Старый мастер-печать — произведение искусства, созданное процессом печати в западной традиции. Этот термин остается актуальным в искусстве торговли, и нет простой альтернативы на английском языке, чтобы отличить произведения «изобразительного искусства», созданные в печатном виде из широкого спектра декоративных, утилитарных и популярных печатных изданий, которые быстро росли вместе с художественной печатью с 15-го столетие вперед. Печатные издания пятнадцатого века достаточно редки, что их классифицируют как старые мастер-принты, даже если они носят грубый или просто художественный характер. Дата приблизительно в 1830 году обычно принимается за обозначение конца периода, отпечатки которого охватываются этим термином.

Основные методы, используемые в порядке их введения, — гравюра на дереве, гравировка, травление, меццотинт и акватинт, хотя есть и другие. Различные методы часто объединяются в одну печать. За редким исключением, напечатанным на текстильных изделиях, таких как шелк или на веллуме, на бумаге печатаются старые оригинальные отпечатки.

Многие великие европейские художники, такие как Альбрехт Дюрер, Рембрандт и Франсиско Гойя, были выделены гравюрами. В свое время их международная репутация в значительной степени происходила из их отпечатков, которые распространялись гораздо шире, чем их картины. По той же причине влияния между художниками также в основном передавались за пределы одного города по отпечаткам (а иногда и по рисункам). Поэтому печатные издания часто приводятся в подробном анализе отдельных картин в истории искусств. Сегодня, благодаря цветным репродукциям фотографий и публичным галереям, их картины намного лучше известны, в то время как их отпечатки редко экспонируются по соображениям сохранения. Но некоторые музейные типографии позволяют посетителям видеть их коллекцию, иногда только по предварительной записи.

история
Деревообработка
Самый старый метод — гравюра на дереве или печать на древесных плитах, которая была изобретена как метод печати на ткани в Китае и, возможно, отдельно в Египте в византийский период. Это достигло Европы через византийский или исламский мир до 1300 года, как метод печати рисунков на текстиле. Бумага прибыла в Европу, также из Китая через Исламскую Испанию, чуть позже, и была произведена в Италии к концу тринадцатого века, а в Бургундии и Германии к концу четырнадцатой. Религиозные образы и игральные карты задокументированы как выпущенные на бумаге, вероятно, напечатанные немецким языком в Болонье в 1395 году. Однако самые впечатляющие печатные европейские изображения, чтобы выжить до 1400 года, печатаются на ткани, для использования в качестве навесов на стенах или мебели , включая алтари и кафедры. Некоторые из них использовались в качестве образца для вышивания. Некоторые религиозные образы использовались как бинты, чтобы ускорить исцеление.

гравюра
Гравировка на металле была частью ювелирного ремесла на протяжении всего средневекового периода, и идея печати выгравированных рисунков на бумаге, вероятно, начиналась как метод, позволяющий им записывать проекты на кусках, которые они продали. Некоторые художники, обучавшиеся в качестве художников, принимали участие примерно с 1450-1460 годов, хотя многие граверы продолжали происходить из ювелирного фона. С самого начала гравюра находилась в руках роскошных торговцев, в отличие от гравюры на дереве, где, по крайней мере, разрезание блока было связано с низкими статусами столярных изделий и, возможно, скульптурной резьбой по дереву. Гравюры также были важны с самого раннего времени, как модели для других художников, особенно художников и скульпторов, и многие работы сохранились, особенно из небольших городов, которые берут свои композиции непосредственно из гравюр. Работа в качестве образца для художников, возможно, была основной целью для создания многих отпечатков, особенно многочисленных серий апостолов.

Выжившие гравюры, хотя большинство из них являются религиозными, показывают большую долю светских образов, чем другие виды искусства периода, в том числе гравюры на дереве. Это, безусловно, отчасти связано с относительной выживаемостью — хотя богатые дома пятнадцатого века, безусловно, содержали светские изображения на стенах (внутри и снаружи) и тканевые завесы, эти типы изображений сохранились в крошечных количествах. Церковь намного лучше сохраняла свои образы. Гравюры были относительно дорогими и проданы городскому среднему классу, который стал все более богатым на поясах городов, которые простирались от Нидерландов по Рейну до Южной Германии, Швейцарии и Северной Италии. Гравировка также использовалась для изображений того же типа, что и гравюры на дереве, особенно преданные изображения и игральные карты, но многие, похоже, были собраны для того, чтобы скрыться из поля зрения в альбоме или книге, чтобы судить по превосходному состоянию сохранения многих фрагментов бумаге более пятисот лет.

