随着米兰的自由（Liberty in Milan），它被用来指示前述风格在二十世纪初的Ambrosian城市的传播和第一次世界大战爆发的经验。 在伦巴第的首都，新艺术风格得益于与当时猖獗的工业资产阶级的密切联系，为迅速发展提供了肥沃的土壤，从法国花艺新风格的影响到德国新艺术风格和折衷主义。
历史概述和一般特征
随着国家统一二十年后的1881年全国展览会，米兰市将自己定位为意大利主要的工业中心。 这座城市形成了一个新兴的资产阶级阶级，这个阶级与工商业联系在一起，由建筑大师，土地所有者和企业家组成，他们几十年来将充分和重要地加入古城贵族。
在二十世纪初，中产阶级已成为城市社会和经济生活的主人，他发现了自由的风格，来自法国的新闻，并在意大利1902年都灵博览会上介绍了它的具体内容地位象征和展示自己的力量的机会，同时强调与贵族阶级及其新古典主义和巴洛克式住宅的清晰分离：新统治阶级与新建筑风格之间几乎独有的联系，以及与建筑清晰分离当一个新的资产阶级在新的自由主张之后提出了一个家庭住房的同时，传统的和更为保守的委员会与旧的金融和教会联系在一起时，“旧的”贵族阶层的模式似乎非常明显世界 – 尤其是广场Cordusio地区的新银行办公室 – 仍然与现在腐朽和更保守的折衷风格 乐于流行于十九世纪。
为了进一步推动新艺术运动的发展，“1906年国际米兰博览会”在展览和公共建筑中看到了数十个风格的展馆，而不是曝光有助于建立，这将会把自由的最终印证归于主流艺术风格。 米兰新艺术运动的经验虽然非常明确，但具有一些共同点和新颖性：经常性的是建筑物的装饰，锻铁或装饰水泥，花卉主题或动物世界; 而在结构层面则报道了钢筋混凝土的使用。 在建筑物的墙壁上使用绘画，通常是瓷砖，以及从米兰贵族建筑的建筑中借用的女艺术家和爱马仕，而非常常见。 相反，尽管在这个城市发展了很多新艺术风格的应用艺术，建筑和室内装饰仍然努力符合新的风格，除了罕见的情节仍然以晚期折衷主义风格为主。
1906年达到顶点，米兰自由看到了第一次污染与折衷主义的建筑，直到第一次世界大战的年份变得越来越强，然后自由幸存下来，只是在次要建设的小影响，而味道的工业资产阶级自发地合并为装饰艺术。
样式
事实上，米兰自由风格或米兰新艺术风格比建筑更具观赏性。 美丽年代的大多数建筑物都有少许不对称或海湾，具有代表新艺术风格的疯狂曲线，但通常表现出非常严格的建筑。
stile Liberty也被称为stile floreale。 他在米兰恰如其分地命名。 事实上，米兰新艺术风格的特征之一是无所不在的使用雕塑和花卉和植物图案的线条。 这些装饰经常饰有许多阳台和凸窗的上部。
米兰新艺术风格的另一个特点是使用陶瓷砖在外墙的重要表面上形成巨大的图画，如Casa Galimberti通过Malpighi。 通过造型和陶瓷，人们仍然可以添加高质量的铁艺品，而这些铁艺品往往是花艺上的原因与创意的竞争。
私人建筑
米兰新艺术风格的季节于1903年完成，由Giuseppe Sommaruga完成，后来成为意大利现代主义的主要口译员之一的Palazzo Castiglioni建造。 这座以花卉为主题的水泥雕塑和典型的新式铁艺作品装饰的宫殿，从古典新艺术风格中脱颖而出，展现了不朽的形式，以及古典元素的使用，例如小天使，从附近的贵族宫殿借来的，新古典主义形式主导。 这座建筑被认为是意大利自由的最高例子，并在米兰最优雅和最高尚的街道之一建立，它更加清楚地说明了新资产阶级的地位，并有力地向城市介绍了使用水泥作为雕塑元素。 向旧统治阶级发起的“破裂信号”更强烈，这要归功于两个雕像的入口两侧插入两个塑像，描绘了两个裸体女人以鲜明大胆的姿势描绘：他们引起了极大的丑闻，使宫殿改名由米兰人设计的ca’di ciapp（臀部的房子，精确提到所描绘的两位女性的裸体背部），并且建筑师被迫将它们移除并将它们转移到当时的周边别墅Faccanoni，这是一个很好的例子一个由Sommaruga设计的郊区自由别墅，并恢复了Palati Castiglioni最后一层的柱子雕塑和柱窗的图案。
