный Джакомо Леони, опубликован в 1726 году.
Проекты Иниго Джонса … с некоторыми дополнительными проектами, опубликованные Уильямом Кентом, 2 тома, 1727 г. (Еще один том, некоторые проекты г-на Иниго Джонса и г-на Уильяма Кента были опубликованы в 1744 году архитектором Джоном Варди, помощник Кента.)
Самым популярным из них среди богатых покровителей дня был четырехтомник Витрувия Британика от Колена Кэмпбелла. Кэмпбелл был и архитектором, и издателем. Книга была в основном книгой дизайна, содержащей архитектурные отпечатки британских зданий, которые были вдохновлены великими архитекторами от Витрувия до Палладио; сначала в основном Иниго Джонса, но более поздние томы содержали чертежи и планы Кэмпбелла и других архитекторов 18-го века. Эти четыре книги в значительной степени способствовали созданию архитектуры Палладио в Великобритании 18-го века. Их три автора стали самыми модными и востребованными архитекторами эпохи. Из-за его книги Витрувия Британика, Колен Кэмпбелл был выбран в качестве архитектора для дома банкира Генри Хоара I (иллюстрация выше), шедевр, который стал вдохновением для десятков подобных домов по всей Англии.

На переднем крае новой школы дизайна был аристократический «архитектор граф», Ричард Бойл, 3-й граф Берлингтон; в 1729 году он и Уильям Кент разработали Chiswick House. Этот Дом был переосмыслением Виллы Капра Палладио, но был очищен элементами и орнаментом XVI века. Эта серьезная нехватка орнамента должна была стать чертой палладианства. В 1734 году Уильям Кент и лорд Берлингтон разработали один из лучших примеров архитектуры Палладио в Англии с Холкхэм Холл в Норфолке. Главный блок этого дома следовал за диктатами Палладио довольно близко, но высокие, часто отстраненные крылья фермерских зданий Палладио были подняты. Кент привязал их к дизайну, изгнал сельскохозяйственных животных и поднял крылья до почти того же значения, что и сам дом. Эти крылья часто украшались портиками и фронтонами, часто напоминающими, как в гораздо более позднем зале Кедлстон, в небольших загородных домах. Именно развитие фланговых крыльев привело к тому, что английский палладианство превратилось в подделку оригинальной работы Палладио.

Архитектурные стили развиваются и изменяются в соответствии с требованиями каждого отдельного клиента. Когда в 1746 году герцог Бедфорд решил перестроить аббатство Уоберн, он выбрал стиль Палладио для дизайна, так как теперь это было самым модным в эпоху. Он выбрал архитектора Генри Флиткрофта, протеже Берлингтона. Конструкции Флиткрофта, в то время как Палладио в природе, не были бы признаны самим Палладио. Центральный блок небольшой, всего три бухты, портик, подобный храму, просто предлагается, и он закрыт. Два больших фланговых крыла, содержащих обширный набор государственных помещений, заменяют стены или колоннады, которые должны были соединяться с фермерскими зданиями; фермерские здания, заканчивающие структуру, возвышаются по высоте, чтобы соответствовать центральному блоку, и давали окна Палладио, чтобы убедиться, что они видны как дизайн Палладио. Это развитие стиля должно было повториться в бесчисленных домах и ратушах в Британии более ста лет. Отказавшись от благосклонности во время викторианской эпохи, он был возрожден сэром Астоном Уэббом для его размещения в Букингемском дворце в 1913 году. Зачастую блокирующие блоки имели бы слепые портики и сами пилястры, соревнуясь за внимание или дополняя центральный блок. Это было очень далекое от проектов Палладио дваста лет назад.

Английские дома Палладио теперь уже не были маленькими, но изысканными уикендами на выходные, из которых были задуманы их итальянские коллеги. Они больше не были виллами, а «властными домами» в терминах сэра Джона Саммерсона, символических центров силы вигской «squirearchy», которая управляла Великобританией. Когда стиль Палладио охватил Британию, все мысли о математической пропорции были сметены. Вместо квадратных домов с опорными крыльями, эти здания имели длину фасада в качестве основного внимания; длинные дома часто только одна комната глубоко были преднамеренно обманчивыми, давая ложное впечатление размера.

Ирландский палладизм
Во время периода возрождения Палладио в Ирландии даже довольно скромные особняки были брошены в неопалладскую плесень. Архитектура Палладио в Ирландии тонко отличается от архитектуры в Англии. Придерживаясь, как и в других странах, к основным идеалам Палладио, это часто более верно для них — возможно, потому, что он часто был спроектирован архитекторами, которые пришли непосредственно из материковой Европы, и поэтому не подвергались влиянию эволюции, которую палладианство переживало в Британии , Какова бы ни была причина, палладианство все же пришлось адаптировать к более прохладной, более холодной погоде.

