Экологическое искусство

Экологическое искусство — это целый ряд художественных практик, охватывающих как исторические подходы к природе в искусстве, так и новейшие экологические и политически мотивированные виды работ. Экологическое искусство эволюционировало от формальных проблем, разработанных с землей как скульптурный материал, к более глубокому отношению к системам, процессам и явлениям в связи с социальными проблемами. Интегрированные социальные и экологические подходы, разработанные в качестве этической, реституционной позиции, возникли в 1990-х годах. За последние десять лет экологическое искусство стало центром выставок во всем мире, так как социальные и культурные аспекты изменения климата выходят на первый план.

В растущем мире количество художников, которые создают, фокусируясь на системах и взаимодействиях в нашей среде, являются экологическими, географическими, политическими, культурными и биологическими. Многие из произведений в этом искусстве состоят из двумерных и трехмерных элементов, в которые можно интегрировать визуальные и вокальные эффекты, чтобы показать, как человечество должно быть привязано и связано с естественным миром в социальном, философском, экономическом и духовно ,

Термин «искусство окружающей среды» часто охватывает «экологические» проблемы, но не относится к ним конкретно. Это прежде всего отмечает связь художника с природой с использованием натуральных материалов. Концепция лучше всего понимается в связи с историческим искусством Земля / Земля и развивающейся областью экологического искусства. Область междисциплинарна в том, что экологические художники принимают идеи из науки и философии. Эта практика охватывает традиционные средства массовой информации, новые медиа и критические социальные формы производства. Работа охватывает весь спектр ландшафтно-экологических условий от сельских, до пригородных и городских, а также городских / сельских промышленных.

Большинство художников представляют отряд человечества из окружающей среды и пытаются исправить его с помощью четырех основных мотивов, ведущих к изменениям:

Повышение осведомленности о хрупкости природы и необходимости ее защиты.
Исследуйте различные природные явления, чтобы следить за изменениями и выражать их в искусстве.
Собирайте материалы из природы из разных уголков мира и распределите их.
Во избежание ухудшения экологической ситуации на местах при восстановлении поврежденного ландшафта и возвращении в его естественное состояние.

История:
Можно утверждать, что экологическое искусство началось с палеолитических пещерных картин наших предков. Несмотря на то, что ландшафты не найдены (пока), картины в пещере представляют другие аспекты природы, важные для ранних людей, таких как животные и человеческие фигуры. «Это доисторические наблюдения природы. В той или иной степени природа на протяжении веков оставалась преференциальной темой творческого искусства». Более современные примеры экологического искусства проистекают из пейзажной живописи и представления. Когда художники рисовали на месте, они развили глубокую связь с окружающей средой и погодой и внесли эти близкие наблюдения в свои холсты. Картины неба Джона Констебла «наиболее близко представляют небо в природе». Лондонская серия Моне также иллюстрирует связь художника с окружающей средой. «Для меня пейзаж не существует сам по себе, поскольку его внешний вид меняется в любой момент, но окружающая атмосфера оживляет его, воздух и свет, которые меня постоянно меняются, только окружающая атмосфера дает испытуемым их истинную ценность ».

Основы экологического искусства начались с движения «Романтическое искусство» (1800-1850). Вслед за промышленной революцией это движение называлось «нео-романтическим» движением. Основные произведения искусства включали поклонение красоте природы, включая изображения разрушения и загрязнения, чтобы подчеркнуть несправедливость и экологическое неравенство.

Романтики поклонялись величию и красоте природы и полагали, что человечество должно быть привязано к нему, а не отделено от него. Художники стремились пробудить человечество, чтобы вернуться к природе и сосредоточиться главным образом на живописи, музыке и скульптуре, чтобы разоблачить несправедливость человеческого отчуждения от природы, чтобы шокировать и пробуждать человечество к действию.

