시칠리아 바로크는 이탈리아 제국의 일부였던 17 세기와 18 세기 이탈리아 남부 해안에서 시칠리아 섬으로 진화 한 바로크 양식의 독특한 양식입니다. 이 스타일은 전형적인 바로크 식 커브와 번창뿐만 아니라 희끄무레 한 가면과 putti 그리고 시실리에게 독특한 건축 정체성을 부여한 특별한 화려 함으로 인식 할 수 있습니다.

시칠리아 바로크 양식은 1693 년 대규모 지진이 발생한 후 재건축이 급격히 진행되는 동안 이루어졌습니다. 이전에는 바로크 양식이 섬에서 원시적이고 편협한 방식으로 사용되었으며, 로마의 위대한 바로크 건축가. 지진 발생 후, 로마에서 훈련받은 많은 지역 건축가들은 이탈리아 본토에서 인기를 누렸던보다 정교한 바로크 건축 양식을 재창조 할 수있는 많은 기회를 얻었습니다. 이 지역 건축가들의 작품과 그들이 개척 한 건축 조각의 새로운 장르는 더 많은 지역 건축가가 그들의 앞장을 닦을 수 있도록 영감을주었습니다. 1730 년경 시칠리아 건축가들은 바로크 스타일을 자신있게 사용하는 데 자신감을 갖게되었습니다. 그들의 특별한 해석은 섬의 개인화되고 고도로 지역화 된 예술 형식으로 진화하게되었습니다. 1780 년대부터 스타일은 점차 새롭고 세련된 신고전주의로 대체되었습니다.

하이 시칠리아 바로크
고도로 장식 된 시칠리아 바로크 시대는 간신히 50 년 동안 지속되었으며, 스페인에 의해 명목상으로 지배 된 부유하고 종종 사치스러운 귀족들의 지배를 받았을 때 섬의 사회 질서를 완벽하게 반영했다. 경제는 고도로 집중되어있었습니다. 바로크 양식의 건축물은이 섬에 21 세기까지 지속 된 건축 특성을 부여합니다.

1730 년경 바로크 양식이 바로크 양식의 로마 양식에서 점차 벗어나 더욱 강한 개성을 얻게되었습니다. 두 가지 이유가 있습니다. 즉, 재건의 서두가 가라 앉고 있고, 공사가 더 여유롭고 사려 깊어지고 있습니다. 자란 시칠리아 건축가들의 새로운 열정이 최전선에 서게되었습니다. 이 신세대는 바로크 시대의 재건축을 지켜 보았고, 본토에서 도착하는보다 빈번한 판화와 건축 서적 및 논문을 연구했습니다. 그러나, 그들은 그들의 전임자 (로마인의 전생)와 같지 않았고, 결과적으로 그들 자신의 강한 개별적 스타일을 공식화 할 수있었습니다. 그들은 Andrea Palma, Rosario Gagliardi 그리고 Tommaso Napoli를 포함했다. 나폴리와 로마의 바로크 양식을 고려하면서, 그들은 지역의 필요와 전통에 맞게 디자인을 수정했습니다. 자원을 사용하고 사이트를 이용하는 것은 종종 독창적이었습니다. Napoli와 Vaccarini는 이제 새로운 차원으로 옮겨지는 외부 계단의 사용을 촉진 시켰습니다. 언덕 꼭대기에있는 교회는 Vaccarini의 스승 인 Francesco de Sanctis의 스페인 계단을 로마에서 느낄 수있는 환상적인 비행으로 연결됩니다.

건축가가 자신감, 능력 및 키가 커지면서 교회의 예배당은 종종 예배당이 아닌 웨딩 케이크와 비슷하게되었습니다. 이 날짜까지 약간 보행자였던 교회 인테리어는 팔레르모에서 특히 다양한 색의 상감 대리석으로 장식되었습니다. 앤서니 블런트는이 장식을 “매혹적이거나 반발적”이라고 묘사했지만 개별 관객이 그것에 반응 할 수도 있지만이 스타일은 시칠리아 풍요의 특징적인 표식이며 섬의 바로크 미술의 가장 중요하고 독창적 인 창조물 중 하나로 분류되어야합니다 “. 이것이 바로 시칠리아 바로크의 열쇠입니다. 그것은 시칠리아의 성격과 이상적으로 조화를 이루었습니다. 그리고 이것은 섬에서 그렇게 극적으로 진화 한 이유였습니다. 시칠리아 어디에도 Ragusa와 Catania보다 더 명백한 새로운 바로크 양식의 개발이 없습니다.

