Грегорио Фернандеса (Sarria, провинция Луго, апрель 1576 — Вальядолид, 22 января 1636), был испанский скульптор барокко. Он принадлежит к кастильской школе скульптуры, наибольшему показателю кастильской школы скульптуры. Наследник выразительности Берругете и Хуан де Juni, он был в состоянии объединить эти влияния классицизм Pompeyo Leoni и Хуан де Arfe, так что его искусство освобождается постепенно от маньеризма, преобладающего в свое время, чтобы стать одним из барокко парадигм испанский. Он следующий стиль других великих художников, как Берругете, Хуан де Juni, Pompeyo Leoni и Хуан де Arfe.

Наиболее важная коллекция его работ находится в Национальном музее скульптуры, в Вальядолиде. Фернандес работал на cofradías Вальядолиде, Музей Cedes, как особой музейной самом деле, важные части их средств братств во время празднования Страстной недели.

Вероятно, сын одноименного скульптора, который жил в Саррии по крайней мере, между 1573 и 1583 и скульптурным святым Лазарем для прихода одного и то же имени. Его мать контракт бракосочетание дважды, он был рожден от первого брака и его сводный брат Хуан Альварес из второго, который будет очень заметным помощником в его мастерской.

Он переехал в Вальядолиде около 1600 или 1601, около 24 лет и практикуя в торговле, входя в мастерскую Франсиско дель Ринкон, который был в то время самым престижным скульптором Кастильской столицы. Этот семинар был в Puentecilla де Наручах (сегодня пекари улицы). Он стал официальным или связанными с ними. В 1605 году он открыл свою собственную мастерскую. К смерти учителя (16 августа 1608) Fernandez tuteló и обучал офис его старший сын, Мануэль де Ринкон.

Он женился на Марии Перес Паленсия в Мадриде в 1605 году В том же году Грегорио, его первый сын, родился 6 ноября 1605 года, который умер в возрасте пяти лет. В июне 1606 года жил на улице Сакраменто (сегодня Паулина Харриет), Вальядолид. Он крестил своих детей в приходе Сан-Ильдефонсо. В 1607 году ее дочь Дамиана родилась, вышедшая замуж последовательно с четырьмя мужьями, два из которых были скульпторы мастерской Грегорио Фернандеса. В 1615 году он приобрел дома, где жил Хуан де Juni, для которых он чувствовал большое восхищение.

Он принял участие в своем собственном доме бесконечности беспомощного и беспомощный. Известные и престижно, как скульптор и почитали за его добродетели, он считался чуть ли не святым в жизни. Перед работой он распростерся в глубокой молитве, постился, и представлен в покаяние. Этот мистицизм руководствоваться теми же принципами Бернини или Мартинес Монтаньес; Лепка религиозным образом была приверженностью веры.

Он получил серьезные и повторяющиеся проблемы со здоровьем с 1624, пока он не умер во вторник, 22 января 1636. Он был похоронен в монастыре Кармен CALZADO, перед тем, кто жил и для кого он работал, занявшие земли, где сегодня старый военный госпиталь. Согласно Floranes (цит FJ Хуарес, 2008), когда могила была открыта в 1721 году, чтобы похоронить своих новых владельцев, тело скульптора было цело. Захоронение находились у входа в храме: В теле церкви, вместе с кучей святой воды, лежит великий скульптурный человек Грегорио Эрнандес, галисийская нации, очень особенный в своем факультете, как опубликовано очень много ремесла, как они распределены в Вальядолиде и других провинциях.

Галицкого происхождения, поселился в Вальядолиде, что тогда суд королей Испании, между 1601 и 1606. Он имел большой семинар с большим количеством учеников и сотрудников. Среди них были Агустин Кастаньо (f.1621), Матео де Прадо, Педро Хименес, Педро Zaldívar, Луис Фернандес де ла Вега, Франсиско Фермин, его брат Хуан Альварес и его сыновья Мигель де Elizalde и Хуан Франсиско де Iribarne. Он был хорошо известен и ценится по всей северной Испании, даже в более отдаленных регионах, таких как Эстремадуре, Галиции, Астурии и Страны Басков.

