Сицилийское барокко — отличительная форма архитектуры барокко, которая развивалась на острове Сицилия, у южного побережья Италии, в 17 и 18 веках, когда она была частью Испанской империи. Стиль узнаваем не только по его типичным барочным кривым и расцветам, но и благодаря ухмыляющимся маскам и путти и особой яркости, придавшей Сицилии уникальную архитектурную идентичность.

Сицилийский стиль барокко приступил к осуществлению во время крупного всплеска восстановления после массового землетрясения в 1693. Раньше стиль барокко использовался на острове наивным и ограниченным образом, превратившись из гибридной национальной архитектуры, а не из производного от великих барочных архитекторов Рима. После землетрясения местные архитекторы, многие из которых обучались в Риме, получили множество возможностей воссоздать более сложную архитектуру барокко, которая стала популярной в материковой Италии; работа этих местных архитекторов — и новый жанр архитектурных гравюр, которые они стали пионерами, — вдохновили больше местных архитекторов следовать их примеру. Около 1730 года сицилийские архитекторы проявили уверенность в использовании стиля барокко. Их конкретная интерпретация привела к дальнейшей эволюции к персонализированной и сильно локализованной форме искусства на острове. С 1780-х годов стиль постепенно заменялся новым модным неоклассицизмом.

Высокое сицилийское барокко
Высокий декоративный сицилийский барочный период длился всего лишь пятьдесят лет и прекрасно отражал социальный порядок острова в то время, когда номинально управлялся Испанией, на самом деле он управлялся богатой и часто экстравагантной аристократией, в руки которой владели преимущественно сельскохозяйственные экономика была высококонцентрированной. Его барочная архитектура придает острову архитектурный характер, который просуществовал в 21 веке.

Примерно в 1730 году стиль барокко постепенно начал отрываться от определенного римского стиля барокко и приобретать еще более сильную индивидуальность по двум причинам: спешка к восстановлению ослабевала, строительство становилось все более спокойным и продуманным; и на первый план вышла новая кладка домостроившихся сицилийских архитекторов. Это новое поколение наблюдало за восстановлением в стиле барокко и изучало все более частые гравюры и архитектурные книги и трактаты, прибывающие с материка. Однако они были не такими, как их предшественники (бывшие ученики римлян), и, следовательно, смогли сформулировать собственные индивидуальные стили. Среди них были Андреа Пальма, Розарио Гальярди и Томмазо Наполи. Принимая во внимание барокко Неаполя и Рима, они теперь адаптировали свои проекты для местных потребностей и традиций. Их использование ресурсов и эксплуатация сайтов часто дико изобретательны. Наполи, а затем Вацкарини способствовали использованию внешней лестницы, которая теперь была перенесена в новое измерение: церкви на вершинах холмов были бы достигнуты фантастическими полетами шагов, вызывающими наставника Ваккарини Франческо де Санктиса в Испанской лестнице в Риме.

Фасады церквей часто напоминали свадебные торты, а не места поклонения, поскольку архитекторы росли в уверенности, компетентности и росте. Церковные интерьеры, которые до этой даты были слегка пешеходными, особенно в Палермо, были украшены буйством инкрустированных мраморов самых разных цветов. Энтони Блант описал это украшение как «увлекательное или отталкивающее», но, однако, индивидуальный зритель может реагировать на него, этот стиль является характерным проявлением сицилийского изобилия и должен быть отнесен к числу наиболее важных и оригинальных произведений искусства барокко на острове ». Это ключ к сицилийскому барокко; он идеально соответствовал сицилийской личности, и именно по этой причине она так резко развивалась на острове. Нигде в Сицилии развитие нового стиля барокко более очевидно, чем в Рагузе и Катании.

Рагуза
Рагуза был очень сильно поврежден в 1693. Город находится в двух половинах, разделенных глубоким оврагом, известным как «Валле деи Понти»: более старый город Рагуза Ибла и высшая Рагуза Супериоре.

Рагуза Ибла, нижний город, может похвастаться впечатляющим массивом барочной архитектуры, в которую входит церковь Сан-Джорджо Росарио Гальярди, спроектированная в 1738 году. В конструкции этой церкви Гальярди эксплуатировал сложную местность на склоне холма. Церковь возвышается над массивной мраморной лестницей в 250 шагов, барочной особенностью, особенно эксплуатируемой в Сицилии из-за топографии острова. Кажется, что башня взорвалась от фасада, подчеркнутая колоннами и пилястрами, наклонными к изогнутым стенам. Над дверными проемами и оконными проемами фронтоны прокручиваются и кривятся с чувством свободы и движения, которое было бы немыслимо для тех более ранних архитекторов, вдохновленных Бернини и Борромини. Неоклассический купол не был добавлен до 1820 года.