라 구사
Ragusa는 1693 년에 심하게 손상을 입었습니다. 도시는 두 개의 절반으로 나누어 져 있으며, “Valle dei Ponti”라고 알려진 깊은 계곡으로 나뉘어져 있습니다. 오래된 마을 인 Ragusa Ibla와 높은 Ragusa Superiore입니다.

로마 시내의 라구 사 일라라 (Ragusa Ibla)는 1738 년에 디자인 된 Rosario Gagliardi의 San Giorgio 교회가 포함 된 인상적인 다양한 바로크 양식의 건축물을 자랑합니다. 이 교회의 설계에있어서, 갈리아 리디 (Gagliardi)는 산허리 지대의 어려운 지형을 이용했다. 교회는 250 개의 계단이있는 거대한 대리석 계단 위에 인상적으로 탑승하며 바로크 식 특색으로 섬의 지형으로 인해 시칠리아에서 특히 착취 당합니다. 탑은 파사드에서 폭발하고, 기둥과 필라 스터가 곡선 벽에 부딪쳐서 두드러지는 듯하다. 출입구와 창문의 위쪽에있는 페니먼트는 Bernini와 Borromini에서 영감을 얻은 초기 건축가에게는 생각할 수없는 자유와 움직임의 감각으로 스크롤하고 커브를 그리게됩니다. 신고전주의 풍 돔은 1820 년까지 추가되지 않았습니다.

Ragusa Ibla와 Ragusa Superiore를 연결하는 골목에는 Santa Maria delle Scale 교회가 있습니다. 이 교회는 지진으로 인해 심하게 손상되었지만 흥미 롭습니다. 교회의 절반 만 바로크 양식으로 재건되었고, 나머지 절반은 원래의 노르만 (고딕 양식의 특징)으로 유지되어 시칠리아 바로크 양식의 진화를 보여줍니다.

팔라 초 자코 (Palazzo Zacco)는 도시의 가장 유명한 바로크 양식의 건물 중 하나이며, 코린트 식 기둥이 놀라운 연철 작업의 발코니를 지원하고 그로테스크의 지원은 조롱하거나 충격을 주거나 통행인을 즐겁게합니다. 궁전은 18 세기 후반 남작 멜 피디 샌 안토니오에 의해 지어졌습니다. 그것은 나중에 Zacco 가족에 의해 인수되었으며, 그 후에 이름이 붙여졌습니다. 건물에는 2 개의 가로 파사드가 있으며, 각각 6 개의 넓은 발코니에 멜 피 가족 (Melfi family)의 팔의 외투를 지니고 있습니다.이 발코니는 퍼티노가 몸을 숙인 아칸 투스 (Acanthus) 잎 프레임입니다. Palazzo의 특징 인 발코니는 Putti부터 음악가 및 그로테스크에 이르기까지 다양한 서체를 지원합니다. 주요 외관의 초점은 Corinthian 수도를 가진 기둥으로 나뉘어 진 3 개의 중앙 발코니입니다. 여기 발코니는 그로테스크 한 얼굴을 가진 음악가들의 이미지로 뒷받침됩니다.