Он отдает предпочтение мистику об эстетике, стремясь передать гораздо больше боли и страданий, чем чувственности. В своем шедевре духовности и драмы, почти всегда собирали, на любом другом чувстве. Выбор цвета и композиции большой естественности и анатомических деталей. Мучения, к которому они были подвергнуты проявляются во всех деталях, с обилием крови и слез, то скользят по рельефу тела с большим доверием. Его реализм, немного толстый, но не вульгарно или болезненное, можно увидеть в глубоком выражении лица, на пути выделения наиболее значимых частей и элементов, он добавляет (вставки), чтобы увеличить ощущение подлинности. Иногда он использует стеклянные глаза, цвета слоновой кости ногти и зубы, сгустки крови смоделированные с пробкой, или капли пота и слез смолы. Тем не менее, он перерабатывается в анатомическом лечении, в простоте его композиций и в сдерживании жестов. Его схематическая форма драпировки одежды очень характерно, с жесткими складками, заостренным и заостренным ( «металл») складыванием.

Он был создателем основных моделей образов испанских барокко, такие как лежачие Христовы, милость или распятая.

Это было также решающим его вклад в области алтаря, создавая прекрасные скульптурные наборы, которые далеки от эстетики Escurialense приблизиться к полному барокко. Это один из лучших представителей, если не самым важным, выдающегося кастильского школы скульптуры. Он был также великим выразителем духа, который преобладал в контрреформы, которая была так глубоко жила в Испании.

Грегорио Фернандеса работал в тесном сотрудничестве с братствами Вальядолида от его установки в Вальядолиде в качестве капитала Суда до его смерти, после работ Франсиско дель Ринкон, которого многие считают своим учитель.

Распятый Христос Утешения (1610, Братства Гроба Господня), Христос Света (ч 1630, Университет Братство Святого Христа Света.).
Девы: Шестой Angst (1619, Братство Angustias), Богоматерь Истинного Креста (1623, Братство Святого Креста Веры), Пятый Angustia (1625, Братство Богоматери почтительности).
Христос привязан к колонку (1619, Братство Святого Креста Веры).
Ecce-гомо: Ecce-гомо (1620, Братство Святого Креста Вера), Ecce-гомо (1613, Музей собора в Вальядолиде).

Скульптурные наборы: Отец, прости им, потому что они не знают, что они делают (1610, Братство Семь слов), я жажду (1612-1616, Братство Семь слов), Камино дель Calvario (1614, Покаянный Братства Благословенного Христос Stripped, Христос (1615, Братство Семь слов), Сан-Хуан и Санта-Мария-Магдалена, у подножия креста (1619, Братство Божией Матери), Сошествие (1623, Братство Святого Креста), The захоронение (1645, работа мастерской Антонио де Рибера и Франсиско Фермин, не полный, Братство Богоматери почтительности).

Фернандес собрал иконографическую тему уже присутствует в средневековой и ренессансной скульптуре (с выдающимися примерами таких как Гаспар Becerra) и дал ему новое лечение, больше Verista и жалкий, что достигло большой диффузии и известности, став одним из его любимых предметов и один парадигм барокко пластика в Испании. Среди многих вариантов, которые он сделал, которые были повторены учениками и последователями, выделяется:

Один из церкви Сан-Мигель и Сан-Хулиан Вальядолида, работа датирована 1634, круглого пучка, большой детализацией и patetismo, вырезанные полностью (в том числе половых органов, которые покрыты тканью). С определенным углом можно увидеть, через полуоткрытый рот, завесу неба. Софой находится на кушетке в одном из приделов церкви, у ног которого лежит терновый венец, сплетенный в боярышнике, и три гвоздя, на подушках. В Страстной неделе парады освещения Братства происхождения.
Консервативный в Национальном музее скульптуры в Вальядолиде, который датируется 1627 г. Это была комиссия по Profesa Дому Общества Иисуса в Мадриде, что происходит , чтобы быть собственностью государства с изгнанием иезуитов в 1767 году Он подчеркивает по полихромией Clear, из которых художник Иероним Калабрии взял, и большое уточнение в листе и подушки , которые поддерживают его, а также вырезанные в полихромной дерева. Подушка имеет полихромную , который отлично имитирует вышивку.
Герцог Лерма заказал для церкви Вальядолид Святого Павла, начиная с 1615 г. Он находится в золотой урне , которая лежит на постаменте. Фигура Христа больших пропорций, стройные и благородного размера. Голова покоится на двух подушках , вырезанные и полихромной золотом.
Один, что король Фелипе IV дал монахинь Реального монастыря Сан-Хоакин и Санта-Ана в Вальядолиде. Это произведение последней стадии, датированное между 1631 и 1636 и является предметом дискуссий относительно того, было ли это произведение мастерской или отходе от борозды Фернандеса. Фигура трезв и отдает глубокий пафос. Вы можете посетить в музее самого монастыря и в Страстную неделю обрабатывается Братства Святого захоронения.
Вальядолид также имеет три других мест считаются в целом по Фернандесу: монастырь Санта-Каталина (малоизвестной, потому что он открывает свои двери только на Святой четверг); Один из монастыря Санта-Исабель Венгрии (что также только выставлено для публики в церкви Святого четверга), а другие, несколько меньшего размера, чем натуральный, от по отношению к 1627 году и было введен в эксплуатацию на алтарь одного из приделов церкви Сан-Пабло.

Другие полулежа, с некоторыми вариантами этих моделей являются собор Сеговии, монастырь Санта-Клара-де-Лерма и тот же порядок в Медина-де-Помар (Бургос), монастырь капуцинов Эль-Пардо (Мадрид), монастыря францисканский Descalzas де Монфорт-де-Лемос (Луго) или собор Асторга (Леон). Повторение мотива для таких разных мест, демонстрирует огромную известность, что эта иконография приобретенной; Спрос заставил, что некоторые из этих размеров были завершены его мастерской или повторить позже последователями и учениками Фернандеса.

Другой из иконографий, что Грегорио Фернандеса культивируемых с большим успехом был предметом Благочестие, то есть Христос опускают креста на коленях матери. С фоном в маньеризма кастильского escutura, такие как сделанные Франсиско дель Ринкон или Juni сами, Фернандес очеловечивает и в то же время делает все более монументальным, настаивая на несколько театральном жесте Марий, богатых складок накидки, и правильная анатомия Христа. Между различными версиями, они подчеркивают:

Шестая Тоска (1619), Национальный музей скульптуры (Вальядолид). Иисус покоится на Богородицы, недавно опущенной с креста, положил ее тело по диагонали, в то время как ее мать умоляет помочь, подняв руку и смотрит на небо. На боках, Иоанна и Марии Магдалины созерцать сцену: она, рыдая и глядя на фигуру Христа, неся в одной руке потир, а в другой руке носовой платок, с которым рвет сухой; Он, глядя на небо, несет в руке терновый венец. Два воров, распятых, обрамляют главную сцену. Размещая Иисус в перпендикулярном смысле по отношению к своей матери, Fernandez знал, как сломать типичную треугольную композицию в стиле Ренессанса, который ранее и в соответствии с гением Микеланджело характеризовал лечение данного вида работ. Работа по заказу Confraternity из Angustias, будучи передан в музей в середине девятнадцатого века (в то время, Провинциальный музей изобразительных искусств). Это продолжалось до 1930-х годов, не в состоянии сделать это из-за его износа. В 1991 году восстановлен набор в глубину, образы Сан-Хуан и Марии Магдалины были вновь вышли в процессии, отказ архиепископа из процессий ухода Богородицы и удалить Братство Благочестие резьбы, представляющий ту же сцену. С 2007 года также появляются в ступенчатых фигур двух воров вместе с обнаженным крестом. образы Сан-Хуан и Марии Магдалины были вновь вышли в процессии, отказ архиепископа из процессий ухода Богородицы и снять Братство Благочестие резьбу, представляющий ту же сцену. С 2007 года также появляются в ступенчатых фигур двух воров вместе с обнаженным крестом. образы Сан-Хуан и Марии Магдалины были вновь вышли в процессии, отказ архиепископа из процессий ухода Богородицы и снять Братство Благочестие резьбу, представляющий ту же сцену. С 2007 года также появляются в ступенчатых фигур двух воров вместе с обнаженным крестом.
Пятый Тоска (1625), церковь Сан-Мартин-де-Вальядолид. Более трезвый, чем предыдущая версия, она дозирует с сценографии, сосредоточив внимание на цифры. Его сходство очевидно с моделями Франсиско дель Ринкон, подобно Piedad, что вырезанным для больших запрестольного церковного vallisoletana из Angustias. В одной сделанной Фернандеса, Виргинских жестами, подняв обе руки, в то время как тело Иисуса держится неустойчиво на коленях своей матери. Он подчеркивает тщательную работу одежды Богородицы, а также слабость и идеализм фракций. Проведенная для исчезнувшего монастыря Сан-Франциско, это случилось с церковью Сан-Мартин. Это главный образ Cofradia-де-ла-Пьедад.
Ла-Пьедад монастыря кларисок падаль-де-лос-Конде (Паленсия). Это повторяется без изменений предыдущей версии, хотя и с большей трезвостью и сдерживанием в жестах.

