Gregorio Fernández (Sarria, in der Provinz Lugo, April 1576 – Valladolid, 22. Januar 1636), war ein spanischer Barockbildhauers. Er gehört zu der kastilischen Schule der Skulptur, der größten Vertreter der kastilischen Schule der Skulptur. Heir der Ausdruckskraft von Alonso Berruguete und Juan de Juni, er war in der Lage, diesen Einflüsse den Klassizismus von Pompeyo Leoni und Juan de Arfe zusammen zu bringen, so dass seine Kunst progressiv von dem Manierismus befreit wurde in seiner Zeit herrschenden der Barock zu werden Paradigmen Spanisch. Er folgt den Stil der anderen großen Künstlern wie Alonso Berruguete, Juan de Juni, Pompeyo Leoni und Juan de Arfe.

Die wichtigste Sammlung seiner Werke ist im National Museum of Sculpture, in Valladolid. Fernández arbeitete für die Valladolid cofradías und das Museum CEDES, als singuläres Museum Tatsache, wichtige Teile ihrer Mittel an die Bruderschaften während der Feier des Karwoche.

Wahrscheinlich der Sohn eines gleichnamigen Bildhauers, der in Sarria lebte zumindest zwischen 1573 und 1583 und gemeißelt einem Heiligen Lazarus für die Gemeinde mit dem gleichen Namen. Seine Mutter zusammengezogen zweimal Hochzeit, wurde er von seiner ersten Ehe geboren und seinem Stiefbruder Juan Álvarez von den zweiten, der ein sehr prominenter Assistent in seiner Werkstatt sein würde.

Er zog nach Valladolid um 1600 oder 1601, etwa 24 Jahre alt und in den Handel zu üben, die Werkstatt von Francisco del Rincón Eingabe, die am meisten angesehenen Bildhauer der kastilischen Hauptstadt zu dieser Zeit war. Das Workshop war in Puentecilla de Armschienen (heute Bäckerstraße). Es wurde offiziell oder verbunden. Im Jahr 1605 eröffnete er seine eigene Werkstatt. Zum Tod des Lehrers (16 August 1608) Fernandez tuteló und lehrte das Büro zu seinem ältesten Sohn, Manuel de Rincón.

Er heiratete Maria Perez Palencia in Madrid in 1605. Im selben Jahr Gregorio, sein erster Sohn, am 6. November 1605 geboren wurde, der im Alter von fünf starben. Im Juni 1606 lebten in der Straße von Sacramento (heute Paulina Harriet), Valladolid. Er taufte seine Kinder in der Gemeinde San Ildefonso. Im Jahr 1607 wurde ihre Tochter geboren Damiana, die verheiratet nacheinander mit vier Männern, von denen zwei Bildhauer der Werkstatt von Gregorio Fernandez waren. Im Jahr 1615 erwarb er die Häuser, in denen Juan de Juni gelebt hatte, für die er große Bewunderung empfand.

Er besuchte in seinem eigenen Haus eine Unendlichkeit von hilflos und hilflos. Bekannte und angesehene als Bildhauer und verehrt für seine Tugend, war er fast ein Heiliger im Leben betrachtet. Vor der Arbeit warf er sich in tiefem Gebet, fastete und vorgelegt Buße. Diese Mystik wurde von den gleichen Prinzipien von Bernini oder Martinez Montanes geführt; Sculpting eine religiöse Bild war ein Bekenntnis des Glaubens.

Er erlitt schwere und wiederkehrende gesundheitliche Probleme von 1624, bis er am Dienstag, 22. JANUAR starb 1636. Er wurde im Kloster von Carmen Calzado begraben, vor dem, der gelebt haben und für die er gearbeitet hatte, die das Land besetzt, wo heute das alte Militärkrankenhaus. Nach Floranes (zitiert in FJ Juárez, 2008), wenn das Grab im Jahr 1721 eröffnet wurde seine neue Besitzer zu begraben, der Körper des Bildhauers und Ganze war. Die Beerdigung wurde am Eingang des Tempels befindet: Im Körper der Kirche, zusammen mit dem Stapel von Weihwasser liegt, dass großer statuarisch Mann Gregorio Hernández, Galicier von Nation, ganz speziell in seiner Fakultät, wie so viele veröffentlicht Handarbeiten, wie sie in Valladolid und anderen Provinzen verteilt sind.

