Trastevere의 Museo di Roma는 1977 년 Sant’Egidio의 복원 된 Carmelite 수녀원에서 설립되었습니다. 처음에는 Museo del Folklore e dei Poeti Romaneschi ( “민속 박물관 및 로마 방언 시인”)로 알려져있었습니다. 휴관 기간이 지난 후 2000 년에 현재 이름으로 다시 문을 열었습니다. 최근 로마 문화와 관련된 영구 컬렉션 외에도 박물관은 연례 세계 언론 사진 전시회를 포함한 임시 전시회를 개최합니다. Museo di Roma의 일부입니다.
역사
전시 자료에는 팔라 조 브라 치의 무 세오 디 로마 (Musseo di Roma)에서 전시되었던 실제 크기의 소위“로마 장면”이 포함됩니다. 그 박물관에는 공간이 제한되어 있었으며 대중 로마 문화가 강하게 남아있는 로마의 일부인 Trastevere로 옮길 수도 있다고 생각했습니다.
1969 년에서 1973 년 사이에 복원 된이 건물은 “민속 박물관 및 로마네스크 시인”이라는 명칭으로 1977 년에 대중에게 재개되었습니다. 상설전은 진리의 입에있는 전 Pastificio Pantanella (1930-1939)에있는 로마 시립 박물관의 자료로 구성되었으며, 18 세기 후반부터 로마의 일상 생활 장면과 관련하여 팔라 초 브라 치에서 전시되었습니다. 20 세기 초.
그것은 18 세기 후반에서 19 세기 전체의 회화, 로마 장면과 Dell ‘trade 800의 장면은 실물 크기의 마네킹으로 재건되었습니다. 천사 침대는 18 세기 스케치에서 Angelo Urbani del Fabbretto에 의해 설정되었습니다. 매년 스페인의 계단, 로마의 말하는 동상,에 토레로 슬러 프란츠의 “로마 사라진”수채화, 소위 “트릴 루스 사 방”(트리 루사 스튜디오에서 발견 된 자료)에서 영감을받은 침대에서 영감을 얻었습니다. 이탈리아의 통일에서 이미 잃어버린 도시의 일부 측면에 대한 기억을 보존하려는 시도는 공통의 핵심입니다.
박물관은 1 층에 임시 전시 및 행사를위한 공간을 만들기 위해 추가로 개조 (2000 년에 재개 장)되었습니다.
건물
트라 스테 베레 (Trastevere)에있는 로마 박물관은 산티아고 광장 (Piazza Sant’Egidio)에 있으며, 유서 깊은 건물에 있습니다. 피아자조차도 수녀의 이름을 따서 지어졌으며 여기에는 세인트 에기 디오의 작은 교회가 포함됩니다.
수녀원의 초기 핵은 1601 년 Janiculum의 Saint Lorenzo 교회에서 설립되었으며, 이후 Janiculum에 복원되어 Carmelite Nuns의 종교적 질서의 집으로 생 Egidio에게 헌정되었습니다.
1628 년 비토리아 콜로 나의 요청에 따라 교황 어 바노 8 세는 수녀들에게 슈 메이커 대학의 재산 인 성자 크리스피 노 e 크리스피 노아 노 교회를 수녀들에게 주었다. 후자는 철거되어 수녀원에 통합되었습니다. 이 박물관은 현재 1614 년에 슈 메이커 대학의 대리석 상패를 1 층에 보존하고 있습니다. 성도 크리스피 노와 크리스피 노아 노 교회는 1630 년에 군 사령관 Filippo Colonna에 의해 대리석으로 장식되어 복원되었으며, 2 년 후 교황은 카멜로의 마돈나와 산테 기 디오에게 헌정했다. 자매들은 로마가 함락 될 때까지 수녀원에서 살았습니다.