Другие работы Грегорио Фернандеса являются следующие:

Сан — Диего — де — Алькала. Национальный музей скульптуры, Вальядолид. (C.1605)
San Antolín. Собор Паленсия. (1606)
Архангел Гавриил Альфаро (Ла — Риоха). (1611)
Санта — Тереза. Национальный музей скульптуры, Вальядолид.
Мученичество Святого Себастьяна. Национальный музей скульптуры, Вальядолид. (C.1615-1620)
Sacred семьи. Церковь Сан — Лоренцо, Вальядолид. Polychrome художником Диего Valentín Диаса.
Непорочное зачатие. Concatedral Сант — Мария — де — ла — Редонд, Логроий.
Непорочное зачатие для Cofradia — де — ла — Вера — Крус. Церковь Истинного Креста, Саламанка.
Непорочное зачатие в Королевской семинарии школы Корпус — Кристи в Валенсии.
Христос Терпения, для Братства Христа Терпения. Церковь Мерсед — де — Conxo, Сантьяго — де — Компостела. (1623)
Сан — Педро в кресле. Национальный музей скульптуры, Вальядолид. (1625);
Крещение Христа. Национальный музей скульптуры, Вальядолид. (1630);
Ла — Пьедад. Церковь Санта — Мария, Ла — Bañeza, Леон.

Вклад Грегорио Фернандеса в развитие барокко retablistics в Испании имеет важное значение. Он рассчитывал на достижении этих больших и сложных работы в сотрудничестве с другими художниками, как Хуан и Кристобаля Веласкес, vallisoletanos резчиков, и многочисленной плеяду художников и гульденов большой ценности, которые работали в тесном контакте с преподавателем.

Их retablos следовать четкой порядок, в reminiscencias escurialenses, но набирает protagonism рельефы и освобожденные фигуры в ущерб архитектурного проекта. Цифры выделяются мощно от рамы, при помощи своих жестов, их размеров или путем разрыва тот же кадр иногда. Богатые полихромии и золотые из них увеличивают ощущение идеализированной истины, которые передают скульптуры Фернандеса. Некоторые из наиболее ярких примеров в этой области являются:

Алтарь монастыря Королевской Huelgas Вальядолида. Один из его шедевров, следы были работой Франсиско де Praves.
Алтарь церкви Сан — Мигель и Сан — Хулиан — де Вальядолид, который выделяется своими двумя внушительными архангелов.
Алтарь нового собора Пласенсиа~d, один из его шедевров, а также с центральной группой Успения Марии.
Алтарь монастыря Descalzas Reales де Вальядолид. Только вмешался в завершение аукциона, с Эль Кальварио и двумя фигурами францисканских святых.
Алтарь собора Миранда — ду — Дору (Португалия).
Алтарь церкви Сан — Себастьян — де — Braojos — де — ла — Сьерра (Мадрид).
Алтарь церкви Сан — Мигель — Архангел де Витория.
Алтарь монастыря Зачатия в Eibar.