В переулке, соединяющем Рагузу Ибла с Рагузой Супериоре, находится церковь Санта-Мария-Делле. Эта церковь интересна, хотя и сильно повреждена в результате землетрясения. Только половина церкви была перестроена в стиле барокко, а оставшаяся половина сохранилась в оригинальном норманне (с готическими чертами), демонстрируя в целом эволюцию сицилийского барокко.

Palazzo Zacco является одним из самых известных зданий в стиле барокко в городе, его коринфскими колоннами, поддерживающими балконы удивительной работы из кованого железа, в то время как поддержки гротесков насмехаются, шокируют или развлекают прохожего. Палаццо был построен во второй половине 18-го века бароном Мелфи-ди-Сан-Антонио. Позднее он был приобретен семьей Закко, после чего его назвали. В здании есть два уличных фасада, каждый с шестью широкими балконами с гербом семьи Мелфи, каркас листьев аканта, из которых окуливается путтино. Балконы, характерные для палаццо, отличаются разнородными борцами, которые их поддерживают, от путти до музыкантов и гротесков. Основными фасадами главного фасада являются три центральных балкона, разделенные колоннами с коринфскими столицами. Здесь балконы поддерживаются изображениями музыкантов с гротескными лицами.

Собор Сан-Джованни-Баттиста в Рагузе-Супериоре был построен между 1718 и 1778 годами. Его главный фасад — чистое барокко, в котором изображены прекрасные резьбы и скульптуры. Собор имеет высокую сицилийскую колокольню в том же стиле. Изысканный интерьер барокко разделен на три колоннадных прохода. Рагуза Супериоре, самая сильно поврежденная часть города, была переделана после 1693 года вокруг собора и показала необычное явление сицилийского барокко: здесь палаццо свойственны только два этажа и длинные, только центральная бухта подчеркивала с балконом и аркой во внутренний сад. Этот португальский стиль, вероятно, предназначенный для минимизации ущерба в будущих землетрясениях, сильно отличается от палаццо в Рагузе Ибла, которые находятся в истинном сицилийском стиле. Необычно, барокко задержалось здесь до начала 19 века. Последний дворец, построенный здесь, был в стиле барокко, но с колоннами римских дориков и неоклассических балконов.

Катания
Второй город Сицилии, Катания, был самым разрушенным из всех крупных городов в 1693 году, остался только средневековый Кастелло Урсино и три трибуны собора. Таким образом, он был заменен и перестроен. Новый проект отделил город от кварталов, разделенных двумя дорогами, которые пересекаются на пересечении, известном как Пьяцца дель Дуомо (Соборная площадь). Реконструкция контролировалась епископом Катании и единственным сохранившимся архитектором города Алонсо ди Бенедетто. Ди Бенедетто возглавил команду младших архитекторов, призванных из Мессины, которая быстро начала восстанавливаться, сосредоточившись сначала на площади Пьяцца дель Дуомо. Здесь расположены три палаццо, Епископский дворец, Семинарио и другие. Архитекторы работали в полной гармонии, и невозможно отличить работу Ди Бенедетто от работы его младших коллег. Работа компетентна, но не примечательна, с украшенной рустикой в ​​сицилийском стиле 17-го века, но часто украшение на верхних этажах является поверхностным. Это типично для барокко этого периода сразу после землетрясения.

В 1730 году Вакарини прибыл в Катания в качестве назначенного архитектора города и сразу же поразил архитектуру римского стиля барокко. Пилястры теряют рустику и поддерживают карнизы и антабалы римского типа, или изогнутые фронтоны, и свободно стоящие колонны поддерживают балконы. Вакарини также использовал местный черный лавовый камень как декоративную особенность, а не общий строительный материал, используя его с перерывами с другими материалами и эффектно для обелиска, поддерживаемого на спине каталонского геральдического слона, для фонтана в стиле Бернини в перед новой ратушей. Главный фасад Вацкарини в соборе Катании, посвященный Санта Агате, показывает сильные испанские влияния даже на этом позднем этапе сицилийского барокко. Также в городе находится церковь Колледжата Стефано Иттара, построенная около 1768 года. Это пример сицилийского барокко в самом стилистическом стиле.