이 건물은 1875 년 로마시의 재산이되었으며 1918 년부터는 어린이를위한 “말 토리 아비 아파”항 말라리아 요양소를 수용했습니다. 박물관 입구의 대리석 상패는 요양소가 말라리아의 전문가이자 1918 년 위생 담당관 인 Marchiafava에게 전념 한 날짜를 기록합니다. 말라리아는 로마 시골의 노동자들 중에서 많은 희생자들을 데려 간 해였습니다. 청년들은 평균 2 개월 동안 Sanatorium에 머물며, 의사와 San Vincenzo de ‘Paoli의 자선 자매들을 돌 보도록 맡겼습니다. 요양소에는 채소밭과 작은 학교가 있습니다.
1969 년에서 1973 년 사이에 건축가 인 Attilio Spaccarelli와 Fabrizio Bruno는이 건물을 복원했습니다. 그는 건축가로서 민속 박물관과 로마 방언 시인을 수용하여 당시 로마 박물관의 로마 인기 전통에 관한 자료를 발표했습니다. Palazzo Braschi에서 1977 년 2 월 1 일, 민속 박물관과 로마 방언 시인이 일반인에게 공개되었습니다.
박물관은 최근 전시, 쇼 및 컨퍼런스를위한 공간을 포함하여 박물관의 현재 요구에 더 잘 맞게 개조되었습니다. 2000 년에 트라 스테 베레 (Trastevere)에있는 Museo di Roma라는 새로운 이름으로 다시 문을 열었습니다.
박물관
Museo di Roma 컬렉션의 풍부함과 다양성 덕분에 1977 년 세인트 Egidio의 최근 복원 된 Carmelite 수녀원에서 새로운 박물관 기관을 만들 수 있었으며, 이는 당시 이름, 민속 박물관 및 로마 방언 시인에 중점을 두었습니다. , 특정 관심 분야를 제안합니다.
트라 스테 베레 (Trastevere)의이 새로운 장소로 일상 생활과 로마 전통의 문서와 가장 밀접하게 연결된 자료를 옮기는 것도 박물관과 주변 지역 사이에서 만들 수있는 이상적이고 특권적인 연결에 의해 동기 부여되었습니다. 트라 스테 베레 (Trastevere)는 로마의 고유 한 특성으로 인해 대중 로마 문화의 파편과 힘을 추적 할 수있는 로마의 영역으로 간주 될 수 있습니다.
회랑 내부에 표현 된 특이한 구성은 상설 전시회가 소위 로마 장면의 강력한 핵을 중심으로 이루어졌으며, 이전에는 Palazzo Braschi의 불행한 공간에 갇혀 있었고 이제 훨씬 더 만족스러운 디스플레이 컨텍스트를 발견했습니다. .
로마 장면은 향수에 영양을 공급 한 문화의 상징이며 정치적인 이유로 이탈리아의 인기 의상과 습관을 불러 일으키고 자합니다. 그들의 명백한 진실성에서 로마의 장면들은 민족지 학적 뮤소 그래피의 특별한 문서를 대표한다. 재구성의 쉬운 19 번째 고정 관념이 아니라 이미지를주의 깊게 읽으면 로마의 인기있는 일상 생활에 대한 다양하고 명료 한 이해가 가능하여 귀중한 교육 자원이됩니다.
로마 장면과 대조적으로 수채화 그림과 조각은 19 세기에 높이에 도달 한 카니발의 웅장한 카니발을 포함하여 의상, 축제 및 전통을 통해 도시의 이야기를 전합니다.
Roesler Franz의 수채화는 섬세함으로 인해 회전으로 만 표시 될 수 있기 때문에“죽은 로마”를 불러 일으키는 데 기여합니다. 성벽이나 트라 스테 베레의 특징적인 구석이 이미 사라 졌을 때 파괴 된 티버 (Tiber)의 은행은 예술가의 화려하고 그림 같은 색조로 연주하면서 작가의 쉽고 느슨한 이야기로 다시 살아납니다. 대표.
