Интерактивное искусство

Интерактивное искусство — это динамичная форма искусства, которая реагирует на ее аудиторию и / или окружающую среду. В отличие от традиционных форм искусства, где взаимодействие зрителя в основном является ментальным событием — порядка приема — интерактивное искусство допускает различные типы навигации, сборки или участия в произведении искусства. Интерактивное искусство, которое выходит за рамки чисто психологической активности. Интерактивные художественные объекты обычно компьютеризированы и используют датчики, которые измеряют такие события, как температура, движение, близость, метеорологические явления, которые автор запрограммировал для получения конкретных реакций или реакций. В интерактивных произведениях аудитория и машина работают или играют вместе в диалоге, который создает уникальное произведение искусства в режиме реального времени.

Интерактивное искусство — это форма искусства, которая привлекает зрителя таким образом, который позволяет искусству достичь своей цели. Некоторые интерактивные художественные инсталляции достигают этого, позволяя наблюдателю или посетителю «ходить» внутри, вокруг и вокруг них; некоторые другие просят художника или зрителей стать частью художественного произведения.

Интерактивное искусство — это жанр искусства, в котором зрители каким-то образом участвуют, предоставляя вход для определения результата. В отличие от традиционных форм искусства, в которых взаимодействие зрителя является всего лишь ментальным событием, интерактивность позволяет различным типам навигации, сборки и / или вкладу в произведение искусства, которое выходит далеко за рамки чисто психологической активности. Интерактивность как среда дает смысл.

Интерактивные художественные установки, как правило, основаны на компьютерах и часто полагаются на датчики, которые определяют такие параметры, как температура, движение, близость и другие метеорологические явления, которые создатель запрограммировал для того, чтобы выявить ответы на основе действий участника. В интерактивных произведениях как зрители, так и машина работают вместе в диалоге, чтобы создать совершенно уникальное произведение для каждой аудитории. Однако не все наблюдатели визуализируют одну и ту же картину. Поскольку это интерактивное искусство, каждый наблюдатель делает свою собственную интерпретацию произведений искусства, и он может быть совершенно иным, чем взгляды другого наблюдателя.

Интерактивное искусство можно отличить от Общего Искусства тем, что оно представляет собой диалог между художественным произведением и участником; в частности, у участника есть агентство или способность, даже непреднамеренно, воздействовать на произведение искусства и, кроме того, предлагается сделать это в контексте предмета, то есть работа дает взаимодействие. Чаще всего мы можем считать, что работа учитывает посетителя. Во все большем числе случаев установка может быть определена как реагирующая среда, особенно те, которые созданы архитекторами и дизайнерами. Напротив, Generative Art, который может быть интерактивным, но не реагирующим per se, имеет тенденцию быть монологом — произведение искусства может меняться или развиваться в присутствии зрителя, но зритель не может быть приглашен для участия в реакции, но просто наслаждайся этим.

В произведениях такого рода искусства часто присутствуют компьютеры, интерфейсы и иногда датчики для реагирования на движение, тепло, метеорологические изменения или другие типы ввода, которые их создатели запрограммировали на их реакцию. Большинство примеров виртуального интернет-искусства и электронного искусства очень интерактивны. Иногда посетители могут перемещаться по гипертекстовой среде; некоторые работы принимают текстовый или визуальный ввод извне; иногда аудитория может влиять на ход исполнения или даже участвовать в нем. Некоторые другие интерактивные произведения считаются захватывающими, поскольку качество взаимодействия включает весь спектр окружающих стимулов. Виртуальные среды реальности, такие как работы Мориса Бенауэна и Джеффри Шоу, очень интерактивны, поскольку работа зрителей — Морис Бенаюн называет их «посетителями», «погружения» Чар Дэвиса — взаимодействует со всеми своими областями восприятия.

