Метафизическая живопись (итальянская: pittura metafisica) или метафизическое искусство — это стиль живописи, разработанный итальянскими художниками Джорджо де Кирико и Карло Карра. Движение началось в 1910 году с де Кирико, чьи сказочные произведения с резкими контрастами света и тени часто обладали смутно угрожающим, таинственным качеством, «изображая то, что невозможно увидеть». Де Кирико, его младший брат Альберто Савинио и Карра официально основали школу и ее принципы в 1917 году.

Термин «метафизика» был впервые использован философом Андроником Родосским (1 век до н.э.) для обозначения тех произведений Аристотеля, которые не имели отношения к предыдущей теме, физике по самой причине, и именно по этой причине они были каталогизированы в «метафизике» (буквально «половина», «tà», «physikà»), термин, который в переводе означает «после физики».

Метафизическое искусство, примененное к творчеству Giortio de Chirico и Carlo Carrà до и во время Первой мировой войны, а затем к произведениям итальянских художников, сгруппировавшихся вокруг них, Pittura Metafisica характеризовалось узнаваемой иконографией: в фантастическом пространстве было создано живопись, смоделированная на иллюзионистской одноточечной перспективе, но намеренно извращенная. На картинах де Кирико это устанавливало беспокоящие глубокие городские площади, окаймленные отступающими аркадами и далекими кирпичными стенами; или клаустрофобные интерьеры, с круто поднимающимися этажами. В этих пространствах классические статуи и, наиболее типично, метафизические манекены (полученные из манекенов портных) обеспечили безликое и невыразительное суррогатное присутствие человека. Шары, цветные игрушки и неидентифицируемые тела, гипсовые формы, геометрические инструменты, военные регалии и небольшие реалистичные картины были сопоставлены на внешних платформах или в переполненных интерьерах и, в частности, в работах Карры, были включены вместе с манекенами. В лучших картинах эти элементы были объединены, чтобы создать беспорядочный образ реальности и уловить тревожную природу повседневности.

Характеристика
Метафизическая живопись возникла из желания исследовать воображаемую внутреннюю жизнь повседневных объектов, когда они представлены вне обычных контекстов, которые служат для их объяснения: их твердость, их разделение в пространстве, которое им дано, тайный диалог, который может происходить между ними. Это внимание к простоте обычных вещей, «которое указывает на более высокое, более скрытое состояние бытия», было связано с осознанием таких ценностей в великих фигурах первой итальянской живописи, в частности, Джотто и Паоло Уччелло, на которых Карра написал в 1915 году.

Характерной чертой Pittura metafisica является то, что сверхчувственное, то, что можно распознать только в актах мысли, а то, что находится за пределами чувственного мира, трансцендентно, возводится в художественную систему. Последовательности содержания изображения часто находятся за пределами чувственного опыта, а вторая загадочная реальность скрыта за видимыми вещами.

В этом стиле живописи нелогичная реальность кажется заслуживающей доверия. Используя своего рода альтернативную логику, Карра и де Кирико сопоставили несколько обычных тем, обычно это здания, классические статуи, поезда и манекены.

Его искусство, обычно рассматриваемое как натуралистическое представление фигур, объектов и действий в контролируемом сценическом пространстве, также может казаться пугающе неподвижным и все еще отрезанным от обычного мира; в разгар войны он предлагал сильный поэтический язык и исправление разрушительных и фрагментарных тенденций современности. Это желание вернуться к великому итальянскому прошлому было сильнее в Карре, чьи картины этого периода также дешевле и более сфокусированы, чем картины Кирико; Последний продолжал исследовать загадочную природу повседневного мира в более широком стиле.

развитие
Джорджио де Кирико, в отличие от многих художников своего поколения, почти не восхищался работами Сезанна и других французских модернистов, но был вдохновлен картинами швейцарского символиста Арнольда Беклина и работами немецких художников, таких как Макс Клингер. Его картина «Загадка осеннего дня» (ок. 1910) считается его первой метафизической работой; это было вдохновлено тем, что де Кирико назвал «откровением», которое он испытал на Пьяцца Санта-Кроче во Флоренции. В последующих работах он разработал тревожные образы пустынных квадратов, часто окаймленных круто отступающими аркадами, показанными в сгребаемом свете. Крошечные фигуры на расстоянии отбрасывают длинные тени, или вместо фигурки появляются безликие манекенщицы. Эффект должен был вызвать ощущение дислокации во времени и пространстве.

В 1913 году Гийом Аполлинер впервые использовал термин «метафизический» для описания картин де Кирико.