米兰自由中另一位杰出的翻译是Giovanni Battista Bossi，他在Galimberti的房子里展示了他最有名的作品：建筑呈现出非常丰富的外观装饰，瓷砖上涂满人体形状和植物元素以及精致的色彩对比。 另外值得一提的是由混凝土或锻铁四柱阳台制成的装饰阳台。 几米之外就是Bossi的Casa Guazzoni，它在保留了典型的外观花卉风格的同时，呈现出一种完全专注于雕塑的装饰，它具有精致的装饰品，女性形象和蔬菜形式，总是由水泥和锻铁制成与重叠的阳台。 最后，同一位建筑师创造了阿莱西奥的家，与维也纳分离派的风格更相似，它的刚性几何形状和入口处的垂直带。
一个罕见的自我计算例子是Campanini房子，由建筑师和建筑承包商Alfredo Campanini于1904年设计为自己的房屋。门面的组成通常显示出对Sommaruga工作的强烈启发，尤其是对雕塑在入口处的女性人物，向Castiglioni宫门户致敬。 经典的木制大门在这里被一个带有植物图案的锻铁门所代替，这个门与亚历山德罗Mazzucotelli创造的阳台同样的图案：他的其他装饰元素也在锻铁中，与壁画和彩色玻璃一起形成室内装饰典型地自由而没有折衷主义影响的痕迹，在许多其他当代城市建筑中罕见。
法拉利奥房屋从建立新的资产阶级住房区的逻辑中解脱出来，始于1902年，由Ernesto Pirovano在米兰最中心和古老的街道之一Spadari通过一个项目建成。 这座建筑的声名远扬，在其他元素中仍然是相当传统和相对清醒的，这是由于重叠的阳台上的锻铁装饰，螺旋图案和格里芬形架子的花卉装饰，这也是来自Mazzucotelli的，被认为是意大利主要的铁艺艺术家。
反对由Sommaruga领导的米兰自由的花卉潮流，我们可以提到由尤利西斯斯塔基尼创作的Casa Donzelli，尽管Sommaruga大师的明显影响力是一个典型的德国地区自由典型的线条， Agostoni的房子里有一些典型的自由风格作为自然主题的元素，混凝土雕塑的侧面是典型的19世纪的门面设置和经典的元素，如浅浮雕。
与米兰的高级资产阶级家园一起，米兰为中产阶级和资产阶级出现了大量新艺术风格的家园。 这些建筑物的建设，不能处理高投资，使用陶瓷和工业雕像装饰水泥制成的装饰品，锻铁装饰品，并特别注意不必严格需要减少公共空间：这种类型的例子的顾客是Dugnani房子和Biraghi房子，其中由Richard Ginori制作的以花卉为主题的珐琅作品脱颖而出。
资产阶级建筑的一个特点是用于混合住宅/工业或商业活动的建筑物：例如，可以提到的是为瓦莱达奥斯塔家族Laugier建造的Laugier房屋，用于安置房屋以外的家庭药房。 该建筑由建筑师Antonio Tagliaferri以维也纳新艺术风格的灵感设计，并重现所有典型装饰，尽管以均衡的方式呈现，典型的意大利自由风格，如瓷砖，水泥和锻铁构成的动物和蔬菜王国。 然而，装饰更加清醒，并使用典型的伦巴第文艺复兴时期典型的赤陶砖。
纯粹的商业用途是在1903年建造的Magazzini Contratti，其基于Luigi Broggi的一个项目：使用创新的钢筋混凝土，可以在简单的柱子中实现支撑结构，因此可以在大型窗户上使用锻铁护栏来表征建筑物。 Bonomi仓库也非常类似，这些仓库也由大窗户，锻铁阳台和铸铁柱制成。 除了商业类型之外，还有一些曾经被用作工厂的建筑物：虽然不如在该省常见，并且大多数被拆除以留下住宅建筑的空间，但是我们可以提到前公司Gondrand和前公司Cusini di Cesare Mazzocchi ，其中新艺术风格的线条和Magazzini Contratti的大窗户以更加清醒的方式呈现，将审美要求与工业建筑的成本控制相结合。
