Die palladianische Architektur ist eine europäische Architektur, die von den Entwürfen des venezianischen Architekten Andrea Palladio (1508-1580) inspiriert wurde. Was heute als palladianische Architektur anerkannt ist, ist eine Weiterentwicklung von Palladios ursprünglichen Konzepten. Palladios Arbeit basierte stark auf der Symmetrie, Perspektive und den Werten der formalen klassischen Tempelarchitektur der alten Griechen und Römer. Ab dem 17. Jahrhundert wurde Palladios Interpretation dieser klassischen Architektur als Palladianismus adaptiert. Es entwickelte sich bis zum Ende des 18. Jahrhunderts weiter.

Der Palladianismus wurde Mitte des 17. Jahrhunderts in Großbritannien kurzzeitig populär, aber seine Blütezeit wurde durch den Beginn des englischen Bürgerkriegs und die Einführung von Sparmaßnahmen, die folgten, abgebrochen. Im frühen 18. Jahrhundert kehrte es in die Mode zurück, nicht nur in England, sondern auch, direkt von Großbritannien beeinflusst, in Preußen. Graf Francesco Algarotti mag aus Berlin an Burlington geschrieben haben, er empfehle Friedrich dem Großen die Adoption des von Burlington in England eingeführten Baustils in Preußen, aber Knobelsdorffs Opernhaus an der Unter den Linden nach Campbells Wanstead-Haus Von 1741 an. Später im Jahrhundert, als der Stil in Europa gefallen war, hatte er in den britischen Kolonien in Nordamerika einen enormen Aufschwung. Beispiele hierfür waren Drayton Hall in South Carolina, die Redwood Library in Newport, Rhode Island, das Morris-Jumel Mansion in New York City, das Hammond-Harwood House in Annapolis, Maryland und Thomas Jeffersons Monticello und Poplar Forest in Virginia.

Der Stil war im 19. und frühen 20. Jahrhundert in Europa weiterhin beliebt, wo er häufig für die Gestaltung öffentlicher und kommunaler Gebäude verwendet wurde. Ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wetteiferte es um die Wiederbelebung der Gotik in der englischsprachigen Welt, deren Vorkämpfer, wie Augustus Pugin, sich an die Ursprünge des Palladianismus in antiken Tempeln erinnern konnten und es als zu heidnisch für anglikanische und anglo-katholische Anbetung ansahen . Als Architekturstil war er jedoch weiterhin beliebt und entwickelte sich weiter; Seine Giebel, Symmetrie und Proportionen zeigen sich deutlich in der Gestaltung vieler moderner Gebäude heute.

Palladios Architektur
Von Palladio entworfene Gebäude befinden sich alle in Venedig und im Veneto, mit einer besonders reichen Gruppierung von Palazzi in Vicenza. Dazu gehören Villen und Kirchen wie Redentore in Venedig. In Palladios architektonischen Abhandlungen folgt er den Prinzipien des römischen Architekten Vitruvius und seines Schülers Leon Battista Alberti aus dem 15. Jahrhundert, der sich an den Prinzipien der klassischen römischen Architektur orientierte, die auf mathematischen Proportionen und nicht auf dem für die Renaissance charakteristischen reichen Stil beruhten.

Palladio entwarf seine Villen immer in Bezug auf ihre Umgebung. Auf einem Hügel wie der Villa Capra wurden die Fassaden häufig gleichwertig gestaltet, so dass die Insassen eine schöne Aussicht in alle Richtungen haben konnten. In diesen Fällen wurden auch die Porticos von allen Seiten gebaut, so dass die Bewohner die Landschaft genießen können, während sie vor der Sonne geschützt sind, ähnlich wie viele amerikanische Verandas von heute. Palladio benutzte manchmal eine Loggia als Alternative zum Portikus. Dies kann am einfachsten als ein zurückgesetzter Portikus oder ein interner einstöckiger Raum mit durchbrochenen Wänden beschrieben werden, die für die Elemente offen sind. Gelegentlich wurde eine Loggia im zweiten Stock über einer Loggia errichtet, wodurch eine Doppelloggia entstand. Loggien erhielten manchmal an einer Fassade Bedeutung, indem sie von einem Giebel überragt wurden. Im Mittelpunkt der Villa Godi steht eine Loggia, nicht ein Portikus, sowie Loggien, die an jedem Ende des Hauptgebäudes enden.