Итальянские гравюры
Печать в гравюре на дереве и гравировке появилась в Северной Италии в течение нескольких десятилетий своего изобретения к северу от Альп и имела аналогичные виды использования и персонажей, хотя и в значительно отличающихся художественных стилях, и с самого начала была гораздо большей частью светских предметов. Самая ранняя известная итальянская гравюра была упомянута выше. Гравировка, вероятно, была первой во Флоренции в 1440-х годах; Вазари обычно утверждал, что его приятель-флорентийский, ювелир и чернокожий Мазо Финигуэрра (1426-64) изобрели технику. Теперь ясно, что это неправильно, и в настоящее время считается, что нет отпечатков, которые могут быть отнесены ему на что-либо иное, кроме спекулятивной основы. Возможно, он никогда не печатал гравюры с тарелок, в отличие от впечатлений от работы, предназначенной для черных. Существует множество сложных религиозных сцен, которые он, вероятно, выполнил и мог или не мог спроектировать, которые влияли на флорентийский стиль в гравюре. Из них выживают некоторые бумажные впечатления и броски серы. Это несколько человек в Барджелло, Флоренция, а также один в Метрополитен-музее, Нью-Йорк, где изображены сцены с большими и хорошо организованными толпами мелких фигур. Есть также рисунки в Уффици, Флоренция, которые могут быть у него.

Влияние Дюрера
В последние пять лет пятнадцатого века Дюрер, а затем в свои двадцатые годы и со своей собственной мастерской в ​​Нюрнберге, начал производить гравюры на дереве и гравюры самого высокого качества, которые очень быстро распространялись через художественные центры Европы. Примерно в 1505 году большинство молодых итальянских печатников прошли фазу прямого копирования либо целых отпечатков, либо больших частей пейзажного пейзажа Дюрера, прежде чем приступать к адаптации своих технических достижений в своем собственном стиле. Копирование отпечатков уже было большой и принятой частью культуры печати, но печатные копии не были скопированы так часто, как Дюрер.

Дюрер был также художником, но немногие его картины можно было увидеть, кроме тех, у кого был хороший доступ к частным домам в Нюрнбергском районе. Урок о том, как он, следуя более эффектно по стопам Шонгауэра и Мантеньи, смог так быстро развить репутацию на континенте, в значительной степени благодаря его отпечаткам, не был потерян для других живописцев, которые стали проявлять гораздо больший интерес к гравюре.

Репродуктивная печать
Печатные копии печатных изданий были уже распространены, и многие печати пятнадцатого века, должно быть, были копиями картин, но не предназначались для их просмотра как таковые, а как изображения сами по себе. В мастерской Мантейны был выпущен ряд гравюр, копирующих его «Триумф Цезаря» (ныне Дворец Хэмптон-Корт) или рисунки для него, которые, возможно, были первыми печатями, предназначенными для обозначения картин, называемых репродуктивными отпечатками. С ростом темпов инноваций в искусстве и критического интереса среди непрофессиональной общественности надежные изображения картин наполнили очевидную потребность. Со временем этот спрос почти задушил старый мастер-принт.

Северная печать
Хотя ни один художник ни от 1500 до 1550 не мог игнорировать Дюрера, несколько артистов на его пути не испытывали трудности с сохранением очень отличительных стилей, часто с небольшим влиянием от него. Лукас Кранах Старший был всего на год моложе Дюрера, но ему было около тридцати, прежде чем он начал делать гравюры на дереве в интенсивном северном стиле, напоминающем Маттиаса Грюневальда. Он также был ранним экспериментатором в технике хризантемы по дереву. Его стиль позже смягчился и повлиял на Дюрера, но он сосредоточил свои усилия на живописи, в которой он стал доминирующим в протестантской Германии, базирующейся в Саксонии, передав свою очень продуктивную студию своему сыну в относительно раннем возрасте.

