Неоклассицизм во Франции

Неоклассицизм — это движение в архитектуре, дизайне и искусстве, которое доминировало во Франции между 1760 и 1830 годами. Оно возникло как реакция на легкомыслие и чрезмерный орнамент стилей барокко и рококо. В архитектуре были представлены трезвость, прямые линии и формы, такие как фронтон и колоннада, основанные на древнегреческих и римских моделях. В живописи он проявлял героизм и жертву во времена древних римлян и греков. Он начался в конце царствования Людовика XV, стал доминирующим под Людовиком XVI и продолжался через Французскую революцию, Французский справочник и царствование Наполеона Бонапарта и Реставрацию Бурбонов до 1830 года, когда он постепенно заменялся как доминирующий стиль романтизмом и эклектикой.

Среди выдающихся архитекторов этого стиля были Анж-Жак Габриэль (1698-1782), Клод-Николас Леду (1736-1806) и Жан-Франсуа Чалгрин (1739-1811); Художники включали Жака-Луи Давида (1748-1825) и его ученика Жан-Огюста-Доминика Энгра (1780-1867).

история
Неоклассицизм во Франции возник в начале-середине 18-го века, частично вдохновленный сообщениями о археологических раскопках в Геркулануме (1738 г.) и особенно Помпеях (1748 г.), которые выявили классические образцы и картины. Известие об этих открытиях , сопровождаемый гравированными иллюстрациями, широко распространился. Французский антиквар, коллекционер произведений искусства и любительский археолог Энн Клод де Кайль отправились в Грецию и Древний Малой с 1752 по 1755 год и рассказали о том, что он видел в «Рекуиле де Антикените», опубликованном с иллюстрациями в 1755 году.

В 1740-х годах стиль начал медленно меняться; украшение стало менее экстравагантным и более сдержанным. В 1754 году брат мадам де Помпадур, маркиз де Мариньи, сопровождал дизайнера Николая Кочина и делегацию художников и ученых в Италии, чтобы увидеть недавние открытия в Помпеях и Геркулануме, и совершил грандиозный тур по другим классическим памятникам. Они вернулись с полным энтузиазмом к новому классическому стилю, основанному на римских и греческих памятниках. В 1754 году они опубликовали манифест против стиля Рокайля, призывающий к возвращению к классицизму. Мариньи, после смерти Людовика XV, позже стал директором зданий для Людовика XVI.

Этот стиль получил философский призыв Философов, в том числе Денис Дидро и Жан-Жак Россо, которые призвали к восстановлению моральных ценностей в обществе, а также аббату Лаугье, который написал L’essai sur l’architecture, призыв к возвращение к чистым и незагроможденным формам архитектуры. Археологические объекты в Греции и Италии стали обязательными остановками для аристократических и научных посетителей на Гранд-тур Европы. Лучшие молодые художники во Франции участвовали в стипендиях Французской академии в Риме. Ингр учился там, а позже стал его директором. В 1757 году французский архитектор Жан-Франсуа Нойфхорд издал «Рекуэйл élementaire d’Archiecture», иллюстрированный учебник по стилю. Новый вкус изначально назывался Le Gout Grec (французский вкус). Он призвал геометрические формы и украшения в «трезвый и величественный стиль архитекторов Древней Греции».

В последние годы царствования Людовика XV и во времена правления Людовика XVI новый стиль появился в королевских резиденциях, особенно в салонах и обстановке Дофина, а затем королевы Марии Антуанетты и парижской аристократии. Он сочетал греческий, римский и то, что было свободно названо этрусскими стилями с арабесками и гротесками, заимствованными из Рафаэля и эпохи Возрождения, а также с темами Chinoiserie и Турции. В период с 1780 по 1792 год стиль также появился в архитектуре, в классических зданиях, включая Petit Trianon в Версале и Шато-де-Багатель (1777 г.). Он также появился в других художественных формах, включая, в частности, картины Жака-Луи Давида, особенно клятву Гораций (1784)

