Gregorio Fernández (Sarria, province de Lugo, Avril 1576 – Valladolid, le 22 Janvier, 1636), était un sculpteur baroque espagnol. Il appartient à l’école castillane de la sculpture, le plus grand représentant de l’école de la sculpture castillane. Héritier de l’expressivité de Alonso Berruguete et Juan de Juni, il a pu réunir ces influences le classicisme de Pompeyo Leoni et Juan de Arfe, de sorte que son art a été libéré progressivement du maniérisme qui règne dans son temps pour devenir l’un du baroque paradigmes espagnol. Il suit le style d’autres grands artistes comme Alonso Berruguete, Juan de Juni, Pompeyo Leoni et Juan de Arfe.

La collection la plus importante de son travail est dans le Musée national de la sculpture, à Valladolid. Fernández a travaillé pour les cofradías Valladolid, et les CEDES de musée, comme un fait singulier du musée, des pièces importantes de leurs fonds aux confréries lors de la célébration de la Semaine Sainte.

Probablement le fils d’un sculpteur du même nom qui a vécu à Sarria au moins entre 1573 et 1583 et sculpte un Saint-Lazare pour la paroisse du même nom. Sa mère a contracté mariage à deux reprises, il est né de son premier mariage et son demi-frère Juan Álvarez du second, qui serait un assistant très important dans son atelier.

Il a déménagé à Valladolid vers 1600 ou 1601, vieux et pratique environ 24 ans dans le commerce, entrant dans l’atelier de Francisco del Rincón qui était à cette époque, le sculpteur le plus prestigieux de la capitale castillane. Cet atelier était Puentecilla de Brassards (aujourd’hui rue panification). Il est devenu officiel ou associé. En 1605, il a ouvert son propre atelier. A la mort de l’enseignant (16 Août 1608) Fernandez Tutelo et enseigné le bureau à son fils aîné, Manuel de Rincón.

Il a épousé Maria Perez Palencia à Madrid en 1605. Cette même année Gregorio, son premier fils, est né le 6 Novembre 1605, qui est mort à l’âge de cinq ans. En Juin 1606 a vécu dans la rue de Sacramento (aujourd’hui Paulina Harriet), de Valladolid. Il a baptisé ses enfants dans la paroisse de San Ildefonso. En 1607, sa fille Damiana est née, qui a épousé successivement avec quatre maris, dont deux étaient des sculpteurs de l’atelier de Gregorio Fernandez. En 1615, il a acquis les maisons où Juan de Juni avait vécu, pour laquelle il se sentait une grande admiration.

Il a assisté dans sa propre maison une infinité de impuissants et sans défense. Célèbre et prestigieux en tant que sculpteur et vénéré pour sa vertu, il était considéré comme presque un saint dans la vie. Avant le travail, il se prosterna dans la prière profonde, jeûné, et soumis à la pénitence. Ce mysticisme a été guidé par les mêmes principes de Bernin ou Martinez Montanes; Sculpter une image religieuse était un engagement de foi.

Il a souffert des problèmes de santé graves et récurrents de 1624 jusqu’à sa mort le mardi 22 Janvier 1636. Il a été enterré dans le couvent de Carmen Calzado, devant celui qui a vécu et pour qui il avait travaillé, qui occupait la terre où aujourd’hui l’ancien hôpital militaire. Selon Floranes (cité dans FJ Juárez, 2008), où la tombe a été ouverte en 1721 pour enterrer ses nouveaux propriétaires, le corps du sculpteur tout. L’inhumation se trouvait à l’entrée du temple: Dans le corps de l’église, ainsi que la pile de l’eau bénite, est ce grand homme statuaire Gregorio Hernández, galicien de nation, très particulière dans sa faculté, tel que publié par tant de Artisanats comme ils sont distribués à Valladolid et d’autres provinces.

D’origine galicienne, se sont installés à Valladolid, qui était alors la Cour des rois d’Espagne, entre 1601 et 1606. Il y avait un grand atelier avec de nombreux apprentis et collaborateurs. Parmi eux se trouvaient Agustín Castaño (f.1621), Mateo de Prado, Pedro Jiménez, Pedro Zaldívar, Luis Fernández de la Vega, Francisco Fermín, son frère Juan Álvarez et ses fils Miguel de Elizalde et Juan Francisco de Iribarne. Il était bien connu et apprécié dans toute l’Espagne du Nord, même dans les régions plus éloignées comme l’Estrémadure, la Galice, les Asturies et le Pays Basque.

