Арт-нуво — это международный стиль искусства, архитектуры и прикладного искусства, особенно декоративное искусство, которое было наиболее популярным между 1890 и 1910 годами. Реакция на академическое искусство 19-го века была вдохновлена естественными формами и структурами, в частности изогнутые линии растений и цветов.
На английском языке используется французское название Art Nouveau (новое искусство). Стиль связан, но не идентичен стилям, возникшим во многих странах Европы примерно в одно и то же время: в Австрии он известен как Secessionsstil после Wiener Secession; в испанском модернизме; в каталонском модернизме; на чешском языке; в датском Skønvirke или Jugendstil; на немецком языке «Югендстиль», «Модерн» или «Реформаль»; в венгерском Szecesszió; в итальянском стиле модерн, Stile Liberty или Stile floreale; в норвежском Югендстиле; на польском языке Secesja; в Словацкой Секезии; на украинском и русском языках Модерн (Современный); на шведском и финском языках Югенд.
Art Nouveau — это общий художественный стиль: он охватывает широкий спектр декоративно-прикладного искусства, включая архитектуру, живопись, графику, дизайн интерьера, украшения, мебель, текстиль, керамику, стекло и металлические работы.
К 1910 году ар-нуво уже не в стиле. Он был заменен как доминирующий европейский архитектурный и декоративный стиль сначала Art Deco, а затем модерном.
Именование
«Art Nouveau» получил свое название от Дома современного искусства «Дом нового искусства», художественной галереи, открытой в 1895 году франко-германским арт-ди-джеем Зигфридом Бингом, который отличался новым стилем. Во Франции «модерн» иногда также назывался британским термином «Современный стиль» из-за его корней в движении «Искусства и ремесла», «Стиль модерн» или «Стиль 1900». Его также иногда называли «Стиль Жюль Верн», «Le Style Métro» (после Гектора Входы железного и стеклянного метро Guimard), Art Belle Époque и Art fin de siècle.
В Бельгии, где началось архитектурное движение, его иногда называли Style nouille (стиль лапши) или Style coup de fouet (хвостик).
В Британии это было известно как «Современный стиль», или из-за движения «Искусства и ремесла» под руководством Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго, как стиль «Глазго».
В Италии из-за популярности дизайна из лондонского универмага Liberty & Co (в основном разработанного Archibald Knox) его иногда называли Stile Liberty («Стиль свободы»), Stile floral или Arte nova (New Art).
В Соединенных Штатах, благодаря своей ассоциации с Louis Comfort Tiffany, его часто называли «тиффани».
В Германии и Скандинавии связанный стиль возник примерно в одно и то же время; его назвали Югендстилем после популярного немецкого художественного журнала с таким именем. В Австрии и соседних странах, являющихся частью Австро-Венгерской империи, возник подобный стиль, называемый Secessionsstil на немецком языке (венгерский: szecesszió, Czech: secese) или Wiener Jugendstil, после художников Венского сецессиона.
В Испании родственный стиль был известен как Modernismo, Modernisme (на каталанском языке), Arte joven («молодое искусство»); и в Португалии Arte nova (новое искусство).
В России он назывался «Модерн ар-нуво», «Югендстиль» и «Новый век» в Нидерландах.
Некоторые названия относятся конкретно к органическим формам, которые были популярны у художников в стиле ар-нуво: Stile Floreal («цветочный стиль») во Франции; Paling Stijl («стиль угря») в Нидерландах; и Wellenstil («стиль волны») и Lilienstil («стиль лилии») в Германии.
история
происхождения
Новое художественное движение ушло корнями в Британию, в цветочные узоры Уильяма Морриса и в движение «Искусства и ремесла», основанное учениками Морриса. Ранние прототипы этого стиля включают Красный Дом Морриса (1859) и щедрый Павлиний номер Джеймса Эббота Макнейла Уистлера. На новое движение также оказали сильное влияние прерафаэлитовые художники, в том числе Данте Габриэль Россетти и Эдвард Бёрн-Джонс, и особенно британские художники-графики 1880-х годов, в том числе Selwyn Image, Хейвуд Самнер, Уолтер Крейн, Альфред Гилберт и особенно Обри Бердсли.