Архитектура

Людовика XIV, XV и Людовика XVI
Классицизм появился во французской архитектуре во времена правления Людовика XIV. В 1668 году король отказался от барочного дизайна нового восточного фасада Лувра Джан Лоренцо Бернини, самого известного архитектора и скульптора эпохи барокко, в пользу более трезвого и классического дизайна с фронтонами и колоссальными колоннами Клода Перро , Под Людовиком XIV римский купол и фасад монументальных колонн стали доминирующими чертами важных новых церквей, начиная с часовни Валь-де-Граче (1645-1710), Мансартом, Жаком Лемерсье и Пьером Ле Муэтом, а затем церковь Инвалидов (1680-1706). Хотя основные особенности архитектуры этих церквей были классическими, интерьеры были роскошно оформлены в стиле барокко.

В последней части царствования Людовика XV неоклассический стал доминирующим стилем как в гражданской, так и в религиозной архитектуре. Главным архитектором короля был Жак Габриэль с 1734 по 1742 год, а затем его более известный сын, Анж-Жак Габриэль до конца царствования. Его главные работы включали Ecole Militaire, ансамбль зданий с видом на площадь Людовика XV (ныне Place de la Concorde (1761-1770)} и Пети-Трианон в Версале (1764 г.). В течение царствования Людовика XV, в то время как интерьеры были роскошно украшены, фасады постепенно становились более простыми, менее орнаментированными и более классическими. Фасады, спроектированные Габриэлем, тщательно рифмовали и уравновешивались рядами окон и колонн, а на больших зданиях, таких как площадь Согласия, часто были представлены большие аркады на уровне улицы, и классические фронтоны или балюстрады на крыше. Декоративные элементы иногда включали изогнутые кованые балконы с волнообразными конструкциями рокайла, аналогичные украшению рокайлей интерьеров.

Религиозная архитектура этого периода была также трезвой и монументальной и имела тенденцию, в конце царствования, к неоклассическому; Основными примерами являются церковь Сен-Женевьев (ныне Пантеон), построенная с 1758 по 1790 год дизайном Жак-Жермен Суффло и церковь Сен-Филипп-дю-Руля (1765-1777) Жаном Чалгрином, в которой энометрический сводчатый неф.

Во время правления Людовика XVI неоклассический был доминирующим архитектурным стилем в Париже и в провинциях. Известные примеры включают в себя отель de la Monnaie в Париже (1771-76) Жака Дениса Антуана, а также Дворец правосудия в Париже того же архитектора; и театр Безансона (1775) и Шато-де-Бенувилль в Кальвадосе, как Леду. Школе-де-Чирургия или Школа хирургии в Париже Жак Гондоин (1769) адаптировали формы неоклассического таунхауса с почетным двором между павильоном с колоннадой на улице и главным зданием. Он также добавил перистиль и еще один этаж над колоннами и превратил его вход во двор в миниатюрный триумфальный свод.

Новые театры в Париже и Бордо были яркими примерами нового стиля. Архитектор Виктор Луи (1731-1811) завершил театр Бордо (1780); его величественная лестница была предвестником лестницы Парижской оперы Гарнье. В 1791 году, в разгар Французской революции, он закончил Комеди Франсез. Театр Одеона в Париже (1779-1782) был построен Мари-Джозефом Пейром (1730-1785) и Шарлем де Вайли (1729-1798). В нем был портик в виде закрытой галереи и колонн перед фасадом.

Одним из самых известных неоклассических зданий этого периода является Шато-де-Багатель, (1777 г.), спроектированный и построенный Франсуа-Иосифом Беллангом для графа Артуа, брата Людовика XVI. Маленький замок был спроектирован и завершен всего за шестьдесят три дня, чтобы выиграть пари с Марией-Антуанеттой, чтобы он мог построить замок менее чем за три месяца. У Марии-Антуанетты был подобный небольшой неоклассический бельведер, созданный архитектором Ричардом Миком, который также разработал свою живописную деревенскую деревню в садах. он был завершен в 1789 году, в годы Французской революции.