Церковные интерьеры
Сицилийские церковные экстерьеры были оформлены в изысканных стилях с первой четверти XVII века с обильным использованием скульптуры, лепнины, фресок и мрамора. По мере того, как церкви после землетрясения становились законченными в конце 1720-х годов, интерьеры также стали отражать это внешнее украшение, становясь более легким и менее интенсивным (сравните рисунок 14 с более поздним интерьером иллюстрации 15), с обильным скульптурным орнаментом столбов, карнизов, и фронтоны, часто в виде путти, флоры и фауны. Инкрустированные цветные мраморы на полах и стенах в сложных узорах являются одной из самых определяющих особенностей стиля. Эти паттерны с их кольцами порфира часто выходят из конструкций, найденных в нормандских соборах Европы, снова демонстрируя нормандское происхождение сицилийской архитектуры. Высокий алтарь, как правило, устойчив к пию: во многих случаях один блок из цветного мрамора, украшенный позолоченными свитками и свитками, и часто вставляется в другие камни, такие как лазурит и агат. Шаги, ведущие к алтарю, характерно изогнуты между вогнутыми и выпуклыми и во многих случаях украшены инкрустированными цветными мраморами. Один из лучших примеров этого — в церкви Св. Зиты в Палермо.

Строительство церквей Сицилии обычно финансировалось не только отдельными религиозными орденами, но и аристократической семьей. Вопреки распространенному мнению, большинство дворянства Сицилии не выбирали, чтобы их смертные останки отображались вечно в катакомбах Капуцинов в Палермо, но были похоронены довольно условно в хранилищах под их семейными церквями. Однако было сказано, что «похороны сицилийского аристократа были одним из величайших моментов его жизни». Похороны стали огромными проявлениями богатства; результатом этого хвастовства было то, что каменные мемориальные плиты, покрывающие погребальные хранилища, сегодня обеспечивают точный барометр разработки техники инкрустации барокко и мрамора в любое конкретное время. Например, те, что были в первой половине XVII века, имеют простой белый мрамор, украшенный резным гербовым подшипником, именем, датой и т. Д. Из c. 1650, появляются небольшие количества цветной мраморной инкрустации, образующие узоры, и это можно изучить, пока, к концу века, гербы и каллиграфия полностью из вкрапленного цветного мрамора с декоративными узорными границами. После того, как барокко начала падать с моды в 1780-х годах, декор в стиле барокко по-прежнему считался более подходящим для католического ритуала, чем новый неоклассицизм, основанный на язычестве.

Церковь Сан-Бенедетто в Катании (иллюстрации 15 и 16) является прекрасным примером интерьера сицилийского барокко, украшенного между 1726 и 1762 годами, когда сицилийское барокко находилось в разгаре своей моды и индивидуальности. Потолки были украшены фресками художником Джованни Туккари. Самой зрелищной частью украшения церкви является хор монахини (Иллюстрации 16), созданный c. 1750, который был спроектирован таким образом, что во время служения слышались голоса монахинь, но сами монахини все еще были совершенно отделены от невидимого и менее невидимого снаружи.

Интерьеры Palazzi
За исключением нескольких примечательных исключений, интерьеры палацци были с самого начала менее сложными, чем интерьеры барочных церквей Сицилии. Многие были закончены без богато украшенного интерьера, просто потому, что они так долго строились, и к тому времени, когда они были закончены, барокко перешло от моды; поэтому главные комнаты были украшены в новом неоклассическом стиле, известном как «Помпей». Часто можно найти слияние двух стилей, как в бальном крыле Palazzo Aiutamicristo в Палермо, построенном Андреа Гиганти в 1763 году, где бальный зал был украшен фресками Джузеппе Кристадоро с аллегорическими сценами, обрамленными барочными позолоченными мотивами в гипсе. Этот потолок был уже старомоден, когда он был закончен, а остальная часть комнаты была украшена в гораздо более простом режиме. Изменившееся использование за последние 250 лет упростило декор палаццо, так как на первых этажах в настоящее время обычно находятся магазины, банки или рестораны, а верхние этажи разделены на квартиры, их интерьеры потеряны.