Во Франции стиль сочетал несколько разных тенденций. В архитектуре на это повлиял архитектурный теоретик и историк Эжен Виллет-ле-Дюк, объявленный враг исторического архитектурного стиля Бэ-Арт. В своей книге «Entretiens sur l’architecture» от 1872 года он писал: «Используйте наши средства и знания, данные нам в наше время, без промежуточных традиций, которые сегодня не являются жизнеспособными, и таким образом мы можем открыть новую архитектуру. функция его материала, для каждого материала его форма и ее орнамент ». Эта книга повлияла на поколение архитекторов, включая Луи Салливана, Виктора Орта, Гектора Гимара и Антони Гауди.
Французские художники Морис Денис, Пьер Боннард и Эдуар Вуйяр сыграли важную роль в интеграции изобразительного искусства с украшением. «Я считаю, что прежде всего картина должна украшать», — писал Денис в 1891 году. «Выбор предметов или сцен — ничто. Это значение тонов, цветной поверхности и гармонии линий, которые я могу достичь духа и просыпайся эмоциями ». Эти художники делали как традиционную живопись, так и декоративную роспись на экранах, в стекле и других средах.
Другим важным влиянием на новый стиль был японский стиль: волна энтузиазма по японской печати на дереве, особенно работы Хиросиге, Хокусай и Утагава Кунисада, которые были импортированы в Европу, начиная с 1870-х годов. Предприимчивый Зигфрид Бинг основал ежемесячный журнал «Le Japon artistique» в 1888 году и опубликовал тридцать шесть вопросов, прежде чем он закончился в 1891 году. Это повлияло как на коллекционеров, так и на художников, включая Густава Климта. Стилизованные черты японских принтов появились в графике, фарфоре, ювелирных изделиях и мебели в стиле ар-нуво.
Новые технологии в области печати и издательства позволили в стиле модерн быстро охватить глобальную аудиторию. Художественные журналы, иллюстрированные фотографиями и цветными литографиями, сыграли важную роль в популяризации нового стиля. Студия в Англии, Arts et ides и Art et docation во Франции и Jugend в Германии позволили быстро распространить стиль во всех уголках Европы. Обри Бердсли в Англии и Эжен Грассет, Анри де Тулуз-Лотрек и Феликс Валлоттон получили международное признание в качестве иллюстраторов.
С плакатами Жюля Черета для танцовщицы Луи Фуллер в 1893 году и Альфонса Мухи для актрисы Сары Бернхардт в 1895 году плакат стал не просто рекламой, а формой искусства. Тулуз-Лотрек и другие артисты достигли международного статуса знаменитостей.
Maison de l’Art Nouveau (1895)
Франко-немецкий арт-дилер и издатель Зигфрид Бинг сыграли ключевую роль в пропаганде стиля. В 1891 году он основал журнал, посвященный японскому искусству, который помог пропагандировать японский стиль в Европе. В 1892 году он организовал выставку из семи художников, среди которых Пьер Боннард, Феликс Валлоттон, Эдуар Вуйяр, Тулуза-Лотрек и Эжен Грассет, в которые вошли как современная живопись, так и декоративная работа. Эта выставка была показана в Национальном Национальном Соборе в 1895 году. В том же году Бинг открыл новую галерею на улице Париж-де-ла-Прованс в Париже, Дом-де-ла-Нуво, посвященный новым работам как в прекрасном, так и в декоративное искусство. Интерьер и мебель галереи были спроектированы бельгийским архитектором Генри Ван де Вельде, одним из пионеров архитектуры в стиле ар-нуво. В «Maison de l’Art Nouveau» были выставлены картины Жоржа Сера, Пола Сикьяка и Тулуз-Лотрека, стекла от Louis Comfort Tiffany и Эмиля Галле, ювелирные изделия Рене Лалика и плакаты Обри Бердсли. Работы, показанные там, были совсем не одинаковыми по стилю. Бинг писал в 1902 году: «Арт-нуво во время его создания никоим образом не стремилось получить честь стать универсальным термином. Это было просто название дома, открытого как сплошной пункт для всех молодых и горячие художники, нетерпеливые, чтобы показать современность своих тенденций ».