Маленькие мастера
«Маленькие мастера» — это термин для группы из нескольких гравюров, которые все изготовили очень мелкие мелкозернистые гравюры для преимущественно буржуазного рынка, сочетая в себе миниатюрные элементы из Дюрера и Маркантонио Раймонди и концентрируясь на светских, часто мифологических и эротических, а не на по религиозным темам. Самыми талантливыми были братья Бартель Бехам и более долгоживущий Себальд Бехем. Как и Георг Пенц, они прибыли из Нюрнберга и были изгнаны советом за атеизм на некоторое время. Другим главным членом группы был Генрих Алдегревер, убежденный лютеран с анабаптистскими склонностями, который, возможно, был вынужден потратить большую часть своего времени на изготовление орнаментов.

Манчестерская гравюра
Некоторые итальянские гравюры пошли в совершенно другом направлении либо к Раймонди, и к его последователям, или к немцам, и использовали среду для экспериментов и очень личной работы. Пармиджанино произвел некоторые офорты сам, а также тесно сотрудничал с Уго да Карпи на деревянных кусках и других гравюрах.

Франция печать
Итальянские художники, известные как Школа Фонтенбло, были наняты в 1530-х годах королем Франциском I Франции, чтобы украсить свое шоу Шато в Фонтенбло. В ходе долгого проекта офорты были произведены в неизвестных обстоятельствах, но, по-видимому, в самом Фонтенбло и в основном в 1540-х годах, главным образом записывая настенные росписи и штукатурку в замке (теперь разрушенном). Технически они в основном довольно бедные и сухие и неравномерны, но лучше всего вызывают странную и утонченную атмосферу того времени. Многие из лучших — Леон Давент, чтобы проектировать Primaticcio, или Антонио Фантуцци. Некоторые из художников, включая Давента, позже отправились в Париж и продолжали печатать там.

Печать в Нидерландах
Корнелиус Корт был гравером в Антверпене, обученным в издательстве Кока, с контролируемым, но энергичным стилем, и превосходным изображением драматических эффектов освещения. Он отправился в Италию и в 1565 году был оставлен Тицианом для печати своих картин (Тициан обеспечил свои «привилегии» или имел право исключительно воспроизводить свои произведения). Тициану пришлось немало потрудиться, чтобы добиться желаемого эффекта; он сказал, что Корт не может работать из одной картины, поэтому он подготовил для него специальные рисунки. В конце концов, результаты были очень эффективными и успешными, и после смерти Тициана Корт переехал в Рим, где он преподавал ряд самых успешных гравюров следующего поколения, в частности Хендрик Гольциус, Франческо Вильямена и Агостино Карраччи, последний крупный итальянский художник, противостоять распространению травления.

17 век
В 17 веке продолжалось увеличение объема коммерческой и репродуктивной гравюры; Рубенс, как и Тициан перед ним, прилагал большие усилия, чтобы адаптировать обученных граверов в своей мастерской к определенному стилю, который он хотел, хотя некоторые из них слишком много нашли его требования и ушли. Поколение за ним произвело множество широко распространенных гравюров с очень индивидуальными и личными стилями; к настоящему времени травление стало обычной средой для таких художников.

18-ый век
Очень популярная гравюра Уильяма Хогарта в Англии была мало связана с техническими эффектами печати; во многих он производил репродуктивные отпечатки своих картин (что удивительно редко можно было сделать), которые только собирались передать свои переполненные моральные композиции как можно яснее. Было бы невозможно, не зная, отличить их от своих оригинальных отпечатков, имеющих одну и ту же цель. Он оценил свои отпечатки, чтобы достичь среднего и даже верхнего рынка рабочего класса, и был блестяще успешным в этом.

Старая мастерская техника печати
Каждый гравер отличается и имеет свое собственное применение. Граверы используют упрочненный стальной инструмент, называемый бурином, или гравер, чтобы вырезать конструкцию на поверхности, наиболее традиционно медной пластиной. Тем не менее, современные художники-гравюры используют буры или граверы для резки различных металлов, таких как серебро, никель, сталь, латунь, золото, титан и многое другое, в приложениях от оружия до ювелирных изделий и мотоциклов для поиска предметов. Современные профессиональные граверы могут выгравировать с разрешением до 40 линий на миллиметр в высококачественной работе, создавая игровые сцены и прокрутки. Матрицы, используемые в массовом производстве формованных деталей, иногда выгравированы вручную, чтобы добавить специальные штрихи или определенную информацию, такую ​​как номера деталей.