С рождением минималистского искусства, особенно в Соединенных Штатах, многие художники считали, что границы галереи или музея больше не отвечают их требованиям. Минималистская скульптура касалась пределов экспозиции установками и другой художественной деятельностью, и из-за границ институционального пространства явилась очевидным шагом для многих из них. К концу 1960-х годов началась тенденция документации и эстетического и критического мышления об искусстве земли.

Рост движения в области экологического искусства начался в основном с 1900 года с новой тенденции под названием «Земельное искусство». Это художественное движение развивалось в Америке в 1960 году, когда ряд скульптур и живописцев, таких как Роберт Смитсон (1973-1938) с его знаменитой работой Whirlpool Pier (1970), причинил необратимый и значительный ущерб ландшафту, в котором он работал. Работа была построена из базальта и земли, а Смитсон, который использовал бульдозер, чтобы поцарапать и разрезать пейзаж, прямо повлиял на озеро.

В 1912 году Боччиони уже теоретизировал в своем Техническом манифесте футуристической скульптуры, что не может быть никакого обновления, кроме как через скульптуру окружающей среды, способной моделировать атмосферу, которая его окружает.

Другие прецеденты экологического искусства прослеживаются в исторических авангардистах: окружающая среда Прон конструктивиста Эль Лиссицкого — это выставочное пространство, созданное для великой выставки в Берлине в 1923 году, в которой неразрывно связаны архитектурные элементы, художники и модели; в то время как Мерзбау дадаиста Курта Швиттерса — это прогрессивное накопление повседневных предметов, сделанных в мастерской художника в Ганновере в течение десяти лет, в течение которых он становится органическим свидетельством жизни художника.

Участие реального пространства стало значительным аспектом произведений искусства с конца 50-х годов, а затем продолжает влиять на основные художественные течения (неодадаизм, программируемое искусство, минимализм, процессуальное искусство, арте-Повера, концептуальное искусство ) для всех 60-х, вплоть до начала 70-х годов. Первоначально экологическое искусство было гораздо больше связано со скульптурой (в частности, как конкретное искусство, искусство земли и арте-Повера), учитывая растущую критику традиционной скульптуры и практики, которые считались все более устаревшими и потенциально в дисгармонии с природной средой ,

Современные художники, такие как Дайан Бурко, представляют собой природные явления — и его изменение со временем — для передачи экологических проблем, обращая внимание на изменение климата. Ландшафты Алексиса Рокмана изображают сардонический взгляд на изменение климата и вмешательство человечества с другими видами посредством генной инженерии.

Хэл Фостер, современный американский арт-критик, определяет произведения экологического искусства как «специфические для сайта скульптуры, которые используют материал, взятый из окружающей среды, чтобы создавать новые формы или перенаправлять наше восприятие контекста, программы, которые импортируют новые, неестественные объекты в естественный сценарий для аналогичных целей, индивидуальная деятельность на ландшафте, в которой фактор времени играет решающую роль, совместные и социально осознанные вмешательства ». Эта цитата показывает, как термин «искусство окружающей среды» относится к художественным процессам и результатам, которые сильно отличаются друг от друга, но в основе которых лежит преодоление концепции автономии произведения искусства в отношении контекста в который он размещен.

Несмотря на первоначальное желание экологического искусства бороться с «художественной системой», устраняя сам художественный объект и, в более общем плане, коммодификацию произведения искусства, стало необходимо показать работы в галереях и музеях для признания их статус как произведений искусства и возможность собирать финансовый капитал, необходимый для их реализации. Эта потребность заставила многих художников задуматься о работе в целях ее фотографического и кинематографического воспроизведения, как в случае с Ричардом Лонгом и Робертом Смитсоном, которые теперь имеют как документальное значение, так и рыночную стоимость.

