Готика в Павии

Для готики в Павии мы имеем в виду художественный опыт города в конце ХIII века и в первой половине пятнадцатого века. На самом деле, благодаря важности, которую город по-прежнему играл в Ломбардском районе, Павия был главным героем оживленного художественного сезона, сначала с муниципальной властью, а затем с Висконти, который намеревался с их комиссиями подтвердить свое господство над вторым центром герцогства Миланского.

Религиозные здания
Среди первых готических церквей в Павии мы находим церковь Сан-Франческо, завершенную к концу XIII века. Передняя часть выглядит как яркий фасад в виде преобладающего элемента, как это типичная лоббардская архитектура: она разделена на три вертикальных балла, подчеркнутых контрфорсами, а также наглядными. Центральная перегородка является самой украшенной, с двойным порталом на первом этаже, вероятно, заимствованной из базилики Сан-Франческо в Ассизи, но которая также напоминает двойную арку миланских городских ворот. Над порталами есть струнный курс с четырьмя отдельными окнами из ланцета, в котором доминирует монументальная трифора: площадь двух порталов и струнный курс на всех трех вертикальных баллах представляет собой алмазное и квадратное украшение, состоящее из чередующихся кирпичей красного и белого цветов штукатурка; Фасад завершается пятью цилиндрическими вершинами.

В церкви есть особое растение, плод союза между базилическим заводом зала и греческим крестовым планом капокроса. Очень немногие фрагменты фресок сохранились от оригинального интерьера, включая святого Франциска и Мадонну с младенцем с конца 1200-х годов, которые напоминают византийское искусство и презентацию в середине четырнадцатого века лангобарского живописца, уже действующего между Бергамо и аббатством Виболдона.

Церковь Санта-Мария-дель-Кармин позже: началась во второй половине четырнадцатого века, она была закончена в середине пятнадцатого века: проект церкви часто приписывается Бернардо да Венеции, который позже будет предлагать этот проект для одноименная церковь Санта-Мария-дель-Кармин в Милане. Фасад имеет довольно короткую форму, в отличие от типичного готического вертикального развития, украшенного, без ущерба для некоторых деталей, в терракоте. Он отмечен шестью контрфорсами, которые создают пять вертикальных оценок, а два внешних балла представляют собой одно окно с заостренными арками, а три центральных – украшенными окнами; украшение центрального балла имеет розетку, окруженную нишами с терракотовыми скульптурами объявляющего Ангела и объявленной Богородицы.

Интерьер имеет продольный план, в котором широко используется модульная структура, в которой план состоит из объединения нескольких комнат с квадратным планом того же размера: сторона квадрата соответствует трети ширина фасада; центральный неф имеет ширину, равную одному квадрату, в то время как боковые проходы и часовенки имеют форму квадрата, который является четвертью главной площади отправления (т. е. объединение двух часовни и двух заливов прохода занимает эквивалентное пространство в промежутке центрального нефа). Крестовые своды поддерживаются балочными колоннами, которые образуют круглые арки.

Чартерный дом
«Чертоза ди Павия», заказанная экс-готом Джан Галеаццо Висконти, была вместе с Дуомо из Милана крупнейшей строительной площадкой на поздней готике в Ломбардии и одним из крупнейших в Италии. Первоначально проект был поручен Бернардо да Венеции вместе с Джакомо да Кампионе, уже действующим на строительной площадке для Миланского собора: намерение Джан Галеаццо принести мавзолей семьи Висконти удостоверилось, что офицеры получили приказ о создании грандиозного церковь, не слишком разнородная в пропорциях от грандиозного строительства городского собора, из которого строение трех готических нефов, среди немногих чисто готических элементов церкви.

После смерти Джан Галеаццо в 1402 году здание храма значительно замедлилось: работа возобновилась в ожидании прихода к власти Сфорца, который возобновил работу в стиле, смешанном между поздней готикой и ренессансом, чтобы увидеть, что они заключили с реализацией фасада, шедевром Ломбардного Возрождения. Из первоначальной поздней готической структуры, уже глубоко измененной и измененной в эпоху Возрождения, три нефа до сих пор отчетливо видны, разделенные прочными готическими лучами, сводчатыми причалами, вдохновленными миланским кафедральным собором.

Гражданские и военные здания

Замок Висконти
Замок Висконти, военное здание, которое также использовалось как благородная резиденция, несомненно, является самым крупным гражданским готическим памятником в городе. Замок был построен на руинах старой крепости, разрушенной Лучино Висконти по проекту Бернардо из Венеции, начиная с 1359 года: строители были заняты из всего герцогства Милана, который достиг своего максимального расширения под руководством Джан Галеаццо Висконти, комиссар замка; благодаря рабочей силе всего герцогства замок был готов всего лишь семь лет. Аспект замка, несмотря на то, что он фактически был крепостью, был украшен роскошной и изысканной манерой, настолько, что Пири Кандидо Декабрио назвал его в то время «домом, который не имеет равных в Италии». Северная сторона замка была разрушена французской артиллерией во время осады 1525 года и никогда не была перестроена, в ней были фрески животных с золотым фоном, подобно часовне Феодолинды Пизанелло.