最后，我们可以提到其他大型活动的作品：在最着名的例子中，我们可以提到前特里亚农酒店的外观，其特点是装饰精美，配有大窗户和天使，展现重重影响neobarocche，后来的风格带回家Tosi di Alfredo Campanini 。 最后，前身为花卉装饰的杜蒙电影院也是意大利首个为此目的而设计的建筑物之一。
公共和公共住房和未成年人自由
via Solari区的系列装饰瓷砖
米兰城市的大幅增长，除了建造精心设计的资产阶级住宅外，还造成主要属于无产阶级的工人群众不断涌入城市：1901年，近60％的人口大约有28万人，米兰人口属于工人阶级。 一方面，对于不那么富裕的阶层而言，以适中的价格提供住房的需求日益增加，另一方面，1906年在该市举行的国际展览会上，建议市政当局起草一份该城市社会住房的第一个明确计划。
正是在这个时候，人道主义协会第一个受欢迎的地区是通过索拉里建造的，该建筑基于建筑师乔凡尼布罗廖的一个项目：该城市社会住房的首批实现之一，也是首批应用之一社会住房现代化，该项目共涉及4个楼层的11栋楼，总共240个住房单元配备了带饮用水的私人浴室，可容纳总共一千人。 较大型公寓的最大租金为每月100里拉（到2006年折扣低于350欧元）。 这个项目显然不能呈现新艺术风格房屋资产阶级的精心制作和昂贵的装饰，因此布罗利奥采用了工业系列中的装饰元素：有时候用自由度较低的术语来定义这种风格，在面临明显较低的费用，即使不太精细，也可以采用分散均匀的建筑装饰。 1909年，在第一个双人道主义社会的第二个受欢迎的地区，有214间公寓，并且总是布罗利奥，在那里系列装饰品受到明显的装饰风格的影响。
另一个同期社会住房的例子是Ripamonti地区，但与之前的情况相反，除了锻铁元素外，装饰几乎没有。 总的来说，1905年至1912年间，专用于公共住房的地表面积份额略高于总面积的6％，尽管讨论这个问题的频率并不高，富裕的家庭。 另一种干预是实现记者村的第一个核心，这个村庄是由广告世界成员的合作社在900年初创立的，该合作社旨在为小型资产阶级建造住房，不包括住房计划但还不足以在该中心提供豪华的自由建筑。 其结果是在上层中产阶级的富有风格和流行住房的简单化之间建立了自由式别墅。
不是专门用于住房，但仍然是公共使用的是从1908年创建的新米兰水果和蔬菜市场。今天大部分已改建成公园的古老建筑群仍然是通常称为自由建筑的大楼，配有锻铁和瓷砖装饰的大窗户格雷戈里公司。
1906年的国际展览
1906年，米兰在Sempione隧道就职典礼上主办了专门为交通世界而设的国际展览。 除了技术创新之外，展览还是最终的试验台，也是展现新现代主义风格的绝佳机会。 在各种技术展馆中，吸引更多观众的技术层面较少，其中包括致力于美术的展馆，以此作为展示意大利在艺术领域所取得的进步的展示。 已经消失的各种作品包括自由复制的入口，位于Sempione隧道入口处以及在展览现场搭建的铁铸铁，锻铁和大窗户的火车站。
在为这次场合设计的225座建筑中，大部分建筑都采用新艺术风格建造，尤其是大部分由年轻的托斯卡纳建筑师Orsino Bongi设计的展览馆。 在展览结束时，几乎所有的展馆都被拆除，除了专门用于养鱼的展馆外，后来被用作城市水族馆。 这座由建筑师Sebastiano Locati设计的建筑是为了在科学领域建立一个新的吸引力而建造的，这种建筑不同于商业，住宅或宗教建筑。 海底世界是新艺术风格建筑的完美灵感：在圆形复合体的外墙上布置了代表水下生活和海洋动物雕塑的头饰和陶瓷。 在入口处终于有一个喷泉与海王星和河马。