Движение:
Рост экологического искусства как «движения» начался в конце 1960-х и начале 1970-х годов. На ранних этапах он больше всего ассоциировался со скульптурой, особенно с конкретными предметами искусства, «Ланд-арт» и «Арте-Повера», возникшими из-за растущей критики традиционных скульптурных форм и практик, которые все чаще воспринимались как устаревшие и потенциально вне гармонии с природной средой ,

В октябре 1968 года Роберт Смитсон организовал выставку в галерее «Дван» в Нью-Йорке под названием «Земляные работы». Работы на выставке представляли собой явный вызов традиционным представлениям о выставке и продажах, поскольку они были либо слишком большими, либо слишком громоздкими для сбора ; большинство из них были представлены только фотографиями, что еще больше подчеркивало их устойчивость к приобретению. Для тех художников, которые избегали границ галереи и модернистской теории, было достигнуто, покинув города и выйдя в пустыню.

«Они не отображали пейзаж, а привлекали его; их искусство было не просто пейзажем, но и в нем ». Этот сдвиг в конце 1960-х и 1970-х годов представляет собой авангардное понятие о скульптуре, пейзаже и наших отношениях с ним. Работа оспаривала традиционные средства для создания скульптуры, но также бросала вызов более элитным способам распространения и экспонирования искусства, например, упомянутой ранее галереей «Рассвет». Этот сдвиг открыл новое пространство и тем самым расширил возможности документирования и концептуализации работы.

В Европе такие художники, как Нильс Удо, Жан-Макс Альберт, Петр Ковальский и другие, создавали экологическое искусство с 1960-х годов.

Urban:
«Никто точно не знает, когда призрачные корабли начали появляться возле устья ручья, но местные жители помнят, как они играли на них в 1950-х годах, когда они все еще плавали. Некоторые из них, как говорят, являются старыми китобойными кораблями, владельцы которых не хотели заплатить за их надлежащее распоряжение, они вытащили бы их в Крик и сжег бы их до ватерлинии. Инженерный корпус армии обнаружил заброшенные суда в других частях города, но не здесь. Шлифовальный ил настолько токсичен, что нарушая обломки, высвобождал бы поток опасных химических веществ в воду и воздух ». — Элизабет Альберт, текст на стене с выставки «Тихие пляжи, несказанные истории, Забытая береговая линия Нью-Йорка»

В 1978 году Барри Томас и друзья незаконно заняли вакантную партию КБР в Веллингтоне, Новая Зеландия. Он сбросил грузовой груз верхнего слоя почвы, а затем посадил 180 саженцев капусты в форме слова «Капуста» за свою «пустую капусту». Затем сайт был затоплен работой авторов, все это продолжалось 6 месяцев и закончилось недельным праздником, празднующим родные деревья и леса. В 2012 году Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева — крупнейшее культурное учреждение страны — купил все архивы патч-патчей, сославшись на это как на «важную часть нашей художественной и социальной истории».

Хотя эта ранняя работа была в основном выполнена в пустынях американского запада, в конце 1970-х и начале 1980-х годов работы переместились в общественный ландшафт. Художники, такие как Роберт Моррис, начали привлекать округа и публичные художественные комиссии для создания произведений в общественных местах, таких как заброшенная гравийная яма. Герберт Байер использовал подобный подход и был выбран для создания своего завода «Creek Canyon Earthworks» в 1982 году. Проект выполнял функции, такие как контроль эрозии, место, которое служило резервуаром в периоды высокого дождя, и парк площадью 2,5 акров в сухие сезоны. Новаторская книга Люси Липпард на параллели между современным искусством земли и доисторическими объектами рассмотрела, как эти доисторические культуры, формы и образы «накладываются» на работу современных художников, работающих с землей и природными системами.

Расширяющийся термин экологического искусства также охватывает масштабы городского ландшафта. Агнес Денс создала работу в центре Манхэттена Уитфилд — «Противостояние» (1982), в котором она посадила поле пшеницы на участке с двумя акрами полигона, покрытого городским детритом и щебнем. На данный момент сайт Battery Park City и Всемирный финансовый центр: морфинг от экологической власти до экономической власти.