Ragusa Superiore의 San Giovanni Battista 대성당은 1718 년과 1778 년 사이에 세워졌습니다. 주요 외관은 정밀한 조각품과 조각품을 포함하는 순수한 바로크 양식입니다. 대성당에는 동일한 작풍에있는 높은 시실리 종아리가있다. 화려한 바로크 양식의 내부는 세 개의 열렬한 통로로 구분됩니다. Ragusa Superiore는 도시의 가장 심하게 손상된 부분으로 1693 년 대성당 주변을 따라 재배치되었으며 시칠리아 바로크 양식의 특이한 현상을 보여줍니다.이 곳의 궁전은이 도시에서만 독특하고 2 층짜리 건물로 중앙 베이 만 강조했습니다. 내부 정원에 발코니와 아치로. 미래의 지진으로 인한 피해를 최소화하도록 설계된이 포르투갈 스타일은 진정한 시칠리아 스타일의 라구 사 일라라 (Ragusa Ibla)의 팔라치 (palazzi)와는 매우 다릅니다. 비정상적으로, 바로크는 19 세기 초반까지 여기에 머물렀다. 여기에 지어지는 마지막 궁전은 바로크 양식이지만 Roman Doric과 신고전주의 풍 발코니가 있습니다.

카타니아
시실리의 두 번째 도시인 카타니아 (Catania)는 1693 년 대도시 중 가장 큰 피해를 입었고, 중세 카스텔로 우르시노 (Castello Ursino)와 대성당 세 개가 남아 있습니다. 따라서 그것은 재결합되고 재건되었습니다. 새로운 디자인은 두오모 광장 (Cathedral Square)으로 알려진 교차로에서 만나는 두 개의 도로로 나뉘어 분기로 도시를 나눴습니다. 재건축은 Catania의 주교와 도시에서 유일하게 살아남은 건축가 Alonzo di Benedetto에 의해 감독되었습니다. 디 베네 데토 (Di Benedetto)는 메시나 (Messina)에서 온 중학교 건축가 팀을 이끌었고, 메시아 (Messina)는 재건축을 시작했으며, 처음에는 두오모 광장 (Piazza del Duomo)에 집중했습니다. 여기에는 세 개의 궁전, 주교의 궁전, 세미나 리오 및 다른 하나가 있습니다. 건축가들은 완전한 조화를 이루 었으며 디 베네 데토의 작품을 그의 동료 동료들과 구별하는 것은 불가능합니다. 이 작품은 유능하지만 주목할만한 작품은 아니지만 17 세기 시칠리아 스타일의 데코레이션 된 녹슬지로 꾸며졌지만, 종종 상층의 장식은 피상적이다. 이는 지진 직후 바로이 기간의 바로크 시대의 전형입니다.

1730 년에, Vaccarini는 임명 된 도시 건축가로 카타니아에 도착하고 바로 로마 바로크 건축 양식에 감동했습니다. 벽 기둥은 그들의 녹슬지 않는 것을 잃어 버리고 로마식 코니 니스와 엔테 쳐, 또는 곡선 형 페디먼트를 지원하며 독립 기둥은 발코니를 지원합니다. Vaccarini는 또한 다른 재료와 함께 간헐적으로 사용하는 일반 건축 자재가 아닌 장식적인 특징으로 지역 검은 용암 돌을 이용했으며 Catanian 전령 코끼리 뒷면에있는 오벨리스크를 훌륭하게 사용하여 Bernini 스타일의 분수대를 만들었습니다. 새로운 타운 홀 앞. Vaccarini의 Catania 대성당의 주요 외관은 Santa Agata에 바쳐졌으며 시칠리아 바로크 후기의이시기에도 스페인의 영향력이 강합니다. 또한이 도시에는 스테파노 이타르 (Stefano Ittar)의 콜레 지아 타 (Collegiata) 교회가 있으며, 1768 년 경에 지어졌습니다. 가장 세련되고 단순한 시칠리아 바로크의 예입니다.