В дополнение к ручной гравировке, есть гравировальные машины, которые требуют меньше человеческой утонченности и не контролируются непосредственно вручную. Они обычно используются для надписи с использованием пантографической системы. Существуют версии для внутренних колец, а также внешние части более крупных деталей. Такие машины обычно используются для надписей на кольцах, медальонах и презентациях.

Инструменты и граверы или буры
Граверы бывают разных форм и размеров, которые дают разные типы линий. Бурин производит уникальное и узнаваемое качество линии, которое характеризуется устойчивым, преднамеренным внешним видом и чистыми краями. Инструмент регулировки угла имеет слегка изогнутый наконечник, который обычно используется при печати. Флорентийские лайнеры представляют собой плоскодонные инструменты с несколькими выступами в них, которые используются для заполнения работ на больших площадях или для создания однородных линий тени, которые быстро выполняются. Кольцевые граверы выполнены с особыми формами, которые используются ювелирными граверами, чтобы вырезать надписи внутри колец. Плоские граверы используются для заполнения работ на буквах, а также «извивающихся» разрезов на большинстве работ по гравировке музыкальных инструментов, удаления фона или создания ярких разрезов. Ножницы предназначены для гравировки линий и очень глубоких разрезов. Круглые граверы и плоские граверы с радиусом обычно используются на серебре для создания ярких разрезов (также называемых яркими гравюрами), а также других труднорежущих металлов, таких как никель и сталь. Квадратные или V-образные граверы, как правило, квадратные или удлиненные алмазные формы и используются для резки прямых линий. V-точка может быть от 60 до 130 градусов, в зависимости от цели и эффекта. Эти граверы имеют очень маленькие точки резания. Для эффектов текстурирования используются другие инструменты, такие как меццотиновые роки, рулетки и огнетушители. Инструменты для горения также могут использоваться для определенных методов настройки камней.

Геометрия инструмента
Геометрия инструмента чрезвычайно важна для точности ручной гравировки. При заточке для большинства применений гравер имеет «лицо», которое является вершиной гравера, и «пяткой», которая является нижней частью гравера; не все инструменты или приложение требуют пятки. Эти две поверхности встречаются, образуя точку, которая режет металл. Геометрия и длина пятки помогают плавно отталкивать гравер, поскольку он разрезает поверхность металла. Когда точка инструмента ломается или чипы, даже на микроскопическом уровне, гравер может стать трудно контролировать и дает неожиданные результаты. Современные инновации привели к появлению новых видов карбида, которые сопротивляются измельчению и разломам, которые занимают очень резкую точку дольше между повторной заточкой, чем традиционные металлические инструменты.

Заточка инструмента
Для заточки гравера или бурина требуется либо затачивающий камень, либо колесо. Более твердые твердосплавные и стальные граверы требуют алмазных шлифовальных кругов; эти граверы можно отполировать до зеркальной отделки, используя керамический или чугунный круг, что необходимо для создания ярких порезов. Имеется несколько низкоскоростных реверсивных систем заточки, специально предназначенных для ручных граверов, которые уменьшают время заточки. Осветительные приборы, которые закрепляют инструмент на месте под определенными углами и геометриями, также доступны, чтобы догадываться от заточки для получения точных точек. Сегодня существует очень мало мастер-граверов, которые полагаются исключительно на «чувство» и мышечную память, чтобы затачивать инструменты. Эти мастер-граверы, как правило, работали много лет в качестве ученика, чаще всего в процессе обучения десятилетиями до появления современных механизмов для ручных граверов. Эти граверы обычно обучаются в таких странах, как Италия и Бельгия, где ручная гравировка имеет богатое и долгое наследие мастеров.

Художественный дизайн
Дизайн или художественные работы обычно готовятся заранее, хотя некоторые профессиональные и высокопрочные ручные граверы способны вытягивать минимальные контуры либо на бумаге, либо непосредственно на металлическую поверхность непосредственно перед гравировкой. Работы, которые должны быть выгравированы, можно легко нарисовать на поверхности с острой точкой, с лазерной маркировкой, нарисованной мелким постоянным маркером (съемным с ацетоном) или карандашом, переносятся с использованием различных химических веществ в сочетании с струйной или лазерной печатью или штрипся. Художники-гравюры могут полагаться на навыки рисования рук, проекты и изображения, защищенные авторским правом, компьютерные произведения или общие элементы дизайна при создании обложки.