В феврале 1917 года художник-футурист Карло Карра встретился с де Кирико в Ферраре, где они оба были размещены во время Первой мировой войны. Карра разработал вариант метафизического стиля, в котором динамизм его более ранних работ был заменен неподвижностью, и два художника работал вместе в течение нескольких месяцев в 1917 году в военном госпитале в Ферраре. По словам искусствоведа Дженнифер Манди, «Карра перенял образы де Кирико, изображающие манекены в клаустрофобных пространствах, но в его работах отсутствовало чувство иронии и загадки де Кирико, и он всегда сохранял правильную перспективу». После выставки работ Карры в Милане в декабре 1917 года критики начали писать о Карре как изобретателе метафизической живописи, к огорчению де Кирико. Карра мало что сделал, чтобы развеять эту идею в Pittura Metafisica, книге, которую он опубликовал в 1919 году. и отношения между двумя художниками закончились. К 1919 году оба художника в значительной степени отказались от стиля в пользу неоклассицизма.

Среди других художников, принявших этот стиль, Джорджио Моранди около 1917–1920 гг., Филиппо де Писис и Марио Сирони. В 1920-х и позже наследие метафизической живописи повлияло на творчество Феличе Казорати, Макса Эрнста и других. Выставки метафизического искусства в Германии в 1921 и 1924 годах вдохновили использование манекеновых изображений в работах Джорджа Гроша и Оскара Шлеммера. Многие картины Рене Магритта, Сальвадора Дали и других сюрреалистов используют формальные и тематические элементы, полученные из метафизической живописи.

Между двумя мировыми войнами в Италии происходили многочисленные архитектурные вульгаризации метафизической поэтики «Piazze d’Italia», чья неподвластная времени атмосфера казалась благоприятной для пропагандистских потребностей того времени. Квадраты метафизического аромата были построены в исторических центрах, таких как Брешиа или Варезе, или во вновь основанных городах, таких как города Агро Понтино (Сабаудия, Априлия), чтобы завершиться впечатляющим незавершенным E42 в Риме.

Откровения и загадки — Париж
Генезис метафизической живописи можно найти в картине Джорджо де Кирико «Загадка осеннего полудня 1910 года», на которую ссылался сам художник в одной из своих парижских рукописей 1912 года.

«… сейчас я скажу, как у меня было откровение о картине, которую я выставил в этом году в Осеннем салоне и которая имеет название: загадка осеннего дня. Ясным осенним днем ​​я сидел на скамейке посреди площади Санта-Кроче во Флоренции. Это был, конечно, не первый раз, когда я видел эту площадь. Я только что вышел из долгой и болезненной кишечной болезни, и я был в состоянии почти болезненной чувствительности. Вся природа, вплоть до мрамора зданий и фонтанов, казалась мне выздоравливающей.

В центре площади стоит статуя, изображающая Данте, завернутого в длинный плащ, который прижимает свои работы к телу и наклоняет свою задумчивую лавровую корону к земле. Статуя из белого мрамора, но время придало ей серый оттенок, очень приятно видеть. Теплое, без любви осеннее солнце осветило статую и фасад храма. У меня тогда было странное впечатление, что я вижу все эти вещи впервые. И композиция картины показалась моему духу; и каждый раз, когда я смотрю на эту картину, я переживаю этот момент. Момент, который, однако, для меня загадка, потому что это необъяснимо. Поэтому я люблю называть полученную работу также загадкой. »

В Париже братья де Кирико соприкасаются с представителями художественного авангарда двадцатого века и своими работами 1912, 1913 и 1914 годов способствуют предвидению кризиса, который привел бы к огромным изменениям интеллектуального и эстетического климат, который сложился во время первой мировой войны.

В 1913 году Гийом Аполлинер в «L’Intransigeant» от 9 октября пишет:

«Синьор де Кирико выставляет в своей студии на 115 Rue Notre-Dame-des-Champs около тридцати полотен, интерьерное искусство которых не должно оставлять нас равнодушными. Искусство этого молодого художника — это искусство интерьера и мозга, которое никак не связано с искусством художников, проявивших себя в последние годы. Оно не исходит от Матисса или Пикассо и не происходит от импрессионистов. Эта оригинальность настолько нова, что заслуживает упоминания. Очень острые и очень современные ощущения синьора де Кирико обычно принимают архитектурную форму. Это станции, украшенные часами, башнями, статуями, большими пустынными площадями; железнодорожные поезда проходят на горизонте. Вот некоторые необычные названия для этих странно метафизических картин: Lénigme de l’oacle, La tristesse du départ, L’énigme de l’héure, Одиночество и Ле-Сиффлемент-де-ла-Локомотив. »

В конце февраля 1914 года в Париж прибыли Карло Карра, Арденго Софифи и Джованни Папини. Софифи познакомится с де Кирико и Савинио и напишет статью о его «обращении» к метафизическому искусству в журнале Lacerba (1 июля 1914 г.). Альберто Савинио ранее (15 апреля) опубликовал теоретический текст по музыке (Le drame e la musique) в выпуске 23 «Soirées de Paris», расширяя обсуждение в попытке определить «современную метафизику» в искусстве.