교회 인테리어
시실리 교회의 외장은 조각, 치장 벽토, 벽화, 대리석을 풍성하게 사용하여 17 세기 1 사분기의 정교한 스타일로 장식되었습니다. 지진 후 교회가 1720 년대 후반에 완성됨에 따라 인테리어는 또한이 외부 장식을 반영하여 더 가볍고 강렬 해졌습니다 (삽화 14와 그림 15의 뒷부분을 비교하십시오). 기둥, 처마 장식, 및 putiments, putti, 식물상 및 동물상의 모양으로 수시로. 복잡한 패턴의 바닥과 벽면에 상감 세공 된 대리석은이 스타일의 가장 특징적인 특징 중 하나입니다. 반암의 roundel과 함께 이러한 패턴은 종종 유럽의 노먼 대성당에서 발견 된 디자인에서 파생되었으며, 다시 시칠리아 건축물의 노먼 기원을 보여줍니다. 높은 제단은 대개 저항에 빠지며 많은 경우에 색칠 한 대리석의 한 블록은 금테 두루마리로 장식되어 있고 청금석과 마노와 같은 다른 돌로 자주 삽 입됩니다. 제단으로 인도하는 단계는 오목과 볼록 사이에서 특징적으로 만곡되어 있으며 많은 경우 상감 형 색 구슬로 장식되어 있습니다. 이 중 가장 훌륭한 사례 중 하나는 팔레르모에있는 St Zita 교회에 있습니다.

시실리 교회의 건축물은 일반적으로 개인적인 종교 질서뿐만 아니라 귀족 계급의 지원을 받는다. 대중의 신념과는 달리 시칠리아의 귀족 대다수는 팔레르모의 카푸 친 (Capuchin) 카타콤에서 필사자 유적이 영원히 드러나지 않도록 선택했지만 가족 교회 아래의 지하실에 상당히 평범하게 묻혔습니다. 하지만 “시칠리아 귀족의 장례식은 그의 삶의 위대한 순간 중 하나”라고 말 해져왔다. 장례식은 엄청난 부를 보여주었습니다. 이 과식의 결과는 오늘날 매장 매장을 덮고있는 돌 기념 석판이 특정 시간에 바로크 및 대리석 상감 세공 기술 개발에 대한 정확한 척도를 제공한다는 것입니다. 예를 들면, 17 세기 상반기의 그것들은 단순한 흰 대리석으로 장식되어 있습니다. 1650 년에 소량의 색 대리석 상감 무늬가 나타나 패턴을 형성했으며, 세기가 끝날 무렵 팔과 서예의 코트는 완전히 장식 무늬의 대리석으로 꾸미고 장식 무늬가있는 경계선이 생길 때까지 연구 할 수 있습니다. 오래 전부터 바로크 양식이 1780 년대 유행에서 벗어나기 시작하자 바로크 양식의 장식은 새로운 이교도 기반 신고전주의보다 가톨릭 의식에 더 적합한 것으로 여겨졌습니다.

카타니아의 산 베네 데토 교회 (삽화 15와 16)는 시칠리아 바로크 양식의 훌륭한 예이며 1726 년과 1762 년 사이에 시칠리아 바로크 양식의 유행과 개성의 시대에 장식되었습니다. 천장은 작가 조반니 투카리 (Giovanni Tuccari)가 프레스코 화했다. 교회 장식의 가장 멋진 부분은 비구니의 합창단 (삽화 16)이며, c. 1750 년 수녀님들의 목소리가 서비스 기간 동안 들리게 될 수있는 방식으로 고안되었지만, 수녀들 자신은 여전히 ​​외부의 덜 영적인 세상과는 상당히 별개이며 보이지 않습니다.

팔라시 인테리어
그러나 주목할만한 몇 가지 예외를 제외하고, 팔라치의 인테리어는 시칠리아의 바로크 양식 교회보다 덜 정교했다. 많은 사람들이 화려한 실내 장식없이 작업을 마쳤습니다. 단순히 오래 걸려서 완성되었을 때가되어 바로크 양식이 유행에서 벗어났습니다. 교실은 따라서 “폼페이 (Pompeian)”라고 알려진 새로운 신고전주의 스타일로 장식되었습니다. 1763 년 Andrea Giganti가 건축 한 팔레르모의 Palazzo Aiutamicristo의 무도실 윙에서 볼 수있는 것처럼 두 가지 스타일의 융합을 찾을 수 있습니다. 1763 년 볼프스의 천정에는 주세페 크리스타 도로 (Giuseppe Cristadoro)의 회화 석고 바로 옆에 도금 한 모티프로 장식 된 우화적인 장면이 있습니다. 이 천장은 이미 완성 된 후 구식이었고 나머지는 훨씬 더 단순한 방식으로 장식되었습니다. 지난 250 년간의 사용 변경으로 지상층은 이제 보통 상점, 은행 또는 식당이되었고, 상층은 아파트로 분리되어 내부가 없어 졌으므로 궁전 장식을 더 단순화했습니다.