1990 년대 말, 역사적, 도시 적 연결을 감안할 때,이 기관을 Museo di Roma와 통합하여 Trastevere의 Museo di Roma라는 새로운 이름과의 밀접한 관계를 인정하는 것이 바람직했습니다. 이 과정의 일부로, Trilussa의 스튜디오 자료를 조직하기위한 새롭고보다 일관된 시스템이 제안되었습니다. Trilussa의 스튜디오 자료는 박물관에서 그의 아카이브와 합병되어 로마 방언의 문학 작품과 형식 중 하나에 대한 귀중한 간증을 만들어 왔습니다. 가장 유명한 지수.
새로운 정체성은 단순한 명칭의 변화 일뿐만 아니라 영화, 멀티미디어 및 사진에 대한 관심과 함께 도시의 삶과 밀접한 관련이있는 임시 전시회, 주제 및 성격에 관한 컨퍼런스의 가능성과 공간을 넓히고 풍요롭게했습니다. 따라서 박물관은 현대 뉴스가 역사적인 문서의 중요성을 차지하고 과거와 직접 통합하여 활기찬 장소로 재창조하는 것을 목표로 삼았습니다.
컬렉션
트라 스테 베레 (Trastevere)에있는 무 세오 디 로마 (Museo di Roma)의 영구 컬렉션은 18 세기 후반에서 20 세기 초까지 로마에서 인기있는 삶의 두드러진 측면을 전시하며,이를 대표하는 예술가와 민속학 자의 취향과 신념을 통해 걸러냅니다. 컬렉션에 존재하는 주요 테마는 의상, 인기있는 춤, 세속적 종교 종교 축제 및 공예품입니다.
특히 컬렉션에는 컬렉션 그림, 인쇄물, 그림 및 수채화, 19 세기 로마 방 형태의 크레페, 로마 장면으로 잘 알려진 6 개의 실제 방 표현, 실물 크기, 인기있는 로마의 측면 재현 19 세기의 삶.
위대한 시인 Trilussa (Rome 1871-1950)의 소지품은 사망 후 로마시에 기증되었습니다. 그들은 박물관의 컬렉션의 일부를 구성하고 부분적으로 Trilussa의 방으로 알려진 비디오 설치에 전시됩니다.
박물관은 정기적으로 작품을 회전시켜 방문객들이 가능한 한 많은 것을 감상 할 수 있도록합니다.
전시 된 로마와 로마 시골의 전망 중에는 Amedeo Simonetti (1874-1922)의 로마 야행성, Pasquale Ruggero (1851-1915)의 밤 광장 광장, Diego Angeli (1869)의 작은 전망이 있습니다. -1937). 공예품에 전시 된 그림 중에는 Arnoldo Corrodi (1846-11874)의 Via Sistina에 구운 밤나무 스탠드와 종교 장면을 보여주는 사람들 중 Esquiline의 St Antony에서 말의 축복 (1855)이 있습니다. 또한 1833 년에 만들어진 아 킬레 피 넬리 (Achille Pinelli) (로마 1809-1841), 바바로, 바바 레스코, 마스크 등의 테라코타 조각품이 전시되어 있으며 로마 카니발의 장면을 보여줍니다.
회화
박물관의 그림 모음은 XVIII 및 XIX 세기 후반의 주제로 구성된 작품으로 구성됩니다. 그들은 로마에서 사회 생활의 다양한 측면을 보여줍니다. 작품의 대부분은 Museo di Roma에서 온 것입니다.
예술가는 Ippolito Caffi 및 Vincenzo Morani와 같은 이탈리아 화가와 Salomon Corrodi, Adolphe Roger 및 Teodor Aerni와 같은 외국인이며, 인기있는 삶의 에피소드를 자비로운 은총으로 그려 내고 스스로 몰입 할 수있는 감각과 결합했습니다. 지금은 세상을 잃었습니다.
이 컬렉션의 두드러진 부분은에 토레로 슬러 프란츠 (Ettore Roesler Franz) (1845-1907)의 피아자, 팔라 찌, 안뜰 및 티 베리 강둑을 보여주는 사라진 로마 시리즈의 수채화입니다. 1870 년 이후 이탈리아의 수도였던 로마의 새로운 도시 개발.
