чистое.искусство

net.art относится к группе художников, которые работали в сфере интернет-искусства с 1994 года. Некоторые из ранних последователей и основных участников этого движения включают Вук Чосич, Jodi.org, Алексей Шульгин, Оля Лялина, Хит Бантинг, Даниэль Гарсия Андухар и Рейчел Бейкер. Хотя эта группа была создана как пародия на авангардные движения таких авторов, как Тильман Баумгартел, Жозефина Босма, Ханс Дитер Хубер и Пит Шульц, их отдельные произведения имеют мало общего.

Термин «net.art» также используется как синоним сетевого искусства или интернет-искусства и охватывает гораздо более широкий спектр художественных практик. В этом более широком определении net.art означает искусство, которое использует Интернет в качестве своего носителя и которое не может быть испытано каким-либо другим способом. Как правило, net.art имеет Интернет и специфическую социокультуру, которую он породил в качестве своего предмета, но это не обязательно.

Немецкий критик Тильман Баумгартел, опираясь на идеи американского критика Клемента Гринберга, часто выступал за «медиа-специфичность» net.art в своих работах. Согласно введению к его книге «net.art. Materialien zur Netzkunst», специфическими качествами net.art являются «связность, глобальный охват, мультимедиальность, нематериальность, интерактивность и эголичность».

происхождения
Как жанр, net.art является одной из интерактивных форм искусства, поддерживаемых цифровыми медиа, и генерируемых ими коммуникативных практик.

Название net.art обозначает художественные практики, которые указывают на определенный эстетический опыт Интернета как поддержку работы, а также диалог или изучение коммуникативных практик в киберкультуре.

В этом смысле Аллекс Галлоуэй ввел термин (веб) специфичность сайта, чтобы обозначить эту специфику net.art:

Основная задача net.art — продемонстрировать автономию. Ясное видение Маршалла Маклюэна, согласно которому содержание каждого носителя всегда является предыдущим, напоминает нам о том, что net.art должен стать нативным для своего собственного носителя: а для net.art это означает компьютер. Многие пытались сделать содержание net.art картиной или видео, или даже гипертекстом, но были разочарованы постоянным свидетельством «специфичности местоположения (web)» * net.art. Что конкретно относится к net.art? Какова специфика местоположения (веб)? Два возможных ответа — это то, что я называю «чистой сетевой эстетикой» и «сетевым концептуализмом». Первый — это своего рода «искусство ради искусства», представленное такими художниками, как Джоди или Оля Лялина. Второй тип веб-скульптуры, который исследует границы сети. Это может быть признано в таких проектах, как «_readme» Хита Бантинга или сетевой блокатор Театра электронного сопротивления. Я думаю, что эти два направления, в которых net.art будет развиваться в будущем.

Работа net.art имеет в качестве фундаментальной характеристики использование сетевых ресурсов для ее создания. Это может быть в форме использования данных, взятых из Интернета или пользователя, или использования программ на сервере, форм, электронной почты и т. Д. Примерами того, чем не является net.art, являются интерактивные, независимые фильмы в Adobe Flash, которые могут играть в автономном режиме, а также не все формы документации о произведениях искусства, которые находятся в автономном режиме (музей, галерея и т. д. веб-сайты).

Рэйчел Грин говорит об этом:

«Net.art подразумевал сетевые отклонения, рассуждения через единичные тексты и изображения, определяемые в большей степени ссылками, электронной почтой и обменами, чем« оптической »эстетикой. Какие изображения из проектов net.art они вносят в эти страницы, видимые вне их Нативное HTML-пространство, за пределами их сетевого качества, их социальной среды обитания, оно представляет по отношению к net.art эквивалент наблюдения за животными в зоопарках ».

история
Движение net.art возникло в контексте более широкого развития интернет-искусства. Таким образом, net.art — это скорее движение и критическая и политическая веха в истории интернет-искусства, чем определенный жанр. Ранние предшественники движения net.art включают в себя международные движения fluxus (Nam June Paik) и avant-pop (Mark Amerika). Движение авангарда особенно стало широко признанным в интернет-кругах с 1993 года, в основном благодаря популярному сайту Alt-X.

