ゴールドファンドクレスピコレクション、ミラノ教区博物館

ミラノの美術館のパノラマでリアルでユニークなフォンディオロコレクションは、ミラノの法学者アルベルトクレスピによって美術館に寄贈され、建築家のGiovanni Quadrio Curzioによって設立されました。単一の収集意図の重要な例である表は、ロンバード収集の文化的精神を反映しています。これは、常に地元の芸術作品だけでなく、この場合は特に他の学校にも開かれています。

14世紀から15世紀にかけて主にトスカーナとウンブリア地方で行われた41の作品は、聖なる主題に特に言及したイタリア絵画の発展の基本的な瞬間を反映しているだけではありません。主なアーティストの中には、ジョネット形成のフィレンツェベルナルドダディナルドディシオーネ、アニョーロガッディ、ゲラルドスタニーナ、フィレンツェのゴシック後期の象徴的な人物、シエネーゼタッディオディバルトロとサノディピエトロ、さらにベネチア人パオロヴェネツィアーノとラザロバスティアーノ。

ハイライト
コレクターのアルベルトクレスピから寄贈された、トスカーナとウンブリアのほとんどの地域で、14世紀から15世紀の間に行われた41の金の資金のコレクションは、ミラノの博物館のパノラマのユニークな特徴を表しています。このセクションには、Bernardo Daddi、Gherardo Starnina、Sano di Pietroのテーブルが表示されます。

1320年頃からフィレンツェでアクティブなベルナルドダディ 1348サンタセシリアテンペラ、パネル上、89.5 x 49.5 cm
このパネルは、サンタマリアデルカルミネのフィレンツェ教会の聖人バルトロメオとロレンツォの礼拝堂のために14世紀の40世紀頃に作られた一枚祭の一部でした。モダンな雰囲気に包まれたサンタセシリアイトは、右向きになっていて、ピンクのローブに黄色の襟が付いたブルーグレーのマントが付いています。右手には長くて先細の殉教の手のひらがあります。聖人をイメージし、金色の背景に輪郭をはっきりと描いて、洗練された優雅さを表現しています。穏やかな表情の顔が繊細にモデル化され、赤と白の花の花輪に囲まれています。

1346/48から1365/1366までのフィレンツェのNardo di Cione Activeパネルに貼られた十字架のテンペラ、106 x 48.5 cm
テーブルは、モダンなフレームで、もともと幕屋の中心部またはポリプティックの尖点でした。絵画の表現的かつ形式的な集中の統合により、ナルドディシオーネの成熟の初期段階を参照することができます。 14世紀後半にフィレンツェで活躍。マゾディバンコの影響は明白であり、悲嘆している2人の人物のコンパクトで簡略化されたボリュームに見られ、ベルナルドダディの作品のエレガントな物語のリズムのエコーも顕著です。

1387年から1412年までフィレンツェでスターニーナアクティブとして知られているヘラルドディヤコポネリ。パネルに2人の天使テンペラが戴冠した謙遜のマドンナ、117.2 x 69.2 cm
15世紀の最初の10年の半ばにデータ化され、教会の柱または高貴な礼拝堂の祭壇を飾ることを意図したパネルは、「レジーナフミリタティス」、謙虚なマドンナのテーマの珍しいバリエーションを表します:地面に座っている聖母の伝統的な表現である画家は、彼女を冠する飛行中の2人の天使に数字を追加しました。母親のベールをつかんで指を吸うチャイルドは、家庭的な親密さのトーンと飛行中の2人のほっそりした天使のジェスチャーをイメージに与えます。日常生活の雰囲気の中で絵を描く。

ロンバードの画家、15世紀の最初の20年間はアクティブ、サンタンブロージョ、テンペラ、パネル、76 x 24 cm
サンタンブロージョのテーブルは、サイズ、スタイル、パンチングが似ている一連の4つのパネルの一部であり、分割されたポリプティックのサイドコンパートメントを形成していました。アンブロジオの存在は、アーリア人に対する闘争の惨劇のシンボルで司教の習慣に描かれており、ミラノ主教区の教会の起源を示唆しています。顔を個別に特徴付ける意図、衣服の端の直線的な値、図の延長、およびゴシック様式の後期の優雅さは、15世紀初頭の折衷的なロンバード気候を指します。ロンバードの伝統に沿って、様式化された花の花冠を縁取るダイヤモンドパターンが底面にもパンチングを施しています。

ラザロバスティアーニヴェネツィア1430年頃 -パネル上の1512セントキャサリンオブアレクサンドリアテンペラ、32.1 x 28.7 cm
タブレットは、同じコレクションの修道女がいる聖ジェロームとともに、おそらくアンテペディウムの一部であり、残念ながら再構築が困難でした。サンタカテリーナは、錦織のドレスと大きなマントを持ち、車輪と殉教の手のひらがあり、石造りの欄干に置かれた細い柱のあるロッジアで表現されています。その背後には、平野の真ん中に丘と木がある金色の背景の風景が発達しています。絵の行為は非常に正確で、鮮やかな鮮度が特徴です。古風な金色の背景は、風景の説明においてベリーニスタイルの自然主義的なノートとよく調和しています。この作品は、15世紀の70年代後半にさかのぼることができます。

ミラノ主教区博物館
ミラノ主教区博物館は2001年に、教区の芸術的宝物を刺激した精神的文脈の文脈で保護し、強化し、知られるようにすることを目的として、ミラノ大司教区の主導で誕生しました。翌年からはイニシアチブのシーンですミラノの名作。

司教区博物館は、サンテウストルジョ修道院の中にあり、ミラノで最もアンティークな記念碑的建造物の1つであり、バシリカとドミニコ修道院の合流したユニットで構成されています。ミラノのキリスト教の歴史の重要な分野で数世紀。

永久コレクションは、4世紀から21世紀までの期間に及ぶ700以上の芸術作品で構成されています。大司教の絵画ギャラリー内には、ミラノ大司教のコレクション(モンティ、ヴィスコンティ、リッカルディコレクションの一部、エルバオデスカルキの完全なコレクション)があります。教区の教会から集められた絵画に加えて、博物館には典礼調度品の重要な作品群。コレクションを完成させるには、金箔パネルの絵(主に14世紀と15世紀のトスカーナの球体から作品を集め、アルベルトクレスピ教授が収集し、美術館に寄贈したもの)と彫刻を集めたセクションそして、絵画はカテリーナマルチェナーロのコレクションからのものです。最後に、ルシオフォンターナの彫刻作品の最初の核を中心に、