Другим заметным примером неоклассического стиля в Париже является Hôtel de Salm (ныне Palais de la Légion d’Honneur, построенный Пьером Руссо в 1751-83 годах). Фасад отличается простотой и чистотой, гармонией и балансом. Колоннада коринфских колонн поддерживает возведение ротонды, которая увенчана статуями. Фасад также оживлен бюстами римских императоров в нишах и скульптурами с рельефом над окнами полукруглого центрального авангардного корпуса.

Несколько архитекторов адаптировали неоклассический стиль к более функциональным целям. Клод-Николас Леду разработал Royal Saltworks в Arc-et-Senans с преувеличенными неоклассическими зданиями, расположенными в окружении центрального «храма», где размещались дом директора и офис. Он также разработал несколько ротондов для новых таможенных барьеров, установленных вокруг Парижа между 1785-89 годами. Эти барьеры стали крайне непопулярными (из-за налогов, а не архитектуры), и большинство из них были уничтожены во время революции, хотя те, что в Ла Виллетте и Монсо все еще стоят.

Самым дальновидным французским неоклассическим архитектором был, безусловно, Этьен-Луи Булле. Его проекты для огромного сферического памятника Исааку Ньютону (1784) и огромной новой королевской библиотеке в Париже в виде гигантского ствола (1785) никогда серьезно не рассматривались, но предвещали архитектуру 20-го века.

Революция, управление и империя
Во время строительства Французской революции в Париже практически остановилось строительство. Аристократы бежали, церкви были закрыты и уволены. Одним крупным проектом, осуществленным между 1795 и 1797 годами, стало строительство большой новой палаты в Дворце Бурбон, которая в конечном итоге стала домом для Национального собрания Франции. Ecole des Beaux-Arts была реорганизована и восстановлена ​​с архитектурным отделом в Quatremère de Quincy (1755-1849). Де Куинси был любительским археологом и классическим ученым, а также архитектором. Он был приговорен к смертной казни революционным судом 1793 года, но был спасен от падения Робеспьера. Его обвинили в превращении церкви Сен-Женевьев в современный Пантеон и заверили, что архитектурные исследования преподавали классические традиции.

После прихода к власти Наполеона Бонапарта самыми влиятельными архитекторами были Чарльз Персиер (1764-1838) и Пьер-Франсуа-Леонард Фонтен (1762-1853). Их грандиозные проекты для Наполеона включали в себя Рю де Риволи с его равномерными неоклассическими фасадами, квадраты, построенные Людовиком XIV и Людовиком XV. Они также спроектировали интерьер Шато-де-Мальмезон, резиденция Наполеона, в модели неоклассического стиля. (1803) Фонтен разработал еще одну наполеоновскую достопримечательность — Триумфальной арки дю Карусель ( 1806-1808) во дворе Лувра.

Другие неоклассические проекты Наполеона включали в себя грандиозную лестницу Люксембургского дворца (1801) Жана Чалгрина (1801) и Триумфальной арки (начатую Чалгриным в 1808 году, но не законченной до 1836 года). Пьер-Александру Виньон (1763-1828), ученику Леду, было поручено переделать церковь Мадлен, начатую в 1761 году, но оставленную во время революции, в «Храм Славы», посвященный армии Наполеона. Этот проект был оставлен в 1813 году после серии поражений армии Наполеона; он снова стал церковью, но не был закончен до 1843 года. Наполеон также добавил неоклассический фасад с двенадцатью колоннами к фасаду Дворца Бурбонов. Это было в совершенно ином стиле, чем дворец за ним, и не был связан с ним; он был выровнен вместо нового Храм Славы (теперь Мадлен), который он строит, лицом к нему, на противоположной стороне площади Согласия.