Начало архитектуры в стиле модерн (1893-1898)
В 1893-1895 годах в Брюсселе были построены первые здания в стиле ар-нуво, отель «Tassel» Виктора Орта и дом Блуменверфа Генри Ван де Вельде. Оба Horta и Van de Velde спроектировали не только дома, но и всю внутреннюю отделку, мебель, ковры и архитектурные детали.
Хорта, архитектор с классическим обучением, разработал резиденцию известного бельгийского химика Эмиля Тасселя на очень узком и глубоком месте. Центральный элемент стал лестницей, под высоким просветом. Полы поддерживались тонкими железными колоннами, такими как стволы деревьев. Мозаичные полы и стены были украшены нежными арабесками в цветочных и растительных формах, которые стали самой популярной подписью модерна.
Ван де Вельде тренировал дизайнера, а не архитектора, и сотрудничал с архитектором по плану Bloemenwerf, дома, который он построил для себя. Он был вдохновлен британским движением «Искусство и ремесло», особенно Красный дом Уильяма Морриса, и, как и они, он разработал все аспекты здания, включая мебель, обои и ковры.
После посещения Horta Hôtel Tassel, Гектор Гимар построил Кастель Беренгер, первое здание Парижа в новом стиле, между 1895 и 1898 годами. Парижане жаловались на монотонность архитектуры бульваров, построенных под Наполеоном III Жоржем-Эуэнсом Османном. Они приветствовали красочный и живописный стиль Гимара; Castel Béranger был выбран в качестве одного из лучших новых фасадов в Париже, начав карьеру Гимара. Гимару была дана комиссия по проектированию входов в новую систему метро «Париж», которая привлекла внимание всех миллионов посетителей 1900-й экспозиции Universelle в Париже.
Парижская экспозиция Universelle (1900)
Экспозиция Париж 1900 года отметила высокую точку в стиле модерн. В период с апреля по ноябрь 1900 года он привлек почти 50 миллионов посетителей со всего мира и продемонстрировал архитектуру, дизайн, изделия из стекла, мебель и декоративные предметы этого стиля. Архитектура экспозиции часто представляла собой смесь архитектуры модерна и архитектуры Бо-Искусств: главный выставочный зал, Гранд-Пале был фасад Beaux-Arts, полностью не связанный с впечатляющей лестницей в стиле ар-нуво и выставочным залом в интерьере.
Экспозиция особо подчеркнула французских дизайнеров, которые все сделали специальные работы для выставки: кристаллы Lalique и украшения; ювелирные изделия Анри Вевера и Жоржа Фуке; Стекло Daum; фабрика национального производства в фарфоре; керамика Александра Бигота; скульптурные стеклянные лампы и вазы Эмиля Галле и Луи Комфорта Тиффани и компании из Соединенных Штатов; мебель Эдуарда Колонны и Луи Мажореля; и многие другие известные искусства и ремесла фирм со всей Европы и мира. На Парижской выставке 1900 года Зигфрид Бинг представил павильон под названием «Арт-нуво-бинг», в котором были представлены шесть разных интерьеров, полностью украшенных стилем.
Хотя Парижская экспозиция была самой большой, другие экспозиции многое сделали для популяризации стиля. Универсальная экспозиция Барселоны 1888 года ознаменовала начало стиля модернизма в Испании, а некоторые здания Lluís Domènech i Montaner. Международная выставка декоративной одежды 1902 года в Турине, Италия, демонстрировала дизайнеров со всей Европы.