Музей Ромы в Трастевере был основан в 1977 году в отреставрированном монастыре кармелитов Сант-Эгидио. Первоначально он был известен как Museo del Folklore e dei Poeti Romaneschi («Музей фольклора и поэтов римского диалекта»). После периода закрытия он был вновь открыт под своим нынешним названием в 2000 году. В дополнение к постоянной коллекции, связанной с недавней культурой Рима, в музее также размещаются временные выставки, в том числе ежегодная выставка World Press Photo. Это часть Музея Ромы.
история
Материал на выставке включает в себя так называемые «римские сцены», модели в натуральную величину, которые ранее были выставлены в Музее рома в Палаццо Браски. В этом музее для них было ограниченное пространство, и было также сочтено целесообразным перенести их в Трастевере, который является частью Рима, где популярная римская культура считается сильной.
Восстановленный между 1969 и 1973 годами, он был вновь открыт для публики в 1977 году с номиналом «Музей фольклора и романских поэтов»; постоянная экспозиция была составлена из материалов из музея города Рима в бывшей Pastificio Pantanella в устье правды (1930-1939), а затем экспонировалась в Палаццо Браски, посвященная сценам повседневной жизни римлян между концом восемнадцатого и начало двадцатого века.
Это довольно разнородные материалы — картины конца восемнадцатого века и весь девятнадцатый век, римские сцены и сцены делла 800, перестроенные с помощью манекенов в натуральную величину, римская кроватка, установленная по эскизу восемнадцатого века Анджело Урбани дель Фаббретто, для которая вдохновлена детской кроваткой, устанавливаемой каждый год на испанских ступенях, говорящими статуями Рима, акварелью «Рима ушедшего» Этторе Розлера Франца и так называемой «комнатой Трилуссы» (материалы найдены в студии Трилуссы, но перестроен через несколько лет после смерти) — общая нить которого — попытка сохранить память о некоторых аспектах города, которые были в значительной степени утрачены уже после объединения Италии.
Музей был дополнительно отремонтирован (и вновь открыт в 2000 году), чтобы создать пространство на первом этаже для временных выставок и мероприятий.
Здание
Римский музей в Трастевере расположен на площади Пьяцца Сант-Эджидио, в историческом здании. Даже Пьяцца берет свое название от женского монастыря, в который вошла небольшая церковь Святого Эгидия.
Самое раннее ядро монастыря было основано в 1601 году в церкви Святого Лоренцо на Яникуле, которая была позже восстановлена и посвящена святому Эгидио, как дом для религиозного ордена кармелитских монахинь.
По просьбе Витории Колонны в 1628 году папа Урбано VIII передал монахиням церкви святых Криспино и Криспиниано, собственность Университета сапожников и прикрепленную к церкви святого Эгидия. Последний был снесен и включен в монастырь. В настоящее время музей хранит на первом этаже мраморные доски Университета сапожников, установленные в 1614 году. Церковь Святых Криспино и Криспиниано была восстановлена в 1630 году, украшена мрамором военным командиром Филиппо Колонна и, два года спустя папа посвятил ее Мадонне Кармело и Сант-Эгидио. Сестры жили в монастыре до захвата Рима.
Здание стало собственностью города Рима в 1875 году, а с 1918 года в нем размещался антималярийный санаторий для детей «Ettore Marchiafava». Мраморная доска на входе в музей фиксирует дату, в которую санаторий был посвящен Маркиафаве, выдающемуся врачу и сенатору королевства, специалисту по малярии и, в 1918 году, сотруднику по гигиене. Это были годы, когда малярия уносила много жертв среди рабочих в римской деревне. Юноши пробыли в санатории в среднем два месяца и были поручены заботе управляющего доктора и сестер милосердия Сан Винченцо де Паоли. Санаторий включал огород и небольшую школу.