Восстановление и прибытие или романтизм
После окончательного поражения Наполеона в 1815 году неоклассический стиль продолжал использоваться во время Французской реставрации, особенно в парижских церквях. Примеры включают Нотр-Дам де Лоретт (1823-26) Луи-Ипполита Лебаса и Сент-Винсент-де-Поль Жаком-Игнасом Хитторфом (1824-44).

Смена стиля начала появляться в начале 19-го века, особенно после публикации в 1802 году «Хендизма» одной из ведущих фигур французского романтизма Франсуа-Рене де Шатобриана (1768-1848). Он обратился к возвращению в готический стиль, который, как считал стиль великих соборов, он считал единственным по-настоящему великим французским стилем. Движение к романтизму и готике ускорилось публикацией в 1821 году чрезвычайно успешного романа «Нотр-Дам де Пари» Виктора Гюго, а затем программы восстановления французских готических памятников во главе с Проспер-Мериме и проведенного Эженом Виолет-ле- Дюк (1814-1879). Это, наряду с Французской революцией 1830 года, завершило эпоху французского неоклассицизма.

Картина
Доминирующей фигурой французской неоклассической живописи, еще до революции, был Жак Луис Давид (1748-1825). Он начинал как классический и религиозный художник, поклонник Жан-Батиста Грюза, художника истории и жанра. Он был рекомендован Королевской академии изящных искусств другом семьи Франсуа Буше, мастером стиля рококо. Он выиграл престижный Prix de Rome, отправился учиться там в 1775 году. Он обнаружил сокровища, раскопанные из Помпеи и других древних мест, и полностью изменил его стиль. Начиная с 1784 года он рисовал произведения, основанные на рассказах классической литературы, в том числе «Клятва Гораций» (1781), празднование долга и жертвоприношения в римские времена. Когда в 1789 году началась Французская революция, Давид стал активным участником самого экстремального крыла, якобинцев, Он поддержал роспуск Академии изящных искусств и разработал комплекты для революционных конкурсов и церемоний. Его самая известная картина того времени, Марат Ассассине (1793), адаптировала выражение лица и хромоту руку Христа в Пьете Майклэнгело, чтобы изобразить убитого лидера якобинцев Жан-Поля Марата. Когда Якобинцы пали в 1794 году, он был заключен в тюрьму дважды в течение нескольких месяцев, но затем возобновил активную карьеру в качестве портретиста, а затем в качестве придворного художника для Наполеона Бонапарта. Когда Наполеон упал и монархия была восстановлена, он отправился в изгнание в Бельгию.

Французская живопись в течение многих лет доминировала Давидом и его учениками, включая Антуана-Жана Гроса (1771-1835), а затем Жан-Огюста Доминика Энгра (1780-1867). Более поздние неоклассические художники отбросили политические послания и сосредоточились на идеализированных фигурах и идеях красоты; они включали Франсуа Жерара, который, подобно Давиду, сделал знаменитый портрет мадам Рекамье, к большому раздражению Давида; Жан-Батист Регна (1754-1829); Пьер-Поль Прудон (1758-1823); Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842) и Энн Луи Жироде-Триосон (1767-1824).

скульптура
Самым выдающимся французским скульптором в раннем неоклассическом периоде был Этьен Морис Фальконе (1716-1791). чья работа включала в себя героическую статую Петра Великого на лошадях в Санкт-Петербурге, Россия (модель была сделана в 1770 году, но не брошена до 1782 года). Он был назван профессором Академии изящных искусств в Париже в 1766 году, а в 1757 году он руководил моделированием небольших скульптур в фарфоре в мануфактуре Sèvres Porcelain. Его работа оставалась ближе к статуям в полном движении французского барокко, чем новый, более безмятежный стиль. В свои более поздние годы он разработал мелкомасштабные скульптуры из литой бронзы, такие как Сидящая девушка (1788), теперь в музее Метрополитен.

