Музей Де Янг, Сан-Франциско, США

Де Янг — музей изобразительных искусств, расположенный в парке Золотых Ворот Сан-Франциско, а также Легион Чести. Музей де Юнга был неотъемлемой частью культурной ткани города и заветной целью для миллионов жителей и посетителей региона более 100 лет.

15 октября 2005 года музей Юнга вновь открылся в современном современном здании, которое объединяет искусство, архитектуру и природный ландшафт в одном многогранном месте, которое вдохновит зрителей со всего мира. Разработанная знаменитой швейцарской архитектурной фирмой Herzog & de Meuron и Fong & Chan Architects в Сан-Франциско, новый де Янг предоставил Сан-Франциско знаковый художественный музей, чтобы продемонстрировать бесценные коллекции музея американского искусства с 17 по 20 века, текстиль искусства и искусства Африки, Океании и Северной и Южной Америки.

Де Янг назван в честь своего основателя, раннего газетного журнала Сан-Франциско Макса Холлина де Янга. С 1 июня 2016 года Макс Холейн был директором и генеральным директором Музеев изящных искусств Сан-Франциско, курируя музеи «Молодость и легион чести».

История:
Музей де Юнай возник как здание изящных искусств, которое было построено в парке Золотых Ворот для Международной выставки Калифорнийской Midwinter в 1894 году. Председателем организационного комитета экспозиции был Майкл Х. де Янг, соучредитель Хроники Сан-Франциско. Здание изящных искусств было спроектировано в псевдоевропейском стиле Возрождения и декорировано изображениями Хатхора, богини коровы. После экспозиции здание было названо музеем для жителей Сан-Франциско. На протяжении многих лет де Янг вырос из привлекательности, первоначально разработанной для временного размещения эклектичной коллекции экзотических странностей и любопытства в передовом музее в западной части Соединенных Штатов, в котором основное внимание уделяется американскому искусству, международным текстильным искусствам и костюмам и искусству древних Северной и Южной Америки, Океании и Африки.

Новый Мемориальный музей был успешным с момента его открытия 25 марта 1895 года. Никакого приема не было предъявлено, и большая часть того, что было выставлено на аукцион, была приобретена у экспонатов на выставке. Спустя одиннадцать лет после открытия музея великое землетрясение 1906 года нанесло значительный ущерб зданию Midwinter Fair, заставив закрыть полтора года для ремонта.

Вскоре постоянное развитие музея вызвало новое пространство, чтобы лучше обслуживать растущую аудиторию. Майкл де Янг ответил, планируя здание, которое будет служить ядром музея Молодого Музея до 20-го века. Луис Кристиан Мульгардт, координатор архитектуры для Панамско-Тихоокеанской экспозиции 1915 года, разработал здание испанско-платецкого стиля. Он был завершен в 1919 году и официально передан де Яном комиссарам городского парка. В 1921 году де Янг добавила центральную часть вместе с башней, которая станет функцией подписи музея, и музей начал принимать основную конфигурацию, которую он сохранил до 2001 года. Большие усилия Майкла де Янга были отмечены изменением музейной имя в Мемориальный музей MH de Young. Еще одно дополнение, западное крыло, было закончено в 1925 году, в год смерти Юнга. Всего четыре года спустя первоначальное здание в египетском стиле было объявлено небезопасным и разрушено. К концу 1940-х годов сложный литой конкретный орнамент оригинала де Юнга был определен как опасный и удаленный, потому что соленый воздух из Тихого океана ржавел опорную сталь.

В середине 1960-х годов, после завоевания Эйвери Брандэйдж его великолепной коллекции азиатских произведений искусства, было построено крыло Брандгейт, после чего изменилось ориентация музея на Японский чайный сад, еще один остаток 1884 года в середине зимы. В 1994 году городские избиратели подавляющим большинством поддерживали меры по связям, чтобы отремонтировать бывшую центральную библиотеку Сан-Франциско в качестве нового дома Азиатского художественного музея. Архитектор Гае Ауленти, широко известный для адаптации исторических сооружений в музейные пространства, был выбран в качестве архитектора дизайна для нового объекта. Коллекция азиатского искусства оставалась открытой для публики в де Янге до октября 2001 года, когда она закрылась в рамках подготовки к переходу. В ноябре 2003 года он вновь открыл свои двери для публики на своем новом месте Civic Center в качестве независимого музея.