Алан Сонфист представил ключевую идею экологов о возвращении природы в городскую среду с его первой исторической скульптурой временного пейзажа, предложенной Нью-Йорку в 1965 году и видимой по сей день на углу Хьюстона и ЛаГардиа в Нью-Йорке в Гринвич-Виллидж. Сегодня Сонфист объединяет усилия с широким энтузиазмом по экологическим и «зеленым» вопросам среди государственных органов и частных лиц, предлагая сеть таких сайтов в столичной области, что повысит сознание ключевой роли, которую природа будет играть в задачах XXI века. Святость природы и природной среды часто проявляется в работе художников-экологов.

Подобно тому, как земляные работы в пустынях Запада выросли из представлений о пейзажной живописи, рост общественного искусства побуждал художников привлекать городской ландшафт в качестве другой среды, а также как платформу для привлечения идей и концепций об окружающей среде для более широкой аудитории , «Многие художники-экологи теперь желают не просто аудитории для своей работы, а публики, с которой они могут соответствовать значению и цели своего искусства». Установка Андреа Полли Particle Falls сделала частицы в воздухе видимыми таким образом, что прохожие могли видеть. Для HighWaterLine Ева Мошер и другие посетили кварталы в таких уязвимых городах, как Нью-Йорк и Майами, отметив прогнозируемый ущерб от наводнений, который может произойти в результате изменения климата и поговорить с жителями о том, что они делают.

Superstorm Sandy инициировал многочисленные реакции художников на забытую набережную Нью-Йорка и исторические водные пути. Выставка, Silent Beaches, Untold Stories: Забытая береговая линия Нью-Йорка, куратор профессора Университета Сент-Джонса, Элизабет Альперт, представила ряд подходов художников к городской среде и сложным экологическим системам Нью-Йорка.

EcoArt:
Экологическое искусство a.k.a. EcoArt — это художественная практика или дисциплина, предлагающая парадигмы, устойчивые к жизненным формам и ресурсам нашей планеты. Он состоит из художников, ученых, философов и активистов, которые посвящены практике экологического искусства. Исторические прецеденты включают Earthworks, Land Art и пейзажную живопись / фотографию. EcoArt отличается акцентом на системы и взаимосвязи в нашей среде: экологический, географический, политический, биологический и культурный. Экоарт создает осознание, стимулирует диалог, изменяет поведение человека по отношению к другим видам и поощряет долгосрочное уважение к природным системам, с которыми мы сосуществуем. Это проявляется как социально занятое, активистское, общинное реституционное или интервенционистское искусство. Экологический художник Авива Рахмани считает, что «Экологическое искусство — это искусство, часто в сотрудничестве с учеными, градостроителями, архитекторами и другими, что приводит к прямому вмешательству в деградацию окружающей среды. Часто художник является ведущим агентом в этой практике». Существует множество подходов к EcoArt, включая, но не ограничиваясь:

Репрезентативные произведения — раскрытие информации и условий в первую очередь путем создания изображений и создания объектов с целью стимулирования диалога.
Проекты по восстановлению, которые восстанавливают или восстанавливают загрязненные и разрушенные среды — эти художники часто работают с учеными-экологи, ландшафтными архитекторами и градостроителями
Активистские проекты, которые привлекают, информируют, активируют и активируют изменение поведения и / или государственной политики.
Социальные скульптуры — социально занятые, основанные на времени художественные работы, в которых участвуют сообщества в мониторинге их ландшафтов и участие в роли устойчивой практики и образа жизни.
ЭкоПоэтичные подходы, которые инициируют повторное зачатие и возрождение с естественным миром, вдохновляя исцеление и сосуществование с другими видами.
Прямые встречи — работы, которые приводят в действие природные явления, такие как вода, погода, солнечный свет, растения и т. Д.
Дидактические или педагогические работы, которые делятся информацией об экологической несправедливости и экологических проблемах, таких как загрязнение воды и почвы и опасности для здоровья.
Живая и реляционная эстетика, включающая устойчивые, внесетевые, пермакультурные существования.