Palladio modellierte oft seine Villa auf römischen Tempelfassaden. Der Tempeleinfluss, oft in Kreuzform, wurde später zum Markenzeichen seiner Arbeit. Palladianische Villen sind in der Regel dreistöckig gebaut: ein rusticated Keller oder Erdgeschoss, mit dem Service-und Nebenräumen. Darüber befindet sich das piano nobile, das man durch einen Portikus erreicht, der durch eine Reihe von Außentreppen erreicht wird, die den Hauptempfang und die Schlafzimmer enthalten. Darüber befindet sich ein niedriges Zwischengeschoss mit Nebenschlafzimmern und Unterkünften. Die Proportionen jedes Raumes innerhalb der Villa wurden auf einfachen mathematischen Verhältnissen wie 3: 4 und 4: 5 berechnet, und die verschiedenen Räume innerhalb des Hauses waren durch diese Verhältnisse miteinander verbunden. Frühere Architekten hatten diese Formeln verwendet, um eine einzelne symmetrische Fassade auszugleichen; Palladios Entwürfe bezogen sich jedoch auf die gesamte, meist quadratische Villa.

Palladio hat zutiefst den doppelten Zweck seiner Villen als Bauernhäuser und palastartige Wochenendausflüge für wohlhabende Kaufmannsbesitzer betrachtet. Diese symmetrischen tempelartigen Häuser haben oft gleich symmetrische, aber niedrige Flügel, die von ihnen wegfliegen, um Pferde, Nutztiere und landwirtschaftliche Läden unterzubringen. Die Flügel, die manchmal freistehend und durch Kolonnaden mit der Villa verbunden waren, sollten nicht nur funktional sein, sondern auch die Villa ergänzen und akzentuieren. Sie sollten jedoch keinesfalls Teil des Haupthauses sein, und Palladios Anhänger wurden im 18. Jahrhundert durch den Entwurf und die Verwendung dieser Flügel zu einem integralen Bestandteil des Gebäudes.

Palladios Vier Bücher der Architektur wurden erstmals 1570 veröffentlicht. Dieser Architekturvertrag enthält Beschreibungen und Illustrationen seiner eigenen Architektur zusammen mit dem römischen Gebäude, das ihn dazu inspirierte, den Stil zu schaffen. Palladio interpretierte Roms alte Architektur neu und wandte sie auf alle Arten von Gebäuden an, von großen Villen und öffentlichen Gebäuden bis hin zu einfachen Häusern und Bauernhäusern.