Между 1969 и 1973 годами здание было отреставрировано архитекторами Аттилио Спаккарелли и Фабрицио Бруно, которые приспособили его для размещения Музея фольклора и поэтов римского диалекта, представляя материал о римских народных традициях из Музея Рима, который был тогда и остается в Палаццо Браски. Музей фольклора и поэтов римского диалекта был открыт для публики 1 февраля 1977 года.
Музей был недавно реструктурирован, чтобы сделать его более приспособленным к текущим потребностям музея — которые включают пространство для выставок, выставок и конференций. Он был вновь открыт в 2000 году под новым названием Museo di Roma в Трастевере.
Музей
Благодаря богатству и разнообразию коллекции Музея Ромы, в 1977 году в недавно отреставрированном монастыре кармелитов Святого Эгидия, который был посвящен эпохе его названия, Музею фольклора и римских поэтов-диалектов, удалось создать новое музейное учреждение. , предполагает, конкретный сектор интересов.
Перенос материала, наиболее тесно связанного с документацией повседневной жизни и римскими традициями, в это новое место в Трастевере также мотивировался идеальной и привилегированной связью, которую можно было создать между музеем и областью вокруг него; Трастевере, благодаря своим индивидуальным характеристикам, можно считать районом Рима, где еще можно проследить фрагменты и силу популярной римской культуры.
Необычная конфигурация, сформулированная внутри монастыря, позволяет сосредоточить постоянную экспозицию на сильном ядре так называемых римских сцен, которые ранее были заключены в неудачном месте в Палаццо Браски и теперь находят гораздо более удовлетворительный контекст здесь ,
Римские Сцены — истинные символы культуры, питаемой ностальгией и желанием вызвать, по политическим причинам, популярные костюмы и привычки Италии. В своей очевидной правдоподобности римские сцены представляют собой выдающийся документ этнографической музеографии. Вместо простого девятнадцатого стереотипа их реконструкции внимательное чтение изображений позволяет разнообразно и четко сформулировать понимание повседневной жизни народа в Риме, что делает их ценным образовательным ресурсом.
В отличие от римских сцен, акварельные картины и гравюры рассказывают историю города через его костюмы, фестивали и традиции, в том числе великолепный карнавал, который достиг своих высот в девятнадцатом веке.
Акварели Розлера Франца, которые из-за своей деликатности можно показывать только по очереди, также способствуют возникновению «исчезнувшего Рима». Берега Тибра, разрушенные при возведении стен, характерные углы гетто или Трастевере, уже исчезнувшие, возвращаются к жизни в легком, свободном повествовании художника, когда он играет с тонами элегии и живописности представление.
В конце 1990-х годов было очевидно, что, учитывая их исторические и муниципальные связи, было желательно объединить это учреждение с Музеем Рома, признавая их тесную связь с новым названием Музея Рома в Трастевере. В рамках этого процесса была предложена новая и более согласованная система для организации материалов студии Трилуссы, которая давно слилась с его архивом в музее, чтобы создать ценное свидетельство литературного производства на римском диалекте и одной из форм Самые известные экспоненты.
Новая идентичность была не просто простой сменой наименования, но расширила и обогатила пространство и возможность временных выставок, конференций на темы и личностей, тесно связанных с городской жизнью, с уделением внимания кинематографу, мультимедиа и фотографии. Таким образом, музей стремился изобрести себя как оживленное место, где современные новости могут обрести важность исторической документации и напрямую интегрироваться в прошлое.
Коллекция
Постоянная коллекция Музея ди Рома в Трастевере демонстрирует основные аспекты популярной жизни в Риме с конца восемнадцатого века до начала двадцатого века, отфильтрованные через вкусы и убеждения художников и фольклористов, которые ее представляли. Основными темами, представленными в коллекции, являются костюмы, популярные танцы, светские и религиозные праздники и ремесла.