Термин «net.art» был ошибочно приписан художнику Вуку Косику в 1997 году, после того как Алексей Шульгин написал о происхождении этого термина в письме с шуткой в ​​список рассылки nettime. Согласно сообщению Шульгина, net.art происходит от «соединенных фраз в электронном письме, испорченном техническим затруднением (болото алфавитно-цифрового барахла, его единственный разборчивый термин« net.art »)». Однако этот термин был использован инициатором сетевого времени Питом Шульцем в качестве названия для выставки в Берлине в 1995 году, на которой Вук Косич и Алексей Шульгин оба показали свои работы. Позднее он использовался в отношении собрания художников и теоретиков «net.art per se» в Триесте в мае 1996 года и относился к группе художников, которые тесно сотрудничали в первой половине 1990-х годов. Эти встречи породили сайт net.art как таковой, фальшивый сайт CNN »

Дисциплина происходит из кибернетического искусства искусства 1960-х годов. Net.Art был окончательно создан до рассылки, во время создания почты в 1980 году.

Со второй половины 1990-х годов Net.art, таким образом, определял интерактивные творения, созданные для Интернета и для Интернета, в отличие от более традиционных видов искусства, передаваемых по сети.

Виртуальные галереи и электронные журналы появляются и посвящены этой новой форме искусства, переданной многочисленными дискуссионными группами и онлайн-форумами, инициированными самими художниками.

Для мира искусства оригинальность Интернета заключается в том, что он одновременно предлагает поддержку, инструмент и творческую среду. Под медиа понимается его измерение как вектор передачи, в том смысле, что Интернет является его собственным вещателем; с помощью инструмента, его функция как инструмент производства, который порождает использование и генерирует новые художественные произведения; и под воздействием окружающей среды, наконец, тот факт, что Интернет представляет собой обитаемое и обитаемое пространство. В этом контексте художественная работа направлена ​​как минимум на разработку интерактивных устройств, а также на создание онлайн-форм жизни или на занятие сети. Интернет вкладывается в него как в мастерскую, так и в выставочное пространство. Веб-сайт, домашняя страница, блог, электронная почта и списки рассылки или дискуссионные форумы составляют основу обновленных обязательств,

Работы, которые являются результатом его различных экспериментов, являются многогранными — судоходная среда, исполняемые программы, изменяемые формы — и иногда доходят до того, что включают возможность ввода или преобразования исходного художественного материала.

В мае 1998 года во время встречи в Банфе (Центр искусств, Альберта, Канада) Хит Бантинг, Вук Косик и Алексей Шульгин решают объявить о смерти Net.art.

Интернет социальные сети
net.artists создали сообщества цифрового искусства благодаря активной практике веб-хостинга и веб-искусства. Участники сети net.artists определились посредством международного и сетевого способа общения, взаимодействия обменов, совместной и совместной работы. Они широко представлены в нескольких списках рассылки, таких как Rhizome, File Festival, International Language International Festival, Nettime, Syndicate и Eyebeam. Идентичность net.artists определяется как их цифровыми работами, так и их критическим участием в сообществе цифрового искусства, как показывает полемическая дискуссия во главе с Олией Лалиной, которая произошла в Nettime в начале 2006 года на википедии «Новые медиа».

Сетевые художники, такие как Jodi, разработали особую форму искусства электронной почты, или спам-почты, посредством обработки текста и ASCII-искусства. Термин «спам-арт» был придуман сетевым критиком и практикующим сетевым искусством Фредериком Мадре для описания всех таких форм разрушительных вмешательств в списках рассылки, где, казалось бы, бессмысленные тексты генерировались простыми сценариями, онлайн-формами или печатались вручную.

Можно установить связь с сообщениями электронной почты таких художников «Codeworks», как Mez или mi ga, или таких роботов, как Mailia, которые анализируют электронные письма и отвечают на них. «Codeworks» — это термин, придуманный поэтом Аланом Сондхеймом для определения текстовых экспериментов художников, играющих с искусственным кодом и неисполняемым сценарием или языками разметки.