Еще одна причина отсутствия украшения в стиле барокко, и наиболее распространенная, заключается в том, что большинство комнат никогда не предназначалось для такого украшения. Многие из палаццо были обширными, предназначенными для огромного количества людей. В доме сицилийского аристократа, начиная с самого себя, с его женой и многими детьми, как правило, также содержалась коллекция более бедных родственников и других расширенных членов семьи, все из которых имели небольшие квартиры в доме. Кроме того, были оплаченные работники, в том числе частный капеллан или духовник, главный домоправитель, гувернантки, секретарь, архивариус, бухгалтер, библиотекарь и бесчисленные нижние слуги, такие как носильщик, чтобы позвонить в колокол предписанное количество раз в соответствии с ранг приближающегося гостя. Часто расширенные семьи слуг, особенно пожилые люди, также жили в палаццо. Таким образом, для помещения домашнего хозяйства требовалось много комнат. Эти повседневные жилые помещения, даже для «Maestro и Maestra di Casa», часто просто оформлялись и обставлены. Сицилийская традиция требовала дополнительных комнат, что это был признак плохого разведения, позволяющий даже простым знакомым оставаться в местных гостиницах. Любой приглашенный иностранец, особенно англичанин, считался особым трофеем и добавлял социальный престиж. Следовательно, дом сицилийского аристократа был редко пустым или тихим.

Как и в остальной части Италии, самыми красивыми и красивыми номерами были номера на фортепьяно, зарезервированные для гостей и развлекательные. Введенные формально с внешней двойной лестницы в стиле барокко, эти комнаты состояли из набора больших и маленьких салонов, а один очень большой салон был главной комнатой дома, часто используемой в качестве бального зала. Иногда здесь также были размещены гостевые спальни, но к концу 18-го века они чаще были на втором этаже выше. Если оформлены в эпоху барокко, номера будут обильно украшены. Стены часто отражались, зеркала вставлялись в позолоченные рамы в стенах, часто чередуясь с картинами, аналогично обрамленными, в то время как литые нимфы и пастушки украшали промежутки между ними. Потолки были высокими и украшены фресками, а из потолка висели огромные цветные люстры из стекла Мурано, в то время как дальнейший свет исходил от позолоченных браков, окружавших зеркала, украшающие стены. Одним из самых заметных номеров этого стиля является Галерея зеркал в Palazzo Palazzo Valguarnera-Gangi. Этот номер с фресками потолка Гаспаре Фумагалли, однако, является одним из немногих номеров в стиле барокко в этом барочном дворце, который был (с 1750 года) расширен и преобразован его владельцем Марианной Вальгуарнерой, в основном в более позднем неоклассическом стиле.

Мебель в эпоху барокко соответствовала стилю: богато украшенный, позолоченный и часто с мрамором, используемым для столешниц. Мебель была преходящей в доме, часто перемещалась между комнатами по мере необходимости, оставляя другие комнаты без мебели. Иногда мебель была специально заказана для определенной комнаты, например, чтобы соответствовать шелковой стеновой панели внутри позолоченной рамы. Как и в остальной Европе, мебель всегда была бы уложена на стене, чтобы двигаться вперед слугами, если это необходимо, никогда в более позднем разговорном стиле в центре комнаты, которая в эпоху барокко всегда оставалась пустой, поэтому так как лучше отображать мраморную, а чаще всего керамическую, узорную напольную плитку.

Общим элементом для церкви и дизайна интерьера Палацци была штукатурная работа. Штукатурка является важной составляющей барочного дизайна и философии, так как она легко сочетает архитектуру, скульптуру и живопись в трехмерной форме. Его сочетание с потолками trompe l’oeil и стенами в барочной иллюзионистской живописи смешивает реальность и искусство. В то время как в церквях штукатурка могла представлять ангелов и путти, связанных букетами цветов, в частном доме она могла бы представлять любимую пищу владельца или музыкальные инструменты.