В частности, коллекция включает в себя коллекцию картин, гравюр, рисунков и акварелей, ясли в форме римской комнаты девятнадцатого века, шесть реалистичных изображений комнат, более известных как римские сцены, которые воспроизводят в натуральную величину, аспекты популярного римского жизнь девятнадцатого века.
Вещи великого поэта Трилусса (Рим, 1871 — 1950) были переданы в дар городу Риму после его смерти. Теперь они составляют часть музейной коллекции и частично демонстрируются в видеоинсталляции, известной как комната Трилуссы.
Музей периодически меняет свои работы, чтобы посетители могли оценить как можно больше из них.
Среди представленных видов Рима и римской сельской местности — ночной вид на Рим Амедео Симонетти (1874–1922), ночной вид на Пьяцца Колонна Паскуале Руджеро (1851–1915) и несколько небольших видов Диего Анджели (1869) -1937). Среди выставленных картин, посвященных ремеслам, — подставка из жареного каштана на виа Систина, автор Арнольдо Корроди (1846-11874), и среди тех, на которых изображены религиозные сцены, «Благословение лошадей в Св. Антонии на Эсквилине» (1855). Также на выставке представлены терракотовая скульптура Ахилла Пинелли (Рома 1809-1841), Барбаро, Барбареско и Маски, созданная в 1833 году, на которой изображена сцена из римского карнавала.
Картины
Коллекция картин музея состоит из произведений конца XVIII и XIX веков, расположенных по темам. Они иллюстрируют различные аспекты общественной жизни в Риме. Большинство работ принадлежат Музею Ромы.
Художники — итальянские художники, такие как Ипполито Каффи и Винченцо Морани, и иностранцы, такие как Саломон Корроди, Адольф Роджер и Теодор Аерни, которые сочиняли эпизоды из популярной жизни с удачной грацией в сочетании со степенью чувственности, которая позволила им погрузиться в жизнь в мире, который сейчас потерян.
Выдающейся частью коллекции являются акварели из серии «Исчезнувший Рим» Этторе Розлера Франца (1845–1907), на которых изображены площади, палацци, внутренние дворы и берега Тибра, места и аспекты популярной римской жизни, которые исчезали из-за Новое градостроительство Рима как столицы Италии после 1870 года.
В XIX веке многие европейцы и американцы, как художники, так и люди культуры, остались в Риме; такие туры считались ослепительным опытом и возможностью познакомиться с возвышенными образцами древнего и современного искусства. Посетители проследили прославленные памятники города, но в то же время поинтересовались событиями и людьми рабочего класса. Они рисовали полотна, которые высоко ценились купившими их иностранцами и которые сейчас выставлены во многих европейских и американских музеях.
В работах представлено несколько тем: традиционные костюмы, популярная преданность, фестивали и спектакли, такие как карнавал, ночные световые представления, танцы и, в частности, сальтарелло, — и аспекты повседневной жизни, такие как ремесла и виды деятельности, которые можно увидеть в городе: парикмахеры, прачки, картеры…
Картины формируют визуальный контрапункт римским сценам и, частично из-за их огромного количества, позволяют представить популярную жизнь в Риме девятнадцатого века, поскольку она была кодифицирована вкусами и чувствами художников, которые вдохновлялись этим и музеографы, которые в первой половине двадцатого века хотели создать его «на сцене».
Римские Сцены
Римские сцены — это части сценографии, которые представляют в натуральную величину аспекты популярной римской жизни, используя смесь подлинных произведений и созданных предметов, чтобы исследовать типичную популярную культуру первых десятилетий 1900-х годов.
Три древнейшие римские сцены (Inn, Saltarello и Public Scribe), которые были сохранены в Музее Ромы в Трастевере с момента его постройки в 1977 году, были впервые показаны в 1930 году в филиале Музея Ромы в старом Пекарня Pantanella находится недалеко от площади Бокка делла Верита.