Первой крупной фигурой в более четко неоклассическом виде был Жан-Антуан Гудон (1741-1828). Он учился в Французской академии в Риме, где подробно изучил анатомию древних римских и греческих статуй. Он прославился своими бюстами и портретными скульптурами, в первую очередь его сидящей статуей Вольтера (1779-81), которая теперь демонстрируется на Comedie Française, и его бюсты Бенджамина Франклина и другого политического деятеля того времени. Он также создал несколько аллегорических произведений, иллюстрирующих зиму и лето в стиле, более выразительном, чем традиционный классицизм, например, его «La Frileuse» (женщина зимой), в «Musée Fabre» в Монпелье.

Скульптор Клод Мишель (1738-1814), также известный как Клодион, также учился в Академии в Риме в период с 1762 по 1771 год. Его работы широко варьировались от неоклассического до рококо; он задумал модель терракоты для необыкновенной монументальной скульптуры, покрытой скульптурой ангелов и амуров, чтобы отпраздновать первый полет в Париже (1784).

Августин Пажу (1730-1809) также учился во Французской академии в Риме с 1752 и 1756. Он вернулся в Париж, чтобы преподавать в Академии изящных искусств, и стал ректором в 1792 году. Он сделал серию высокоэкстремальных статуй по мифологическим предметов, включая Психею и Амур.

Дизайн интерьера
Подагра Грека или «греческий вкус» в дизайне была введена во Франции в 1757 году Жан-Франсуа де Нойфхордом в его книге «Рекуиэлл эльмейер д’иорк», которая высоко оценила «величественный и трезвый стиль архитекторов Древней Греции». Он предлагал гравюры классических сводов, гирлянды лавровых листьев, пальметто и гильоши (плетеные чередующиеся ленты) и другие мотивы, которые вскоре появились в парижских салонах.

Начиная с 1770-х годов стиль стиля помпеи или стиля Помпеи вступил в моду в Париже на основе репродукций образцов, найденных в Помпеях, дополненных арабесками, грифонами, сфинксами, рогами большого количества и вазами на треногах, чередующимися с лозами и медальонами нарисованные на высоких прямоугольных панелях на стенах, окрашенных в белый цвет и граничащих с позолоченной штукатуркой. Новый стиль также вдохновил декоративные гротески Рафаэля, написанные в Ватикане в 1510 году. Будущий Марии-Антуанетты во Дворце Фонтенбло, спроектированный Руссо де ла Ротьером в 1790 году, сразу после начала революции, является заметным примером ,

Во время Французской революции аристократия бежала из Парижа, и большинство дворцов и городских домов были лишены мебели и украшений. Недавно во французском управлении (1795-99) появилась новая версия неоклассицизма, которая смешивала элементы помпейского стиля с адамовым стилем из Англии. Когда Наполеон Бонапарт захватил власть из Справочника, неоклассический стиль стал приобретать новую форму под названием Empire Style (1799-1815).

Стиль Империи отличался необычайной связностью и смелой простотой благодаря двум энергичным главным конструкторам Наполеона — Шарлю Персиру (1764-1838) и Пьер-Франсуа-Леонарду Фонтейну (1762-1853). Мотивы обычно были символами империи, в том числе короны и лавровые венки, медали, лиры, рога изобилия и классические головы, которые видели в профиле). В комнатах иногда были стены, задрапированные тканью, представляющие палатки армии в кампании. Интерьер и мебель часто отличались классическими колоннами, вырезанными из дерева. Популярными были египетские мотивы и мифические звери из древности, такие как сфинкс, грифон и химера. Императорские эмблемы, включая орла, пчелу и букву N с короной, также были обычными.

