형이상학 적 그림 (이탈리아어 : pittura metafisica) 또는 형이상학 적 예술은 이탈리아 예술가 Giorgio de Chirico와 Carlo Carrà가 개발 한 그림 스타일입니다. 이 운동은 1910 년 드 키리코 (De Chirico)와 함께 시작되었습니다. 드 키리코는 빛과 그림자의 뚜렷한 대조를 이루는 꿈 같은 작품들이 종종 볼 수없는 그림을 그리는 모호한 위협과 신비로운 품질을 가지고있었습니다. 그의 남동생 인 Alberto Savinio 인 De Chirico와 Carra는 공식적으로 1917 년에 학교와 학교의 원리를 확립했습니다.

“형이상학”이라는 용어는로 데스 (Rodes)의 철학자 안드로니쿠스 (Andronicus) (BC 1 세기)에 의해 처음 사용되었으며, 이전 주제와 물리학을 다루지 않은 아리스토텔레스의 작품, 바로 그 이유에 대한 물리학, 그리고 이러한 이유로 인해 “물리학”(문자 적으로 “절반” “tà” “physikà”), “물리학”으로 번역 된 경우 “라는 용어로 분류되었습니다.

형이상학 적 예술은 제 1 차 세계 대전 전후로 Giortio de Chirico와 Carlo Carrà의 작품에 적용되었고, 이후 이탈리아 예술가들이 제작 한 작품에 적용되었습니다. 그림은 환상적 원 포인트 투시를 모델로하지만 의도적으로 전복되었습니다. 데 치 리코의 그림에서 이것은 멀어져있는 아케이드와 먼 벽돌 벽으로 경계를 이루는 교란 적으로 깊은 도시 광장을 세웠습니다. 또는 공간이 급격히 상승하는 폐소 공포증이있는이 공간 내에서 고전적인 동상과 가장 전형적으로 형이상학 마네킹 (특수 모형에서 파생 된)은 특징이없고 표현이없는 대리 인간 존재를 제공했습니다. 군용 레 갈리아와 작고 현실적인 그림은 외부 플랫폼이나 복잡한 인테리어, 특히 Carrà의 작품에서 마네킹과 함께 병치되어 있습니다. 최고의 그림에서이 요소들은 현실의 당혹스러운 이미지를 제공하고 일상의 불쾌한 성격을 포착하기 위해 결합되었습니다.

특성
형이상학 적 그림은 일상적인 대상의 상상 된 내면의 삶을 탐구하려는 일반적인 맥락 밖에서 표현 될 때 그들의 견고 함, 주어진 공간에서의 분리, 그들 사이에서 일어날 수있는 비밀 대화를 설명하려는 욕구에서 비롯되었다. “더 높고 더 은밀한 존재 상태를 가리키는”평범한 것들의 단순성에 대한 이러한 관심은 Carrà의 최초 이탈리아 그림, 특히 Giotto와 Paolo Uccello의 위대한 인물들에서 그러한 가치의 인식과 관련이 있습니다. 1915 년에 작성되었습니다.

Pittura metafisica의 특징은 초월적인 감각적 사고, 초월적인 감각적 세계를 넘어서는 인식 할 수있는 초감각이 예술적 시스템으로 올라가는 것입니다. 이미지 콘텐츠 시퀀스는 종종 관능적 인 경험을 넘어서고 두 번째 신비한 현실은 눈에 보이는 것들 뒤에 숨겨져 있습니다.

이런 스타일의 그림에서 비논리적 현실은 믿을만한 것 같습니다. Carrà와 de Chirico는 일종의 대체 논리를 사용하여 일반적으로 건물, 고전 조각상, 기차 및 마네킹을 포함한 몇 가지 일반적인 주제를 병치했습니다.

일반적으로 통제 된 무대 공간에서 인물, 사물 및 행동을 자연스럽게 표현한 그의 예술은 여전히 ​​어리석은 것처럼 보이며 여전히 평범한 세상에서 끊어 질 수있다. 전쟁이 진행되는 동안, 그것은 현대의 강한 시적 언어와 손상 및 파편화 경향에 대한 교정을 제공했다. 이탈리아의 위대한 과거와 연결 되려는 욕구는 Carrà에서 더 강해졌으며,이시기의 그림들도 Chirico의 그림들보다 저렴하고 더 집중되어 있습니다. 후자는 일상 세계의 수수께끼의 본성을 더 넓은 스타일로 계속 탐구했다.