Одним из самых новаторских ирландских архитекторов был сэр Эдвард Ловетт Пирс (1699-1733), который стал одним из ведущих защитников палладианства в Ирландии. Двоюродный брат сэра Джона Ванбруха, он был изначально одним из своих учеников, но, отвергнув барокко, он три года изучал архитектуру во Франции и Италии, прежде чем вернуться домой в Ирландию. Его самая важная работа в Палладио — бывшие ирландские палаты парламента в Дублине. Он был плодовитым архитектором, который также проектировал южный фасад дома Друмкондра в 1727 году и дворец Кашел в 1728 году.

Одним из наиболее примечательных примеров палладианства в Ирландии является Дом Каслтауна, недалеко от Дублина. Разработанный итальянским архитектором Алессандро Галилеем (1691-1737), это, пожалуй, единственный палладийский дом в Ирландии, который был построен с математическими соотношениями Палладио и одним из трех ирландских особняков, которые утверждают, что вдохновили дизайн Белого дома в Вашингтон.

Другие примеры включают Руссборо, разработанный Ричардом Кассельсом, архитектором немецкого происхождения, который также разработал Больницу Палладио Ротонды в Дублине и Флорентийский суд округа Ферманах. Ирландские палладианские загородные дома часто имеют прочную штукатурку из рококо, часто исполняемую братьями Лафранчини, ирландскую специальность, которая намного ярче, чем интерьеры их современников в Англии. Так много Дублина было построено в 18-ом столетии, что оно установило грузинский штамп на город; однако из-за плохого планирования и бедности, до недавнего времени Дублин был одним из немногих городов, где прекрасное жилье 18-го века можно было увидеть в разрушительном состоянии. В другом месте в Ирландии после 1922 года руководство было удалено с крыш незанятых домов Палладия за его ценность в виде металлолома, поскольку дома часто оставляли за счет чрезмерных налогов на основе ставок на крышу. Некоторые безлесные дома Палладия все еще можно найти в обезвоженной ирландской деревне.

Североамериканский палладизм
Влияние Палладио в Северной Америке проявляется почти с самого начала здания, спроектированного архитекторами, хотя англо-ирландский философ Джордж Беркли, возможно, был новаторским палладионом Америки. Приобретая большой фермерский дом в Миддлтауне, недалеко от Ньюпорта в конце 1720-х годов, Беркли назвал его «Уайтхолл» и улучшил его с помощью дверного проема Палладио, полученного из проектов Уильяма Кента «Иниго Джонс» (1727), которые он, возможно, привез с собой из Лондона; Работы Палладио были включены в библиотеку из тысячи томов, которые он накопил для этой цели и отправили в Йельский колледж. В 1749 году Питер Харрисон принял проект своей библиотеки Redwood в Ньюпорте, Род-Айленд, более непосредственно из Quattro Libri от Palladio, в то время как его Кирпичный рынок, также в Ньюпорте, десятилетия спустя также является Палладионом в зачатии.

Дом Хаммонда-Харвуда в Аннаполисе, штат Мэриленд (иллюстрация), является примером архитектуры Палладио в Соединенных Штатах. Это единственная существующая работа колониальной академической архитектуры, которая была в основном разработана с тарелки в Quattro Libri Андреа Палладио. Дом был спроектирован архитектором Уильямом Бакландом в 1773-74 годах для богатого фермера Матиаса Хаммонда округа Энн Арундел, штат Мэриленд. Он был смоделирован по дизайну виллы Pisani в Монтаньяне, Италия в книге II, глава XIV из I Quattro Libri dell’Achitettura.

Политик и архитектор Томас Джефферсон (1743-1826) однажды ссылался на «Quattro Libri» Палладио как свою библию. Джефферсон приобрел глубокую оценку архитектурных концепций Палладио, а его проекты для своего любимого Монтичелло, поместья Джеймса Барбура Барборвиля, Капитолия штата Вирджиния и Университета Вирджинии были основаны на рисунках из книги Палладио. Понимая мощное политическое значение, относящееся к древним римским зданиям, Джефферсон разработал свои гражданские здания в палладийском стиле. Монтичелло (реконструированный между 1796 и 1808 годами) вполне определенно основан на вилле Капра Палладио, однако с изменениями, в стиле, который сегодня описан в Америке как колониальный грузинский. Пантеон Джефферсона, или Ротонда, в Университете штата Вирджиния, несомненно, Палладио в концепции и стиля.

В Вирджинии и Каролине палладианская манера воплощается в многочисленных плантационных домах Тидуотер, таких как Стратфорд-холл или Плантация Вествера, или Дрейтон-Холл, недалеко от Чарльстона. Эти примеры — все классические американские колониальные примеры палладианского вкуса, которые были переданы через гравюры, в интересах масонов и покровителей тоже, которые не имели непосредственного опыта европейской строительной практики. Особенностью американского палладианства было повторное появление великого портика, который снова, как и в Италии, удовлетворял потребность в защите от солнца; портик в различных формах и размерах стал доминирующей чертой американской колониальной архитектуры. В североевропейских странах портик стал простым символом, часто закрытым или просто намеком на дизайн пилястрами, а иногда и на очень поздних примерах английского палладианства, адаптированного к тому, чтобы стать порте-кошером; в Америке палладийский портик восстановил свою полную славу.