Определения интерактивного искусства:
Для Мориса Бенаюна интерактивность — это сама природа отношений между живым в целом и человеком, в частности, в мире. Транспонированная в область искусства, это среда, которую художник может модулировать и работать в построении смысла. Цифровая работа — это особая форма интерактивной работы. Реальное время с цифровой поддержкой, позволяющее производить эффект в самый момент его восприятия, облегчает появление сложных форм взаимодействия, которые могут быть применены к метафорическим конструкциям, ранее ограниченным традиционными средами.

Для Жан-Луи Буасье «интерактивные искусства подразумевают особое отношение к работе» и «если мы поговорим об интерактивных искусствах, это связано с понятием интерактивности, которое само по себе связано с эксплуатацией и использованием компьютеров».

Для Annick Bureaud «Интерактивность» относится к взаимосвязи компьютерных электронных систем с их внешней средой. Интерактивная работа представляет собой информационный, манипулируемый объект. Можно выделить два регистра интерактивности: один с человеческим агентом и один без человеческого агента. В этом втором случае агент может быть элементами природы или окружающей среды. С интерактивным искусством зритель и / или окружающая среда становятся элементами работы, так же как и другие элементы, которые его составляют ».

Для Жерома Гликенштейна «Мир искусства шестидесятых годов увидел рождение ряда идей, направленных на то, чтобы ослабить границы традиции между художниками и зрителями. Субъект-участник состоит в этом протесте. Многие художественные инициативы либо развили« коллективное творение », стратегии, которые квалифицируются как «участие» или, в общественных действиях, привлекают общественность к участию, если только благодаря ее присутствию, в осуществлении проектов всех видов. Таким образом, при возникновении идеи участия, скорее общая политическая амбиция, направленная на то, чтобы вывести искусство из музеев, заставить его выйти на улицу, чтобы обратиться непосредственно к самому большому числу. Искусство тогда неявно понимается как обладающее определенной силой отчуждения.

История:
Согласно новому медиа-художнику и теоретику [править] Морис Бенаюн, первой частью интерактивного искусства должна быть работа, выполненная Паррасиусом во время его художественного конкурса с Цзюксисом, описанного Плинием, в пятом веке Б.С. когда Цзюксис попытался представить расписанный занавес. Работа берет свое значение из жеста Цойксиса и не будет существовать без него. Цуисис своим жестом стал частью работы Пархасиуса. Это показывает, что специфика интерактивного искусства часто оказывается меньше при использовании компьютеров, чем в качестве предлагаемых «ситуаций» и участия «Другого» в процессе восприятия. Тем не менее компьютеры и компьютеры в реальном времени облегчили задачу и открыли область виртуальности — потенциальное появление неожиданных (хотя возможно, заранее написанных) фьючерсов — для современного искусства.

Некоторые из самых ранних примеров интерактивного искусства были созданы еще в 1920-х годах. Примером может служить часть Марселя Дюшана под названием Ротари Стеклянные пластины. Для работы иллюстратора потребовалось, чтобы зритель включил машину и стоял на расстоянии одного метра, чтобы увидеть оптическую иллюзию.

Настоящая идея интерактивного искусства начала развиваться в 1960-х годах по частично политическим причинам. В то время многие люди считали неуместным, чтобы художники несли в своих произведениях единственную творческую силу. Те художники, которые придерживались этого мнения, хотели дать аудитории свою часть этого творческого процесса. Ранний пример можно найти в начале 1960-х годов «смены картин» Роя Аскотта, о котором писал Фрэнк Поппер: «Аскотт был одним из первых художников, которые начали призыв к полному участию зрителей». Помимо «политического» взгляда, было также актуальной мудростью, что взаимодействие и взаимодействие сыграли позитивную роль в творческом процессе.

В 1970-х годах художники начали использовать новые технологии, такие как видео и спутники, чтобы экспериментировать с живыми выступлениями и взаимодействиями посредством прямой трансляции видео и аудио.

Интерактивное искусство стало большим явлением в связи с появлением интерактивности на компьютере в 1990-х годах. Наряду с этим появился новый вид искусства. Аудитория и машина теперь могли более легко работать вместе в диалоге, чтобы создавать уникальные произведения для каждой аудитории. В конце 1990-х годов музеи и галереи начали все чаще включать в свои шоу художественную форму, некоторые даже посвятили ей целые выставки. Это продолжается и сегодня, и только расширяется из-за расширения связи через цифровые медиа.