바로크 양식의 부재와 가장 보편적 인 이유 중 하나는 대부분의 객실이 그러한 장식을위한 것이 결코 아닙니다. 팔라치의 대부분은 방대한 사람들이었습니다. 시칠리아 귀족의 가정은 자신과 아내, 그리고 많은 아이들로 시작하여 전형적으로 집안에 소규모 아파트가있는 가난한 친척과 다른 가족 구성원을 모아 놓았습니다. 또한, 사설 군목 또는 고백인, 주요 domo, governesses, 비서관, archivist, 회계사, 사서 및 무수한 하인을 포함하여 유료 직원이있었습니다. 포터는 종에 따라 지정된 횟수만큼 다가오는 게스트의 계급. 특히 노인의 경우에는 하인의 대가족이 종종 궁전에 살았습니다. 따라서 많은 방이 가구를 수용해야했습니다. “Maestro and Maestra di Casa”를위한 일상 생활 숙소는 종종 단순하게 장식되고 꾸며졌습니다. 시칠리아의 전통에 따르면, 단순한 지인이라도 현지 여관에 머무르는 것이 허술한 징조였다. 방문 외국인, 특히 영국인은 특별한 트로피로 간주되어 사회적 명성을 더했습니다. 따라서 시칠리아 귀족의 집은 거의 비어 있거나 조용하지 않았습니다.

이탈리아의 다른 지역과 마찬가지로 가장 훌륭하고 장식 된 객실은 피아노 노빌 (piano nobile)에있는 객실이었으며 손님들과 오락을위한 공간이었습니다. 외부 바로크 양식의 이중 계단에서 정식으로 출입 한이 객실은 크고 작은 살롱 세트로 구성되어 있으며 한 개의 매우 큰 살롱이 집의 주요 방이 며 종종 볼룸으로 사용됩니다. 때로는 게스트 침실도 이곳에 자리 잡고 있었지만 18 세기 말에는 더 자주 2 층에있었습니다. 바로크 시대에 꾸며진 객실은 멋지게 꾸며져 있습니다. 벽은 빈번하게 거울을 맺었으며, 거울은 벽에 도금 한 프레임을 끼워 넣었고, 종종 비슷한 그림이 그려지는 반면 성형 된 님프와 양치기는 그 사이의 공간을 장식했다. 천장은 높고 프레스코 화되었으며 천장에는 무라노 유리로 된 커다란 컬러의 샹들리에가 매달려 있었고 벽에 장식 된 거울을 장식 한 금박 장식이 새겨 져있었습니다. 이 스타일에서 가장 주목할만한 객실 중 하나는 Palermo ‘s Palazzo Valguarnera-Gangi에있는 Mirrors of Gallery입니다. Gaspare Fumagalli의 프레스코 화 된 천정을 갖춘이 방은 바로크 궁전에있는 몇 안되는 바로크 양식의 객실 중 하나입니다.이 바로크 궁전은 1750 년부터 소유자 인 Marianna Valguarnera에 의해 변형되어 대부분 나중에 신고전주의 스타일로 변형되었습니다.

바로크 시대의 가구는 화려한 스타일을 유지하고있었습니다. 화려한, 금박을 입고 대리석을 자주 사용하여 탁상을 장식했습니다. 가구는 과도기적으로 집안에 있었고 필요에 따라 방 사이를 자주 이동하면서 다른 방은 비 완성으로 남겨 두었습니다. 때로는 가구가 특정 룸에 의뢰 된 경우도 있습니다 (예 : 금테 프레임 내 실크 벽 패널과 일치시키는 경우). 유럽의 나머지 지역과 마찬가지로, 가구는 항상 벽에 배열 된 상태로 유지되며, 필요하다면 하인이 앞으로 나아갈 수있게하며, 바로크 시대에 항상 빈 공간으로 남아있는 방의 중앙에있는 이후의 대화 스타일에서는 절대 사용하지 않습니다. 대리석, 또는 더 자주 세라믹, 무늬 바닥 타일을 표시하는 것이 좋습니다.