Galizische Herkunft, in Valladolid angesiedelt, das war damals der Hof der Könige von Spanien, zwischen 1601 und 1606. Es hatte eine großartige Werkstatt mit vielen Lehrlingen und Mitarbeitern. Unter ihnen waren Agustín Castaño (f.1621), Mateo de Prado, Pedro Jiménez, Pedro Zaldívar, Luis Fernández de la Vega, Francisco Fermín, sein Bruder Juan Álvarez und seine Söhne Miguel de Elizalde und Juan Francisco de Iribarne. Es war bekannt und geschätzt in ganz Nordspanien, auch in abgelegenen Regionen wie Extremadura, Galicien, Asturien und dem Baskenland.

Es gibt bevorzugt die Mystiker über Ästhetik, viel mehr Schmerz zu vermitteln sucht und Leiden als Sinnlichkeit. In seinem Meisterwerk Spiritualität und Drama, fast immer gesammelt, auf einem anderen Gefühl. Wählen Sie Farben und Kompositionen von großer Natürlichkeit und anatomischen Details. Die Qual, denen sie ausgesetzt wurden, mit Fülle von Blut und Tränen in allen Einzelheiten, manifestiert sich diese Folie auf den Körper Relief mit großer Glaubwürdigkeit. Sein Realismus, ein stämmig wenig, aber nicht vulgär oder krankhaft, kann in dem tiefen Ausdruck der Gesichter zu sehen ist, in der Art und Weise, die wichtigsten Teile markieren und in den Elementen fügt (Einsätze) das Gefühl der Authentizität zu erhöhen. Er benutzt manchmal Glasaugen, Elfenbein Nägel und Zähne, Blutgerinnsel simuliert mit Kork oder Tropfen Schweiß und Tränen des Harzes. Allerdings ist er in der anatomischen Behandlung raffiniert, in der Einfachheit seiner Kompositionen und in der Eindämmung der Gesten. Seine schematische Form Drapierung der Kleidungsstücke ist sehr charakteristisch, mit starren Falten, spitz und spitzer ( „metal Faltung“).

Er war der Schöpfer der grundlegenden Modelle des spanischen Barock Bilder, wie die liegenden Christs, der Gnade oder der Gekreuzigte.

Es war auch entscheidend sein Beitrag auf dem Gebiet des Altars, ausgezeichnete skulpturalen Sätze zu schaffen, die weit von der Ästhetik sind Escurialense den vollen Barock zu nähern. Es ist eines der besten Vertreter, wenn nicht die wichtigste, die hervorragenden kastilischen Schule der Skulptur. Er war auch ein großer Exponent des Geistes, der in der Gegenreform durchgesetzt, die in Spanien so tief gelebt wurde.

Gregorio Fernández arbeitete eng mit dem Valladolid Bruderschaften aus seiner Installation in Valladolid als Hauptstadt des Gerichts bis zu seinem Tod, im Anschluss an den Werke von Francisco del Rincón, der viele seine Lehrer betrachten.

Gekreuzigten Christus von Trost (1610, Bruderschaft des Heiligen Grabes), Christ of Light (h 1630, Universität Bruderschaft des Heiligen Christus des Lichts.).
Virgins: The Sixth Angst (1619 Bruderschaft der Angustias), Unsere Liebe Frau vom Wahren Kreuz (1623, Bruderschaft des Heiligen Kreuz Vera), Fünfte Angustia (1625, Bruderschaft Unserer Lieben Frau von der Pietät).
Christus gebunden an die Säule (1619 Bruderschaft des Heiligen Kreuzes Vera).
Ecce-Homo Ecce-Homo (1620, Bruderschaft des Heiligen Kreuz Vera), Ecce-Homo (1613, Museum der Kathedrale von Valladolid).