XIXth 세기에 많은 유럽인과 미국인, 예술가와 문화 인 모두 로마에 머물렀다. 그러한 여행은 눈부신 경험과 고대와 현대 미술의 숭고한 예를 알 수있는 기회로 간주되었습니다. 방문객들은 도시의 유명한 기념물을 되찾았지만 동시에 노동 계급의 사건과 사람들에게 관심을 보였습니다. 그들은 캔버스를 그렸으며,이 캔버스를 구입 한 외국인들로부터 높은 평가를 받았으며 현재 수많은 유럽 및 미국 박물관에 전시되어 있습니다.
전통 의상, 인기있는 헌신, 카니발, 야행성 조명 디스플레이, 춤 및 특히 살타 렐로와 같은 축제 및 안경, 공예 및 볼 수있는 활동과 같은 일상 생활의 여러 주제가 작품에 표현됩니다. 도시에서 : 이발사, 세탁기, 카터…
이 그림들은 로마 장면들과 시각적으로 반격을 이루며 부분적으로 그 숫자로 인해 19 세기 로마에서 대중의 삶을 상상할 수있게 해줍니다. 로마에서 영감을 얻은 예술가들의 취향과 감성에 의해 체계화되었습니다. 20 세기 전반에“현장에서”그것을 만들고자하는 저서가들.
로마 장면
로마 장면은 1900 년대 초의 전형적인 대중 문화를 탐험하기 위해 정통 조각과 창조물을 혼합하여 로마 대중 생활의 실물 크기 측면을 나타내는 scenography 조각입니다.
1977 년에 건축 된 이래 트라 스테 베레 (Trastevere)의 무 세오 디 로마 (Musseo di Roma)에서 보존 된 세 개의 가장 오래된 로마 장면 (Inn, Saltarello 및 Public Scribe)은 1930 년에 처음으로 오래된 무 세오 디 로마 (Musseo di Roma) 지점에 전시되었습니다. 판타 넬라 베이커는 보카 델라 베리 타 광장 근처에 있습니다.
1873 년과 1883 년의 규제 계획을 실현하는 데 필요한 도시 개발과 20 세기의“현대화”가 도시의 현실을 빠르게 수정하고있는 시대에, 카를로 안토니오 무뇨스가 큐 레이션 한 새로운 박물관에 전시 된 컬렉션 갈라시 팔루치 (Galassi Paluzzi)와 안토니오 M. 콜리 니 (Antonio M. Colini)는 몇 세기 전 로마에서 어떤 삶이 있었는지를 보여주기위한 것이었다.
인기있는 로마 생활을 가능한 한 드라마틱하고 사실적으로 표현하기 위해, 그 시대에 매우 일반적인 방식으로, 실물 크기의 인물, 여관, 그의 고객과의 공개 서기관, 살타 렐로, 로마와 그 주변에서 가장 널리 알려진 춤.
1930 년에 적어도 도시 안에서 완전히 사라진 것처럼 보이는 대중적인 로마 전통에 대한 장면을 설정하기 위해 Museo di Roma의 큐레이터는 Bartolomeo Pinelli (1781-1835)의 그림과 조각을 언급했습니다. 19 세기 초에 로마와 로마의 삶을 다른 어느 누구보다 잘 표현한 사람입니다.
그러므로 처음 3 개의 로마 장면은 19 세기 초 로마에서 시작되었으며 안토니오 바레라 (1889-1970)가 줄리오 세 사레 란다의 협력으로 계획하고 제작했습니다. 이 장면은 의상 전시회 (Gizeppe Ceccarelli가 1927 년 Orazio Amato와 Antonio Barrera의 예술적 협력을 통해 로마 지방을 위해 조직)에서 가져온 자료를 모두 재사용했으며, 일부는 의상 행렬과 의상 제작 과정에서 수집되었습니다. 1930 년 1 월 8 일 캄피도 글 리오 (Campidoglio) 아래에서 사보이 왕자 움베르토 (Jumberto Umberto)와 벨기에 마리아의 결혼을 축하하기 위해 개최 된 이탈리아 지역 (Gulio Aristide Sartorio가 주최 한 Ciuscarelli와 로마 지역의 협력)
1949 년에서 1952 년 사이에 Museo di Roma가 S. Pantaleo 광장에있는 Palazzo Braschi로 옮겨 졌을 때, 3 개의 로마 장면이 해체되어 새로운 위치에 재 조립되었습니다. 그 후 Orazio Amato (1884-1952)는 이전 장면에 사용 된 것과 동일한 기준을 사용하여 파이퍼, 와인 카트, 들것 및 화학자의 장면을 만들었습니다. 그들은“현실의 환상을주는 데 필요한 모든 수단과 시노 그래피 솔루션을 사용하여 만들어 져야한다”는 의도였다. 예를 들어, 약국의 경우, 19 세기 제약 용기는 S. Spirito 병원으로부터 대출로 입수되었습니다.