Феррара — Метафизическая школа
В июне 1915 года Альберто Савинио и Джорджо де Кирико, зачисленные в итальянскую армию, прибыли в Феррару после прохождения через Турин и Флоренцию и установили контакты с Арденго Софифи и Джованни Папини в Италии, а в Париже — с арт-дилером и коллекционером Полем Гийомом. С 1916 года письма с Аполлинером возобновятся, и в том же году состоится встреча с молодым интеллектуалом Ферраре Филиппо де Пизисом. В этот период между двумя братьями де Кирико и Соффи существует тесная общность идей и намерений в изложении рождения. новой культурной стратегии, и в этом контексте, с конца марта 1917 года, которому предшествовал плотный обмен тревожными письмами с мероприятия, встреча с Карло Карра, тогдашним военным, в Пьеве-ди-Ченто является частью. До этого Карра следовал по пути разделения,

«Метафизическая школа», в дополнение к энтузиазму главных героев, также возникает из неожиданного совпадения: и де Кирико, и Карра в начале апреля 1917 года были вылечены в неврологической больнице Вилья-дель-Семинарио в сельской местности Феррары, где выращивали в конопле. Оба оставались там до середины августа, а Савинио был послан в Салоники, Македония, в качестве переводчика. Карра был освобожден от военной службы и вернулся в Милан с некоторыми полотнами де Кирико, который остался в Ферраре один.

18 декабря 1917 года в Милане в галерее Паоло Чини Карра открыл одно из своих великих персональных шоу, где было несколько картин («Пьяный джентльмен», «Инвалидная коляска», «Романтика»), в которых влияние де Кирико было очень очевидным. Художник отправил некоторые из своих картин в Милан (Этторе и Андромака, Il trovatore и т. Д.), Но невероятно они не были выставлены. Поэтому первая выставка метафизической живописи в Италии прошла без участия ее величайшего представителя, который в то время, в отличие от Карры, был практически неизвестен.

Всего два года спустя, в воскресенье, 2 февраля 1919 года, Джорджо де Кирико открыл свою первую выставку в Италии в галерее Антона Джулио Брагаглии в Риме. Самопрезентация появилась в «Хронике современных событий», опубликованной самим Брагаглией. Рецензия Роберто Лонги появилась в «Времени» 22 февраля в статье, озаглавленной «У ортопедического бога».

Таким образом, метафизическая живопись росла в Италии, в частности в Ферраре, начиная с 1916 года. Это было новшеством по сравнению с живописью авангарда и футуристов, в том числе благодаря возвращению классических предметов, которые напоминали греческую и римскую античность и темы Рисорджименто национальный. Слово «метафизика» представляет собой бессознательное, а сон — сюрреалистическое. Как и во сне, пейзажи кажутся реалистичными, но смутно собранными: квадрат не обязательно находится рядом с полем цветов.

Основными персонажами метафизической живописи являются:

Перспектива картины строится по нескольким точкам схода, несовместимым друг с другом (глаз вынужден искать порядок расположения изображений);
Отсутствие человеческих персонажей, поэтому одиночество: представлены манекены, статуи, тени и мифологические персонажи;
Заполненные области цвета плоские и однородные;
Сцены, происходящие вне времени;
Тени слишком длинные по сравнению с представленным временем дня.

Наиболее важными авторами движения были:

Джорджо де Кирико
Альберто Савинио (Андреа де Кирико, брат Джорджо де Кирико)
Карло Карра (бывший футурист)
Джорджио Моранди.

Метафизическое течение имело фундаментальное значение для многих художников сюрреализма.

Метафизические картины часто изображают итальянские квадраты, считающиеся загадочными и романтичными: персонажи, присутствующие на этих площадях, часто являются греческими статуями или манекенами. В работах все внимание обращается на описанную сцену, вечную неподвижную сцену (похожую на сон), часто тихое и загадочное место, безэмоциональную театральную сцену. Между двумя войнами в Италии были многочисленные архитектурные вульгаризации метафизической поэтики «Квадратов Италии», чья вечная атмосфера казалась благоприятной для пропагандистских потребностей того времени. Квадраты метафизического аромата были построены в исторических центрах, таких как Брешиа или Варезе, или во вновь основанных городах, таких как города Агро Понтино (Сабаудия,), чтобы завершиться впечатляющей незаконченной системой E42.