Позднее сицилийское барокко
Барокко в конце концов вышло из моды. В некоторых частях Европы он метаморфизован в рококо, но не на Сицилии. Больше не управляемый Австрией, Сицилия, с 1735 года официально Королевство Сицилия, управлялся королем Неаполя, Фердинандом IV. Следовательно, Палермо находился в постоянной связи с главной столицей Неаполя, где архитектурно возрождалось возвращение к более классическим стилям архитектуры. В сочетании с этим многие из более культивированных сицилийских дворянства разработали модные одержимость всем французским, от философии до искусства, моды и архитектуры. Многие из них посетили Париж в поисках этих интересов и вернулись с последними архитектурными гравюрами и теоретическими трактатами. Французский архитектор Леон Дуфурни находился на Сицилии в 1787 и 1794 годах для изучения и анализа древних греческих храмов на острове. Таким образом, сицилийцы вновь открыли свое древнее прошлое, которое с его классическими идиомами стало теперь модой. Изменение вкусов не произошло в одночасье. Барокко оставалось популярным на острове, но теперь сицилийские балконы, экстравагантные, как всегда, будут размещены рядом с суровыми классическими колоннами. Дюфурни начал проектирование в Палермо, а его «Входной храм» (1789 г.) в Ботанический сад был первым зданием на Сицилии в стиле, основанном на греческом Дорическом ордене. Это чистая неоклассическая архитектура, созданная в Англии с 1760 года, и это было признаком будущего.

Это был великий друг Дуфурни и его коллега-архитектор Джузеппе Марвулья, который должен был председательствовать на постепенном упадке сицилийского барокко. В 1784 году он разработал Palazzo Riso-Belmonte, лучший пример этого периода архитектурного перехода, сочетающий в себе как барочные, так и палладийские мотивы, построенные вокруг аркадного двора, обеспечивающего барочные массы света и тени или светотени. Главный фасад, отмеченный гигантскими пилястрами, также имел черты барокко, но горизонт был сплошным. Пилястры были неразделенными, простыми и ионическими, и поддерживали неразделенную антаблемент. Над окнами были классические несломанные фронтоны. Сицилийское барокко ослабевало.

Еще одна причина постепенного снижения развития барокко Сицилии и строительства в целом заключалась в том, что деньги заканчивались. В течение 17-го века аристократия жила главным образом на своих земельных владениях, ухаживая и улучшая их, и в результате их доходы также увеличились. В течение 18-го века благородство постепенно мигрировало в сторону городов, в частности Палермо, чтобы насладиться социальными прелестями двора вице-короля и Катания. Их городские палацци росли в размерах и великолепии, в ущерб заброшенным поместьям, которые все еще должны были обеспечить доход. Земельные агенты, оставшиеся для управления поместьями, со временем становились менее эффективными или коррумпированными, часто и то и другое. Следовательно, аристократические доходы упали. Аристократия заимствовала деньги, используя поместья в качестве поручителя, до тех пор, пока стоимость заброшенных имений не опустится ниже денег, заимствованных у них. Более того, Сицилия была в настоящее время нестабильной политически, поскольку ее благородство было финансово. Управляемый из Неаполя слабым Фердинандом IV и его доминирующей женой, Сицилия отказалась до такой степени, что не вернулась задолго до 1798 года и снова в 1806 году, когда король был вынужден вторгнуться во Францию, чтобы бежать из Неаполя в Сицилию. Французов держали в страхе от Сицилии только экспедиционной силой в 17 000 британских войск, а Сицилия теперь управлялась Великобританией по сути, если не по имени. Король Фердинанд тогда в 1811 году наложил первые налоги, одним ударом отторгнув свою аристократию.

Налог был отменен британцами в 1812 году, который затем наложил конституцию британского стиля на остров. Одним из правовых новшеств этого времени, особенно для аристократии, было то, что кредиторы, которые ранее были в состоянии обеспечить погашение процентов по кредиту или ипотеке, теперь могут захватить собственность. На аукционах имущество стало менять руки на меньших посылках, и, следовательно, сразу же начала процветать землевладельческая буржуазия. Восстания против Бурбонов в 1821 году и 1848 г. разделили дворянство, а либерализм был в воздухе. Эти факторы в сочетании с социальными и политическими потрясениями следующего Рисорджименто в XIX веке означали, что сицилийская аристократия была обреченным классом. Кроме того, из-за их пренебрежения и неисполнения долга noblesse, существенного элемента феодальной системы, сельская местность часто управлялась бандитами за пределами закрытых деревень, а когда-то великие виллы страны разлагались. Строительная мания сицилийского высшего класса закончилась.
Тем не менее, британское влияние на Сицилии должно было обеспечить сицилийское барокко одним из последних процветаний. Марвулья, признавая новую моду для всех британцев, разработал стиль, который он сначала осторожно использовал в Palazzo Riso-Belmonte в 1784 году, объединив некоторые из более простых, более прочных элементов барокко с палладийскими мотивами, а не с дизайнами Палладио. Покойное сицилийское барокко было похоже на барокко, популярное в Англии в начале 18 века, популяризированное сэром Джоном Ванбрухом с такими зданиями, как дворец Бленхейм. Примером может служить церковь Сан-Франческо-ди-Продажей Марвуглии, которая почти интерпретируется в английском языке в интерпретации барокко. Однако это было временным успехом, и неоклассический стиль вскоре стал доминирующим. Немногие аристократы теперь могут позволить себе строить, и новый стиль в основном использовался в общественных и гражданских зданиях, таких как в Ботаническом саду в Палермо. Сицилийские архитекторы — даже Андреа Гиганти, когда-то грамотный архитектор в стиле барокко, теперь начали проектировать в неоклассическом стиле, но в этом случае в версии неоклассики, принятой модной Францией. Вилла Гиганти Галлетти в Багерии явно вдохновлена ​​работой Анже-Жака Габриэля.