1973 년부터 1976 년까지 트라 스테 베레의 Museo di Sant’Egidio에 19 세기 로마에 세워진 크레페와 함께 장면이 다시 설치되었습니다.
크레 체
’74 년 전 언젠가 Angelo Urbani del Fabbretto가 만든이 크레페는 이전 세기의 로마에 세워졌으며 모든 크레 치와 마찬가지로 공간과 장소의 현실을 더 다양한 측면에서 유지합니다. 성스러운 가족 주변에는 엘리트 파 밀리 스가 있지만 인구와는 다른 스타일로 옷을 입은 인물도 있습니다. 아 보나 광장에서 그리 멀지 않은 지역의 여관에있는 손님은 18 세기에 Vicolo del Corallo가 달려갔습니다. 서명 남아). 이곳에 전시 된 크레 셰는 크리스마스 기간 동안 나보나 광장 근처에서 수년간 모여있었습니다.
Crèches는 원래 로마에서 우물에 의해 만들어진 경이로운 광경으로 사용되어 경이를 자극했습니다. 19 세기 초에 이들의 사용은 장인들과 중소 기업인들에게까지 확대 되었으나 지역적 차원에서도 그것들을 정의한 전통적인 특성들을 보존했다. 그러므로 크레 셰는 수녀원과 교회 (Aracoeli 교회에서 유명한 것과 같은)와 Boncompagni Ludovisi 왕자 나 보르 게제 (Borgheses)와 같은 귀족의 팔라치에만 전시되었다. 예를 들어, 레 골라 지역의 슈 메이커는 1802 년에 테라스에 신발장이 있었는데, 바위면의 구멍을 나타 내기 위해 만들어진 창문을 통해 볼 수있었습니다.
틈새에 사용 된 테라코타 인형은 로마에서 “푸 파치”또는 “푸파 짜티”로 알려졌으며,이를 만든 장인은 “푸파짜리”로 알려져 있습니다.
도공에서 일한 바르톨로메 오 피 넬리 (Bartolomeo Pinelli)의 아버지도 틈새를 위해 인물을 만들었다.
“pupazzetti”는 일반적으로 Cappella의 Via di S. Maria의 냄비 오븐 또는 크리스마스 전 기간 동안 Paneston 근처의 S. Eustachio 광장에서 열린 거리 박람회에서 구입했습니다. 크리스마스부터 주현절 장난감, 베 파나 어린이 축제를위한 닉스 나이프도 판매되었습니다.
1872 년 베 파나 박람회는 나보나 광장으로 이전되었습니다. 비록 다른 장소에 있었지만 전통은 계속되었습니다.
로마의 다른 지역에서 온 크레 치 전통도 이탈리아의 모든 지역에서와 마찬가지로 계속됩니다.
1944 년까지 여러 세대에 걸쳐이 공예품을 계승 한 소수의 로마 조각상 (크레 체 조각상을 만드는 장인) 중 하나는 마지막 대표 프란체스코 스 가르 지니 (Fransco Sgarzini)가 푸파지를 스타일리쉬하게 만든 스 가르 지니 카본 (Sgarzini-Carbone) 피 넬리 그의 가마와 작업장은 Trastevere의 Vicolo del Cinque에있었습니다.