Skulpturale Sätze: Vater, vergib ihnen, denn sie wissen nicht, was sie tun (1610, Bruderschaft der Sieben Worte), ich Durst (1612-1616, Bruderschaft der Sieben Worte), Camino del Calvario (1614 Penitential Bruderschaft des Seligen Christus Stripped, Christ (1615, Bruderschaft der Sieben Worte), San Juan und Santa María Magdalena am Fuß des Kreuzes (1619 Bruderschaft unserer Lieben Frau der Schmerzen), The Descent (1623 Bruderschaft des Heiligen Kreuzes), The Bestattung (1645, Arbeit einer Werkstatt von Antonio de Ribera und Francisco Fermín, nicht vollständig, Bruderschaft unserer Lieben Frau von Piety).

Fernández sammelte ein ikonographisches Thema bereits im Mittelalter und die Renaissance-Skulptur (mit herausragenden Beispielen, wie die von Gaspar Becerra) und gab ihm eine neue Behandlung, mehr verista und pathetisch, die große Verbreitung und Ruhm erreicht, einen seiner Lieblingsthemen zu werden und One die Paradigmen der barocken Plastik in Spanien. Unter den vielen Versionen er machte, die von Schülern und Nachfolgern wiederholt wurden, stehen sie heraus:

Die eine der Kirche von San Miguel und San Julián von Valladolid, Arbeit bis 1634 datiert, von runden Bündeln von großen Detail und patetismo, völlig geschnitzt (einschließlich den Genitale, die mit einem Tuch bedeckt sind). Von einem bestimmten Winkel ist es möglich, durch den halboffenen Mund, den Schleier des Gaumens zu sehen. Ein Divan auf einer Liege in einer der Kapellen der Kirche, zu dessen Füßen ruht die Dornenkrone, geflochten in Hawthorn, und die drei Nägel, auf Kissen gelegt wird. In der Karwoche Paraden Beleuchtung von der Bruderschaft des Abstiegs.
Die konserviert im National Museum of Skulptur von Valladolid, die aus dem Jahr 1627. Es ist ein Auftrag für das Profesa Haus der Gesellschaft Jesu in Madrid war, geschah Eigentum des Staates zu sein , mit der Vertreibung der Jesuiten in 1767. Er betont , von einer Polychromie Klar, von denen der Maler Jerome Kalabriens übernahm, und eine große Verfeinerung in dem Blatt und das Kissen , die es unterstützen, auch in mehrfarbigem Holz geschnitzt. Das Kissen hat eine polychrome , die perfekt die Stickerei imitiert.
Der Herzog von Lerma Auftrag für die Valladolid Kirche von St. Paul aus dem Jahr 1615. Es in einer goldenen Urne gelegt wird , die auf einem Sockel ruht. Die Gestalt Christi ist von großen Ausmaß, von schlanken und edlen Größe. Der Kopf ruht auf zwei Kissen geschnitzt und polychrom in Gold.
Die eine, die der König Felipe IV den Nonnen des Real-Kloster von San Joaquin und Santa Ana von Valladolid gab. Es ist eine Arbeit der letzten Stufe, datiert zwischen 1631 und 1636 und war Gegenstand der Debatte darüber, ob es sich um ein Werk der Werkstatt oder Ausscheiden aus dem Beitel von Fernandez war. Die Figur ist nüchtern und gibt ein tiefes Pathos aus. Sie können im Museum des Klosters selbst und in der Karwoche Besuch von der Bruderschaft der Heiligen Beerdigung verarbeitet wird.
Valladolid hat auch drei andere Orte betrachtet allgemein durch Fernandez: das Kloster Santa Catalina (wenig bekannt, weil es öffnet seine Türen nur am Gründonnerstag); Die ein von Kloster Santa Isabel von Ungarn und einer anderen (das auch nur für die Öffentlichkeit in der Kirche in Gründonnerstag gezeigt wird), der etwas geringere Größe als die natürlichen, datierte auf 1627 und das war für einen Altar von einem Auftrag der Seitenkapellen der Kirche von San Pablo.