Il donne la préférence à la mystique de l’esthétique, cherchant à donner beaucoup plus de douleur et de souffrance que la sensualité. Dans sa spiritualité chef-d’œuvre et le drame, recueilli presque toujours, sur tout autre sentiment. Choisissez des couleurs et des compositions de grande naturalité et des détails anatomiques. Le tourment auquel ils ont été soumis se manifeste dans tous ses détails, avec profusion de sang et de larmes, qui glissent sur le soulagement du corps avec une grande crédibilité. Son réalisme, un gros de peu, mais pas vulgaire ou morbide, peut être vu dans l’expression profonde des visages, de la manière de mettre en évidence les parties les plus importantes et les éléments qu’elle ajoute (inserts) pour augmenter le sentiment d’authenticité. Il utilise parfois des yeux de verre, clous en ivoire et des dents, des caillots de sang simulé avec du liège, ou des gouttes de sueur et de larmes de résine. Cependant, il est raffiné dans le traitement anatomique, dans la simplicité de ses compositions et dans l’enceinte des gestes. Sa forme schématique d’draperie des vêtements est très caractéristique, avec des plis rigides, pointues et pointue ( « pliage de métal »).

Il a été le créateur de modèles fondamentaux de l’imagerie baroque espagnol, tels que les Christs, gisants la merci ou le Crucifié.

Il a également été décisive sa contribution au domaine du retable, ce qui crée d’excellents ensembles sculpturaux qui sont loin de l’esthétique Escurialense d’approcher le plein baroque. Il est l’un des meilleurs représentants, sinon le plus important, de l’école castillane exceptionnelle de la sculpture. Il a également été un grand représentant de l’esprit qui a prévalu dans la contre-réforme qui a été si profondément vécu en Espagne.

Gregorio Fernández a travaillé en étroite collaboration avec les fraternités Valladolid de son installation à Valladolid comme capitale de la Cour jusqu’à sa mort, à la suite des travaux de Francisco del Rincón, que beaucoup considèrent comme son maître.

Crucifié: le Christ de la Consolation (1610, Confrérie du Saint – Sépulcre), le Christ de la Lumière (h 1630, Fraternité Université du Saint – Christ de la Lumière.).
Virgins: La sixième Angst (1619, Confraternité des Angustias), Notre – Dame de la Vraie Croix (1623, Confrérie de la Sainte – Croix Vera), cinquième Angustia (1625, Confrérie de Notre – Dame de la Piété).
Christ attaché à la colonne (1619, Confrérie de la Sainte – Croix Vera).
Ecce Homo-: Ecce Homo-(1620, Confrérie de la Sainte – Croix Vera), Ecce Homo-(1613, musée de la cathédrale de Valladolid).

ensembles sculpturaux: Père, pardonne-leur parce qu’ils ne savent pas ce qu’ils font (1610, Fraternité des sept mots), je soif (1612-1616, Fraternité des sept mots), Camino del Calvario (1614, pénitentielle Confrérie de la Sainte Christ Stripped, le Christ (1615, Confraternité des sept mots), San Juan et Santa María Magdalena au pied de la croix (1619, Confrérie de Notre-Dame des Douleurs), la descente (1623, Confraternité de la Sainte-Croix), la enterrement (1645, le travail d’un atelier par Antonio de Ribera et Francisco Fermín, pas complète, Confrérie de Notre-Dame-de-piété).

Fernández a recueilli un thème iconographique déjà présente dans la sculpture médiévale et de la Renaissance (avec des exemples remarquables tels que ceux de Gaspar Becerra) et lui a donné un nouveau traitement, plus verista et pathétique, qui a atteint une grande diffusion et la gloire, devenant l’un de ses sujets préférés et un des paradigmes de plastique baroque en Espagne. Parmi les nombreuses versions qu’il a faites, qui répétaient disciples et, se démarquer:

Celui de l’église de San Miguel et San Julián de Valladolid, travail daté de 1634, du paquet rond, de détail et patetismo, entièrement sculpté (y compris les parties génitales, qui sont recouverts d’un tissu). A partir d’un certain angle, il est possible de voir, par la bouche entrouverte, le voile du palais. Un divan est placé sur un lit dans une des chapelles de l’église, au pied duquel repose la couronne d’épines, tressé en aubépine, et les trois clous, sur des coussins. Dans Saint défilés Semaine éclairage par la Confrérie de descente.
Le conservé au Musée National de Sculpture de Valladolid, qui date de 1627. Il était une commission pour la Maison Profesa de la Compagnie de Jésus à Madrid, en passant à être propriété de l’Etat avec l’expulsion des jésuites en 1767. Il met l’ accent sur par une polychromie claire, dont le peintre Jérôme de la Calabre a pris en charge, et un grand raffinement dans la feuille et le coussin qui le soutiennent, également en bois sculpté polychrome. Le coussin a une polychromie qui imite parfaitement la broderie.
Le duc de Lerma a commandé pour l’église de Saint – Paul Valladolid, datant de 1615. Il est placé dans une urne d’ or qui repose sur un piédestal. La figure du Christ est de grandes proportions, de minces et la taille noble. La tête repose sur deux coussins sculptés et polychromes en or.
Celui que le roi Felipe IV a donné aux nonnes du monastère réel de San Joaquin et Santa Ana de Valladolid. Il est une œuvre de la dernière étape, daté entre 1631 et 1636 et a fait l’objet d’un débat quant à savoir si ce fut un travail d’atelier ou départ de la gouge de Fernandez. Le chiffre est sobre et dégage un pathos profond. Vous pouvez visiter au musée du monastère lui-même et dans la Semaine Sainte est traitée par la Confrérie du Saint Enterrement.
Valladolid a également trois autres endroits généralement considérés par Fernandez: le couvent de Santa Catalina (peu connue parce qu’elle ouvre ses portes que le jeudi saint); Celui du couvent de Santa Isabel de la Hongrie (qui est également seulement exposé au public dans l’église Saint-jeudi) et un autre, de taille un peu plus petite que celle naturelle, datée vers 1627 et qui a été commandé pour un autel d’un des chapelles latérales de l’église de San Pablo.

Autre dossier inclinable, avec quelques variantes de ces modèles, sont la cathédrale de Ségovie, le couvent de Santa Clara de Lerma et le même ordre Medina de Pomar (Burgos), le couvent des capucins de El Pardo (Madrid), le couvent des franciscain Descalzas de Monforte de Lemos (Lugo) ou la cathédrale de Astorga (León). La répétition du motif de ces lieux disparates démontre la renommée énorme que cette iconographie acquise; La demande a forcé que certaines de ces tailles ont été mis au point par son atelier ou répété plus tard par les disciples et les disciples de Fernandez.

Une autre des iconographies que Gregorio Fernandez cultivait avec beaucoup de succès a fait l’objet de la Piété, c’est le Christ abaissé de la croix sur les genoux de sa mère. Avec un fond en maniériste castillan escutura, telles que celles faites par Francisco del Rincón ou Juni lui-même, Fernández humanise et en même temps rend l’ensemble plus monumentale, en insistant sur le geste un peu théâtral de Maria, les plis riches des mantes, et l’anatomie correcte du Christ. Entre les différentes versions, ils soulignent:

La sixième Angoisse (1619), Musée National de Sculpture (Valladolid). Jésus repose sur la Vierge, fraîchement réduit de la croix, son corps placé en diagonale, tandis que sa mère en conjure aider à élever sa main et en regardant le ciel. A leurs côtés, Saint-Jean et Marie-Madeleine contempler la scène: elle en pleurant et en regardant la figure du Christ, portant d’une main un calice et d’autre part un mouchoir avec lequel les larmes sèches; Il, en regardant le ciel, porte dans une main la couronne d’épines. Les deux voleurs, crucifiés, flanquent la scène principale. En plaçant Jésus dans un sens perpendiculaire à sa mère, Fernandez a su briser la composition de la Renaissance triangulaire typique qui, auparavant, et selon le génie de Michel-Ange avait caractérisé le traitement de ce type de travaux. Le travail a été commandé par la Confraternité des Angustias, étant cédée au Musée au milieu du XIXe siècle (à l’époque, Musée provincial des beaux-arts). Il a procédé jusqu’à ce que les années 1930, à défaut de le faire en raison de sa détérioration. En 1991, restauré l’ensemble en profondeur, les images de San Juan et Maria Magdalena ont été à nouveau quitté en procession, le refus de l’archevêque du départ processionnelle de la Vierge et de supprimer la Confraternité de la Piété une sculpture représentant la même scène. Depuis 2007, apparaissent également dans les chiffres de l’étape des deux voleurs le long d’une croix nue. les images de San Juan et Maria Magdalena ont été à nouveau quitté en procession, le refus de l’archevêque du départ processionnelle de la Vierge et de supprimer la Confraternité de la Piété une sculpture représentant la même scène. Depuis 2007, apparaissent également dans les chiffres de l’étape des deux voleurs le long d’une croix nue. les images de San Juan et Maria Magdalena ont été à nouveau quitté en procession, le refus de l’archevêque du départ processionnelle de la Vierge et de supprimer la Confraternité de la Piété une sculpture représentant la même scène. Depuis 2007, apparaissent également dans les chiffres de l’étape des deux voleurs le long d’une croix nue.
La Cinquième Angoisse (1625), l’église de San Martín de Valladolid. Plus sobre que la version précédente, il se passe du scénographies en se concentrant sur les chiffres. Sa similitude est évidente avec des modèles de Francisco del Rincón, comme le Piedad qui a sculpté pour le plus grand retable de l’église vallisoletana des Angustias. Dans celle faite par Fernandez, les gestes Virgin levant les deux bras, tandis que le corps de Jésus est maintenu chancelant sur le genou de sa mère. Il met l’accent sur le travail minutieux des vêtements de la Vierge, ainsi que la délicatesse et l’idéalisme des factions. Effectué pour le couvent disparu de San Francisco, il est arrivé à l’église de San Martin. Il est l’image principale de la Confrérie de la Piedad.
La Piedad du couvent des Clarisses de Carrión de los Condes (Palencia). Il répète sans variations de la version précédente, mais avec une plus grande sobriété et le confinement dans les gestes.