교회와 궁전 내부 디자인 모두에 공통적 인 요소는 치장 벽토 작업이었습니다. 치장 용 벽토는 바로크 양식의 디자인과 철학의 중요한 구성 요소입니다. 건축, 조각 및 그림을 3 차원 형식으로 완벽하게 결합하기 때문입니다. 바로크 양식의 천체와 벽과의 결합은 현실과 예술을 혼란스럽게합니다. 교회에서는 치장 용 벽토가 천사와 putti를 꽃으로 장식하여 표현할 수 있지만 개인 주택에서는 소유자가 가장 좋아하는 음식이나 악기를 나타낼 수 있습니다.

시칠리아 바로크 후기
바로크는 결국 패션에서 벗어났다. 유럽의 일부 지역에서는 로코코로 변했지만 시칠리아에서는 변하지 않았습니다. 공식적으로 시실리 왕국 인 1735 년부터 시칠리아에있는 오스트리아에 의해 통치되지 않고 페르디난트 4 세 나폴리 왕이 통치했습니다. 따라서 팔레르모는 더 많은 고전적 건축 양식으로 건축 학적으로 성장하는 주요 수도 인 나폴리와 끊임없이 연관되어있었습니다. 이것과 함께, 더 많은 교양있는 시실리 귀족의 많은 사람들이 철학에서부터 예술, 패션 및 건축에 이르기까지 프랑스의 모든 것에 유행에 빠져있었습니다. 많은 이들이 파리를 방문하여 이러한 관심사를 추구하고 최신 건축 조각과 이론 논문으로 돌아 왔습니다. 프랑스 건축가 인 Léon Dufourny는 섬의 고대 그리스 사원을 연구하고 분석하기 위해 1787 ~ 1794 년 사이 시실리에있었습니다. 따라서 시실리 사람들은 고전적 관용구가 이제는 패션의 높이였던 고대의 과거를 재발견했다. 밤새 취향의 변화가 발생하지 않았습니다. 바로크는이 섬에서 여전히 인기가 있었지만, 지금과 마찬가지로 사치스러운 발코니는 심한 고전 기둥 옆에 놓이게됩니다. Dufourny는 팔레르모에서 디자인을 시작했으며, 식물원으로가는 “Entrance Temple”(1789)은 시칠리에서 그리스 도리 오 (Doric) 주문에 기초한 스타일로 최초의 건물이었습니다. 그것은 1760 년 이래로 영국에서 확립 된 순수 신고전주의 건축이며, 앞으로 올 일의 징조입니다.

그것은 시실리 바로크 양식의 점진적인 감소를 주관하는 Dufourny의 위대한 친구이자 동료 건축가 인 Giuseppe Marvuglia였습니다. 1784 년에 그는 바로크와 팔라디아 모티프를 결합한 건축 전환 시대의 가장 훌륭한 예인 궁전 Riso-Belmonte를 디자인했으며 바로크 양식의 빛과 그늘, 또는 chiaroscuro를 제공하는 아케이드 형 안뜰 주위에 지어졌습니다. 거대한 벽 기둥으로 장식 된 메인 파사드에는 바로크 식 특색이 있었지만 스카이 라인은 깨지지 않았습니다. pilasters는 꾸며지지 않은, 간단하고, 이오니아, undecorated entablature을 지원했다. 창문 위에는 고전적인 훼손이없는 페디먼트가있었습니다. 시실리 바로크는 약 해지고 있었다.