Andere liegend, mit einigen dieser Modelle Varianten, sind die Kathedrale von Segovia, das Kloster Santa Clara de Lerma und der gleichen Reihenfolge in Medina de Pomar (Burgos), das Kloster der Kapuziner von El Pardo (Madrid), das Kloster der Franziskaner Descalzas de Monforte de Lemos (Lugo) oder die Kathedrale von Astorga (León). Die Wiederholung des Motivs für so unterschiedliche Orte zeigt den enormen Ruhm, dass diese Ikonographie erworben; Die Nachfrage gezwungen, dass einige dieser Größen von seiner Werkstatt oder wiederholte später von den Anhängern und Jünger Fernandez abgeschlossen wurden.

Ein weiteres der Ikonographie, dass Gregorio Fernandez mit großem Erfolg kultiviert war Gegenstand der Pietät, das heißt, Christus gesenkt des Kreuzes in den Schoß seiner Mutter. Mit einem Hintergrund in manieristischen kastilischen escutura, wie diejenigen, die von Francisco del Rincón oder Juni selbst, vermenschlicht Fernández und zugleich macht das Ganze mehr ist monumental, das Beharren auf der etwas theatralischen Geste der Maria, die reichen Falten der Mäntel, und die korrekte Anatomie Christi. Zwischen den verschiedenen Versionen, sie betonen:

Das sechste Anguish (1619), National Sculpture Museum (Valladolid). Jesus ruht auf der Jungfrau, frisch vom Kreuz herabgesetzt, legte ihren Körper diagonal, während ihre Mutter durch die Erhöhung ihrer Hand helfen, fleht und auf den Himmel schauen. An ihren Seiten, St. John und Maria Magdalena betrachten die Szene: sie weinend und Blick auf die Gestalt Christi, in der einen Hand ein Kelch und in der anderen Hand trägt ein Taschentuch, mit dem Tränen trocken; Er schaut in den Himmel, trägt in einer Hand die Dornenkrone. Die beiden Diebe, gekreuzigt, flankieren die Hauptszene. Jesus in einem senkrechten Sinne zu seiner Mutter Durch die Platzierung, wußte Fernandez, wie die typische Dreieck Renaissance Zusammensetzung zu brechen, die vorher und nach Genie Michelangelo die Behandlung dieser Art von Arbeiten charakterisiert hatten. Die Arbeit wurde von der Bruderschaft der Angustias in Auftrag gegeben wurde, in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts bis zum Museum abgetreten werden (damals, Provincial Museum of Fine Arts). Es ging bis in die 1930er, andernfalls wegen ihrer Verschlechterung zu tun. Im Jahr 1991, den Satz in der Tiefe gestellt wurden die Bilder von San Juan und Maria Magdalena wieder verlassen in einer Prozession, die Leugnung des Erzbischofs der Prozessions Abfahrt der Jungfrau und die Bruderschaft der Pietät eine Schnitzerei, die die gleiche Szene zu entfernen. Seit 2007 ist auch in den Schritt Zahlen der beiden Diebe zusammen mit einem nackten Kreuz. die Bilder von San Juan und Maria Magdalena wurden in einer Prozession, das Erzbischöfliche Leugnung der Prozessions Abfahrt der Jungfrau und zu entfernen, die Bruderschaft der Pietät eine Schnitzerei, die die gleiche Szene wieder verlassen. Seit 2007 ist auch in den Schritt Zahlen der beiden Diebe zusammen mit einem nackten Kreuz. die Bilder von San Juan und Maria Magdalena wurden in einer Prozession, das Erzbischöfliche Leugnung der Prozessions Abfahrt der Jungfrau und zu entfernen, die Bruderschaft der Pietät eine Schnitzerei, die die gleiche Szene wieder verlassen. Seit 2007 ist auch in den Schritt Zahlen der beiden Diebe zusammen mit einem nackten Kreuz.
Das fünfte Anguish (1625), die Kirche von San Martín de Valladolid. Nüchterner als die vorherige Version, verzichtet es mit der Szenografie auf die Zahlen durch die Konzentration. Seine Ähnlichkeit ist offensichtlich, mit Modellen von Francisco del Rincón, wie die Piedad, die für die größere Altarbild der Kirche Vallisoletana der Angustias geschnitzt. In dem eines, hergestellt von Fernandez, den Virgin Gesten beiden Arme heben, während der Körper von Jesus gehalten wird schwankend auf dem Knie seiner Mutter. Er betont die sorgfältige Arbeit der Kleidung der Jungfrau sowie die Feinheit und Idealismus der Fraktionen. Durchgeführt für das verschwundene Kloster von San Francisco, kam es zu der Kirche von San Martin. Es ist das wichtigste Bild des Cofradía de la Piedad.
La Piedad des Klosters der Klarissen von Carrión de los Condes (Palencia). Er wiederholt ohne Variationen die vorherige Version, wenn auch mit größerer Nüchternheit und Eindämmung in den Gesten.