개발
조르지오 데 치 리코 (Giorgio de Chirico)는 그의 세대의 많은 예술가 들과는 달리 세잔 (Cézanne)과 다른 프랑스 근대 주의자들의 작품에서 거의 감탄하지 않았지만 스위스 상징 주의자 아놀드 ck 클린 (Arnold Böcklin)의 그림과 맥스 클링 거 (Max Klinger)와 같은 독일 예술가들의 작품에서 영감을 얻었습니다. 그의 그림 가을 오후의 수수께끼 (1910 년경)는 그의 최초의 형이상학 적 작품으로 여겨진다. 그것은 Chirico가 피렌체의 산타 크로체 광장에서 경험 한 “계시”라고 불리는 데서 영감을 받았습니다. 이후 작품에서 그는 황량한 빛으로 보여지는 가파른 아케이드로 경계를 이룬 황량한 광장의 조용한 이미지를 개발했습니다. 먼 거리의 작은 인물은 긴 그림자를 드리 우거나 인물 대신 특징없는 양장점의 마네킹이 있습니다. 그 결과 시간과 공간에서 탈구 감이 생겼습니다.

1913 년 기 illa 아폴리네르 (Guillaume Apollinaire)는 데 리코의 그림을 묘사하기 위해 “물리학 적”이라는 용어를 처음으로 사용했습니다.

1917 년 2 월, 미래파 화가 카를로 카라 (Carlo Carrà)는 페라라 (Ferrara)에서 데 치 리코 (De Chirico)를 만나 제 1 차 세계 대전 당시 둘 다 배치되었습니다. 1917 년 페라라의 군 병원에서 몇 달 동안 함께 일했습니다. 미술사 학자 제니퍼 먼디 (Jennifer Mundy)에 따르면, Carra는 폐소 공포증의 공간에 놓인 de Chirico의 마네킹 이미지를 채택했지만 그의 작품에는 de Chirico의 아이러니와 수수께끼가 없었으며 항상 올바른 시각을 유지했습니다. 1917 년 12 월 밀라노에서 Carrà의 작품을 전시 한 후 비평가들은 Carrà를 형이상학 적 회화의 발명가로 데 리코의 샤 그린에 글을 쓰기 시작했다. Carrà는 1919 년에 출판 한 책인 Pittura Metafisica에서이 아이디어를 없애기 위해 거의 노력하지 않았습니다 두 예술가의 관계가 끝났습니다 1919 년까지 두 예술가는 신고전주의를지지하는 스타일을 크게 포기했다.

이 스타일을 채택한 다른 화가로는 1917 ~ 1920 년경 Giorgio Morandi, Filippo de Pisis, Mario Sironi 등이 있습니다. 1920 년대 이후, 형이상학 적 회화의 유산은 Felice Casorati, Max Ernst 등의 작업에 영향을 미쳤습니다. 1921 년과 1924 년 독일의 형이상학 전시회는 George Grosz와 Oskar Schlemmer의 작품에서 마네킹 이미지의 사용에 영감을 주었다. René Magritte, Salvador Dalí 및 기타 초현실주의 자들의 많은 그림들은 형이상학 적 그림에서 파생 된 형식적이고 주제적인 요소를 사용합니다.

이탈리아의 2 차 세계 대전 사이에는 “Piazze d’ Italia”의 형이상학 적 시가에 대한 수많은 건축 적 불황이 있었는데, 그 시대의 분위기는 당시의 선전 요구에 선동적인 것처럼 보였다. 형이상학 적 풍미의 제곱은 브레시아 나 바레 세와 같이 역사적 중심지에, 또는 아그로 폰 티노 (Agro Pontino) (사바 디아, 사바 디아)와 같은 새로 설립 된 도시에 세워져 로마의 화려한 미완성 E42에서 완성되었습니다.

계시와 수수께끼-파리
형이상학 적 그림의 기원은 조르지오 데 치 리코 (Giorgio de Chirico)의 그림에서 찾을 수 있습니다. 1910 년 가을 오후의 수수께끼는 1912 년 파리의 필사본 중 하나에서 화가 자신이 인용 한 것입니다.