Один дом, который ясно показывает это влияние Палладио-Гиббса, — это гора Эйри, в округе Ричмонд, штат Вирджиния, построенная в 1758-62 годах.

На Уэстовере северный и южный входы, сделанные из импортного портландского камня, были сформированы после плиты в Палладио Лондиненсисе Уильяма Сэлмона (1734).

Отличительная особенность Дрейтон-холла, его двухэтажного портика, была получена непосредственно из Палладио.

Неоклассический президентский особняк, Белый дом в Вашингтоне, был вдохновлен ирландским палладианством. Оба замка Куул и Лейнстер-Хаус Ричарда Касселя в Дублине утверждают, что вдохновили архитектора Джеймса Хобана, который спроектировал исполнительный особняк, построенный между 1792 и 1800 годами. Хобан, родившийся в Каллане, графство Килкенни, в 1762 году, изучал архитектуру в Дублине, где Лейнстер Дом (построенный в 1747 году) был одним из лучших зданий в то время. Белый дом более неоклассический, чем Палладиан; особенно южный фасад, который очень напоминает дизайн 1790 года Джеймса Уайта для Castle Coole, также в Ирландии. Замок Куул, по словам архитектора-комментатора Джервасе Джексона-Стопса, «Кульминация палладийских традиций, но строго неоклассическая в своем целомудренном орнаменте и благородной строгости».

Одна из адаптаций к палладианству в Америке заключалась в том, что рояль-нмобил, как правило, был размещен на первом этаже, а не на служебном этаже, как это было в Европе. Этот служебный этаж, если он вообще существовал, теперь был сдержанным полуподвалом. Это отрицало необходимость использования декоративной внешней лестницы, ведущей к главному входу, как в более оригинальных конструкциях Палладио. Это также будет особенностью неоклассического стиля, который следовал бы за палладианством.

Единственные два дома в Соединенных Штатах — от английского колониального периода (1607-1776 гг.), Которые могут быть окончательно отнесены к проектам из четырех книг архитектуры, — это дом Хаммонда-Харвуда (1774 г.) архитектора Уильяма Бакланда в Аннаполисе, штат Мэриленд, и Первый Монтичелло Томаса Джефферсона. Источником дизайна для дома Хаммонд-Харвуд является Вилла Пизани в Монтаньяне (книга II, глава XIV), а для первого Монтичелло (1770) источником дизайна является Вилла Корнаро в Пьомбино-Дезе (книга II, глава XIV). Томас Джефферсон позже покрыл этот фасад дополнениями, чтобы Хаммонд-Харвуд-Хаус оставался единственным чистым и нетронутым примером прямого моделирования в Америке сегодня.

Из-за его более позднего развития архитектура Палладио в Канаде встречается редко. Одним из примечательных примеров является здание Законодательного собрания Новой Шотландии, завершенное в 1819 году. Еще одним примером является Дом правительства в Сент-Джонсе, Ньюфаундленд.

Центр палладийских исследований в Америке, Inc, некоммерческая членская организация, был основан в 1979 году для исследования и продвижения понимания влияния Палладио в Соединенных Штатах.

наследие
К 1770-м годам в Великобритании такие архитекторы, как Роберт Адам и сэр Уильям Чемберс, пользовались огромным спросом со стороны, но теперь они использовали огромное количество классических источников, включая древнюю Грецию, настолько, что их формы архитектуры были в конечном итоге определены как неоклассический, а не Палладианский. В Европе возрождение Палладио закончилось к концу 18-го века. В Северной Америке палладианизм немного задержался; Планы и возвышения Томаса Джефферсона во многом обязаны «Quattro Libri» Палладио. Термин «Палладиан» сегодня часто используется неправильно и имеет тенденцию описывать здание с любыми классическими претензиями. Однако возрождение палладийских идей среди колониальных возродителей начала 20-го века, а также напряжение было неразрывным даже в эпоху модерна.

В середине 20-го века оригинальность подхода архитектора-историка Колина Роу привела к переоценке оценки современной архитектуры в истории и признала архитектуру Палладио как активное влияние. В более позднем 20 веке, когда влияние Роу распространилось по всему миру, этот подход стал ключевым элементом в процессе архитектурного и городского дизайна. Если «присутствие прошлого» было очевидно в работе многих архитекторов в конце 20-го века, от Джеймса Стирлинга до Альдо Росси, Роберта Вентури, Освальда Маттиаса Унгерса, Питера Эйзенмана, Майкла Грейвса и других, это было во многом связано с тем, что влияние Роу. Неортодоксальный и нехронологический взгляд Колина Роу на историю позволил ему разработать теоретические формулировки, такие как его знаменитое эссе «Математика идеальной виллы» (1947), в котором он предположил, что в виллах Палладио есть композиционные «правила» которые могут быть продемонстрированы в соответствии с аналогичными «правилами» в виллах Ле Корбюзье в Пуасси и Гарши. Этот подход позволил Роу разработать удивительно свежую и провокационную транс-историческую оценку как Палладио, так и Ле Корбюзье, в которых архитектура обоих была оценена не в хронологическом времени, а рядом в настоящий момент.