Das venezianische Fenster
Das palladianische, serlianische oder venezianische Fenster ist weitgehend in Palladios Werk enthalten und ist fast ein Markenzeichen seiner frühen Karriere. Es besteht aus einem zentralen Lichtbogen mit halbrundem Bogen, der von einem kleinen Gebälk getragen wird, unter dem zwei weitere Lichter, jeweils eines auf jeder Seite, Pilaster sind. In der Bibliothek in Venedig variierte Sansovino das Design, indem er die Säulen für die zwei inneren Pilaster ersetzte. Seine Herkunft als entweder palladianisch oder venezianisch zu beschreiben, ist nicht genau; Das Motiv wurde zuerst von Donato Bramante verwendet und später von Sebastiano Serlio (1475-1554) in seinem siebenbändigen Architekturbuch Tutte l’opere d’architettura et prospetiva erwähnt, das die Ideale des Vitruvs und der römischen Architektur darlegt. Dieses bogenförmige Fenster wird flankiert von zwei untere rechteckige Öffnungen, ein Motiv, das zuerst in den Triumphbögen des antiken Roms erschien. Palladio verwendete das Motiv ausführlich, vor allem in den Arkaden der Basilika Palladiana in Vicenza. Es ist auch ein Merkmal seiner Eingänge zu Villa Godi und Villa Forni Cerato. Es ist vielleicht diese extensive Verwendung des Motivs im Veneto, die dem Fenster seinen alternativen Namen des venezianischen Fensters gegeben hat; es wird auch als serlianisches Fenster bezeichnet. Was auch immer der Name oder die Herkunft ist, diese Form des Fensters ist wahrscheinlich zu einem der beständigsten Merkmale von Palladios Werk geworden, das in den späteren Architekturstilen des Palladianismus gesehen wird. Laut James Lees-Milne war sein erster Auftritt in Großbritannien in den umgebauten Flügeln des Burlington House in London, wo die unmittelbare Quelle tatsächlich in Inigo Jones ‚Entwürfen für den Whitehall Palace lag und nicht von Palladio selbst stammt.

Eine Variante, in der das Motiv in einem entlastenden Blindbogen eingeschlossen ist, der das Motiv vereint, ist nicht palladianisch, obwohl Burlington dies anzunehmen scheint, indem er eine Zeichnung in seinem Besitz verwendet, die drei solche Merkmale in einer einfachen Wand zeigt (vgl Illustration von Claydon House oben rechts). Die moderne Wissenschaft schreibt Scamozzi die Zeichnung zu. Burlington verwendete das Motiv 1721 für eine Erhebung von Tottenham Park in Savernake Forest für seinen Schwager Lord Bruce (seit umgebaut). Kent griff es in seinen Entwürfen für die Houses of Parliament auf, und es erscheint in Kents ausgeführten Entwürfen für die Nordfront von Holkham Hall.

Frühe Palladianismus
Im Jahr 1570 veröffentlichte Palladio sein Buch „I Quattro Libri dell’Architettura“, das Architekten in ganz Europa inspirierte.

Während des 17. Jahrhunderts erfuhren viele Architekten, die in Italien studierten, von Palladios Arbeit. Ausländische Architekten kehrten dann nach Hause zurück und passten den Stil von Palladio an verschiedene Klimazonen, Topografien und den persönlichen Geschmack ihrer Kunden an. Auf diese Weise entstanden vereinzelte Formen des Palladianismus in der ganzen Welt. Der palladianische Stil erreichte jedoch erst im 18. Jahrhundert den Höhepunkt seiner Popularität, vor allem in England, Wales, Schottland, Irland und später Nordamerika. In Venedig selbst gab es eine frühe Reaktion auf die Exzesse barocker Architektur, die sich als Rückkehr zu den palladianischen Prinzipien manifestierten. Die frühesten Neopalladier waren dort die genauen Zeitgenossen, beide als Maurer ausgebildet, Domenico Rossi (1657-1737) und Andrea Tirali (1657-1737). Tommaso Temanza, ihr Biograph, erwies sich als der fähigste und gelehrte Vertreter der Bewegung; In seinen Händen wurde das visuelle Erbe von Palladios Beispiel zunehmend in korrekten Regeln kodifiziert und trieb in Richtung Neoklassizismus.

Der einflussreichste Anhänger von Palladio war jedoch der Engländer Inigo Jones, der 1613-14 mit dem „Collector“ Earl of Arundel durch Italien reiste, um seine Abschrift von Palladios Abhandlung zu kommentieren. Der „Palladianismus“ von Jones und seinen Zeitgenossen und späteren Anhängern war ein Stil weitgehend von Fassaden, und die mathematischen Formeln, die das Layout diktierten, wurden nicht streng angewendet. Eine Handvoll großer Landhäuser in England, die zwischen 1640 und ca. 1680, wie Wilton House, sind in diesem palladianischen Stil. Diese folgen dem großen Erfolg von Jones ‚palladianischen Entwürfen für das Queen’s House in Greenwich und dem Banqueting House in Whitehall, dem unvollendeten königlichen Palast in London von König Charles I.