Как и в первые дни сицилийского барокко, первые здания новой неоклассической эпохи часто были экземплярами или гибридами двух стилей. Palazzo Ducezio был начат в 1746 году, а первый этаж с аркадами, создающими игру света и тени, — это чистое барокко. Однако, когда через несколько лет был добавлен верхний этаж, несмотря на то, что над окнами использовались барочные сломанные фронтоны, неоклассическое влияние Франции очень ярко выражено, подчеркнуто центральной изогнутой бухтой. Сицилийское барокко постепенно и медленно заменялось французским неоклассицизмом.

наследие
Сицилийское барокко сегодня признано архитектурным стилем, во многом благодаря работе Сашевералла Ситвелла, чье южное искусство барокко 1924 года стало первой книгой, в которой оценили стиль, за которым последовала более академическая работа Энтони Бланта.

Большинство барочных палацци продолжалось в частной собственности на протяжении всего XIX века, поскольку старая аристократия либо выходила замуж за деньги среднего класса, либо впала в долги. Было несколько исключений, и некоторые из них сохраняют наследственный палаццо до сих пор. Благодаря продолжающейся религиозной преданности сицилийского народа многие из сицилийских барочных церквей сегодня все еще используются, для которых они были разработаны.

Однако большая часть вины за распад и разрушительное состояние сохранения стольких палацци должна падать не только на владельцев, которые не желают принимать изменения, а в политических программах последовательных социалистических правительств. Некоторые из лучших барочных вилл и палаццо, в том числе дворец Палермо принца Лампедузы, по-прежнему находятся в руинах после бомбардировок Соединенных Штатов в 1943 году. Во многих случаях не предпринималось никаких попыток восстановить или даже обеспечить их безопасность. Те, кто пережил рейды в хорошем ремонте, часто подразделяются на офисы или апартаменты, их барочные интерьеры демонтируются, разделяются и продаются.

Остальные члены сицилийской аристократии, которые все еще живут в своих предковых палацах, не могут открыть свои дома для туризма в качестве основного источника дохода, в отличие от некоторых северных, особенно английских, коллег. Местный эквивалент Национального фонда очень мал, и среди населения в целом гораздо меньше интереса. Князья, Маркизы и графы Сицилии, все еще живущие в своих домах, живут в великолепной изоляции, часто окруженной красотой и разложением. Только сегодня и владельцы, и государство пробуждают к возможности, что, если действия не будут предприняты в ближайшее время, будет слишком поздно сохранять эту часть сицилийского наследия.

Поскольку Сицилия теперь становится более политически стабильной, безопасной и менее коррумпированной средой, барочные палацци медленно начинают открывать свои двери для нетерпеливого публичного, американского и северного европейского, а также итальянского. В 1963 году, когда был выпущен фильм The Leopard, банкетный зал Gangi Palace был почти уникальным по статусу фильма, но сегодня в неиспользованных салонах и бальных залах проводятся корпоративные и публичные мероприятия. Некоторые палаццо предлагают услуги постельного и завтрака для оплаты гостей, еще раз предоставляя впечатляющее гостеприимство для посетителей на Сицилии, цель, ради которой они были изначально предназначены.

В 2002 году ЮНЕСКО выборочно включила памятники Барокко в Валь-ди-Ното в свой список всемирного наследия как «предоставление выдающихся свидетельств буйному гению искусства и архитектуры позднего барокко» и «представляет кульминацию и окончательное расцвет барочного искусства в Европе.