시칠리아의 바로크 건축물 개발이 점진적으로 감소한 또 다른 이유는 돈이 부족하다는 사실이었습니다. 17 세기 동안 귀족들은 주로 자신들의 땅에 살았고 그들을 돌 보거나 개량했기 때문에 수입도 증가했습니다. 18 세기에는 귀족이 점차적으로 도시로, 특히 팔레르모로 이주하여 총독의 법원과 카타니아의 사회적 즐거움을 즐겼습니다. 그들의 마을 palazzi는 아직도 수익을 제공 할 것으로 기대되었던 버려진 부동산의 손실로 크기와 훌륭함이 증가했습니다. 시간이 지남에 따라 부동산을 운영하기 위해 떠난 토지 대리인은 효율성이 떨어지거나 부패했습니다. 결과적으로 귀족 소득이 감소했다. 귀족들은 소홀히 한 재산의 가치가 그들에게 빌린 돈 아래로 떨어질 때까지 보증인으로 부동산을 사용하여 돈을 빌렸다. 게다가, 시칠리아는 정치적으로도 귀족이 경제적으로 불안정한만큼 불안정했습니다. 나폴리에서 약한 페르디난트 4 세와 그의 지배적 인 아내에 의해 지배 된 시실리는 1798 년 이전에 다시 돌아 오지 않았고, 1806 년에 침입 한 프랑스 인이 나폴리에서 시실리로 도망하도록 강요 한 1806 년에 다시 돌아왔다. 프랑스 인은 17,000 명의 영국군 원정대에 의해서만 시칠리아에서 멀어졌으며 시칠리아는 현재 영국에 의해 통치되고있다. 페르디난트 국왕은 1811 년에 귀족을 멀리하는 단발 행위로 첫 번째 세금을 부과했다.

세금은 1812 년에 영국인에 의해 폐지되었으며, 그 후 영국에 헌법이 제정되었습니다. 귀족에 대한 특별한 결과가 이번에 한 번 법적인 혁신은 이전에 대출이나 담보에 대한이자의 상환을 시행 할 수 있었던 채권자가 이제 재산을 점유 할 수 있다는 것입니다. 재산은 경매에서 작은 소포로 손을 바꾸기 시작했고, 따라서 토지 소유 부르주아가 즉시 번성하기 시작했다. 1821 년에 부르봉 왕가에 대항 한 반란과 1848 년은 귀족을 분열 시켰고 자유주의는 공중에있었습니다. 19 세기에 Risorgimento의 사회적 정치적 격동과 결합 된 이러한 요인들은 시실리 귀족이 운명의 계급이라는 것을 의미했다. 또한, 봉건제의 필수 요소 인 귀족 (noblesse oblige)의 태만함과 부주의로 인해, 시골은 종종 폐쇄 된 마을 바깥의 산적에 의해 지배되었고, 한때 그랜드 빌라는 쇠퇴 해갔습니다. 시칠리아 상류층의 건물 매니아는 끝났습니다.
그러나 시칠리아에서 영국의 영향력은 시칠리아 바로크에게 마지막 번영을 제공하는 것이 었습니다. Marvuglia는 1784 년 Palazzo Riso-Belmonte에서 조심스럽게 사용한 스타일을 개발하여 바로크 양식의 디자인보다는 바로크 양식의보다 견고한 요소와 팔라디움 스타일을 결합했습니다. 후기 시칠리아 바로크 양식은 블렌 하임 궁전 (Blenheim Palace)과 같은 건물을 지닌 존 반 블러 경 (Sir John Vanbrugh)이 대중화시킨 18 세기 초 영국에서 인기있는 바로크 양식과 유사했습니다. 보기는 Marvuglia ‘s Church of San Francesco di Sales입니다. 바로크의 해석에서 거의 영어입니다. 그러나 이것은 일시적인 성공이었고 신고전주의 풍 스타일이 곧 지배적이었습니다. 귀족은 이제 막 건축 할 여력이 없으며 팔레르모 식물원 (Palano Botanical Gardens)과 같은 공공 및 민간 건물에서 주로 사용되었습니다. 시칠리아의 건축가 – 한 때 유능한 바로크 건축가였던 Andrea Giganti조차도 신고전주의 스타일로 디자인되기 시작했으나,이 경우에는 세련된 프랑스가 채택한 신고전주의 풍의 버전에서 시작되었습니다. Baggeria에있는 Giganti의 Villa Galletti는 Ange-Jacques Gabriel의 작업에 분명히 영감을 받았습니다.