Die von Inigo Jones vertretenen palladianischen Entwürfe waren jedoch zu eng mit dem Hof ​​Karls I. verbunden, um die Unruhen des Bürgerkrieges zu überleben. Nach der Stuart-Restaurierung wurde Jones ‚Palladianismus durch barocke Entwürfe von Architekten wie William Talman und Sir John Vanbrugh, Nicholas Hawksmoor und sogar Jones‘ Schüler John Webb in den Schatten gestellt.

Neu-Palladier

Englische palladianische Architektur
Der barocke Stil, der in Kontinentaleuropa populär ist, war nie wirklich nach englischem Geschmack und galt als übertrieben extravagant, katholisch und „blühend“. Es wurde schnell abgelöst, als im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts vier Bücher in Großbritannien veröffentlicht wurden, die die Einfachheit und Reinheit der klassischen Architektur unterstrichen. Diese waren:

Vitruvius Britannicus veröffentlicht von Colen Campbell, 1715 (von denen zusätzliche Bände durch das Jahrhundert erschienen)
Palladios Vier Bücher der Architektur, übersetzt von Giacomo Leoni, veröffentlicht ab 1715.
Leone Battista Albertis De Re Aedificatoria, übersetzt von Giacomo Leoni, erschien 1726.
Die Designs von Inigo Jones … mit einigen zusätzlichen Designs, veröffentlicht von William Kent, 2 Bde., 1727 (Ein weiterer Band, einige Designs von Mr. Inigo Jones und Mr. William Kent wurde 1744 vom Architekten John Vardy veröffentlicht, ein Mitarbeiter von Kent.)
Der beliebteste unter den wohlhabenden Gönnern des Tages war der vierbändige Vitruvius Britannicus von Colen Campbell. Campbell war sowohl Architekt als auch Verleger. Das Buch war im Grunde ein Buch des Designs, das architektonische Drucke britischer Gebäude enthielt, die von den großen Architekten von Vitruv bis Palladio inspiriert worden waren; zuerst die von Inigo Jones, aber die späteren Wälzer enthielten Zeichnungen und Pläne von Campbell und anderen Architekten des 18. Jahrhunderts. Diese vier Bücher trugen wesentlich dazu bei, dass sich die palladianische Architektur im England des 18. Jahrhunderts etablierte. Ihre drei Autoren wurden die modischsten und begehrtesten Architekten der Epoche. Aufgrund seines Buches Vitruvius Britannicus wurde Colen Campbell als Architekt für das Stourhead-Haus des Bankiers Henry Hoare I (Illustration oben) ausgewählt, ein Meisterwerk, das zur Inspiration für Dutzende ähnlicher Häuser in ganz England wurde.

An der Spitze der neuen Schule des Designs stand der aristokratische „Architekt Earl“ Richard Boyle, 3. Earl of Burlington; 1729 entwarfen er und William Kent das Chiswick House. Dieses Haus war eine Neuinterpretation von Palladios Villa Capra, aber gereinigt von Elementen und Ornament des 16. Jahrhunderts. Dieser schwere Mangel an Verzierungen sollte ein Merkmal des Palladianismus sein. Im Jahr 1734 entwarfen William Kent und Lord Burlington mit Holkham Hall in Norfolk eines der schönsten Beispiele palladianischer Architektur in England. Der Hauptblock dieses Hauses folgte Palladios Diktaten ziemlich genau, aber Palladios niedrige, oft abgelöste Flügel von Wirtschaftsgebäuden erhielten eine hohe Bedeutung. Kent befestigte sie an dem Entwurf, verbannte die Farmtiere und hob die Flügel fast auf die gleiche Wichtigkeit wie das Haus selbst. Diese Flügel waren oft mit Arkaden und Giebeln geschmückt, die oft, wie in der viel späteren Kedleston Hall, selbst kleine Landhäuser waren. Es war die Entwicklung der flankierenden Flügel, die den englischen Palladianismus dazu bringen sollte, sich aus einer Nachahmung von Palladios ursprünglichem Werk zu entwickeln.