Тактическое медиа нет арт
net.art развивался в условиях культурного кризиса в Восточной Европе в начале 1990-х годов после распада Советского Союза и падения Берлинской стены. Художники, участвующие в экспериментах net.art, связаны с идеей «социальной ответственности», которая отвечала бы идее демократии как современного капиталистического мифа. Интернет, часто рекламируемый в качестве демократического инструмента, но в основном участвующий в правилах корпоративных интересов, нацелен на net.artists, которые утверждают, что «место, где вы можете купить, это место, где вы можете украсть, но и где Вы можете распространять «. net.artists сосредоточены на поиске новых способов совместного использования публичного пространства.

Опросив структуры, такие как окно навигации, и подвергнув сомнению их функциональность, net.artists показали, что то, что для большинства пользователей Интернета считается естественным, на самом деле очень продуманно, даже контролируется корпорациями. Браузеры компании, такие как Netscape Navigator или Internet Explorer, отображают удобные для пользователя структуры («навигация», «исследование» — ориентиры социальных практик), чтобы предоставить пользователю знакомую среду; Нет.артисты пытаются разорвать это знакомство. Оля Лялина в фильме «Мой парень вернулся с войны» или дуэт «Джоди» со своими сериями всплывающих интервенций и апплетами, вызывающими сбой браузера, задействовали материальность навигации в своей работе. Их эксперименты породили то, что можно назвать «браузерным искусством»,

Алексей Шульгин и Хит Бантинг поиграли со структурой рекламных порталов, создав списки ключевых слов, которые вряд ли будут искать, но которые, тем не менее, существуют в сети как URL-адреса или компоненты метаданных: они используют эти реляционные данные для объединения путей навигации с целью создания новых читаемые тексты. Пользователь не исследует один художественный веб-сайт, который имеет свое собственное значение и эстетическое значение внутри себя, а скорее представляет всю сеть как совокупность социально-экономических сил и политических позиций, которые не всегда видны.

Рэйчел Грин связывает net.art с тактическими СМИ как форму ухода. Грин пишет: «Подрыв корпоративных сайтов разделяет размытую границу с хакерскими и агитпропрактами, которые станут важной областью сетевого искусства, часто называемой« тактическими СМИ »».

Гипертекст и Net.Art
Гипертекст, тип гипермедиа, стал для сетевых художников одним из самых важных и важных инструментов для выполнения их работ.

В 1966 году Тед Нельсон концептуализировал гипертекст в отношении типа письма и мыслительных процессов, которые могут происходить при работе с компьютерами. Художники не стеснялись исследовать все возможности, которые он мог предложить. Затем была создана очень тесная связь между Net.Art и Digital Narrative, так как многие Net-Artists могли создавать свои работы, реструктурируя романы, гипертекстуально, создавая новый способ рассказывать истории, триллеры, композиции и т. Д. Эта ссылка называлась гипертекстовым повествованием или гиперфицирование.

Хакерская культура
Коллектив Jodi работает с эстетикой компьютерных ошибок, которая имеет много общего, как на эстетическом, так и на прагматическом уровнях, с хакерской культурой. Опрашивая и нарушая опыт просмотра с помощью хаков, хитростей кода, поддельного кода и поддельного вируса, критически исследует контекст, в котором они являются агентами. В свою очередь, цифровая среда начинает интересоваться своей внутренней структурой. Коллектив 0100101110101101.org расширяет идею «художественного хактивизма», выполняя кодовые интервенции и возмущения на художественных фестивалях, таких как Венецианская биеннале. С другой стороны, коллективный irational.org расширяет идею «художественного хактивизма», выполняя вмешательства и возмущения в реальном мире, действуя в качестве возможного основания для социального реинжиниринга.

«Мы можем указать на внешнюю разницу между большинством net.art и хакерами: хакеры одержимы проникновением внутрь других компьютерных систем и наличием там агентства, в то время как ошибки 404 в JTDDS (например) только вовлекают другие системы намеренно неправильно хранить секретное сообщение в своих журналах ошибок. Приятно думать, что художники — это хакеры, которые пытаются проникнуть в культурные системы и заставить их делать то, что им никогда не предназначалось: художники как культурные хакеры ».