시칠리아 바로크 초기의 새로운 신고전주의 시대의 첫 번째 건물은 종종 두 가지 스타일의 복사본 또는 하이브리드였습니다. Palazzo Ducezio는 1746 년에 시작되었으며 빛과 그림자의 놀이를 만드는 아케이드가있는 1 층은 순수한 바로크 식 건물입니다. 그러나 몇 년 후 창문 위에 바로크 식 부러진 페디먼트를 사용 했음에도 불구하고 상부층이 추가되었을 때 신고전주의 풍의 프랑스 영향은 중앙 곡선 만에 의해 강조되었습니다. 시칠리아 바로크는 점차적으로 천천히 프랑스의 신고전주의로 대체되었습니다.

유산
Sicilian Baroque는 오늘날 건축 스타일로 인정 받고 있습니다. Sacheverall Sitwell의 작업으로 인해 1924 년 Southern Baroque Art가 스타일을 고백 한 최초의 책이었고, Anthony Blunt의 학문적 연구가 뒤 따랐습니다.

대부분의 바로크 양식의 궁전은 19 세기 내내 사적 소유로 계속되었는데, 귀족이 중류 계급의 돈과 결혼하거나 빚을 더 많이 짊어지기 때문입니다. 몇 가지 예외가 있었고 일부는 오늘도 여전히 조상 궁전을 유지합니다. 시칠리아 사람들의 계속되는 종교적 헌신에 힘 입어 시칠리아 바로크 양식의 교회 중 많은 교회가 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다.

그러나 너무 많은 팔라치의 부패와 파멸 된 상태에 대한 비난의 대부분은 변화를 수용하지 않으려는 소유주뿐만 아니라 연속적인 사회주의 정부의 정치적 의제 에까지 이르러 야합니다. 람페 두사 왕자의 팔레르모 궁전을 비롯한 가장 훌륭한 바로크 양식의 별장과 궁전 중 일부는 1943 년 미국의 폭격 공습에 이어 여전히 폐허가되어 있습니다. 대부분의 경우, 복원하거나 심지어 안전하게하려고 시도하지 않았습니다. 좋은 수리를받은 습격에서 살아남은 사람들은 종종 사무실이나 아파트로 나뉘어져 있으며, 바로크 인테리어는 분해되고, 나누어지고, 팔립니다.

아직도 조상의 궁전에 살고있는 시칠리아 귀족의 나머지 구성원들은 북부, 특히 영어의 일부와는 달리 여행에 대한 그들의 집을 주요 수입원으로 개방 할 수 없습니다. 지역 내 국민 신탁에 상응하는 금액은 매우 적으며 일반 인구 중 현지 관심이 훨씬 적습니다. 그들의 집에 아직도 살고있는 왕자, 후작, 백작님은 종종 아름다움과 부패로 둘러싸인 화려한 고립 속에 거합니다. 오늘은 주인과 주 모두가 조치가 취해지지 않으면 시칠리아 유산의이 특정 부분을 구하기에는 너무 늦을 수 있다는 가능성에 눈을 뜨고 있습니다.

시칠리아는 이제 정치적으로 안정되고 안전하며 덜 부패한 환경으로 변해가므로 바로크 궁전은 천천히 공공, 미국 및 북유럽 인에게 이탈리아만큼 많은 돈을 지불하기 시작합니다. 영화 <표범 Leopard>가 발매 된 1963 년, Gangi Palace 볼룸은 영화 세트의 지위에서 거의 유일했지만, 현재는 오래 전에 사용되지 않은 살롱과 연회장에서 기업 및 공공 행사를 주최하고 있습니다. 일부 팔라치는 지불 고객에게 침대 및 아침 식사 서비스를 제공하고 있으며 원래 의도했던 목적을 다시 한번 시칠리아 방문자에게 인상적인 환대를 제공합니다.

2002 년 유네스코는 발 디 노토 (Val di Noto)의 바로크 양식의 기념비를 “바로크 양식의 예술과 건축의 천재성에 대한 탁월한 증언”과 “유럽의 바로크 미술의 절정과 최종 개화를 상징하는 세계 유산 목록에 선택적으로 포함시켰다.