Взносы женщин в области EcoArt значительны, многие из них каталогизированы в WEAD, Справочник художников по охране окружающей среды женщин, основанный в 1995 году Джо Хэнсоном, Сьюзан Лейбович Штейнман и Эстель Акамин.

Определение EcoArt: Существует дискуссия и дискуссии среди экологических художников, если экологическое искусство или EcoArt, следует рассматривать как дискретную дисциплину в искусстве, отличную от экологического искусства. В настоящее время определение экологического искусства, разработанное совместно EcoArtNetwork, — «Экологическое искусство» — это искусство, которое охватывает этику социальной справедливости как по своему содержанию, так и по форме / материалам. EcoArt создается, чтобы вдохновлять заботу и уважение, стимулировать диалог и поощрять долгосрочный расцвет социальной и природной среды, в которой мы живем. Обычно это проявляется как социально-активное, активистское, общинное реституционное или интервенционистское искусство ». Художники, которые, как считается, работают в этой области, обычно подписываются на одну или несколько следующие принципы:

Сосредоточьтесь на паутине взаимоотношений в нашей среде — на физическом, биологическом, культурном, политическом и историческом аспектах экологических систем.
Создавайте работы, в которых используются натуральные материалы или взаимодействуют с такими экологическими силами, как ветер, вода или солнечный свет.
Восстановить, восстановить и устранить поврежденные среды.
Информировать общественность об экологической динамике и проблемах окружающей среды, с которыми мы сталкиваемся.
Пересмотреть экологические отношения, творчески предлагая новые возможности для сосуществования, устойчивости и исцеления.

Влияние:
В рамках экологического искусства можно сделать важное различие между художниками-экологи, которые не считают возможным повреждение окружающей среды, которое может понести их произведение, и тех, кто намерен не причинять вреда природе. Например, несмотря на его эстетические достоинства, знаменитая скульптура американского спикера Дж. Смитсона «Спиральный причал» (1969) нанесла постоянный урон ландшафту, с которым он работал, используя бульдозер, чтобы соскребать и разрезать землю, причем сама спираль нападает на озеро. Аналогичным образом, критика была поднята против европейского скульптора Кристо, когда он временно обернул береговую линию в Литтл-Бэй, к югу от Сиднея, Австралия, в 1969 году. Комментарии консерваторов привлекли международное внимание в экологических кругах и побудили современных художников в регионе переосмыслить склонности землеустройство и искусство, ориентированное на объекты.

Устойчивое искусство производится с учетом более широкого воздействия работы и ее приема в связи с ее средой (социальной, экономической, биофизической, исторической и культурной). Некоторые художники предпочитают свести к минимуму их потенциальное воздействие, в то время как другие работы связаны с восстановлением непосредственного ландшафта до естественного состояния.

Британский скульптор Ричард Лонг на протяжении нескольких десятилетий проводил временные наружные скульптурные работы, переставляя природные материалы, найденные на месте, такие как камни, грязь и ветви, что, следовательно, не будет иметь задерживающего пагубного эффекта. Крис Друри учредил работу под названием «Колесо медицины», которая была плодом и результатом ежедневной медитативной прогулки один раз в день в течение календарного года. Результатом этой работы стала мандала мозаичных найденных предметов: искусство природы как процесс искусства. Художник-растение Стэн Херд демонстрирует сходную связь с землей и уважение к ней.

Ведущие экологические художники, такие как голландский скульптор Герман де Фриз, австралийский скульптор Джон Дэвис и британский скульптор Энди Голдсуорти, также оставляют пейзаж, с которым они работали с невредимыми; в некоторых случаях они восстанавливают поврежденные земли с соответствующей местной флорой в процессе их работы. Таким образом, произведение искусства возникает из-за чувствительности к среде обитания. Возможно, самым знаменитым примером экологического искусства в конце 20-го века было 7000 дубов, экологическая акция, организованная в Documenta в 1982 году Джозефом Бойсом, в которой художник и его помощники подчеркнули состояние местной среды, посадив 7000 дубов по всему миру и вокруг города Кассель.