В эпоху, когда городское развитие, необходимое для реализации планов регулирования 1873 и 1883 годов и «модернизации» двадцатых годов, быстро изменяло городскую реальность, коллекции демонстрировались в новом музее, курируемого Антонио Муньосом, Карло Галасси Палуцци и Антонио М. Колини были призваны показать, какой была жизнь в Риме в прошедшие столетия.
Чтобы представить популярную римскую жизнь настолько драматично и реалистично, насколько это возможно, были созданы три сцены, что было довольно распространено в тот период, с фигурами в натуральную величину, показывающими гостиницу, публичного писца со своими клиентами и сальтарелло, популярный танец наиболее широко практикуется в Риме и его окрестностях.
Чтобы заложить основу для популярных римских традиций, которые в 1930 году казались, по крайней мере, внутри города, полностью исчезшими, кураторы Музея Ромы сослались на рисунки и гравюры художника Бартоломео Пинелли (1781-1835), художника который в первые десятилетия XIX века представлял Рим и римскую жизнь лучше, чем кто-либо другой.
Таким образом, первые три римские сцены были установлены в Риме в начале девятнадцатого века, спроектированные и созданные Антонио Баррера (1889-1970) в сотрудничестве с Джулио Чезаре Реанда. В этих сценах использовался материал, частично полученный из «Выставки костюмов» (организованной в 1927 году для провинции Рима Джузеппе Чеккарелли при художественном сотрудничестве Орацио Амато и Антонио Барреры) и частично собранной во время шествия костюмов и пошива одежды всех мастеров. регионы Италии (организованные Джулио Аристидом Сарторио, в сотрудничестве с Джузеппе Чеккарелли для римской части), который состоялся 8 января 1930 года под Кампидоглио, чтобы отпраздновать брак принца Умберто Савойского с бельгийской Марией.
Когда между 1949 и 1952 гг. Музей Ромы был передан Палаццо Браски на площади С. Панталео, три римские сцены были разобраны и собраны в новом месте. Впоследствии Орацио Амато (1884–1952) создал Сцены из пайперов, винных тележек, носилок и химиков, используя те же критерии, которые использовались для более ранних сцен. Предполагалось, что они будут «созданы с использованием всех средств и сценографических решений, необходимых для создания иллюзии реальности». Например, для аптечной сцены в больнице им. С. Спирито были приобретены фармацевтические контейнеры девятнадцатого века.
С 1973 по 1976 годы Сцены вместе с ясли, установленной также в Риме девятнадцатого века, были переустановлены в Museo di Sant’Egidio в Трастевере.
Ясли
Созданный Анджело Урбани дель Фаббретто где-то до 74 года, этот ясли находится в Риме прошлого века и, как и все ясли, сохраняет среди своих более разнообразных аспектов реальность пространства и представленного места. Вокруг священной семьи показаны элитные семьи, но также фигуры, одетые в разные стили от населения, возможно, гости в гостинице в этом районе, недалеко от Пьяцца Навона, где в восемнадцатом веке бежал Vicolo del Corallo (улица которого знак остается). Здесь демонстрировались ясли в течение многих лет рядом с Пьяцца Навона в период Рождества.
Изначально ясли использовались в Риме как богатое зрелище, созданное зажиточными, чтобы возбудить чудо; в начале девятнадцатого века их использование распространилось на ремесленников и предпринимателей малого бизнеса, сохранив, однако, традиционные особенности, которые определяли их даже на местном уровне. Поэтому ясли были выставлены не только в монастырях и церквях (таких как знаменитый в церкви Аракоэли) и в аристократических палацци, таких как князья Бонкомпаньи Людовизи или боргезы. Например, известно, что сапожник в районе Регола имел его на своей террасе в 1802 году, который был виден через окно, которое было сделано для обозначения проема в скале.
Терракотовые статуэтки, используемые в яслях, стали известны в Риме как «pupazzi» или «pupazzetti», а мастера, которые их изготовили, были известны как «pupazzari».