В 1989 году де Юнг подвергся серьезному структурному ущербу в результате землетрясения в Лома-Приете. Попечительский совет по изобразительным искусствам завершил проект, который укрепил музей как временную меру до тех пор, пока не будет реализовано долгосрочное решение. В течение следующих нескольких лет совет активно искал решения структурной опасности де Янга и запрашивал обратную связь со всей общины, проводя многочисленные опросы посетителей и публичные семинары.

Благодаря широкому общественному вкладу совет инициировал процесс планирования и строительства частного финансируемого учреждения в качестве благотворительного подарка городу в традиции М. Х. де Янга. С 1998 по 1999 год был проведен открытый архитектурный процесс отбора. В октябре 1999 года Совет одобрил концептуальный план музея, и была начата успешная кампания по сбору средств на миллион долларов под руководством президента правления Дианы Б. Уилси.

Архитектура
Современное здание было построено архитекторами Жаком Херцогом, Пьером де Мейроном и Фонгом + Чан и открылось 15 октября 2005 года. Структурная, гражданская и геотехническая техника была предоставлена ​​Резерфордом и Чекене; Аруп обеспечил механическую и электротехническую технику. Herzog & de Meuron выиграл конкурс в январе 1999 года, победив других кратковременных архитекторов Тадао Андо и Антуана Предока. Местность и сейсмическая активность в Сан-Франциско представляли собой проблему для дизайнеров Herzog & de Meuron и главных архитекторов Fong & Chan. Чтобы противостоять будущим землетрясениям, «[здание] может перемещаться на расстояние до трех футов (91 сантиметр) из-за системы шарикоподшипников скольжения и амортизаторов вязкой жидкости, которые поглощают кинетическую энергию и преобразуют ее в тепло».

Новый музей структура расположен в центре городского парка была изначально спорной. Сан-Франциско избиратели дважды побеждали облигационные меры, которые должны были финансировать новый музейный проект. После второго поражения, сам музей планировал переехать в место в финансовом районе. Однако усилия великих сторонников возникли и сохранили музей в парке Золотых Ворот.

Дизайнеры были чувствительны к внешнему виду здания в естественной обстановке. Уолтер Худ, ландшафтный архитектор, основанный в Окленде, спроектировал новые сады музея. Вся внешность одета в 163 118 кв. Футов (15,154,2 м2) меди, которая, как ожидается, в конечном итоге будет окисляться и приобретать зеленоватый оттенок и отличную текстуру, чтобы отразить соседние деревья эвкалипта. Чтобы еще больше гармонировать с окружающей средой, формы были нарезаны сверху, чтобы показать сады и дворы, где было посажено 48 деревьев, особенно драматичны гигантские папоротники деревьев, которые составляют фон для входа в музей. Также было посажено 5,12 акров (20 700 кв. М) нового озеленения, с 344 пересаженными деревьями и 69 историческими валунами. Здание облицовано переменно перфорированными и углубленными медными пластинами, чья патина будет медленно изменяться через воздействие на элементы. Этот внешний фасад был разработан и изготовлен инженерами в Захнере. Наблюдательная башня площадью 144 фута (44 м) позволяет посетителям увидеть большую часть музыкального зала «Золотые ворота» (см. Ниже) и поднимается над верхушками парка, откуда открывается вид на Золотые ворота и Марин Хэдлэндс.

Извилистая башня высотой 144 фута (44 м) является отличительной чертой, и ее можно увидеть, поднимаясь над пологом парка Золотых Ворот из многих районов Сан-Франциско. Музей предлагает двухэтажный музей-музей, бесплатный доступ к вестибюлю и башне, а также кафе с полным спектром услуг, где можно отдохнуть на открытом воздухе в саду скульптуры Ошера. Исполнительным шеф-поваром является Лэнс Холтон.