«…, 나는 오늘 내가 d’ Automne에서 전시 한 그림에 대한 계시를 받았으며 제목은 가을 오후의 수수께끼입니다. 맑은 가을 오후에 나는 피렌체의 산타 크로체 광장 (Piazza Santa Croce) 한가운데 벤치에 앉아있었습니다. 이 광장을 처음 본 것은 아닙니다. 나는 길고 고통스러운 장 질환에서 나왔고 거의 병적 감수성 상태에있었습니다. 건물과 분수의 대리석까지의 전체적인 성격은 나에게 convalescent 인 것처럼 보였다.

광장 한가운데에는 단테가 긴 망토에 싸여있는 작품이 그의 몸에 대고 그의 사려 깊은 월계관 머리를 땅으로 기울이는 동상이 세워져있다. 조각상은 하얀 대리석으로되어 있지만 시간이지나면서 매우 유쾌한 회색 색조를 띠게되었습니다. 따뜻하고 사랑스런 가을의 태양은 동상과 사원의 외관을 조명했습니다. 나는 그 모든 것들을 처음으로 본다는 이상한 인상을 받았습니다. 그리고 그림의 구성은 나의 정신에 나타났습니다. 이 사진을 볼 때마다 나는 그 순간을 재현합니다. 그러나 그것은 불가피하기 때문에 나를위한 수수께끼 인 순간. 그래서 나는 결과물을 수수께끼라고 부릅니다. ”

파리에서 드 치 리코 형제들은 20 세기의 예술적 아방가르드의 지수들과 접촉하고 1912 년, 1913 년 및 1914 년의 작업으로 그들은 지성과 미학의 막대한 변화를 가져 왔을 위기를 예측하는데 기여합니다. 제 1 차 세계 대전 중에 형성된 기후.

1913 년 10 월 9 일 “L’ Intransigeant”의 기 illa 아폴리네르 (Guillaume Apollinaire)는 다음과 같이 썼다.

«시그니처 드 키리코는 그의 스튜디오에서 115 Rue Notre-Dame-des-Champs의 약 30 개의 캔버스에 그의 실내 예술 작품이 우리를 무관심하게 떠나서는 안된다는 전시를합니다. 이 젊은 화가의 예술은 최근 몇 년 동안 자신을 드러낸 화가의 예술과는 아무런 관계가없는 인테리어와 뇌 예술입니다. 그것은 Matisse 또는 Picasso에서 나오지 않으며 인상파에서 파생되지 않습니다. 이 독창성은 너무나 새롭기 때문에 언급 할 가치가 있습니다. Signor de Chirico의 매우 예민하고 현대적인 감각은 일반적으로 건축 양식을 취합니다. 그들은 시계, 탑, 조각상, 커다란 광장으로 장식 된 역입니다. 철도 열차는 수평선을 통과합니다. 다음은 이상하게 형이상학적인 그림에 대한 단수 제목입니다 : L’ énigme de l’ oacle, La tristesse du départ, L’ énigme de l’ héure, 라 고독과 르 sifflement 드 라 기관차. ”

1914 년 2 월 말, Carlo Carrà, Ardengo Soffici 및 Giovanni Papini가 파리에 도착했습니다. Soffici는 Chirico와 Savinio를 알게되고 잡지 Lacerba (1914 년 7 월 1 일)에서 형이상학 적 예술에 대한 “전환”을 나타내는 기사를 쓸 것입니다. Alberto Savinio (4 월 15 일)는 “Soirées de Paris”23 호에서 음악에 관한 이론적 텍스트 (Le drame e la musique)를 출판하여 예술에서 “현대 형이상학”을 정의하려는 시도를 확대했다.

페라라-형이상학 학교
1915 년 6 월 이탈리아 군대에 입대 한 Alberto Savinio와 Giorgio de Chirico는 토리노와 피렌체를 통과 한 후 Ferrara에 도착하여 이탈리아의 Ardengo Soffici 및 Giovanni Papini와 파리, 아트 딜러 및 수집가 Paul Guillaume과 연락을 취했습니다. 1916 년부터 Apollinaire와 함께 서한이 재개되고 같은 해에 Ferrarese의 지적 Filippo de Pisis와의 만남이 시작됩니다.이시기에 Chirico와 Soffici의 두 형제 사이에는 출생의 개요에 대한 공통된 아이디어와 의도가 있습니다. 새로운 문화 전략과 이러한 맥락에서 1917 년 3 월 말부터이 행사에서 나온 불안한 편지들이 밀집되어 있었으며, 카를로 카레 아와의 만남은 Pieve di Cento에서 이루어졌다. 그때까지 Carrà는 분열의 길을 따라갔습니다.

