Gotisch in Pavia

Unter Gotik in Pavia verstehen wir die künstlerische Erfahrung der Stadt zwischen dem Ende des dreizehnten und der ersten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts. Dank der Tatsache, dass die Stadt noch immer in der lombardischen Region spielte, war Pavia der Protagonist einer lebhaften künstlerischen Saison, zuerst mit der Stadtmacht und dann mit den Visconti, die mit ihren Aufträgen die Vorherrschaft über das zweite Zentrum bekräftigen wollten des Herzogtums Mailand.

Religiöse Gebäude
Unter den ersten gotischen Kirchen in Pavia finden wir die Kirche San Francesco, die gegen Ende des 13. Jahrhunderts fertiggestellt wurde. Die Front wirkt wie eine markante Fassade, die wie die typische lombardische Architektur vorherrscht. Sie ist in drei vertikale Partien unterteilt, die sowohl durch Strebepfeiler als auch durch hervorstehende Elemente betont werden. Die Zentraltrennwand ist die am meisten dekorierte, mit einem doppelten Portal im Erdgeschoss, das wahrscheinlich von der Basilika San Francesco in Assisi stammt, aber auch an den Doppeltorbogen des Mailänder Stadttores erinnert. Über den Portalen befindet sich ein String-Parcours mit vier einlanzigen Fenstern, der wiederum von einer monumentalen Trifora dominiert wird: Der Bereich der beiden Portale und der String-Parcours an allen drei vertikalen Partituren zeigt eine diamantene und quadratische Dekoration aus abwechselnd roten und weißen Ziegeln Gips; Die Fassade wird von fünf zylindrischen Zinnen abgeschlossen.

Die Kirche hat eine besondere Pflanze, Frucht der Vereinigung zwischen der Basilikaanlage der Halle und dem griechischen Kreuzplan des Capocroce. Von der ursprünglichen Innenausstattung sind nur noch wenige Fragmente von Fresken erhalten, darunter ein Heiliger Franziskus und eine Madonna mit Kind aus dem späten 12. Jahrhundert, die an die byzantinische Kunst erinnern, und eine Präsentation eines zwischen Bergamo und Abtei tätigen lombardischen Malers aus der Mitte des 14. Jahrhunderts von Viboldone.

Die Kirche von Santa Maria del Carmine ist später: in der zweiten Hälfte des vierzehnten Jahrhunderts begonnen, wurde es in der Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts beendet: das Projekt der Kirche wird oft Bernardo da Venezia zugeschrieben, die später dieses Projekt für die Kirche mit dem gleichen Namen Santa Maria del Carmine in Mailand. Die Fassade hat eher stämmige Formen, im Gegensatz zu der typischen gotischen vertikalen Entwicklung, die in Terrakotta ohne Vorbehalt einiger Details gestaltet wurde. Es ist durch sechs Strebepfeiler gekennzeichnet, die fünf vertikale Partituren bilden, die beiden äußeren Partituren stellen ein einziges Fenster mit Spitzbögen dar, während die drei zentralen mit zweibogigen Fenstern geschmückt sind; Die Dekoration der zentralen Partitur hat eine Rosette, die von Nischen mit Terrakottaskulpturen des ankündigenden Engels und der angekündigten Jungfrau flankiert wird.

Der lnnenraum hat einen Längsplan, in dem ein modularer Aufbau weit verbreitet ist, in dem der Plan aus der Vereinigung mehrerer Räume mit einem quadratischen Grundriss gleicher Größe besteht: die Seite des Platzes entspricht einem Drittel der Breite der Fassade; das Mittelschiff hat eine Breite, die einem Quadrat entspricht, während die Seitenschiffe und Kapellen ein Quadrat bilden, das ein Viertel des Hauptquadrats der Abfahrt ist (dh die Vereinigung von zwei Kapellen und zwei Buchten des Ganges nehmen einen äquivalenten Raum ein) in einer Spanne des Mittelschiffs). Die Kreuzgewölbe werden von Säulen getragen, die runde Bögen bilden.