Мебель
Первая мебель «греческого вкуса» во Франции, выполненная в 1756 и 1757 годах по образцам Жана-Франсуа де Нойфхорда (1714-1791) и Жан-Чарльза Делафоса (1734-1791), была массивной, прямоугольной и сильно украшенной, с позолоченными колоннами , фризы и висячие гирлянды. Однако вскоре после этого царский изготовитель шкафа Жан-Франсуа Обен произвел гораздо более светлые и более изящные работы для Людовика XV и Мадам Помпадур. Это был гибрид кривых рококо с прямыми углами неоклассицизма. На стульях были изогнутые ножки кабриолета и обрамления в форме картушей в сочетании с неоклассическими гирляндами и фризами. Oeben отреставрировал Версаль и другие королевские дворцы с инновационными новыми видами мебели; цилиндр или рулонный стол; стол с механической поверхностью для письма, которая может быть поднята; и стойка регистрации.

После смерти Эбена его место заняли двое его учеников Жан-Анри Райзенер (1734-1806) (который женился на вдове Обенна); и Жан-Франсуа Лелеу. Riesener и Leleu изготавливали мебель с превосходной деревянной инкрустацией или маркетри, часто в цветочных узорах; и шкафы из красного дерева, украшенные сдержанным бронзовым цветочным декором и колонными ногами.

В мебели Людовика XVI, особенно в 1880-х годах, стили мебели стали легче, геометричнее и более просто украшены, следуя вкусам Мари Антуанетты. Ведущими французскими дизайнерами в этот период были Жан-Батист-Клод Сене (1748-1803) и Жорж Якоб (1739-1814). В самом конце царствования Людовика XVI, Сене и Джейкоб выпускали очень оригинальные и образные формы, в том числе стулья с лировидными резными деревянными спинками и стул «Etrusican», тип, задуманный художником Хубертом Робертом для фантазии » сельская деревушка «Мари-Антуанетты в Версале. Украшение на стуле, которое оставалось популярным долго после окончания периода, было заимствовано из древних греческих ваз.

Французская революция пошла на мебельное ремесло; аристократические клиенты бежали, а мебель королевских дворцов была продана на огромных аукционах; большая часть выехала за границу. Одним из положительных моментов для производителей мебели было упразднение старых правил гильдии; после 1791 года производители мебельных каркасов могли сотрудничать с теми, кто сделал инкрустацию маркетри. Этрусский вкус исчез, но неоклассический стиль процветал под французским справочником (1793-99), французским консульством (1799-1804) и Империей Наполеона Бонапарта.

Последний ведущий дизайнер мебели для Louis XVI, Georges Jacob, создал новую фирму вместе со своими двумя братьями, а с 1796 по 1803 год стал самым выдающимся дизайнером позднего неоклассического периода. Он попытался найти классические формы, которые были более аутентичными. Особенно популярным стал тип греческого кафедры, названный клисмосом, Джейкоб произвел множество неоклассических диванов и табуретов, а также Lit de Repos или дневную кровать, которая появилась в портрете мадам Рекаммер Жак-Луи Давида. Другой популярной формой был складной стул, смоделированный после тех, которые использовались в римских армейских лагерях. После вторжения Наполеона в Египет в 1798 году на мебели появились египетские орнаменты в стилизованной геометрической форме. Позолоченные бронзовые украшения чрезвычайно тонкого мастерства были изготовлены в парижских мастерских и экспортированы в королевские дома Европы. Непрерывные европейские войны и блокады затрудняли импорт экзотических лесов, а иногда использовались местные леса, такие как citronniere, красное дерево оставалось выбором для престижной мебели. Мастер-мебель мастеров покойного ампирского стиля включал Бернарда Молитора, который изготовил мебель для замка Сен-Клауда, а также архитекторы Чарльз Персиер и Пьер-Франсуа-Леонард Фонтейн, которые сделали мебель максимально аутентичной для греческих и римских моделей для резиденции Наполеона и для клиентов новой наполеоновской аристократии.