Architekturstile entwickeln sich und ändern sich, um den Anforderungen jedes einzelnen Kunden zu entsprechen. Als der Herzog von Bedford im Jahre 1746 beschloss, die Woburn Abbey wieder aufzubauen, wählte er den palladianischen Stil für das Design, da dies das modischste der damaligen Zeit war. Er wählte Architekt Henry Flitcroft, einen Schützling von Burlington. Flitcrofts Entwürfe, obwohl in der Natur palladianisch, würden von Palladio selbst nicht erkannt werden. Der zentrale Block ist klein, nur drei Buchten, der tempelartige Portikus ist lediglich angedeutet und geschlossen. Zwei große flankierende Flügel mit einer großen Suite von Prunkräumen ersetzen die Wände oder Kolonnaden, die mit den Wirtschaftsgebäuden verbunden sein sollten; die landwirtschaftlichen Gebäude, die die Struktur beenden, sind in der Höhe erhöht, um dem zentralen Block zu entsprechen, und Palladian Fenstern gegeben, um sicherzustellen, dass sie als von Palladian Design gesehen werden. Diese Entwicklung des Stils sollte in unzähligen Häusern und Rathäusern in Großbritannien über einhundert Jahre wiederholt werden. Während der viktorianischen Ära fiel sie in Ungnade und wurde von Sir Aston Webb für seine Umgestaltung des Buckingham Palace im Jahr 1913 wiederbelebt. Oft hatten die Endblöcke blinde Säulengänge und Pilaster selbst, die um den zentralen Block wetteiferten oder ihn ergänzten. Das war alles sehr weit entfernt von den Entwürfen Palladios vor zweihundert Jahren.

Englisch Palladian Häuser waren jetzt nicht mehr die kleinen aber exquisiten Wochenend Retreats, aus denen ihre italienischen Kollegen konzipiert wurden. Sie waren keine Villen mehr, sondern „Krafthäuser“ in Sir John Summersons Begriff, die symbolischen Machtzentren der Whigs „Squirearchy“, die Großbritannien regierte. Als der palladianische Stil Großbritannien eroberte, wurden alle Gedanken an mathematische Proportionen hinweggefegt. Statt quadratischer Häuser mit Stützflügeln hatten diese Gebäude die Länge der Fassade als Hauptbetrachtung; Lange Häuser, oft nur ein Zimmer tief, waren absichtlich betrügerisch, um einen falschen Eindruck von der Größe zu geben.

Irischer Palladianismus
Während der palladianischen Wiederbelebungsperiode in Irland wurden sogar ganz bescheidene Herrenhäuser in einer neopalladischen Form gegossen. Die palladianische Architektur in Irland unterscheidet sich subtil von der in England. Wenn man wie in anderen Ländern an den Grundidealen von Palladio festhält, ist es ihnen oft wahrer – vielleicht, weil es oft von Architekten entworfen wurde, die direkt vom europäischen Festland kamen und daher nicht von der Entwicklung des Palladianismus in Großbritannien beeinflusst wurden . Aus welchem ​​Grund auch immer, Palladianismus musste immer noch für das feuchtere, kältere Wetter angepasst werden.

Einer der wegweisendsten irischen Architekten war Sir Edward Lovett Pearce (1699-1733), der zu einem der führenden Vertreter des Palladianismus in Irland wurde. Ein Cousin von Sir John Vanbrugh, er war ursprünglich einer seiner Schüler, lehnte aber den Barock ab, studierte drei Jahre Architektur in Frankreich und Italien, bevor er nach Irland zurückkehrte. Sein wichtigstes palladianisches Werk ist das ehemalige irische Parlamentsgebäude in Dublin. Er war ein produktiver Architekt, der auch die Südfassade des Drumcondra House 1727 und des Cashel Palace 1728 entwarf.