전시장
박물관의 상설 전시는 18 세기 말과 19 세기 로마 생활에 초점을 맞추고 있습니다. 주요 테마는 의상, 민속 무용, 축제 및 공예입니다. 이 컬렉션에는에 토레로 슬러 프란츠 (Ettore Roesler Franz, 1845 – 1907)의 로마 스파 리타 (Roman sparita) 시리즈 ( “로마 로마”)와 “로마”로 알려진 일상의 실물 크기 표현을 포함한 그림, 인쇄물, 그림 및 수채화가 포함됩니다. 장면 “. 프란츠 수채화 물감 전시는이를 보존하기 위해 회전합니다. 대표되는 다른 화가로는 Samuel Prout, Bartolomeo Pinelli, Adriano Trojani, Guillaume Frédéric Ronmy 및 Arnoldo Corrodi가 있습니다. 사진 갤러리도 있습니다. “로마 장면”은 화학자, 와인 카트가 보관 된 방, 춤이 진행되는 여관 안뜰, 여관 내부, 공개 서기관이있는 광장,
이 박물관에는 로마 방언 시인 주세페 지오 아 치노 벨리 (Giuseppe Gioachino Belli)의 필사본이 있으며, 또 다른 이탈리아 방언 시인 인 Trilussa (1871 ~ 1950)의 소유물도 소장되어 있으며, 그의 사망 후 로마에 기증되었습니다. “Trilussa Room”은 그림과 시인이 소유 한 기타 항목과 함께 비디오 설치로 구성됩니다.
트라 스테 베레 (Trastevere)에있는 로마 박물관 (Rome of the Museum of Rome)은 18 세기 후반에서 19 세기 사이 로마에서 일상 생활의 두드러진 측면을 강조하면서 로마의 인기 전통과 관련된 자료를 보존합니다.
최근의 리노베이션은 임시 전시회, 쇼, 컨퍼런스 및 콘서트를 주최 할 수있는 기능을 제공함으로써 현재의 박물관 요구에보다 신속하게 사용할 수 있습니다.
로마 장면 갤러리
이 갤러리에는 6 가지 실물 크기의 장면, 이름이 나오는 로마 장면, 18 세기 후반에 로마의 인기 전통 전통과 19 세기 전체를 보여주는 다양한 작품이 전시되어 있습니다. 그들을 묘사 한 예술가들.
주요 테마는 종교, 공예, 인기 드레스, 카니발, 불꽃 놀이, 살타 렐로 (인기 춤)입니다.
삽화 :
Adriano Trojani, 오븐 내부, 1844
Françoise Pinelli (Bartolomeo의 가명), Danse champetre dans les environs de Rome
기 illa 프레데릭 로니 (Guillaume Frédéric Ronmy), 1825 년 라테 라노의 산 조반니
Castel Sant’Angelo에서 바람개비
시스 티나를 경유하는 칼다로 스타로
Ripa Romea 또는 Ripagrande 항구에서 Ponte Sublicio의 남은 음식에 대한 어부 기록
Tiber Island에서-Tiber에서 접근하고 Pierleoni 요새에서 남은 음식-오른쪽 로마 벽
로마의 시뮬레이션 장면
19 세기 초 로마에서 인기있는 삶의 양상을 나타내는 실물 크기 장면 인 로마 장면은 1930 년에서 1952 년 사이에 바르톨로메 오 피 넬리 (Rotol 1781-1835)의 작품에서 영감을 받아 만들어졌습니다. 그들은 화학자, 와인 카트의 마차 집, 살타 렐로가 춤을 추는 여관 안뜰, 여관 내부, 대중 서기관 광장, 봉헌 키오스크 앞 두 파이퍼를 보여줍니다.
삽화 :
Osteria의 로마 장면 인 “minente”
Scrivano의 로마 장면, 세부 사항
Carro는 로마의 로마 장면
트릴 루사의 방
위대한 로마 시인 Trilussa의 삶과 작품에 전념하는 비디오 설치는 벽 애니메이션 그림의 4 개의 별도 영역에 프로젝트, 사물, 사진, 편지, 엽서, 신문, 그림 및 영화로 만든 이미지 스트림을 중심으로합니다. 움직이는 사진은 4 가지 주요 주제, 즉 대중, 개인, 시인 및 우정을 따릅니다.