Die Kartause
Die Certosa di Pavia, ex voto von Gian Galeazzo Visconti in Auftrag gegeben, war zusammen mit dem Mailänder Dom die größte spätgotische Baustelle in der Lombardei und eine der größten in Italien. Das Projekt wurde ursprünglich Bernardo da Venezia zusammen mit Giacomo da Campione zugeteilt, der bereits auf der Baustelle des Mailänder Doms tätig war: Gian Galeazzos Absicht, das Mausoleum der Familie Visconti mitzubringen, sorgte dafür, dass die Offiziere den Auftrag erhielten, einen grandiosen Bau zu errichten Kirche, nicht zu unähnlich in Proportionen von der grandiosen Konstruktion der Stadt Kathedrale, von der die Struktur der drei gotischen Schiffe, unter den wenigen rein gotischen Elementen der Kirche.

Nach dem Tod von Gian Galeazzo im Jahre 1402 verlangsamte sich die Baustelle der Kirche beträchtlich: das Werk wurde wieder spürbar zur Machtübernahme der Sforza, die in einem zwischen der Spätgotik und der Renaissance gemischten Stil resümierte, um sie abzuschließen mit der Realisierung der Fassade, Meisterwerk der lombardischen Renaissance. Von der ursprünglichen spätgotischen Struktur, die bereits während der Renaissance stark verändert und umgestaltet wurde, sind die drei Schiffe noch deutlich sichtbar, getrennt durch robuste Pfeiler mit gotischen Balken, die vom Mailänder Domsaal inspiriert sind.

Zivil- und Militärgebäude

Die Visconti Burg
Das Visconti-Schloss, ein Militärgebäude, das auch als Adelsresidenz diente, ist mit Sicherheit das größte gotische Baudenkmal der Stadt. Die Burg wurde auf den Ruinen der alten Festung erbaut, die von Luchino Visconti auf ein Projekt von Bernardo von Venedig ab 1359 zerstört wurde: in den Bauarbeiter wurden aus dem ganzen Herzogtum von Mailand, die ihre maximale Expansion unter Gian Galeazzo Visconti, Kommissar erreicht von der Burg; dank der Arbeitskraft des ganzen Herzogtums war das Schloss in nur sieben Jahren fertig. Der Aspekt des Schlosses, obwohl es tatsächlich eine Festung war, wurde in einer prächtigen und raffinierten Weise dekoriert, so sehr, dass Pierre Candido Decembrio es zu der Zeit “ein Haus nannte, das in Italien seinesgleichen sucht”. Die Nordseite der Burg wurde während der Belagerung von 1525 von französischer Artillerie zerstört und nie wieder aufgebaut, sie enthielt Fresken von Tieren mit goldenem Hintergrund ähnlich der Theodelinda-Kapelle von Pisanello.

Die Außenmauern des Schlosses sind mit einer Doppelreihe von Ziegelsteinfenstern geschmückt: der Eingang wird von einem Ravelin eingeleitet. Im Inneren ist die Wohnfunktion des Schlosses noch deutlicher: Der große Innenhof befindet sich im Erdgeschoss mit Säulen aus Stein mit Spitzbögen; Auf der oberen Ebene der südlichen Seite sind die vier Bilder durch einen durchgehenden Rahmen verbunden, der sich über den gesamten Umfang des Hofes erstreckt. Die Quadrifore bestehen aus Säulen, die Dreibogenbögen tragen, während zwischen den Rahmen und dem Rahmen drei Oculi sind, in denen dekorative Elemente in Terrakotta eingefügt sind. Die vier Lichtfenster, die einmal an allen vier Seiten des Hofes angebracht waren, wurden durch zweibogige Fenster und einläufige Fenster an der West- bzw. Ostseite ersetzt.

Das Schloss beherbergte auch eine der wichtigsten italienischen Bibliotheken: In einem Inventar von 1426 wurden 988 Manuskripte katalogisiert. Die gesamte Bibliothek wurde jedoch im 16. Jahrhundert durch die Belagerung der Burg durch französische Truppen geplündert, was die Sammlung völlig zerstreute.