Eines der bemerkenswertesten Beispiele des Palladianismus in Irland ist das Castletown House in der Nähe von Dublin. Es wurde von dem italienischen Architekten Alessandro Galilei (1691-1737) entworfen und ist vielleicht das einzige palladianische Haus in Irland, das mit Palladios mathematischen Verhältnissen erbaut wurde. Es ist eines der drei irischen Herrenhäuser, die das Design des Weißen Hauses in Spanien inspiriert haben Washington.

Andere Beispiele sind Russborough, entworfen von Richard Cassels, einem Architekten deutscher Herkunft, der auch das Palladian Rotunda Hospital in Dublin und Florence Court, County Fermanagh, entworfen hat. Irische palladianische Landhäuser weisen oft robuste Rococo-Stuckarbeiten auf, die häufig von den Lafranchini-Brüdern ausgeführt werden, einer irischen Spezialität, die weitaus extravaganter ist als das Interieur ihrer Zeitgenossen in England. So viel von Dublin wurde im 18. Jahrhundert gebaut, dass es der Stadt einen georgianischen Stempel aufsetzte; Aber vor kurzem war Dublin eine der wenigen Städte, in denen die schönen Häuser aus dem 18. Jahrhundert in ruinösem Zustand zu sehen waren. Anderswo in Irland nach 1922 wurde die Führung von den Dächern der unbesetzten palladianischen Häuser für ihren Wert als Schrott entfernt, wobei die Häuser oft wegen zu hoher Steuern, die auf die Dachrate basierten, aufgegeben wurden. Einige palladianische Häuser ohne Dach sind immer noch in der entvölkerten irischen Landschaft zu finden.

Nordamerikanischer Palladianismus
Der Einfluss von Palladio in Nordamerika ist fast vom Anfang des vom Architekten entworfenen Gebäudes dort offensichtlich, obwohl der Anglo-irische Philosoph, George Berkeley, Amerikas bahnbrechender Palladian gewesen sein könnte. Nachdem Berkeley in den späten 1720er Jahren ein großes Farmhaus in Middletown in der Nähe von Newport erworben hatte, nannte er es „Whitehall“ und verbesserte es mit einem Palladian-Türschloss, das William Kent von Inigo Jones (1727) entlehnt hatte. Palladios Werk wurde in die Bibliothek von tausend Bänden aufgenommen, die er zu diesem Zweck zusammengetragen und an das Yale College geschickt hatte. 1749 übernahm Peter Harrison das Design seiner Redwood Library in Newport, Rhode Island, direkt aus Palladios Quattro Libri, während sein Brick Market, ebenfalls in Newport, ein Jahrzehnt später, ebenfalls in palladianischer Konzeption ist.

Das Hammond-Harwood-Haus in Annapolis, Maryland (Illustration) ist ein Beispiel der palladianischen Architektur in den Vereinigten Staaten. Es ist das einzige existierende Werk der kolonialen akademischen Architektur, das hauptsächlich von einem Teller in Andrea Palladios Quattro Libri entworfen wurde. Das Haus wurde von dem Architekten William Buckland in den Jahren 1773-1774 für den wohlhabenden Bauer Matthias Hammond von Anne Arundel County, Maryland, entworfen. Es wurde nach dem Entwurf der Villa Pisani in Montagnana, Italien in Buch II, Kapitel XIV von I Quattro Libri dell’Achitettura modelliert.