Отец Бартоломео Пинелли, который работал на гончара, также делал фигуры для яслей.
«Pupazzetti», как правило, покупались в горшках на Виа ди С. Мария в Каппелле или на уличной ярмарке, которая проводилась на площади С. Евстахио (недалеко от Пантеона) в период перед Рождеством. От Рождества до Крещения здесь продавались игрушки и безделушки для детского праздника Бефана.
В 1872 году ярмарка Бефана была перенесена на Пьяцца Навона. Традиция продолжалась, хотя и в другом месте.
Традиция яслей из других стран также продолжается в Риме, как и во всей Италии.
Одной из немногих римских семей фигурок (ремесленников, которые строят детские статуэтки), которые передавали ремесло из поколения в поколение до 1944 года, была семья Сгарцини-Карбоне, чей последний представитель, Франческо Сгарцини, сделал своих пупаззи в стиле Пинелли. Его печь и мастерские находились в Виколо-дель-Чинке, в Трастевере.
Выставочные залы
Постоянная экспозиция музея посвящена римской жизни конца восемнадцатого и девятнадцатого веков. Основными темами являются костюмы, народные танцы, фестивали и ремесла. Коллекция включает в себя картины, гравюры, рисунки и акварели, в том числе серию романа Спарита («Исчезнувший Рим») Этторе Розлера Франца (1845–1907 гг.), А также изображения повседневной жизни в натуральную величину, известные как «римские». Сцены». Выставка акварелей Франца вращается с целью их сохранения. Среди других представленных художников — Сэмюэль Прут, Бартоломео Пинелли, Адриано Трояни, Гийом Фредерик Ронми и Арнольдо Корроди. Также есть галерея фотографий. «Римские сцены» показывают аптеку, комнату, где хранится винная тележка, двор двора, где происходят танцы, внутри гостиницы, квадрат с публичным писцом,
В музее хранятся некоторые рукописи римского поэта-диалекта Джузеппе Джоакино Белли, а также некоторые личные вещи другого итальянского поэта-диалекта Трилуссы (1871–1950), подаренные Риму после его смерти. «Комната Трилусса» состоит из видеоинсталляции с картинами и другими предметами, принадлежащими поэту.
Коллекция Музея Рима в Трастевере хранит материалы, относящиеся к римским народным традициям, с акцентом на основные аспекты повседневной жизни в Риме в конце восемнадцатого и девятнадцатого веков.
Недавняя реконструкция позволяет более чутко использовать текущие музеологические потребности, предлагая возможность размещения временных выставок, шоу, конференций и концертов.
Галерея римских сцен
Галерея содержит шесть сцен в натуральную величину, римские сцены, от которых она берет свое имя, и подборку работ, показывающих различные аспекты популярных традиций Рима в конце восемнадцатого века и всего девятнадцатого, отфильтрованные через перспективы художники, которые их изобразили.
Основные темы: религия, ремесла, народная одежда, карнавал, фейерверк и сальтарелло (популярный танец).
Произведения:
Адриано Трояни, Интерьер духовки, 1844
Франсуаза Пинелли (псевдоним Бартоломео), Danse Champetre Dans Les Environs de Rome
Гийом Фредерик Ронми, апсида Сан-Джованни-ин-Латерано, 1825
Вертушка это в Кастель Сант-Анджело
Caldarrostaro в Виа Систина
Журналы рыбаков на останках Ponte Sublicio в Ripa Romea или порт Рипагранде
С острова Тибр — Доступ из Тибра и остатки от крепости Пьерлеони — Римские стены справа
Имитация римских сцен
В натуральную величину сцены, представляющие аспекты популярной жизни в Риме в начале девятнадцатого века, римские сцены были созданы между 1930 и 1952 годами, вдохновленные работами Бартоломео Пинелли (Рим 1781-1835). На них изображены аптека, вагончик с винной тележкой, внутренний двор гостиницы, где танцуют сальтарелло, интерьер гостиницы, площадь с публичным писцом и двумя волынщиками перед вотивным киоском.