В результате дизайн швейцарской архитектурной фирмы Herzog & de Meuron сплел музей в природную среду парка. Он также обеспечивает открытые и освещенные пространства, которые облегчают и улучшают искусство-просмотр. Исторические элементы из прежнего де Янга, такие как сфинксы, оригинальные пальмы и бассейн зачарования, были сохранены или реконструированы в новом музее. Бывшая структура музея Юнга была закрыта для публики 31 декабря 2000 года. Новый де Янг открылся 15 октября 2005 года.

Построенный из теплых, натуральных материалов, включая медь, камень, дерево и стекло, новый de Young сочетает в себе и дополняет окружающую среду. Ленты окон стирают границу между интерьером музея и пышной природной средой снаружи, а четыре общественных входа выходят естественным путем из путей парка, приветствуя посетителей со всех сторон.

Драматический медный фасад здания перфорирован и текстурирован, чтобы воспроизвести впечатление, сделанное светофильтром через полог деревьев, создавая художественную абстракцию на внешней стороне музея, которая резонирует с деревенским парком де Янга. Медная кожа здания, выбранная из-за ее изменчивого качества благодаря окислению, со временем приобретет богатую патину, которая будет изящно сочетаться с окружающей природной средой.

В северо-восточном углу здания есть 144-футовая башня, которая мягко спирали от первого этажа и выравнивается вверху с сеткой, образованной улицами районов Ричмонда и Сансет, окружающих парк. Из открытого смотрового этажа открывается панорамный вид на весь район залива.

Наружная среда нового де Юнга имеет открытый сад скульптуры и террасу под консольной крышей; детский сад; и озеленение, которое создает органическую связь между зданием и окружающей средой на всех четырех сторонах. Ландшафтный дизайн объединяет исторические элементы старого де Янга, включая скульптуры сфинкса, Пул Чары и оригинальные пальмы, а также песчаник, красное дерево, папоротники и другие растения и материалы, относящиеся к сайту, создавая музей, который является проницаемым, открытым и привлекательным для общественности.

Коллекции:
De Young демонстрирует американское искусство с 17 по 21 век, международное современное искусство, текстиль и костюмы, а также искусство из Америки, Тихого океана и Африки. Колоссальные потрескавшиеся камни, бальное платье из трех частей, фигура духа, произведение, созданное из древесного угля, извлеченного из церкви, разрушенной поджогом. Наши коллекции — охватывающие американские картины, скульптуры и декоративные искусства; современное и современное искусство; искусство из Африки, Океании и Северной и Южной Америки; и текстильное искусство — отражают активный разговор между культурами, перспективами и периодами времени.

Американское искусство
Американская художественная коллекция de Young, охватывающая с 17-го века по сегодняшний день, является самой обширной коллекцией американского искусства на американском Западе и входит в десятку лучших коллекций, охватывающих всю историю некоренного американского искусства , Приобретение знаменитой коллекции Рокфеллера, а также более поздние подарки и покупки превратило американскую коллекцию произведений искусства в истинное национальное достояние, а также значительный культурный и образовательный ресурс как для жителей, так и для туристов.

Искусство на виду охватывает четыре столетия и включает в себя объекты, созданные культурами коренных американцев, последующие иммигранты, порабощенные африканцы и их потомки. Многие из этих культур столкнулись с их различными взглядами на прошлое, настоящее и будущее Америки, а также заимствование и обмен идеями друг от друга. Это историческое разнообразие и сложность привели к созданию множества гибридных предметов искусства, которые являются одними из определяющих особенностей культуры в Соединенных Штатах.

Широкая и глубина американской коллекции произведений искусства позволяет посетителям исследовать многие из самых влиятельных событий в американском искусстве и истории. Эти объекты отражают как личные видения художников, так и коллективные проблемы их сообществ. Сопоставление старых объектов с более новыми в галереях призвано способствовать диалогу между прошлым и настоящим и напомнить зрителям, что культурные идеи могут превзойти время и место происхождения произведения.

Американский центр изучения искусства Катарины Ханрахан и коллекция микрофильмов из коллекции Смитсоновского института доступны для исследователей с особым вниманием к изучению только по предварительной записи.