Критика мира искусства
В период расцвета событий в области net.art, особенно в период роста глобального капитализма dot.com, первая серия критических столбцов появилась на немецком и английском языках в онлайн-публикации Telepolis. Под редакцией писателя и художника Армина Медоша в работе, опубликованной в «Телеполисе», использовались колонки американского художника и сетевого теоретика Марка Америка «Америка онлайн». Эти колонки высмеивали то, как самоуничиженные сетевые художники (включая его самого) относились к себе слишком серьезно. В ответ европейские net.artists выдавали себя за Америку в поддельных электронных письмах, чтобы разоблачить его демистификацию маркетинговых схем, которые большинство net.artists использовали для достижения легитимности в мире искусства. Было высказано предположение, что «двойные рассылки были предназначены для повышения осведомленности США об электронных художниках в Европе и могут даже содержать элемент ревности».

Многие из этих вмешательств net.art также затрагивали проблему искусства как бизнеса и исследовали основные культурные учреждения, такие как Tate Modern. Харвуд, член коллектива Монгрел, в своей работе «Неудобная близость» (первый онлайн-проект, созданный по заказу Тейта) отражает собственный веб-сайт Тейт и предлагает новые изображения и идеи, основанные на его собственном опыте, его чтениях работ Тэйта, и рекламные материалы, которые сообщают о его заинтересованности в веб-сайте Тейт.

net.artists активно участвовали в дебатах по поводу определения net.art в контексте арт-рынка. net.art продвигал модернистскую идею произведения искусства как процесса, в отличие от концепции искусства как предмета. Александр Р. Галлоуэй в своей статье под названием «Инфраструктура Джоди» утверждает, что подход Джоди к net.art, который включает в себя именно те структуры, которые управляют кодированием, является уникальным модернистом: форма и контент сходятся в художественных работах. Представление этого процесса в мире искусства, будь то его продажа на рынке или показ в институциональной художественной среде, проблематично для цифровых произведений, созданных для Интернета. Сеть, как бы она ни была товарной, не может быть ограничена идеологическими аспектами законного поля искусства, институт легитимации художественной ценности, который является одновременно идеологическим и экономическим. All for Sale от Aliona — это ранний эксперимент net.art, направленный на решение таких проблем. Конкурс WWWArt Award, организованный Алексеем Шульгиным в 1995 году, предлагает наградить найденные интернет-работы тем, что он называет «художественным чувством».

Некоторые проекты, такие как Архив Иоахима Шмида, Гибриды, являются примерами того, как хранить связанные с искусством или документальные данные на веб-сайте. Клонирование, плагиат и коллективное создание предоставляются в качестве альтернативных ответов, например, в проекте обновления.

Оля Лялина решила проблему цифрового куратинга через свою веб-платформу Teleportacia.org, онлайн-галерею для продвижения и продажи работ net.art. Каждый элемент net.art имеет свою оригинальность, защищенную гарантией, содержащейся в его URL-адресе, который действует как барьер против воспроизводимости и / или подделки. Лялина утверждала, что это позволило покупателю изделия владеть им по своему усмотрению: управление адресом места как средство контроля доступа к произведению. Эта попытка придания net.art экономической идентичности и легитимации в мире искусства ставилась под сомнение даже в сфере net.art, хотя проект часто воспринимался как сатира. С другой стороны, в мае 1999 года Тео Спиллер действительно продал проект веб-искусства Megatronix муниципальному музею Любляны, назвав весь проект продажи net.art.trade.

Teleportacia.org стал неоднозначным экспериментом по понятию оригинальности в эпоху экстремального цифрового воспроизведения и культуры ремиксов. Гарантия оригинальности, защищенная URL, была быстро оспорена коллективом 0100101110101101.org, который под псевдонимом Лютер Блиссетт клонировал контент и создал несанкционированный зеркальный сайт, показывающий, что net.art работает в том же контексте и того же качества, что и оригинал. The Last Real Net Art Museum является еще одним примером попытки Оля Лялина решить эту проблему.

Эксперименты в социальных сетях, такие как Poietic Generator, который существовал до движения net.art, участвовал в нем и до сих пор существует после него, может показать, что схема моды net.art могла забыть некоторые глубокие теоретические вопросы.