Произведения:
«Миненте», римская сцена Остерии
Римская сцена Скривано, деталь
Римская сцена Карро Вино
Комната Трилуссы
Видеоинсталляция, посвященная жизни и творчеству великого римского поэта Трилуссы, проецирует на четырех отдельных участках стен анимированные картинки, сосредоточенные вокруг потока изображений, созданных с помощью объектов, фотографий, писем, открыток, газет, рисунков и фильмов. Движущиеся картинки следуют четырем основным темам: публичный человек, частный человек, поэт и дружба.
По периметру видеоинсталляции проходит полка, на которой выставлены избранные предметы из мастерской поэта, а на стенах висят картины. Намерение состоит в том, чтобы дать посетителям опыт, напоминающий о многогранном характере Трилуссы: публичного человека и частного лица, его дружбе и женском мире, который всегда окружал его; поэт и художник-любитель.
Произведения:
Медведь, 1928
Популярная сцена Пинелли на тарелке, 1935
Неизвестный, Санта-Пупа, сек XX
Исайя Эдерли, Обезьяна фотографа, сек. XX, второй квартал
Мусаккио, карикатура на Трилуссу, 1913
Duilio Cambellotti, Олень или Ваза Оленя, 1903-1906
Интерьер студии Trilussa на виа Мария Аделаида — альков
Общие музеи
Музейная система Roma Capitale, Musei in Comune, состоит из чрезвычайно разнообразного набора музейных объектов и археологических памятников, представляющих несомненную художественную и историческую ценность.
Вместе с Капитолийскими музеями, старейшим публичным музеем в мире, музеем Ара Пациса, спроектированным Ричардом Мейером и местом проведения важных выставок, а также Рынками Траяна с музеем Имперского форума и Музеем являются частью Римской системы. в Палаццо Браски.
Система также обогащена некоторыми «скрытыми сокровищами», небольшими музеями с драгоценными коллекциями, такими как Музей Наполеона, Музей древней скульптуры Джованни Барракко, Музей Карло Билотти, Музей Пьетро Каноника, Музей стен и другие, все от, чтобы обнаружить.
Временные мероприятия и выставки способствуют тому, чтобы система Гражданского музея стала уникальной по сравнению с другими итальянскими реалиями, предлагая всегда новые инициативы, направленные на все типы публики.
Библиотека
Коллекция библиотеки в основном сосредоточена на популярных традициях Рима и Лацио с восемнадцатого века до наших дней. В нем также хранятся тексты, относящиеся к демо-антропологии и музеологии, и к ним добавляются обмены и подарки из других музеев, библиотек и учреждений культуры, а также посредством специальных приобретений.
Центр документации
Центр документации предоставляет доступ к видеотерминалам, мультимедийному архиву Multimedia Productions и банку данных системного центра Demos, созданного в сотрудничестве с районом Лацио, с целью улучшения доступа к демо-этно и опыта работы с ним. антропологические краеведческие музеи.
Мультимедийная комната
Уютный зал для проекции и видеоконференций, который может вместить около 85 зрителей. Его структура является авангардной по своему характеру и предлагает современные культурные услуги, основанные на новейших технологиях цифровой связи. Он может быть использован для проведения конференций, встреч и выставок и позволяет проводить совместные мероприятия и участие извне, чтобы содействовать диалогу по темам и культурной и художественной динамике, которая оживляет район. Ранее здесь проводились мероприятия: конференции и концерты: «I Pifferai (The Pipers): рождественская традиция в Риме»; конференция «Музыка и концерты в Риме в годы Августа: 1908-1936»; встреча «Иностранные граждане в Риме и политика приема на работу»; восьмая сессия фестиваля MedFilm, посвященная теме «За гранью, идентичность в движении».