Африканское искусство
Основания в коллекции были приобретены на Калифорнийской международной выставке Midwinter в 1894 году. С этого момента коллекции африканского искусства де Юнга, как и в большинстве крупных американских музеев, росли случайным образом, а не по дизайну, частично обогащенным но главным образом пожертвованиями от предпринимателей, путешественников, педагогов и даже добровольцев Корпуса Мира. Исследования их историй продолжаются.

С 1971 года, когда был создан Департамент Африки, Океании и Северной и Южной Америки, коллекция была разработана, чтобы представить богатство и разнообразие искусства из стран Африки к югу от Сахары. Несколько работ распространяются на великие цивилизации Африки, в том числе на королевства Мали, Ганы и Сонги, которые поддерживали крупные торговые центры и соответствующие торговые пути. У входа в галерею посетители найдут старую деревянную скульптуру в коллекции, возможно, отмечающую великого предка, датированную, по крайней мере, 13-м веком. Рядом, древняя фигура материнства из Мали, сделанная из терракоты, может также представлять легендарного или основополагающего предка.

Большая часть коллекции датируется 19-м веком до середины 20-го века, когда огромные политические, экономические и религиозные изменения повлияли на искусство и культуру во многих обществах через колониализм, империализм, войну и глобализм. Большой корпус в центре галереи включает в себя стулья, форму сидения, характерную для многих групп культуры; они умело созданы, чтобы быть функциональными, но также выразительными по форме и украшению. Стулья были представлены европейцами, а затем адаптированы и украшены в местных стилях, таких как высоко украшенный королевский стул из Ганы.

Океаническое искусство
Де Йонг проявил искусство океанов с момента его открытия в 1895 году. М. Х. де Янг и сторонники музеев купили работы из Калифорнийской международной выставки Midwinter, которые по-прежнему составляют ядро ​​коллекции Oceanic. Сила этого чартерного собрания заключалась в небольших группах объектов, в том числе важных новозеландских маориских резьбах по дереву из собраний того периода, а также в особых работах, имеющих важное значение, таких как редкое микронезийское фигуративное погодное очарование.

В конце 19-го и начале 20-го веков Сан-Францисканы путешествовали в Тихом океане и пожертвовали дополнительные океанические работы из таких островных групп, как Новая Ирландия, Новая Британия и Адмиралтейские острова. В 1930 году де Янг получил более 70 работ, в том числе резьба по резьбе Троббрианда и индонезийский текстиль, от Чарльза Темплтона Крокера, который совершил кругосветное путешествие по южной части Тихого океана и всему миру на своей яхте «Зака». Благодаря недавней щедрости Хелен и Роберта Куна, продаж Джорджии и Джорджа и Мари Хекшера, де Янг теперь может похвастаться национально важной коллекцией индонезийских резных фигур, особенно архитектурных фрагментов XIX и XX веков.

Коллекция Джолики из Новой Гвинеи включает в себя многочисленные индивидуальные произведения, которые считаются очень важными для корпуса Новой Гвинеи. Многие из них находятся в провинции Сепик, известной своими разнообразными и исключительными формами искусства. Но широкая коллекция также представляет сотни кланов и деревень, занимающихся искусством, по всему острову Новой Гвинеи. Каждая работа в этой необычной коллекции имеет многозначные истории, чтобы поделиться с будущими поколениями посетителей и ученых в де Янг.

Искусство Америки
Коллекция «Искусство Америки» обеспечивает уникальные перспективы в культурах и цивилизациях, которые процветали в западном полушарии задолго до испанского завоевания. Большинство объектов в этих коллекциях датируются между 200 г. до н.э. и серединой 16-го века н.э., с сильным фокусом в мезоамериканском и андском искусстве. Почти все эти древние искусства использовались в религиозных или погребальных контекстах. В результате исторического наследия Харальда Вагнера де Янг является домом для самой большой и самой важной группы росписи Теотиуакан за пределами Мексики. Дополнительные моменты искусства из Америки включают майя и работы в Западной Мексике, щедро пожертвованные Гейлом и Алек Мерриамом и семьей Льюиса К. Земель; необычайное завещание образцового инуита и эскимосского искусства из коллекции Томаса Г. Фаулера; и керамику из пуэбло из коллекции Павла Е. и Барбары Х. Вайс.