Paläste
Unter den anderen zivilen Gebäuden der Gotik-Visconti-Periode ist eines der berühmtesten das Casa dei Diversi, oder Rotes Haus, das ursprünglich mit rotem Pflaster bedeckt war: Es befindet sich auf dem Hauptplatz der von den Visconti neu geordneten Stadt und hat einen Portikus mit große Gewölbe zeigten. Der Rest des Gebäudes, im Laufe der Jahre viel umgebaut, zeigt die Überreste der primitiven Dekoration in dem monumentalen dreizackigen Fenster in Backstein und in einigen erhaltenen Monoflosse.

Auch am Haus Folperti wurden verschiedene Umbauten vorgenommen: Einige spätgotische Ausschmückungen umfassen das primitive Doppelportal mit Rundbogeneingang, das jetzt zugemauert ist, und die Spitzbogenfenster in den oberen Stockwerken.

Aus dem frühen 15. Jahrhundert stammend, bleibt der ursprüngliche Komplex des Eustachi-Hauses nur ein kleiner Teil. Das Haus, das von Pasino Eustachi, Kommandeur unter Gian Galeazzo Visconti, erbaut wurde, zeigt eine große Terrakotta-Dekoration, die typisch für die lombardische Spätgotik ist, mit Spitzbogenfenstern und einer breiten Profilierung. Das Eingangsportal hat die gleiche Dekoration wie die einlanzigen Fenster und wird von einer immer mit Terrakotta verzierten Kachel überragt.

L’Ouvrage de Lombardie
Nach der Gründung eines Gerichtssitzes in Pavia gründeten die Visconti in der Stadt die renommierteste Miniaturschule der Region, die bald in ganz Europa für ihren Realismus und die Enddekoration mit dem Namen Ouvraige de Lombardie bekannt wurde.

Das Atelier der Visconti-Bergarbeiter hatte seit etwa 1370 eine raffinierte Fusion zwischen Giottos Chromatik und höfischen und ritterlichen Themen entwickelt. Die Protagonisten dieser ersten Saison waren die anonymen Bergarbeiter Autor von Guiron le Coutois und der Lancelot du Lac, heute in der Bibliothèque nationale de France in Paris, und Giovannino de ‘Grassi, der das Buch der Gebete namens Offiziolo, mit Darstellungen von großen lineare Eleganz, naturalistische Genauigkeit und dekorative Kostbarkeit.

Die nächste Generation, insbesondere in der Persönlichkeit von Michelino da Besozzo, hat dieses Vermächtnis noch freier, einfallsreicher und internationaler entwickelt. Im Offiziolo Bodmer verwendete er eine fließende Linie, weiche Farben und einen kostbaren Rhythmus in der Zeichnung der Figuren, der gleichgültig die räumlichen Probleme ignorierte; Alles wurde bereichert durch frische naturalistische Details, die aus der direkten Beobachtung stammen. Der anmutige Stil von Michelino war lange erfolgreich und eine große Anhängerschaft: Nach seinem Stil malten die Zavattari im fünfzehnten Jahrhundert die Fresken in der Teodolinda-Kapelle im Dom von Monza, die sich durch sanfte Farben, betörende und schwerelose Charaktere auszeichneten aus der höfischen Welt.

Der andere Strang neben dem süßen Stil von Michelino war der groteske, aus den Werken von Franco und Filippolo de Veris im Fresko des Jüngsten Gerichts der Kirche Santa Maria dei Ghirli von Campione d’Italia (1400), oder der ausdrucksstarke Miniaturen von Belbello aus Pavia. Zum Beispiel in der Bibel von Nicholas d’Este, Miniata aus Belbello in 1431 – 1434, sind sie fließende Linien und verformende, körperlich imposante Figuren, übermäßige Gesten und helle Farben und schillernden verwendet. Bei diesem Vokabular blieb er seiner langen Karriere treu, bis um 1470. Ein anderes berühmtes Manuskript, das die Zusammenarbeit von Belbello mit dem sogenannten Meister der Vitae Imperatorum, Charakter mit unbekanntem Namen, bereits Autor der Kopie von Svetonius ‘Vite Imperatorium, bewahrte in der Nationalbibliothek von Frankreich ist der Semideus von Cato Sacco, heute in der Russischen Nationalbibliothek aufbewahrt.