비디오 설치의 경계를 따라 시인 스튜디오에서 선택한 객체가 표시되는 동안 선반이 달려 있고 사진은 벽에 걸려 있습니다. 그 목적은 Vitors에게 Trilussa의 다각적 인 성격을 연상시키는 경험을 제공하는 것입니다 : 대중과 개인, 그의 우정과 항상 그를 둘러싼 여성의 세계; 시인과 아마추어 예술가.
삽화 :
곰, 1928
1935 년 판에 피 넬리 안의 인기 장면
알 수 없음, 산타 푸파 배반
Isaia Ederli, 사진 작가의 원숭이, sec. XX, 2 분기
Musacchio, 1913 년 Trilussa의 풍자 만화
Duilio Cambellotti, 사슴 꽃병 또는 엷은 꽃병, 1903-1906
마리아 애들레이드-알 코브를 통해 Trilussa 스튜디오의 인테리어
공유 박물관
Comune의 Musei, Roma Capitale의 박물관 시스템은 의심 할 여지없이 예술적이고 역사적인 가치가있는 매우 다양한 박물관 사이트와 고고학 사이트로 구성되어 있습니다.
세계에서 가장 오래된 공공 박물관 인 Capitoline Museums, Richard Meier가 디자인하고 중요한 전시회가있는 아라 파 시스 박물관 (Ara Pacis Museum), 제국 포럼 박물관이있는 트라야누스 시장 및 박물관은 로마 시스템의 일부입니다 Palazzo Braschi에서
이 시스템은 또한 “숨겨진 보물”, 나폴레옹 박물관, Giovanni Barracco 고대 조각 박물관, Carlo Bilotti 박물관, Pietro Canonica 박물관, 벽 박물관 및 기타와 같은 귀중한 소장품이있는 “숨겨진 보물”이 풍부합니다. 에서 발견합니다.
임시 행사 및 전시회는 모든 유형의 대중을 대상으로 항상 새로운 이니셔티브를 제공함으로써 다른 이탈리아 현실과 비교할 때 시민 박물관 시스템을 독특하게 만드는 데 기여합니다.
도서관
도서관의 소장품은 현재 18 세기 로마와 라치오의 인기 전통에 중점을두고 있습니다. 또한 데모 인류학 및 박물관학 관련 문서를 보유하고 있으며 다른 박물관, 도서관 및 문화 기관의 교환 및 선물을 통해 추가되고 특정 인수를 통해 추가되고 있습니다.
설명서 센터
문서 센터는 데모 민족에 대한 액세스 및 경험을 향상시키기 위해 비디오 터미널, 멀티미디어 프로덕션의 멀티미디어 아카이브 및 데모 시스템 센터의 데이터 뱅크에 대한 액세스를 제공합니다. 인류학 지역 박물관.
멀티미디어 룸
약 85 명의 관중을 수용 할 수있는 프로젝션 및 화상 회의를위한 환영 실. 그 구조는 특성상 전위 적이며 최신 디지털 통신 기술을 기반으로 최신 문화 서비스를 제공합니다. 회의, 회의 및 쇼에 사용될 수 있으며 공동 행사 및 외부 참여를 통해 해당 지역에 애니메이션을 적용하는 주제 및 문화 및 예술적 역학에 대한 대화를 촉진 할 수 있습니다. 이전에 개최 된 행사는 다음과 같습니다. 컨퍼런스 및 콘서트 :“I Pifferai (파이퍼) : 로마의 크리스마스 전통”; “어거스트 아우구스투스의 음악과 콘서트 : 1908-1936”에 관한 회의; “로마에있는 외국 시민과 고용에 관한 정치를 만나다”; MedFilm Festival의 여덟 번째 세션은“한계를 넘어서서, 운동의 정체성”이라는 주제로 헌정되었습니다.