Семейная коллекция Thomas W. Weisel — это необычная антология искусства коренных американцев, охватывающая почти тысячу лет художественного производства, начиная с керамики Mimbres 11-го века до корзин и горшков 19-го века известными художниками, такими как художник Hopi-Tewa Nampeyo, а также дополнительные шедевры ткачества навахо. Этот значительный подарок позволяет де Янг представить всесторонний обзор искусства американских индейцев с явно западным фокусом, простирающимся от Полярного круга до американского юго-запада. В коллекцию включено более 50 предметов, выполненных художниками, работающими в керамической традиции Mimbres, которые практиковались примерно с 1000 до 1150 года нашей эры; Навахо-одеяла — в том числе два редких примера первой фазы (около 1820-х — 50-х годов) — и несколько сезонных седапов Навахо; основные произведения монументального искусства северо-западного побережья; и первые рисунки в книгах Plains, чтобы войти в постоянные холдинги Музеев.

Костюм и текстиль
Департамент текстильного искусства Caroline и H. McCoy Jones содержит более 13 000 текстильных изделий и костюмов из традиций по всему миру. Представлен замечательный спектр методов, в том числе ткацкий текстиль; нетканые материалы, такие как ткань коры, войлок и вязание; и предметы, украшенные бисером и вышивкой.

Среди экспонатов коллекции — необычные туркменские ковры, редкие средне-азиатские и североиндийские шелки от 12-го до 15-го века, самая важная группа анатолийских килимов за пределами Турции, европейские гобелены, изысканный церковный текстиль и современное волокно. С 1930-х годов де Янг был известен своей кутюрью 20-го века, особенно с эпохи после Второй мировой войны, с выдающимися произведениями Кристобала Баленсиаги, Коко Шанель, Кристиана Диора, Мадам Гре и Ив Сен-Лорана.

Имея холдинги, занимающие почти три тысячелетия и представляющие культуры из 125 стран, коллекция текстильных изделий позволяет музеям привлекать связи между культурами и обогащать другие области постоянной коллекции. В течение года в коллекциях костюмов и художественных галерей Lonna и Marshall Wais и Diana Dollar Knowles и Gorham B. Knowles представлены несколько выставок, в которых представлен широкий спектр этих коллекций, а также важные передвижные выставки.

В дополнение к более крупным ротационным представлениям текстиля в основной галерее в семейной образовательной галерее T. B. Walker размещаются небольшие дидактические дисплеи и представлены ящики для учебных заведений, иллюстрирующие репрезентативные фрагменты из всей коллекции, подчеркивающие различные текстильные технологии. Исследовательский центр Joan Diehl McCauley доступен для исследователей с особым вниманием к исследованиям только по назначению.

Фонд изобразительных искусств имени Ахенбаха
Achenbach Foundation for Graphic Arts (AFGA) — это отдел, ответственный за сборник произведений искусства изящных искусств на бумаге: отпечатки, рисунки и книги художников. Выборы из коллекции экспонируются во вращающихся выставках в специально обозначенных галереях у де Юнга и почетного легиона, в то время как оставшаяся часть коллекции хранится в самых современных помещениях Департамента Легиона, наряду с коллекция фотографий музеев. Большая часть коллекции доступна для просмотра в Центре изучения графических искусств в Ахенбахе.

Департамент назван в честь Мура и Хейзеля Ахенбаха, который отдал большую часть своей коллекции городу Сан-Франциско в 1948 году, а остальную часть после смерти Мура Ахенбаха в 1963 году. Когда они сформировали коллекцию, Ахенбахс предполагал, что она систематически иллюстрирует все развитие графики, с 15-го века до наших дней. Благодаря подаркам, покупкам и щедрой поддержке дополнительных доноров, кураторы AFGA неуклонно работали на протяжении многих лет, чтобы реализовать эту цель, заполнив пробелы и переместив коллекцию вперед в XXI веке. Многие из дополнительных приобретений составляют основу для специальных коллекций в отделе, таких как коллекция графических искусств Андерсона, коллекция иллюстраций книги художника Ревы и Дэвида Логана, значительные запасы японских принтов, материалы, связанные с театром и танцами, и важная группа работ по управлению проектами проекта (WPA) и рисунков, выделенных Федеральным художественным проектом. Департамент также является хранилищем ряда архивов, в том числе архивом «Crown Point Press» Bay Area и графическими работами художника Лос-Анджелеса Эд Руши. Сегодня, с более чем 90 000 произведений искусства, AFGA является крупнейшим хранилищем произведений искусства на бумаге в западной части Соединенных Штатов.