D’autres œuvres de Gregorio Fernández sont les suivantes:

San Diego de Alcalá. Musée national de la sculpture, Valladolid. (C.1605)
San Antolín. Cathédrale de Palencia. (1606)
Archange Gabriel de Alfaro (La Rioja). (1611)
Santa Teresa. Musée national de la sculpture, Valladolid.
Martyre de Saint Sébastien. Musée national de la sculpture, Valladolid. (C.1615-1620)
Sainte Famille. Eglise de San Lorenzo, Valladolid. Polychrome par le peintre Diego Díaz Valentín.
Conception immaculée. Concatedral de Santa Maria de la Redonda, Logroño.
Immaculée Conception de la Confrérie de la Vera Cruz. Eglise de la Vraie Croix, Salamanque.
Immaculée Conception à l’Ecole Royale Séminaire de Corpus Christi à Valence.
Christ de la patience, pour la Confraternité du Christ de la patience. Église de la Merced de Conxo, Saint – Jacques – de – Compostelle. (1623)
San Pedro dans le fauteuil. Musée national de la sculpture, Valladolid. (1625);
Le baptême du Christ. Musée national de la sculpture, Valladolid. (1630);
La Piedad. Eglise de Santa María, La Bañeza, León.

La contribution de Gregorio Fernández au développement de retablistics baroque en Espagne était essentiel. Il comptait sur la réalisation de ces grands travaux et complexes avec la collaboration d’autres artistes, comme Juan et Cristóbal Velázquez, vallisoletanos sculpteurs, et de nombreux peintres et Pleiade des doreurs de grande valeur qui a travaillé en étroite collaboration avec l’enseignant.

Leurs retables suivent un ordre clair, des réminiscences escurialenses, mais gagne protagonisme les reliefs et les chiffres exemptés au détriment de la conception architecturale. Les chiffres se distinguent fortement du cadre, au moyen de leurs gestes, leurs dimensions ou en brisant le même cadre parfois. Les polychromies riches et ceux d’or augmentent la sensation de vérité idéalisée qui transmettent les sculptures de Fernandez. Certains des exemples les plus remarquables dans ce domaine sont les suivants:

Retable du monastère de la Huelgas royale de Valladolid. L’ un de ses chefs – d’œuvre, les traces étaient l’œuvre de Francisco de Praves.
Retable de l’église de San Miguel et San Julián de Valladolid, qui se distingue par ses deux archanges imposantes.
Retable de la nouvelle cathédrale de Plasencia, l’ un de ses chefs – d’œuvre, avec un groupe central complexe de l’Assomption de Marie.
Retable du couvent des Descalzas de Valladolid. Seul est intervenu dans la réalisation de la vente aux enchères, avec El Calvario et deux figures de saints franciscains.
Retable de la cathédrale de Miranda do Douro (Portugal).
Retable de l’église de Saint – Sébastien de Braojos de la Sierra (Madrid).
Retable de l’église de San Miguel Arcangel de Vitoria.
Retable du couvent de la Conception à Eibar.