Хотя некоторые из самых ранних примеров интерактивного искусства были датированы 20-ми годами, большинство цифровых произведений искусства не делали своего официального вступления в мир искусства до конца 1990-х годов. Начиная с этого дебюта, бесчисленные музеи и места все больше и больше приспосабливают цифровое и интерактивное искусство к своим постановкам. Этот многообещающий жанр искусства продолжает расти и развиваться довольно быстро через интернет-социальную субкультуру, а также через масштабные городские объекты.

За последние 10-15 лет была создана гибридная новая дисциплина, основанная на общих интересах конкретных художников и архитекторов. Дисциплинарные границы размыты, и значительное число архитекторов и интерактивных дизайнеров присоединились к электронным художникам в создании новых, специально разработанных интерфейсов и эволюций в методах получения пользовательских данных (таких как видение собак, альтернативные датчики, анализ голоса и т. Д.), ; формы и инструменты для отображения информации (например, видеопроекция, лазеры, роботизированные и мехатронные приводы, светодиодное освещение и т. д.); способы взаимодействия человека и человека и машины (через Интернет и другие телекоммуникационные сети); и к развитию социальных контекстов для интерактивных систем (таких как утилитарные инструменты, формальные эксперименты, игры и развлечения, социальная критика и политическое освобождение).

Формы:
Существует много разных форм интерактивного искусства. Такие формы варьируются от интерактивного танца, музыки и даже драмы. Новые технологии, в первую очередь компьютерные системы и компьютерные технологии, позволили создать новый класс интерактивного искусства. Примерами такого интерактивного искусства являются монтажное искусство, интерактивная архитектура, интерактивный фильм и интерактивное повествование.

Социальный аспект отличается для участника коллективной работы в общественном месте и для отдельного пользователя работы на компьютере.

Механико-электрическая интерактивность:
Это относится к использованию валов, колес, зубчатых колес и пружин для построения систем, управляемых рычагами. Мы можем найти экспонентов на мобильных телефонах Александра Колдера и Джоан Миро.

Интерактивность в видеоиграх:
Видеоигры состоят из различных отраслей искусства, разбитых на их чисто логическую и творческую сущность, которые разные авторы со сложными дисциплинами осуществляют, полагаясь на людологию и технологию, чтобы достичь сочувствия со зрителем.

Электронная интерактивность:
В середине двадцатого века огромный рост средств массовой информации и аудитория, привыкшая к использованию этого языка, привели к созданию художественных объектов с датчиками, системами записи и воспроизведения аудио и видео.

Компьютерная интерактивность:
Взаимодействие с компьютерными системами состоит из процесса, который определяет аппаратное обеспечение, программы или условия развертывания операций, которые допускают взаимные действия в диалоговом или диалогическом режиме с пользователями или с устройствами.

Речь идет о расширении концепции открытой работы. Согласно этому термину, описанному итальянским теоретиком Умберто Эко, произведение искусства представлено только частично завершенному, чтобы каждый человек его дополнял и обогащал его своими собственными вкладами. Это заменяет искусство для всех, типичное для исторического авангарда, искусство для всех.

Рой Аскотт, пионер кибернетики, телематики и интерактивности в искусстве, создал некоторые из самых важных проектов в сети. В этих новых концепциях и художественных произведениях музей предметов и галерея искусств как контейнер уступают место виртуальному музею или месту в Интернете.

Интерфейс является фундаментальной концепцией в интерактивных системах. Для Клаудии Джаннетти, специалиста в области искусства и технологий, «взаимодействие, основанное на интерфейсе человека и машины, с одной стороны, изменение форм коммуникации с использованием технологических средств, которое влияет на переосмысление фактора времени ( в реальном времени, симулированное время, гибридное время), в акценте на интуитивное участие, в создании погружений и транслокальных эффектов, а также в необходимости перевода закодированных процессов. С другой стороны, это свидетельствует о трансформации культуры основанный на линейных структурах повествования, в направлении «цифровой» культуры, ориентированной на визуальную, сенсорную, ретроактивную, нелинейную и виртуальную ».