Der Politiker und Architekt Thomas Jefferson (1743-1826) bezeichnete einmal Palladios Quattro Libri als seine Bibel. Jefferson erlangte eine intensive Wertschätzung für Palladios architektonische Konzepte, und seine Entwürfe für sein geliebtes Monticello, das Anwesen von James Barbour Barboursville, das Virginia State Capitol und die Universität von Virginia basierten auf Zeichnungen aus Palladios Buch. Jefferson, der die gewaltige politische Bedeutung uralter römischer Gebäude erkannte, entwarf seine zivilen Gebäude im palladianischen Stil. Monticello (umgestaltet zwischen 1796 und 1808) basiert ganz klar auf Palladios Villa Capra, allerdings mit Modifikationen, in einem Stil, der in Amerika heute als kolonial georgisch bezeichnet wird. Jeffersons Pantheon, oder Rotunde, an der Universität von Virginia ist unbestreitbar palladianisch in Konzept und Stil.

In Virginia und Carolina wird die palladianische Art in zahlreichen Tidewater-Plantagen wie Stratford Hall oder Westover Plantation oder Drayton Hall in der Nähe von Charleston verkörpert. Diese Beispiele sind alle klassischen amerikanischen kolonialen Beispiele eines palladianischen Geschmacks, der durch Gravuren übertragen wurde, zugunsten von Maurern und Gönnern, die die europäische Baupraxis nicht aus eigener Erfahrung kennenlernten. Ein Merkmal des amerikanischen Palladianismus war das Wiederauftauchen des großen Portikus, der wiederum, wie in Italien, das Bedürfnis nach Schutz vor der Sonne erfüllte; Der Portikus in verschiedenen Formen und Größen wurde zum dominierenden Merkmal der amerikanischen Kolonialarchitektur. In den nordeuropäischen Ländern war der Portikus zu einem bloßen Symbol geworden, oft geschlossen, oder nur angedeutet in der Gestaltung durch Pilaster, und manchmal in sehr späten Beispielen des englischen Palladianismus angepasst, um eine porte-cochere zu werden; in Amerika gewann der palladianische Portikus seine volle Pracht zurück.

Ein Haus, das diesen Einfluss von Palladian-Gibbs deutlich zeigt, ist Mount Airy in Richmond County, Virginia, erbaut 1758-62.

In Westover wurden die Nord- und Südeingänge aus importiertem Portland-Stein nach einem Teller in William Salmon Palladio Londinensis (1734) gemustert.

Die Besonderheit von Drayton Hall, seinem zweistöckigen Portikus, wurde direkt von Palladio abgeleitet.

Das neoklassische Präsidentenpalais, das Weiße Haus in Washington, wurde vom irischen Palladianismus inspiriert. Sowohl Castle Coole als auch Richard Cassels Leinster House in Dublin behaupten, den Architekten James Hoban inspiriert zu haben, der das zwischen 1792 und 1800 erbaute Herrenhaus entworfen hat. Hoban, geboren 1762 in Callan, County Kilkenny, studierte Architektur in Dublin, Leinster Haus (erbaut um 1747) war eines der schönsten Gebäude seiner Zeit. Das Weiße Haus ist eher klassizistisch als palladianisch; besonders die Südfassade, die James Wyatts Entwurf von 1790 für Castle Coole, ebenfalls in Irland, sehr ähnelt. Castle Coole ist, in den Worten des Architekturkommentators Gervase Jackson-Stops, „ein Höhepunkt der palladianischen Traditionen, aber streng neoklassisch in seinem keuschen Ornament und seiner edlen Strenge“.

Eine der Anpassungen, die an den Palladianismus in Amerika vorgenommen wurden, war, dass das Piano nobile nun eher im Erdgeschoss als über einem Dienstboden aufgestellt wurde, wie es in Europa üblich war. Dieser Serviceboden, wenn überhaupt, war jetzt ein diskreter Halbkeller. Dies machte die Notwendigkeit einer verzierten Außentreppe, die zum Haupteingang führt, überflüssig, wie in den originelleren palladianischen Entwürfen. Dies wäre auch ein Merkmal des neoklassischen Stils, der dem Palladianismus folgte.

