Реальная и уникальная в панораме миланских музеев, коллекция Фонди Оро была передана в дар музею миланским юристом Альберто Креспи и была создана архитектором Джованни Квадрио Курцио. Таблицы, являющиеся важным примером единой цели сбора, отражают культурный дух ломбардского коллекционирования, который всегда был открыт не только для местного художественного производства, но в данном случае особенно для других школ.

Сорок одна работа, выполненная между четырнадцатым и пятнадцатым веками в основном в тосканской и умбрийской областях, но не только, отражает фундаментальные моменты развития итальянской живописи, с конкретной ссылкой на священные предметы. Среди главных художников — флорентийцы Бернардо Дадди Нардо ди Сьоне, Аньоло Гадди из формирования Джотто, Герардо Старнина, символическая фигура поздней готики во Флоренции и сиенский таддео ди Бартоло и Сано ди Пьетро, ​​в дополнение к венецианцам Паоло Венециано и Лаззаро Бастиано.

Особенности
Коллекция из 41 золотого фонда, сделанная между четырнадцатым и пятнадцатым веками для большинства районов Тосканы и Умбрии, подаренная коллекционером Альберто Креспи, представляет собой уникальную особенность панорамы миланского музея. В этом разделе представлены таблицы Бернардо Дадди, Герардо Старнина и Сано ди Пьетро, ​​в том числе:

Бернардо Дадди Активен во Флоренции с 1320 года ок. до 1348 Санта-Сесилия темпера на панели, 89,5 х 49,5 см
Панель, безусловно, была частью полиптиха, сделанного около четвертого десятилетия XIV века для часовни святых Бартоломео и Лоренцо из флорентийской церкви Санта-Мария-дель-Кармине. Заключенный в современную обстановку, Санта-Сесилиа повернут направо, с сине-серым плащом с желтыми лацканами, которые выделяются на розовом халате, а в правой руке он держит длинную и коническую ладонь мученичества. В образе святого, вырезанного на золотом фоне четким контурным рисунком, художник придает аспект утонченной элегантности: лицо с нежным выражением тонко смоделировано и окружено гирляндой из красных и белых цветов.

Нардо ди Сионе Актив во Флоренции с 1346/48 по 1365/1366 Распятие Темпера на панели, 106 х 48,5 см
Стол с современным каркасом изначально был центральной частью скинии или вершины полиптиха: синтез выразительной и формальной концентрации картины позволяет отнести его к начальной фазе зрелости Нардо ди Сионе, активно во Флоренции во второй половине четырнадцатого века. Влияние Масо ди Банко очевидно, обнаруживается в компактных и упрощенных томах двух скорбящих фигур, и также заметно отголосок элегантного ритма повествования произведений Бернардо Дадди.

Герардо ди Якопо Нери, известный как Старнина Актив во Флоренции с 1387 по 1412 год, с изображением Мадонны смирения, увенчанной двумя ангелами, темпера, 117,2 х 69,2 см
Панель, датируемая примерно в середине первого десятилетия XV века и предназначенная для украшения колонны церкви или алтаря благородной часовни, представляет собой «Regina Humilitatis», редкий вариант темы Мадонны смирения. В традиционном изображении Богоматери, сидящей на земле, художник добавил фигуры двух ангелов в полете, которые увенчали ее. Ребенок, который захватывает вуаль матери и сосет палец, придает изображению тон внутренней близости, а также жесты двух стройных ангелов в полете, которые держат мантию, чтобы она не мешала им, живопись падает в атмосферу повседневной жизни.

Художник-ломбардист Актив первые два десятилетия XV в. Сант-Амброджио, темпера на панели, 76 х 24 см
Стол с Sant’Ambrogio является частью серии из 4 панелей, похожих по размеру, стилю и штамповке, которые образовывали боковые отсеки расчлененного полиптиха. Присутствие Амброджо, изображенного в епископском обличье с символом борьбы с ариями, напрашивается на мысль о происхождении церкви в Миланской епархии. Стремление индивидуально охарактеризовать лицо, линейные значения краев предметов одежды, удлинение фигуры и поздняя готическая элегантность относятся к эклектическому ломбардскому климату начала пятнадцатого века. В соответствии с ломбардской традицией также имеется штамповка снизу с ромбовидным узором, обрамляющим венчики из стилизованных цветов.

Lazzaro Bastiani Венеция 1430 ок. — 1512 г. Святая Екатерина Александрийская, темпера на панели, 32,1 х 28,7 см
Планшет вместе со святым Иеронимом и монахиней из той же коллекции, вероятно, был частью антепендиума, который, к сожалению, трудно восстановить. Санта-Катерина с парчовым платьем и большим плащом с колесом и ладонью мученичества представлена ​​в лоджии с тонкими колоннами, опирающимися на каменный парапет; за ним развивается пейзаж на золотом фоне с холмом и деревом посреди равнины. Образное поведение очень точное и характеризуется яркой свежестью; архаичный золотой фон хорошо сочетается с натуралистическими нотами в стиле Беллини в описании ландшафта. Работа может быть датирована второй половиной седьмого десятилетия XV века.

Епархиальный музей Милана
Епархиальный музей Милана родился в 2001 году по инициативе Архиепископии Милана с целью защиты, укрепления и раскрытия художественных ценностей епархии в контексте духовного контекста, который их вдохновлял. Со следующего года это сцена инициативы «Шедевр для Милана».

Епархиальный музей расположен в монастырях Сант-Эусторджо, неотъемлемой части одного из древнейших монументальных комплексов Милана, построенного из объединенных частей базилики и Доминиканского монастыря, процветающего центра в ходе века в важной области истории миланского христианства.

Постоянная коллекция состоит из более чем семи сотен произведений искусства, охватывающих период с 4 по 21 век. В галерее живописи архиепископа находятся коллекции миланских архиепископов (часть коллекции Монти, Висконти, Риккарди и полное собрание Эрбы Одескальки). В дополнение к картинам, происходящим из церквей епархии, в музее находится важная группа произведений литургической отделки. Завершает коллекцию раздел, посвященный панно «Золотой лист» (работы в основном из сферы Тосканы XIV и XV веков, собранные профессором Альберто Креспи и подаренные музею), а также скульптуры. и картины из коллекции Катерины Марченаро. Наконец, вокруг первого ядра скульптурных произведений Лусио Фонтана,