фотография
Коллекция фотографий Музеев изящных искусств Сан-Франциско охватывает всю историю среды, с особой силой в американской и европейской фотографии 19-го века. Де Янг приняла фотографии в свою коллекцию в самые ранние годы, начиная с документальных сцен из Калифорнийской выставки Midwinter International Exposition 1894. Коллекция также включает в себя большие концентрации исторических фотографий в Калифорнии со многими видами на Площадь залива, а также значительную проведение портретов дагерротипов.

Легион Чести также собрал исторические фотографии перед слиянием с де Янг. Самым важным приобретением Легиона была его покупка в 1943 году негативов и отпечаток Арнольда Гентхе, представлявшего Сан-Франциско сразу же после землетрясения 1906 года. После того, как два учреждения были объединены для создания Музеев изящных искусств в 1972 году, фотокорреспонденты были объединены в Легионе в отделе работ Музеев на бумаге, Фонде Графика в Ахенбахе. Среди фотографов, представленных в глубине, — Имоген Каннингем, Джон Гутманн, Эдаддис Муйбридж, Билл Оуэнс, Эд Руча, Дэвид Сеймур (Чим) и Артур Зигель.

Фотография периодически отображается как у де Юнга, так и у Легиона Чести. В de Young Gallery 12 посвящена вращающимся выставкам фотографии, в основном из постоянной коллекции.

Искусство, специфичное для сайта
Де Янг поручил нескольким ведущим современным художникам, в том числе Герхарду Рихтеру, Джеймсу Туррелу, Энди Голдсворти и Кики Смиту, чтобы создать рабочие места для нового здания.

Для немецкого немецкого художника Герхарда Рихтера была выпущена крупномасштабная роспись из фотографий с цифровым управлением, которые вместе образуют геометрический черно-белый мотив. Монументальная пьеса под названием «Стронций» построена из 130 цифровых принтов, установленных на алюминии с покрытием из плексигласа. Он установлен в Wilsey Court, центральном общественном месте для сбора нового де Юнга.

Калифорнийский художник Джеймс Туррелл создал «Skyspace» для сада скульптуры Барбро Ошера в музее. Три драгоценных камни, первый «Скайспейс» Туррелла в форме ступы или купола, встроены в холм в саду и имеют вид на небо, измененное световыми эффектами, которые будут меняться при свете и погодных условиях снаружи.

Третья комиссия Энди Голдсворти вдохновляет уникальный характер тектонической топографии Калифорнии. Голдсуорти создал непрерывную трещину, ведущую к северу от края проспекта Музыкального Зала перед музеем, вверх по главной дорожке, во внешний двор и к главной входной двери. По его пути эта трещина делит пополам — и раскалывается в двух — больших необработанных каменных плитах, которые служат для размещения посетителей музея.

Крупномасштабная скульптура Кики Смита, подарок Дороти и Джорджа Сакса и друзей нового искусства, реинтерпретирует Дэвида, Джоанну и Абигайль Мейсон (1670), приписываемых художнику Фрейка-Гиббса из американской коллекции картин Юнга. Элементы пьесы также вызывают нетрадиционную макет и драматическую медную кожу нового де Юнга.

Посещение:
Испытайте незабываемый и захватывающий вид на гостей выставки, посвященных специальным выставкам молодого Музея, пропустите линии и возглавляемые специальным доцентом через индивидуальный тур. Получите представление инсайдера о специальной выставке и непревзойденную возможность насладиться искусством на виду.

Согласно The Art Newspaper (апрель 2012), новый музей является самым посещаемым художественным музеем к западу от Миссисипи, шестого по популярности художественного музея в Северной Америке и 35-м самым посещаемым в мире. Размещенный в современном, доступном и архитектурно значимом объекте, он предоставляет ценный художественный опыт для поколений жителей и посетителей.