Пограничные стены замка украшены двойным рядом кирпичных окон: вход вводится равелином. Внутри жилое призвание замка еще яснее: большой внутренний двор находится на первом этаже портика с цилиндрическими каменными колоннами с заостренными арками; на верхнем уровне южной стороны находятся четыре изображения, соединенные вместе сплошной рамой, которая проходит по всему периметру двора. Квадрифры состоят из столбов, которые поддерживают трехлепестковые арки, а между каркасами и рамой находятся три окуля, в которые декоративные элементы вставлены в терракоту. Окна с четырьмя светом, однажды на всех четырех сторонах двора, были заменены многослойными окнами и окнами с одним ланцетом на западной и восточной сторонах соответственно.

В замке также размещалась одна из крупнейших итальянских библиотек: в инвентаре 1426 года было каталогировано 988 рукописей. Вся библиотека, однако, была уволена с осадой замка французскими войсками в 16 веке, что полностью рассеяло коллекцию.

Дворцы
Среди других гражданских зданий периода Готики-Висконти одним из самых известных является Каса-дей-Диверси, или Красный дом, изначально покрытый красной штукатуркой: расположенный на главной площади города, перестроенный Висконти, имеет портик с большие своды. Остальная часть здания, много переделанная на протяжении многих лет, показывает остатки первобытного украшения в монументальном трехмерном окне в кирпиче и в некоторых сохранившихся монофорнах.

В доме Фольперти также были внесены различные изменения: некоторые поздние готические украшения включают в себя примитивный двойной портал с круглым арочным входом, теперь обнесенный стеной, и овальные крытые окна на верхних этажах.

Возникнув с начала пятнадцатого века, первоначальный комплекс дома Евстахи остается лишь небольшой порцией. В доме, построенном Пасино Евстахи, командиром под руководством Джан Галеаццо Висконти, дом показывает большое терракотовое украшение, типичное для Ломбардской поздней готики, с октавальными окнами с широким профилированием. Входной портал имеет то же украшение, что и окна с одним ланцетом, и увенчан плиткой, которая всегда украшена терракотой.

L’Ouvrage de Lombardie
Создав придворное место в Павии, Висконти основал в городе самую престижную миниатюрную школу региона, которая вскоре стала известна во всей Европе своим реализмом и прекрасным украшением под названием Ouvraige de Lombardie.

Студия мастеров Висконти с 1370 года разработала изысканный сплав между хроматизмом Джотто и придворными и рыцарскими темами. Главными героями этого первого сезона были анонимный шахтерский автор Guiron le Coutois и Lancelot du Lac, сегодня в Национальной библиотеке Франции в Париже и Джованнино де Грасси, который заминировал книгу молитв по имени Дезициоло, с представлениями великих линейная элегантность, натуралистическая точность и декоративная ценность.

Следующее поколение, особенно в лице Микелино да Безоццо, разработало это наследие еще более свободным, творческим и международным способом. В «Offiziolo Bodmer» он использовал жидкую линию, мягкие цвета и драгоценный ритм при рисовании фигур, которые равномерно игнорировали пространственные проблемы; все было обогащено свежими натуралистическими деталями, взятыми из непосредственного наблюдения. Изящный стиль Микелино был успешным и долговечным: в его стиле Заваттари написал в пятнадцатом веке фрески в Часовне Теодолинды в Дуомо Монце, одетые в мягкие цвета, ошеломленные и невесомые персонажи, взятые из придворного мира.

Другой нить рядом с сладким стилем Микелино был гротескным, взятым из произведений Франко и Филипполо де Вериса на фреске Страшного суда церкви Санта-Мария-дей-Гирли из Кампионе-д’Италия (1400 г.) или выразительные миниатюры Бельбелло из Павии. Например, в Библии Николаса д’Эсте, миниатюты из Бельбелло в 1431 – 1434 годах, они используют плавные линии и деформирующие, физически внушительные фигуры, чрезмерные жесты и яркие цвета и радужные. В этом лексиконе он оставался верным на протяжении всей своей долгой карьеры, вплоть до 1470 года. Еще одна известная рукопись, которая увидела сотрудничество Белбелло с так называемым Мастером Витате Императора, персонаж с неизвестным именем, уже автором копии императорского храма Витония, сохраненной в Национальной библиотеке Франции, является Semideus Като Сакко, который сегодня хранится в Российской национальной библиотеке.