Трансформация:
Другие художники, такие как эко-феминистский художник Авива Рахмани, размышляют о нашем человеческом взаимодействии с природным миром и создают экологически информированные работы, которые сосредоточены на трансформации или рекультивации. За последние два десятилетия значительную экологическую работу заняла Розали Гаскойн, которая создала свои безмятежные скульптуры из мусора и мусора, которые она обнаружила в сельских районах. Аналогичным образом, Марина Дебрис использует мусор с пляжа, чтобы создать модно, обучая людей о пляже и океанском мусоре. Patrice Stellest создал большие установки с барахлом, но также включил соответствующие предметы, собранные по всему миру, и механизмы солнечной энергии. Джон Уолси совершает походы по отдаленным регионам, собирает визуальные и научные данные, затем включает визуальную и другую информацию в сложные настенные работы на бумаге. Искусство окружающей среды или зеленое искусство Вашингтоном, основанным на Вашингтоне стеклянными скульпторами Эрвином Тиммерсом и Элисон Сигети, включают некоторые из наименее переработанных строительных материалов; структурное стекло. Автор и теоретик EcoArt Линда Вайнтрауб придумала термин «цикл-логический», чтобы описать взаимосвязь между рециркуляцией и психологией. Концепция сознательного взаимодействия художников со своими материалами 21-го века возвращается к палеолитическим скрытым грудам отброшенной керамики и металлов из древних цивилизаций. Weintraub цитирует работу Макартура Сара Сара, которая перерабатывает, повторно использует и восстанавливает детрит из потока отходов в элегантные растягивающиеся установки. Ее самоотражающая работа обращает наше внимание на нашу собственную суетливую жизнь и связь с потребительской культурой. Энергетическое поле Брижитт Хитчлер привлекло энергию для 400 красных диодов из кукурузы калийного шлака, на которой они были установлены, используя искусство и науку, чтобы выявить скрытую материальную культуру. Экологический художник и активист Беверли Найдус создает установки, направленные на экологические кризисы, проблемы ядерного наследия, и создает работы на бумаге, которые предполагают трансформацию. Ее общинный проект пермакультуры, Иден Рефрамед исправляет деградированную почву с использованием фиторемедиации и грибов, что приводит к общественному месту для выращивания и сбора лекарственных растений и съедобных растений. Найдус является преподавателем, который более десяти лет преподавал в Университете штата Вашингтон, штат Такома, где она создала междисциплинарную студию искусств в общинной учебной программе, объединяющую искусство с экологией и социально занятой практикой. Книга Найдуса «Искусство перемен»: «Обучение вне рамок» — это ресурс для учителей, активистов и художников. Художник-скульптор и художник-монтажник Эрика Ваненмахер была вдохновлена ​​Тони Прайсом в ее развитии работ, посвященных творчеству, мифологии и ядерному присутствию в Нью-Мексико. Различные художники, в том числе Даниэль Дель Нерон, по-разному работали с использованием живой формы как художественного элемента.

Возобновляемые источники:
Скульптура из возобновляемых источников энергии — еще одно недавнее развитие в области экологического искусства. В ответ на растущую обеспокоенность по поводу глобального изменения климата художники разрабатывают явные вмешательства на функциональном уровне, объединяют эстетические ответы с функциональными свойствами выработки или экономии энергии. Проект Queensbridge Wind Power от Andrea Polli — пример экспериментальной архитектуры, включающий ветровые турбины в структуру моста, чтобы воссоздать аспекты оригинального дизайна, а также осветить мост и соседние районы. Общественная скульптура Ральфа Сандера, Мировая спасательная машина, использовала солнечную энергию для создания снега и льда за пределами Сеульского художественного музея в жаркое корейское лето. Практикующие этой развивающейся области часто работают в соответствии с экологически обоснованными этическими и практическими кодексами, которые соответствуют критериям Ecodesign.