Окружающая среда Интерактивное искусство:
Произведения искусства меняются с помощью природных явлений (погода, солнечный свет) или искусственных (шум, загрязнение). Эолийская арфа может считаться самым старым музыкальным инструментом во взаимодействии с ветром. В 1983 году Эрик Самах предлагает «место слушания» на острове Вассивьер.
Интерактивная архитектура для некоторых зданий или фасадов. Южный фасад Института мира в Париже, который был открыт 30 ноября 1987 года, состоит из 240 мушарабиев, оборудованных фотоэлектрическими диафрагмами, которые могут открываться и закрываться в зависимости от солнца.

Различия между интерактивным искусством и цифровым искусством:
Интерактивное искусство часто использует цифровые средства, но, не делая цифровой размер необходимым, его нельзя полностью смутить цифровым искусством, которое охватывает генеративное искусство и произведения, используя оцифровку сигнала. без взаимодействия.

Инструменты:
Проводка, первая платформа для прототипирования электронных компонентов с открытым исходным кодом, состоящая из языка программирования, интегрированной среды разработки (IDE) и одноплатного микроконтроллера. Он был разработан начиная с 2003 года Эрнандо Барраганом и был популяризирован под названием Arduino
Инструментарий для физических вычислений и электроники Arduino для интерактивных объектов и установок
Датчики I-CubeX, приводы и интерфейсы для интерактивных носителей
Язык программирования Max / MSP для интерактивных носителей
Обработка (язык программирования), используемый для многих интерактивных арт-проектов
OpenFrameworks — инструмент с открытым исходным кодом, похожий на «Обработка», используемый для многих интерактивных проектов
Pure Data — язык программирования с открытым исходным кодом для интерактивной компьютерной музыки и мультимедийных работ

Влияние:
Эстетическое воздействие интерактивного искусства более глубокое, чем ожидалось.

Сторонники более «традиционного» современного искусства видели, как использование компьютеров, способ сбалансировать художественные недостатки, некоторые другие считают, что искусство уже не в достижении формальной формы работы, а в разработке правил, которые определить эволюцию формы в соответствии с качеством диалога.

События и места:
Существует ряд всемирно значимых фестивалей и выставок интерактивного и медиа-искусства. Prix ​​Ars Electronica — это крупная ежегодная конкуренция и выставка, которая дает награды выдающимся примерам интерактивного искусства (технологического). Ассоциация специальных групп интересов вычислительных машин в графике (SIGGRAPH), DEAF Dutch Electronic Arts Festival, Transmediale Germany, FILE — Международный электронный язык Бразилии и AV Festival England — входят в число других.

CAiiA, Центр расширенного исследования в интерактивном искусстве, впервые основанный Роем Аскоттом в 1994 году в Университете Уэльса, Ньюпорт, а позднее в 2003 году в качестве Планетарной коллегии, был первым доктором и посткоммерческим исследовательским центром, который будет создан специально для исследований в области интерактивного искусства.

Интерактивная архитектура теперь установлена ​​и как часть фасадов зданий, в фойе, музеях и крупных общественных местах, включая аэропорты, в ряде глобальных городов. Ряд ведущих музеев, например, Национальная галерея, Музей Тейт, Виктория и Альберт и Музей науки в Лондоне (чтобы привести ведущих британских музеев, действующих в этой области) были ранними участниками процесса интерактивных технологий, инвестируя в образовательные ресурсы , и, наконец, в творческом использовании MP3-плееров для посетителей. В 2004 году Музей Виктории и Альберта поручил куратору и автору Люси Булливант написать «Ревизионная среда» (2006), первая такая публикация такого рода. Интерактивные дизайнеры часто вводятся в эксплуатацию для музейных экспозиций; ряд специализируется на переносимых компьютерах.