雕塑
除了传统的大理石和石雕，自由引发了锻铁和混凝土雕塑的巨大发展。
锻铁在Alessandro Mazzucotelli中找到了最好的解说员，他将这种材料的作品从简单的装饰元素带入真正的艺术品中。 米兰杰作Mazzucotelli绝对是所谓的Moneta房屋蝴蝶之门，它涵盖了所有Ambrosian自由倾向的所有风格：几何和有序的下半部分在复杂情节中迅速变化，这些情节引发了叶子和两只蝴蝶，由于组成的活力似乎在飞行中悬停，几乎取消了铁的沉重。
尽管如此，酿酒大师仍然意识到散布在整个城市的作品数量非常多，与周围的建筑融为一体，就像Ferrario房子的阳台一样，或者简单地装饰如Campanini房子的门，玛丽亚路易莎的门别墅或Morganti家的玫瑰楼梯。 最后但并非最不重要的是，Mazzucotelli在米兰的纪念公墓的应用艺术和古迹中的活动当然不容忽视。
正是在后者之中，与建筑相关的自由雕塑城中最重要的实验室得到了发展：雕塑与建筑的情况一样，或多或少地融合了折衷主义和抒情主题。 至于建筑物，当时的米兰资产阶级在葬礼雕塑中发现了另一个增加其声望的元素。
墓地中最着名的神殿之一当然是由卡尔拉拉大理石制成的埃迪科拉托斯卡尼尼（Leonardo Bistolfi）：这座建筑物由一个简单的平行六面体纪念碑组成，上面装饰着浅浮雕，代表了死者生活的寓意， Jugendstil，其有序和几何构图设法结合线条和更加花卉自由的曲折。 花卉自由的例子包括Paolo Mezzanottein设计的Edicola Giudici，其装饰元素由铸造的青铜制成，模仿玫瑰和Rigola兄弟创建的枯枝形式：新艺术风格的花卉主题适应公墓主题。 这座纪念碑由花卉主题镶嵌而成。
最原始和最旺盛的是Edicola Origgi，这是一个混凝土雕塑的例子，它的结构在直线和曲线的交叉处展开，以圆顶结尾：在aedicule的装饰中占主导地位的主题，总是花卉主题，叶子占主导地位棕榈，向日葵和罂粟种子。 花卉风格的其他值得注意的地方还有Edicola Suffert，Alfredo Sassi设计的带天使和虹膜的青铜浅浮雕以及Edicola Croci饰以Mazzucotelli的罕见青铜雕塑之一，通常用于制作铁艺。
不拘一格的影响和自由的颓废
在1906年的展览中达到最大的辉煌后，米兰自由开始了一个折中主义的相互影响时期，从来没有完全消失在与资产阶级不同的委员会中。
除了新文艺复兴时期和新中世纪建筑的重新开花以及新艺术风格的影响，如建于1910年的科瓦城堡，您可以发现相反的情况，如玛丽亚路易莎独立式住宅，以马赛克装饰实现新哥特式和新文艺复兴主题与花卉主题马赛克和Alessandro Mazzucotelli的大门共存，是城市铁雕的最佳范例。 另一个着名的例子是Berri Meregalli的房子以及Giulio Aratabuilt于1911年在Berri Meregalli的建筑物中发现的，古典风格的混合物与自由主题一起被发现：粗糙的方石和建筑物的垂直发展是指新 – 哥特式建筑，用马赛克装饰的内部回顾了拉文纳的拜占庭式建筑，而Mazzucotelli的锻铁和各种动物雕像的游行则提到了新艺术风格的主题。
因此，在第一次世界大战爆发之初，这种受到玷污的自由风格已经从现代性的表现变为严厉批评，并且由于大量使用被认为已经过时的古典元素而被大量批评。 米兰中央火车站始于1924年，采用晚期折衷主义风格，装饰有新艺术风格的装饰，被认为是米兰自由的真实结局，为艺术装饰和20世纪风格留下了空间。