Die einzigen zwei Häuser in den Vereinigten Staaten – aus der englischen Kolonialzeit (1607-1776) -, die definitiv den Entwürfen der Vier Bücher der Architektur zugeschrieben werden können, sind Hammond-Harwood House (1774) des Architekten William Buckland in Annapolis, Maryland und Thomas Jeffersons erster Monticello. Die Entwurfsquelle für das Hammond-Harwood-Haus ist Villa Pisani in Montagnana (Buch II, Kapitel XIV), und für den ersten Monticello (1770) ist die Entwurfsquelle Villa Cornaro in Piombino Dese (Buch II, Kapitel XIV). Thomas Jefferson bedeckte diese Fassade später mit Hinzufügungen, so dass das Hammond-Harwood House das einzige reine und unverfälschte Beispiel direkter Modellierung in Amerika heute bleibt.

Aufgrund seiner späteren Entwicklung ist die palladianische Architektur in Kanada selten. Ein bemerkenswertes Beispiel ist das Gebäude der Nova Scotia, das 1819 fertiggestellt wurde. Ein weiteres Beispiel ist das Government House in St. John’s, Neufundland.

Das Center for Palladian Studies in America, Inc., eine gemeinnützige Organisation, wurde 1979 gegründet, um den Einfluss von Palladio in den USA zu erforschen und zu fördern.

Erbe
In den siebziger Jahren des 19. Jahrhunderts waren Architekten wie Robert Adam und Sir William Chambers in Großbritannien sehr gefragt, aber sie griffen nun auf eine große Vielfalt an klassischen Quellen zurück, einschließlich des antiken Griechenlands, so dass ihre Architekturformen schließlich definiert wurden als neoklassisch und nicht als palladianisch. In Europa endete das palladianische Revival Ende des 18. Jahrhunderts. In Nordamerika blieb der Palladianismus ein wenig länger; Thomas Jeffersons Grundrisse und Ansichten verdanken Palladio’s Quattro Libri eine Menge. Der Begriff „Palladian“ wird heute oft missbraucht und neigt dazu, ein Gebäude mit irgendwelchen klassischen Ansprüchen zu beschreiben. Es gab jedoch eine Wiederbelebung der palladianischen Ideen unter den kolonialen Revivalisten des frühen 20. Jahrhunderts, und die Anspannung war selbst in der Moderne ungebrochen.

Die Originalität des Ansatzes des Architekturhistorikers Colin Rowe führte Mitte des 20. Jahrhunderts dazu, dass die Bewertung der modernen Architektur in der Geschichte neu geordnet und die palladianische Architektur als aktiver Einfluss anerkannt wurde. Im späteren 20. Jahrhundert, als sich Rowes Einfluss weltweit ausbreitete, wurde dieser Ansatz zu einem Schlüsselelement im architektonischen und städtebaulichen Prozess. Wenn „die Gegenwart der Vergangenheit“ in der Arbeit vieler Architekten im späten 20. Jahrhundert, von James Stirling zu Aldo Rossi, Robert Venturi, Oswald Matthias Ungers, Peter Eisenman, Michael Graves und anderen offensichtlich war, war dies vor allem der Einfluss von Rowe. Colin Rowes unorthodoxe und nicht-chronologische Geschichtsauffassung machte es ihm dann möglich, theoretische Formulierungen zu entwickeln, wie seinen berühmten Essay „Die Mathematik der idealen Villa“ (1947), in dem er theoretisierte, dass es in Palladios Villen kompositorische „Regeln“ gäbe das könnte man in Le Corbusiers Villen in Poissy und Garches ähnlichen „Regeln“ nachweisen. Diese Herangehensweise ermöglichte es Rowe, eine erstaunlich frische und provokante transhistorische Bewertung von Palladio und Le Corbusier zu entwickeln, in der die Architektur von beiden nicht in chronologischer Zeit, sondern Seite an Seite im gegenwärtigen Moment bewertet wurde.