주인공의 열정과 더불어 “유전 물리학 학교”는 또한 예상치 못한 우연의 일치에서 비롯됩니다. 1917 년 4 월 초, 데 치 리코와 까라는 둘 다 페라라 시골의 신경 병원 인 빌라 델 세미나 리오로 보냈습니다. 대마에서. 둘 다 8 월 중순까지 그곳에 머물렀다. 그 동안 사비니 오는 통역사로서 마케도니아 테살로니키로 파견되었다. Carrà는 군 복무를 마치고 데라 리코가 캔버스를 들고 밀라노로 돌아와 페라라에만 남아있었습니다.

1917 년 12 월 18 일 밀라노에서 파올로 치니 갤러리에서 카라는 데 키리코의 영향이 매우 두드러진 몇 가지 그림 (술취한 신사, 휠체어, 낭만주의)이있는 위대한 솔로 쇼 중 하나를 시작했습니다. 화가는 그의 그림 중 일부를 밀라노 (에 토르와 안드로 마카, 일 트로바토레 등)에 보냈지 만 믿을 수 없을 정도로 전시되지 않았습니다. 따라서 이탈리아에서 형이상학 적 회화의 첫 번째 전시회는 당시 Carrà와 달리 실제로 알려지지 않은 가장 큰 지수의 참여없이 이루어졌습니다.

불과 2 년 후인 1919 년 2 월 2 일 일요일 Giorgio de Chirico는 이탈리아 Anton Giulio Bragaglia 갤러리에서 첫 전시회를 열었습니다. 자기 소개는 브라가 글 리아 자신이 발행 한 시사 크로니클 아트에 실 렸습니다. 로베르토 롱기 (Roberto Longhi)는 2 월 22 일 “The Orthopedic God”이라는 제목의 기사에 “The Time”에 실렸다.

그러므로 형이상학 적 회화는 특히 페라라에서 1916 년부터 시작하여 이탈리아에서 자랐습니다. 그것은 전위적인 예술가들과 미래 학자들의 회화와 비교할 때 참신함이었습니다. 또한 그리스와 로마의 유물과 주제를 회상 한 고전적 주제의 귀환 때문입니다. Risorgimento 국민. “물리학”이라는 단어는 무의식과 꿈, 초현실을 나타냅니다. 꿈에서와 같이 풍경은 현실적으로 보이지만 혼란스럽게 조립됩니다. 정사각형이 반드시 꽃밭 옆에있는 것은 아닙니다.

형이상학 적 그림의 기본 특성은 다음과 같습니다.

그림의 관점은 서로 일치하지 않는 여러 소실점에 따라 구성됩니다 (눈은 이미지의 배열 순서를 검색하도록 강요됩니다).
인간의 성격이 없기 때문에 외로움 : 마네킹, 조각상, 그림자 및 신화 적 특성이 표현됩니다.
채워진 색상의 평평하고 균일 한 영역;
시간이 아닌 장면.
그림자는 하루의 시간에 비해 너무 길다.

운동의 가장 중요한 저자는 다음과 같습니다.

조르지오 데 치 리코
Alberto Savinio (조르지오 데 키리코의 형제 안드레아 데 키리코)
Carlo Carrà (이전의 미래파)
조르지오 모란 디

형이상학 적 전류는 많은 초현실주의 예술가들에게 근본적으로 중요했습니다.

형이상학 적 그림은 종종 신비 롭고 낭만적 인 이탈리아 광장을 묘사합니다.이 광장에 등장하는 인물은 종종 그리스 조각상이나 마네킹입니다. 작품에서 모든 관심은 묘사 된 장면, 영원한 꿈의 장면 (꿈과 같은), 종종 침묵과 신비로운 장소, 감정이없는 극장 무대에갑니다. 이탈리아의 두 전쟁 사이에는 “이탈리아의 광장”의 형이상학 적 시가에 대한 수많은 건축 적 불황이 있었는데,이 시대의 분위기는 시대의 선전 요구에 선의로 보였다. 형이상학 적 풍미의 제곱은 브레시아 (Brescia) 나 바레 세 (Varese)와 같은 역사적 중심지 또는 아그로 폰 티노 (Sagrodia)와 같은 새로 설립 된 도시에 세워져 E42의 화려한 미완성 시스템에서 완성되었습니다.