Andere Werke von Gregorio Fernández sind wie folgt:

San Diego de Alcalá. National Museum of Sculpture, Valladolid. (C.1605)
San Antolín. Kathedrale von Palencia. (1606)
Erzengel Gabriel von Alfaro (La Rioja). (1611)
Santa Teresa. National Museum of Sculpture, Valladolid.
Das Martyrium des Heiligen Sebastian. National Museum of Sculpture, Valladolid. (C.1615-1620)
Heilige Familie. Kirche von San Lorenzo, Valladolid. Polychrome des Malers Diego Valentín Díaz.
Unbefleckte Empfängnis. Concatedral von Santa Maria de la Redonda, Logroño.
Unbefleckten Empfängnis für die Cofradía de la Vera Cruz. Kirche des heiligen Kreuzes, Salamanca.
Unbefleckte Empfängnis am Royal Seminary School of Corpus Christi in Valencia.
Christus der Geduld, für die Bruderschaft des Christus der Geduld. Kirche der Merced de Conxo, Santiago de Compostela. (1623)
San Pedro im Stuhl. National Museum of Sculpture, Valladolid. (1625);
Taufe Christi. National Museum of Sculpture, Valladolid. (1630);
La Piedad. Kirche Santa María, La Bañeza, León.

Der Beitrag von Gregorio Fernández zur Entwicklung der barocken retablistics in Spanien war von wesentlicher Bedeutung. Er zählte auf die Erfüllung dieser großen und komplexen Arbeiten mit der Zusammenarbeit von anderen Künstlern wie Juan Cristóbal Velázquez, vallisoletanos Schnitzern und zahlreiche pleiade der Maler und Vergolder von großem Wert, die eng mit dem Lehrer gearbeitet.

Ihre retablos folgen einer klaren Ordnung, Reminiscencias escurialenses, sondern gewinnt protagonism die Reliefe und ohne Zahlen zu Lasten der architektonischen Gestaltung. Die Figuren zeichnen sich kraftvoll aus dem Rahmen durch ihre Gesten, ihre Abmessungen oder durch den gleichen Rahmen manchmal brechen. Die reichen Polychromie und die golden diejenigen erhöhen das Gefühl der idealisierten Wahrheit, die die Skulpturen von Fernandez übertragen. Einige der herausragendsten Beispiele in diesem Bereich sind:

Retabel des Klosters von der Royal Huelgas von Valladolid. Eines seiner Meisterwerke, waren die Spuren der Arbeit von Francisco de Praves.
Altar der Kirche von San Miguel und San Julián de Valladolid, das für seine zwei imposanten Erzengel abhebt.
Retabel der neuen Kathedrale von Plasencia, eines seiner Meisterwerke, mit einer aufwendigen zentralen Gruppe der Himmelfahrt Mariens.
Retabel des Klosters von der Descalzas Reales de Valladolid. Nur interveniert bei der Fertigstellung der Auktion, mit El Calvario und zwei Figuren der Franziskaner Heiligen.
Altar der Kathedrale von Miranda do Douro (Portugal).
Altar der Kirche von San Sebastián de Braojos de la Sierra (Madrid).
Altar der Kirche von San Miguel Arcángel de Vitoria.
Retabel des Kloster der Empfängnis in Eibar.